Evénements à faire autour de Vaison-la-Romaine (84) Tout afficher

Comme chaque été au Moulin de Montoison, l’artiste s’invite chez l’artisan

Quand des lignes de Nature nous montrent l'impermanence de toute Vie. Impermanence, interdépendance, équilibres... Des photos plus grandes que nature...

Des œuvres de John Dowland, Anthony Holborne, Alfonso Ferrabosco II

From Coal to Coral dévoile la beauté fragile des côtes australiennes tout en exposant la tension entre cet écosystème vibrant et l’impact destructeur de l’exploitation charbonnière, un appel visuel à la préservation.

Le nouveau parcours archéologique et son exposition donnent les clés pour comprendre la longue histoire de Salagon et les occupations successives du site depuis le néolithique.

Architecte et artisan italien, Matteo Lunardi peint depuis vingt ans les lumières du territoire. Paysages du Pays de Forcalquier, de Lure, de la Durance et de Ferrare, révélés par les transparences de l'aquarelle.

Exposition de gravures, dessins et impressions sur plâtre.

Initiation à la dégustation des vins du Luberon : Une parenthèse œnologique au cœur des vignes !

C’est avec beaucoup de plaisir que j’accueille Olivier Tramoni, qui avait lancé sa jeune carrière au Chevalet d’Éon, en partie grâce à ma mère, dans les années 90. Une belle histoire qui continue aujourd’hui à la galerie autour de cette nouvelle collaboration.r De nombreuses toiles seront présentées tout au long de l’été avec plusieurs artistes et amis peintres du Chevalet d’Éon, parmi lesquels Léon Zanella, Danièle Raspini et Francis Riehl, qui m’ont gentiment confié quelques œuvres pour cette exposition estivale, aux côtés bien sûr des œuvres de Jean-Claude Bligny, exposées en permanence toute l’année à la Galerie d’Éon.r r Du 15 Juin au 30 Août à la Galerie d'Eonr Vernissage le vendredi 19 juin à 15h à 19h.

Dès 18h30 :r Musique jazz & swing avec Basilic Swingr Rendez-vous dans la cour du Domaine en plein coeur de la vieille viller r Au menu des festivitésr Dégustation de vins BIO du Château de Calavonr Food truck de pizza avec Tre Dici Pizzar Musique dès 18h45r r Entrée : 10 €, inclus un verre de vin bio de Château de Calavonr Les places sont limitées, réservez dès maintenant.r À très bientôt !r r L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectricer r Vernissage le vendredi 29 mai à 19h en présence de l’artiste.

Cette exposition invite à s’interroger sur nos racines.r Christine CHANTELAUZE, Gilles TELLIER et Frédérique MICHAUD ont répondu à leur proposition et travaillé pendant une année à l’élaboration de ce projet commun. L’exposition sera la rencontre de leurs cheminements.r Interrogations, voyage intérieur, mythologie personnelle, chacun plonge dans son histoire singulière. D’une histoire à l’autre le spectateur est renvoyé à la sienne, rejoignant les artistes dans cette quête de « qui sommes-nous ? ».r r Vernissage le 14 août 2026 à 18h.

À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.r Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.r L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.r Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.r À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».r Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Au programme de cette soirée d'ouverture : r 19h00 : apéritif de lancementr Défilé aux lampions et feu d'artificer Concert du groupe La French Toucher r Buvette et restauration seront disponibles sur place.

Programme des festivités :r r Vendredi 28 août : r - 19h : Rendez-vous au parc Roux de Brignoles pour partager l'apéritif de lancement des festivités ; restauration sur placer - Défilé aux lampions (horaire à définir)r - feu d'artifices (horaires à définir)r - 21h30 : Concert guinguette French Toucher Parc Roux de Brignolesr r Samedi 29 août :r - 19h00 : Ouverture de la restauration et buvetter - 21h : Concert show de John Saintborr - 21h30 : Soirée mousser Parc Roux de Brignolesr r Dimanche 30 août : Journée Tauriner - 11h, sur les allées de Craponne : Abrivado - traditionnel lâcher de taureaux encadrés par des gardians à chevalr - 12h30, sur la place Pisavis : Paëlla de la Société Taurine (18€, réservation à l'Office de Tourisme et Boutic Fleurs)r - 16h30, au Arènes : 50e finale du Trophée dou Raplaù r r Lundi 31 août : r - 12h, au Petit Bouchon Pélissannais, au boulodrome : Grand Aïoli (20€, sur réservation à l'Office de Tourisme)r r Un week-end d'animations à vivre en famille et entre amis !

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Entrez dans les coulisses d'une distillerie familialle en activité depuis 1930, et repartez en sachant reconnaitre les lavandes... et utiliser vos huiles essentielles au quotidien. r Accessible à tous (PMR), idéale en famille ou en groupe.

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Découvrez les œuvres de Janine Pascal une artiste passionnée, qui se définit comme une peintre de figuration lyrique qui aime les formes, les couleurs, l'écriture et la musique.

Rendez-vous est donné aux nostalgiques du monde agricole d’antan pour l’édition 2026 de la traditionnelle Agrifête.

Entre swing, classique, jazz et tango, ce quartet revisite certaines compositions sans jamais rien laisser au hasard comme du Vivaldi en version swing ou du Bohemian Rapsody version manouche.... Originalité et virtuosité sont au rendez-vous !

Cette artiste est passée de la littérature à la peinture, un médium qu'elle privilégie pour sa dimension intuitive et son ancrage dans l'expérience sensible et corporelle. L'acrylique constitue la trame principale de son travail, qu'elle enrichit par l'utilisation de fusain, de pastels gras, d'encres et de pigments, explorant ainsi la richesse des matières et des gestes.

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable.r r Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant.r r Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Duo d'auteurs compositeurs, Franz et June proposent des chansons à texte intimistes. Le style parlé-chanté de François Velliet (Franz) s'associe à la voix profonde et musicale de Joëlle (June), chanteuse franco-américaine.

Regardez le village autrement… et laissez votre crayon en révéler les secrets !

Venez lire et écouter des histoires !

Quand la musique fait parler les pierres et murmurer l’histoire… Offrez-vous une expérience sensorielle hors du temps à Beauvallon, où mélodies et récits s’entrelacent pour faire revivre le passé.

Arrivé à Arles pour m’installer il y a presque 4 ans maintenant, j’ai eu le loisir de découvrir la région, les Alpilles, la plage de Piémanson, la Camargue, le canal du Vigueirat, la ville d’Arles bien évidemment. r Mais j’ai poussé la balade jusqu’à la côte bleue ainsi que Nice, ses palmiers et sa région.r La nature a une importance primordiale dans mon travail que vous allez découvrir en photogravures.

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu.r L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Plongez au cœur de l'Antiquité avec une démonstration de gladiature dans le cadre exceptionnel des Arènes d'Arles. Découvrez les techniques de combat et l'univers des gladiateurs à travers une présentation vivante.r r À l'issue du spectacle, à 15h30, les enfants pourront prolonger l'expérience avec L'École du Petit Gladiateur. Cette initiation est ouverte à partir de 6 ans, dans la limite de 13 participants. L'inscription est obligatoire et s'effectue directement auprès des intervenants, au niveau du point de départ des visites guidées.

Envie de découvrir les richesses de la vie associative de notre commune ? Rendez-vous le dimanche 30 août, pour le Forum des Associations !

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.r r Une exposition à découvrir du 4 août au 20 septembre à la Galerie Shadows, 16 bis rue du Grand Prieuré à Arles.

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !

Les photographies sont traitées du début (prise de vues, développement film, etc.) de la chaine à la fin (exposition sur les murs) par l'artiste. C'est une photographie "construite" à l'inverse de la tendance actuelle qui veut tout "déconstruire". C'est une exposition d'artiste-photographe.

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

De retour à Croisière en solo, Vax Populi vous embarque pour un set énergique, solaire et résolument festif. Membre du collectif Rockette Records, il est un véritable alchimiste des sons aux platines.r r Buvette non stopr Guinguette 12h/14h30 et 19h/21h30

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Riche de l'exposition du Off de 2025, qui a su ravir les clients lors de savoureux repas à la brasserie "L'Arôme", Phil Chapp et les Responsables de l'Arôme ont décidé de faire perdurer ces succulents moments en exposant de nouveau "Genèse d'une Œuvre".r r Avec le numéro 61 du festival Off, cette série est un lent poème qui ne s’écrit que par des images photographiques de vaches et de pierre à sel, et d’acharnements voluptueux de coups de languer Les animaux sont aux plaisirs, le photographe aussi…r r Phil Chapp, photographe du temps qui passe et des choses sans importance du quotidien, construit un univers poétique appelant rêveries et conscience de la vie et de ce qui nous entoure...

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Un duo féminin plein d’énergie et de bonne humeur ! Chansons françaises et reprises ensoleillées pour une soirée douce et joyeuse

Plus de détails à venir !

Les Ogres de Barback & La Rue Kétanou se sont réunis en 2025 pour des concerts complets, prolongés par des festivals et un album live. Face au succès, ils se retrouvent une dernière fois à l’été 2026 pour un ultime partage.r r Ils vous donnent rendez-vous à le 28 août à Arles !

Fidèle des Rencontres d’Arles, l’artiste y avait marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. Elle revient aujourd’hui à Arles avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Dialoguant avec le jardin de la galerie, en plein coeur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une oeuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.

Plongez au cœur d'un événement exceptionnel mêlant art et histoire. Cette manifestation unique vous invite à explorer un patrimoine fascinant à travers une mise en scène captivante. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle riche et inspirante au centre de la ville.r r Une rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'histoire et de culture !

L’exposition inaugurale, intitulée « En Miroirs », réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres, photographes, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue, faite d’échos, de regards partagés et de correspondances.