Culture à faire autour de Raon-l'Étape (88) Tout afficher

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" présente une monographie de cette icône au style inimitable, aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXe siècle. Pionnière de l'art de l'installation, son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme, du ready-made ou des pratiques du collage des mouvements dada et surréalistes, mais ses sources d’inspiration sont bien plus vastes. Cinquante ans après sa dernière monographie en France, cette exposition invite à une immersion dans ses multiples atmosphères, dans l’espoir de réaliser son vœu de présenter ses sculptures comme faisant partie d’un espace total, d’une expérience à vivre avec tous ses sens, et non comme des entités individuelles.

L’exposition Flux et Carnaval est l’occasion de travailler à nouveau avec le collectif Scale que nous avions accueilli lors du FIMU 2025. Pour l’occasion, le collectif proposera 2 installations lumineuses, sonores et cinétiques aussi poétiques que l’était l’installation Hulahoop. Flux Très sollicitée depuis 5 ans, Flux parcourt les scènes musicales et les évènements artistiques en tout genre à travers le monde. Sa forme mutante, modulaire et innovante lui confère un succès incontesté. La multiplication formelle des lignes lumineuses couplées à un contrôle exigeant de la motorisation permet à Scale de s’amuser avec de subtiles variations de phases, de vitesses et d’amplitudes pour sculpter un objet organique et tangible… Adaptable à son environnement, Flux redessine ce qui l’entoure et propose un spectacle avant-gardiste, ludique et poétique dans lequel la chorégraphie lumineuse dialogue intimement avec la musique. Carnaval Avec Carnaval, le collectif sort des sentiers habituels et de ses habitudes pour explorer une nouvelle façon de créer avec la lumière dynamique. La composition graphique de Carnaval est aussi une référence aux codes néo-futuristes visuels des années 60 et 70 du siècle dernier. Son design est plat, mais il semble volumétrique. Outre le design dynamique, l’écriture de la lumière porte la majeure partie de la narration du spectacle proposé. La lumière est la transcription visuelle parfaite de la musique. L’objet s’anime et le spectateur contemple cette poésie naissante.

La ludothèque - l'Île aux trésors est composée de divers espaces de jeux adaptés aux enfants jusqu'à 7 ans révolus : 70 m2 de psychomotricité, patio extérieur, salles, musique, bricolage, jeux symboliques, jeux de société. Activités d’éveil proposées dans le cadre d'un programme mensuel : cuisine, histoires instrumentales, spectacles de marionnettes, arts plastiques. Un service de prêt de jeux est proposé. Accueil de groupes uniquement sur réservation. Réservation de créneaux de jeux (pour le mercredi, samedi et petites vacances scolaires) sur le site de la Ville de Metz.

Le graveur Paul Rey, installé dans le Tarn, expose cet été à Metz. Autodidacte revendiqué, Paul Rey développe dans son atelier de Lavaur une pratique de la linogravure directe et sans détour, nourrie d'humour, de liberté et d'un goût assumé pour les images qui grincent un peu. L'exposition réunit des linogravures et des gravures sur tétrapak, technique de récupération utilisant des emballages alimentaires comme matrices d'impression. Animaux, scènes du quotidien ou figures populaires deviennent sous sa gouge des images drôles, sensibles, parfois mordantes. Après le dessin, la peinture et la céramique, la gravure lui a permis de retrouver une forme d'essentiel. Taille franche, esprit synthétique, charme brut, couleurs fortes et ironie discrète composent un univers personnel, entre culture populaire, absurdité joyeuse et vrai savoir-faire artisanal.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité du projet The Art of Noticing, imaginé par Cátia Fonseca lors d’Art Basel pour le Basel Investor Forum. Présentée à Metz sous le commissariat de Mariia Plekhova, cette nouvelle étape prolonge la réflexion initiée autour de la perception, de la créativité et de notre manière d’appréhender le monde. Avec The Art of Connection, l’attention se porte désormais sur les liens humains. L’exposition explore la capacité de l’art à rassembler, à créer des rencontres et à faire émerger de nouvelles conversations entre personnes, cultures et disciplines. L’œuvre n’est plus seulement un objet à contempler, mais devient un point de départ pour l’échange, le dialogue et l’inspiration collective. À travers une sélection d’artistes contemporains, l’exposition propose un espace où se croisent création artistique, partage culturel et réflexion sur notre avenir commun. Chaque œuvre invite le visiteur à considérer l’art comme une force vivante, capable de rapprocher les individus et de nourrir de nouvelles idées.

L’école s’ouvre au grand public : L'ÉSAL partage régulièrement les recherches et les réalisations des étudiants en situation professionnelle et des interventions d’artistes et théoriciens de l’art : Rencontres du soir (conférences arts, sociologie et anthropologie), expositions, journées d’études, etc. L’ESAL propose des ateliers de pratique artistique ouverts les soirs de semaine et un stage d’une semaine pour les jeunes au sein de l’école et avec ses équipements au contact d’enseignants-artistes pour la plupart diplômés de l’ESAL.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Le cinéma Art & Essai Klub vous propose chaque mois des soirée-débats, des rencontres avec des équipes de films en avant-première et diffuse tous les films étrangers en VOST. Il dispose aussi d'un espace cosy pour échanger autour d'un verre et propose une sélection de snacking adaptée aux différents moments de la journée.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

L'exposition interactive "Racines et Refuges" s'affirme pour cet été et prolonge l'inventivité de Noémie Boutin par le montage de plus en plus imposant d'une structure en branches, aussitôt investie avec des tissages appropriés et originaux. Les élèves de Michel Lelièvre, sculpteur et plasticien, qui ont participé à cette création sont aussi enchantés de se retrouver amicalement dans cet habitacle. Cette performance durera pratiquement tout l'été, évoluant au gré des participants. Toute une poésie en ressort : un alphabet de partage, des souvenirs d'enfance, des discussions heureuses qui remplissent cette salle de vie, la vie en bleu pour qui le veut.

Le cinéma de proximité du Val de Metz et du Sud Messin. Tout le programme sur le site internet.

Située à Metz, la Galerie PJ a été fondée par Pierre & Jisun, couple franco-coréen passionné d’art. La Galerie PJ présente non seulement des artistes français, mais aussi coréens, américains et autres européens, ils essaient de trouver des artistes uniques et solidifient l’image de la galerie. La Galerie PJ n’est pas seulement un magasin qui vend des œuvres d’art, mais c’est un lieu de rencontre entre les artistes et les collectionneurs, ou l’art et le public.

A travers 15 panneaux, il s'agit d'explorer comment la lumière se déploie dans la "lanterne du Bon Dieu", que ce soit dans l'architecture, la pierre, les vitraux, la liturgie ou encore des événements où elle est incluse, comme le festival international "Constellations de Metz". L'accueil du public sera complété par des ateliers ludiques et créatifs ouverts à tous : les "Ateliers du Graoully" 4 samedis après-midis : puzzle avec la rosace et les vitraux, jeu de construction en bois, fabrication d'une lanterne en papier et/ou d'un vitrail en papier. (Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte).

Bibliothèque intercommunale des communes de Waldhouse, Walschbronn, Bousseviller, Hanviller et Rolbing.

Après le succès en 2021, avec plus de 10 000 visiteurs, de l'exposition sur la réinterprétation contemporaine du Retable d'Issenheim, Paul Flickinger, artiste peintre - sculpteur de renommée internationale, inaugurera le vendredi 5 juin à 14h, aux côtés du pasteur Pascal Trunck et du public, une exposition remarquable composée d'une vingtaine d'œuvres grand format (210 x 150 cm) sur le thème du vivant. "Aimer le vivant, c'est reconnaître son caractère si unique et qu'on ne peut expliquer. l'Homme, par ses déterminismes, se perd souvent dans des logiques de domination et nie l'autre sans voir qu'il lui est intimement lié. C'est alors que l'art devient essentiel, il révèle là où la raison échoue." Paul Flickinger Ouverture tous les vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

Kinépolis, bien plus qu'un cinéma. Complexe cinématographique, locations d'espaces pour les professionnels et accueil de groupes.

Horaires d'ouvertures des bibliothèques médiathèques de Metz sur le site internet.

La bibliothèque d'Aboncourt-Gésincourt vous propose un accès gratuit à la culture et aux loisirs. Cet accès est gratuit que ce soit pour le prêt, les animations et les services proposés.

Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc – Un spectacle historique et captivant à ne pas manquer ! Plongez au cœur de l’un des épisodes les plus fascinants de l’histoire de France avec Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc, une création de la Compagnie À Trois Branches, sur un texte de Thierry Dehayes. À travers une mise en scène immersive et poignante, redécouvrez le destin hors du commun de Jehanne d’Arc lors du procès qui permit, vingt-cinq ans après sa condamnation, de réhabiliter sa mémoire et de rétablir la vérité. Entre histoire, émotion et réflexion, ce spectacle vous invite à porter un regard nouveau sur celle qui demeure l’une des figures les plus emblématiques de notre patrimoine.

Romans, romans policiers, biographies pour les plus grands et livres d'images, contes, bandes dessinées et romans pour les plus petits.

Des incontournables 406 de la saga « Taxi », à la majestueuse Landaulet Type 184 de « Minuit à Paris », en passant par la célèbre 403 cabriolet de "Columbo" ou la mythique 206 du spot publicitaire « Le Sculpteur » (2002), les voitures PEUGEOT ont marqué l’histoire du cinéma et de la télévision. À travers des modèles emblématiques et un riche parcours scénographique, le Musée de L’Aventure Peugeot vous propose une nouvelle exposition exceptionnelle qui ravira curieux et passionnés d’automobile et du 7ème art !

Exposition « Manufacturer la nature, le végétal dans les arts décoratifs » Cafetières, boites à musique, papiers peints… Les motifs végétaux envahissent nos objets du quotidien et s’exposent au musée Beurnier-Rossel. Accrochage pêle-mêle, cette présentation esthétisante confronte les collections d’arts décoratifs issues des fleurons industriels du Pays de Montbéliard et de la région, en mettant fleurs et rinceaux à l’honneur. Partons de la fleur observée dans son milieu, examinons son adaptation en modèles manufacturés et renouvelons notre regard sur de nombreuses techniques de production d’objets multiples du début du 20e siècle. Autant d’occasions de regarder comment les fleurs se sont invitées dans les intérieurs montbéliardais entre 1900 et 1950 !

L’exposition Voyage en Nord est une exposition qui traite à la fois du voyage à la voile et de sciences naturelles. Elle nous invite à monter à bord de “Gaïa“, le voilier de Barbara et Thierry Courvoisier, et à partir avec eux depuis la Rochelle jusqu’au Groenland à la découverte des eaux arctiques. En chemin, nous pourrons découvrir comment flotte un bateau, comment un voilier peut avancer en remontant le vent, pourquoi la longueur des jours n’est pas la même partout, quels animaux peuplent les régions arctiques ou encore quelle est la déférence entre un iceberg et l’inlandsis. Avec nos yeux d’aventuriers, de scientifiques ou de simples curieux, “Voyage en Nord“ nous invite à explorer différents aspects liés à la découverte de territoires, de sciences et de techniques.

Exposition : distillateurs et bouilleurs de cru en Haute-Saône. Immersion dans l'histoire et les savoir-faire de la distillation, de la récolte du fruit à la fabrication de l'eau de vie. Ancrée dans les paysages, les traditions rurales et les pratique économiques agricoles.