Evénements à faire autour de Senones (88) Tout afficher

Petits et grands, venez rencontrer les différents exposants et découvrir de nouvelles lectures.

Suivons les traces du castor à travers la réserve. Venez découvrir cet animal fantastique qui marque le présent et le futur d'un lieu de nature magnifique. N'oubliez pas vos bottes, en zones humides, elles sont utiles. Avec Emma Heimburger, animatrice nature au Conservatoire d'espaces naturels de Lorraine.

Conférence proposée par l'Association Poursuivre groupe local de Metz et animée par M. Jacques Fleurentin sur le thème "Une seule santé" (santé des animaux, santé des plantes, de l'environnement et santé de l'Homme) et "Rester en forme" par les plantes et les huiles essentielles.

A chaque édition du Carnaval de Riespach, plusieurs samedis soirs sont réservés aux traditionnels bals masqués qui font la réputation de la commune. Programme des soirées carnavalesques : les samedis 21, 28/02 et 07/03 animées par l'orchestre L'ÉVOLUTIVE les samedis 14 et 21/03 animées par l'orchestre CHALLENGER

Jeux vidéo, littérature, jeux de société et bien d'autres choses... Un rendez-vous d'une heure, unique en son genre spécialement pour les ados (dès 12 ans), pour découvrir et profiter autrement des Bibliothèques-Médiathèques. Sur inscription.

Pour son 4ème volet de la saison sur le thème "Autoportrait, portrait du soi" parrainé par Isabelle Chapuis, Metz Photo vous invite à découvrir les expositions "Larmes de fond" d'Hermine Lecucq et "Sous ma robe les épines" de Delphine Mortimore. "Larmes de fond" - Hermine Lecucq Mes larmes n'en finissent pas, Dans mon cœur la mer déborde sans jamais s'apaiser La maison vide ne cesse de me hanter. Mes larmes n'en finissent pas, tel le sac et le ressac, elles montent, redescendent, reviennent, Elles parlent pour moi quand je n'ai plus les mots. Mes larmes n'en finissent pas, mais elles ne m'engloutissent plus. Elles coulent pour toi, ma mère, Pour ce lien qui ne cessera jamais de nous traverser, de mère en fille, encore et encore..."Sous ma robe les épines" - Delphine Mortimore En 1977, j'ai 4 ans. Un ami de ma mère, me photographie dans le jardin de François, mon voisin. Je porte ma plus jolie robe pour l'occasion, cousu par ma mère. Mon monde s'est littéralement écroulé suite à la séparation de mes parents un an plus tôt. Seule, livrée à moi-même, abandonnée par des adultes qui se déchirent. Je me construis dans le repli où je m'invente un monde intérieur qui devient mon abri, mon théâtre secret où tout est encore possible. Par ce travail photographique, je cherche à donner du sens. Je me libère de mes blessures passées pour reprendre le pouvoir sur mon histoire, une libération de ce qui était enfoui. Ce travail n'est pas une fin mais une traversée, un passage initiatique, une métamorphose de mon identité.

Le monde devient de plus en plus flou et on ne sait plus sur quelle valeur compter... Une seule reste comme un phare dans la nuit : la connerie. Comment repérer les cons ? Comment vivre avec ? Comment s’assurer qu’on en est pas un soi-même ? Après avoir arpenté le rayon développement personnel de la FNAC et lu des tonnes de bouquins pour apprendre à vivre mieux, à être quelqu’un de bien et à régler tous ses problèmes existentiels, Sandra Colombo s’est rendu compte qu’elle ne savait toujours pas quoi faire des cons. Alors elle a cogité pour mettre au point une méthode imparable, qu’elle vous dévoilera dans ce spectacle qui vous fera rire, mais pas que, réfléchir, mais pas que, et vous permettra d’avancer dans vos vies, mais pas que. Un spectacle drôle, féministe et engagé, pour oreilles averties. Dès 14 ans Durée 1h30 Réservation sur le site web (lien ci-contre) Avec Sandra Colombo Metteuse en scène : Marie Guibourt Producteur : Christophe Canard

Plongez dans une aventure interactive où les enfants deviennent de véritables héros aux côtés de leurs chiots préférés. En mission autour du monde pour revenir à Adventure Bay à temps, Ryder et sa brigade canine comptent sur le public pour les aider ! Dans "Le Retour des Héros" le maire Hellinger sème la pagaille en clonant Robo Dog ! La Pat' Patrouille devra rassembler tous les clones, sauver leur ami robot… et prouver qu'en équipe, rien n'est impossible.

"The Music of Hans Zimmer & Others" présenté par un pirate de "Pirates of Caribbean" ! Découvrez les meilleures et uniques musiques de films de "Top Gun", "James Bond"; "Pirates of Caribbean", "The Lion King", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception", "Interstellar" et bien d'autres productions de premier plan dans un concert à couper le souffle mettant en vedette le Hollywood Film Orchestra & choir, des solistes vedettes et des extraits de films sélectionnés ! Y compris les paysages sonores extraordinaires de Dune, récompensés par un Oscar ! Profitez de la seule série de concerts de musique de film au monde avec un présentateur de films qui non seulement présentera la meilleure musique de Hans Zimmer, mais sera également disponible pour une photo gratuite avec vous si vous achetez vos billets aujourd'hui !

Découvrez pour la première fois la meilleure musique de "Le Seigneur des anneaux, Le Hobbit et Les Anneaux De Pouvoir présentée par un invité vedette des films ! Profitez de l'univers musical unique de J.R.R. Tolkien dans un magnifique concert mettant en vedette la voix du légendaire acteur de Saroumane Sir Christopher Lee et de l'Orchestre et du Chœur de la Comté : des sons menaçants du Mordor et de l'attaque stridente des Cavaliers noirs aux belles mélodies lyriques des Elfes. Tout nouveau : la musique de « La guerre des Rohirrim », le nouveau film du Seigneur des anneaux et préquelle de « Les Deux Tours » ! Un invité vedette des films présente la meilleure musique de « Le Seigneur des anneaux, Le Hobbit et La guerre des Rohirrim - Le concert ».

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" présente une monographie de cette icône au style inimitable, aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXe siècle. Pionnière de l'art de l'installation, son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme, du ready-made ou des pratiques du collage des mouvements dada et surréalistes, mais ses sources d’inspiration sont bien plus vastes. Cinquante ans après sa dernière monographie en France, cette exposition invite à une immersion dans ses multiples atmosphères, dans l’espoir de réaliser son vœu de présenter ses sculptures comme faisant partie d’un espace total, d’une expérience à vivre avec tous ses sens, et non comme des entités individuelles.

Latent est DJ, producteur et passionné de vinyles, fondateur du label Outdom Records et ancien membre de Deux Mesures. Son univers hybride, nourri par l'électro-house, la tech-house et les breaks des années 90/2000, mêle basses funk et rugueuses, vocoders robotiques, nappes cosmiques et grooves brisés, pour façonner un son à la fois singulier et intemporel.Sur scène, il a partagé les platines avec The Ghost, Nicolas Lutz, Evan Baggs, Gene On Earth, KRN ou Charonne, et s'est illustré dans des lieux emblématiques comme le Rex Club, le Cabaret Sauvage, l'Iboat ou la Marbrerie. Ses productions, sorties sur des labels tels que Sex Tapes From Mars, Stay at Home ou Sengiley Wax, confirment son identité unique. En 2025, il prépare trois EPs vinyles et une série de dates en Europe. Vous allez aimer Latent si vous vibrez autant sur Daft Punk ou Laurent Garnier que sur Gene On Earth ou Nicolas Lutz.

Apéritifs-concerts thématiques (Hall de l'Opéra-Théâtre)t Airs d'opéras, mélodies, lieder, succès d'opérettes et de comédies musicales… sont au menu des apéritifs-concerts des artistes du Choeur. Venez profiter d'un moment de détente avec une formule qui allie convivialité et plaisir des oreilles. Direction et coordination Nathalie Marmeuse Piano Sergey Volyuzhskiy Choeur de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz

Le fox organise un karaoké, de quoi donner de la voix et s'amuser entre amis ou en famille !

Le Comptoir Irlandais accueille le groupe Les Pierres à Folk, formation de musique celtique reconnue pour son énergie et son sens du partage. Le groupe propose une alliance dynamique entre “tubes” du répertoire folk et créations originales, offrant un moment musical accessible à tous.

L'IAE de Metz vous invite à sa soirée la plus mystérieuse... Pour clore cette année universitaire en beauté, rangez les stylos et sortez vos plus beaux masques. Pour qui ? Étudiants de l'IAE, personnels et personnes extérieures sont les bienvenus ! Thème : Bal masqué chic (tenue de soirée et masque exigés !)t Buffet : Cocktail dînatoire sucré salé (adapté à tous les régimes)t Boissons (softs et alcools*) incluses durant la soirée ! (à consommer avec modération) Restez connectés ! Nous vous dévoilerons l'entièreté de la programmation de la soirée dans un prochain post ! Attention : Les places sont limitées. Ne tardez pas à réserver votre ticket ! *L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Auteur: Alain Vidal Marionnettiste: Marie Vidal Compagnie ARTHEMA (Cannes et Clairan) Marionnettes Sélection Festival Avignon OFF Tout le monde connaît cette histoire : une petite fille rayonnante s'introduit dans l'intimité d'une famille unie et un peu pataude. Papa Ours, Maman Ours et Junior possèdent chacun, et c'est touchant, le lit, la chaise et le bol à sa propre taille… une petite famille pleine de chaleur, de poils et de grognements ! « A table, le petit-déjeuner est servi ! C'est trop chaud, allons nous promener pendant que ça refroidit ! » Voilà qu'arrive Boucle d'Or. Innocemment, elle va mettre un peu de pagaille ! « Quelqu'un a mangé ma soupe ! Quelqu'un s'est assis sur ma chaise et l'a cassée ! Quelqu'un s'est couché dans mon lit et il y est encore !» Et puis Hop ! Partie. Qui est-elle, d'où vient-elle ? Mystère…Boucle d'or et les trois ours, une ode à la liberté et à l'ouverture à l'autre. A partir de 4 ans

Valentine Cotte et Chloé Saksik s’attardent sur les matières et les différentes formes de vie. Leurs œuvres deviennent motif à penser la vulnérabilité et la persistance. À travers un univers nourri de références médiévales, Valentine Cotte donne à voir les blessures et leurs pansements. Elle inverse les codes héroïques et guerriers pour faire émerger une iconographie où la fragilité et le soin sont synonymes de résistance. Chloé Saksik, quant à elle, crée à partir de matériaux glanés, organiques ou délaissés. Ses pièces, traversées par l’idée de mutation et d’instabilité, évoquent des paysages en transformation et des formes de vie à la marge. Pensée par le collectif Riveté, l’exposition propose un nouvel espace où le soin et la transformation deviennent des réponses sensibles à un monde en déséquilibre. Dans un écosystème perméable, les pièces dialoguent par l’illusion et l’hybridation des formes. La matière devient lieu de tension, où le vivant se fissure, se répare et se réinvente.

Photographe plasticienne, Eloïse Gasteuil développe une pratique de la photographie fondée sur la mise en scène réelle. Décors, objets, costumes et sculptures sont construits en studio sans recours au montage numérique. Son travail explore les dimensions symboliques, inconscientes et introspectives de l'image. La série présentée s'articule notamment autour du Tarot de Marseille, du deuil et de la quête identitaire, abordés comme des dispositifs de projection et de lecture intérieure. L'exposition Derrière le miroir propose un parcours photographique entre imaginaire, spiritualité et expérience intime.

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

La première représentation Carmen a eu lieu à l'Opéra-Comique de Paris le 3 Mars 1875 - il y a un peu plus de 150ans - avec Célestine Galli-Marié dans le rôle titre. Le Palazzetto Bru Zane, Centre de musique romantique française, a réalisé une captation de l'œuvre dans les décors, les costumes et la mise en scène qui restituent celles de la création sur la scène du Théâtre de Rouen. C'est à cette découverte que vous convie cette projection.

26 ème Journée de Ligue 1.

Prêt à te tester ? RDV tous les vendredis à 19h30 chez KUJÉ.

« Elle se sent ours réintroduit, elle se sent eau minérale en bouteille, elle se sent aliène, l'autre, la friche, détruite par le feu du brûlis. Dans la faiblesse artificielle de son corps, les braises de sa colère se ravivent. » Pour ouvrir sa résidence d'écriture dans les médiathèques de Metz, Naomie Valovits invite Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice du très remarqué Aliène paru en janvier 2024 aux Editions du sous-sol. Lauréat du Prix du livre inter la même année, ce roman social halluciné explore les notions de domination et d'animalité dans une langue organique et puissante. Autant de fils à tirer pour faire dialoguer ce roman avec Les Vies exemplaires, premier roman de Naomie Valovits. En partenariat avec la librairie La Cour des grands. Dans le cadre de la Résidence d'écriture Poursuite 2026

Pour prévenir la carence culturelle, prescrivons des livres, des jeux et des spectacles aux moins de trois ans. Les livres, la musique, les spectacles ne sont pas des plaisirs réservés à une élite mais un besoin pour « nourrir » les cerveaux des 0-2 ans. Animée par Dr Leïla GUINOUN , pédiatre , auteur du livre « Prévenir les inégalités et la violence chez l'enfant- L' ordonnance culturelle chez les moins de 3 ans »

L'Atelier des Môles, salle rock depuis 1983 ! Pénétrer dans l’Atelier des Môles, à Montbéliard, c’est ouvrir le livre de l’histoire du rock dans la région. Les murs noirs et patinés de cette salle de concerts transpirent encore les riffs endiablés, les sons saturés et les cris d’outre-tombe poussés par des chanteurs habités. L’âme du rock se sent. Se ressent. Nimbée de cette douce amertume de la bière d’un lendemain de soirée. Téléchargez la programation 2026 ci-dessous !

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Camille est féministe. Elle est aussi plein d’autres choses mais c’est souvent comme ça qu’on la définit. Alors pendant une heure, entre rires et réflexions profondes, chiffres implacables et métaphor es animales, émotions et mauvais mimes, elle va vous prouver que franchement, être décrite d’abord comme une féministe, c’est carrément cool. Un jour, ce sera même la norme, Mais en attendant ,on fait des spectacles. En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire. Mise en scène : Camille Giry, Rabah Benachour, Alexandra Bialy Avec : Camille Giry Dès 12 ans Durée 1h

Les Bibliothèques-Médiathèques accueillent Naomie Valovits à l'occasion de la cinquième édition de la résidence d'écriture POURSUITE. Son premier roman "Les vies exemplaires" publié aux Éditions P.O.L a été remarqué et salué par la critique. Pendant cette résidence de deux mois, l'autrice se consacre à l'écriture de son deuxième roman et invite le public à entrer dans son univers lors de rendez-vous immanquables. En partenariat avec le Livre à Metz, la librairie la Cour des Grands et l'ESAL. - Vendredi 13 février à 18h (1h30) - Médiathèque Verlaine. Adultes, dès 15 ans Haute montagne, miniatures / Ateliers d'écriture - Samedi 14 mars à 14h30 (3h) - Médiathèque de L'Agora - Dimanche 22 mars à 14h30 (3h) - Médiathèque Verlaine Public : Adultes, sur inscription. Soirée croisée avec Phoebe Hadjimarkos Clarke Une rencontre avec Naomie Valovits et Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice du très remarqué Aliène (janvier 2024, Editions du sous-sol). - Mercredi 18 mars à 18h30 (1h30) - Librairie la Cour des grands. Public adultes, entrée libre Soirée de clôture de la résidence Rencontre et lectures. Dans le cadre du festival Le Livre à Metz - Samedi 11 avril à 18h (1h30) - Hôtel de Ville de Metz. Public adultes, entrée libre

+ Western Mécanique [Release Party] Mené par l'iconique Kid Congo Powers, ancien guitariste des Cramps, de The Gun Club et de Nick Cave & The Bad Seeds, Kid Congo & The Pink Monkey Birds est un groupe qui incarne l'esprit underground et rebelle du rock depuis le milieu des années 2000. Mélangeant punk, garage, psychédélisme et touches de rock “chicano”, leur musique est brute, hypnotique et flamboyante. Depuis leur premier album Dracula Boots (2009), le groupe a développé un son reconnaissable : fuzz, groove hypnotique et atmosphères à la fois sombres et festives. Leur dernier disque, That Delicious Vice (2024), enregistré en trio, illustre ce mélange de puissance brute et d'intimité, avec des titres phares comme « Wicked World » en collaboration avec la légende du punk L.A. Alice Bag. Sur scène, le groupe offre une expérience unique, entre transe et frénésie, célébrant la culture rock alternative et l'esthétique outsider chère à Kid Congo Powers. Fidèle à ses racines, le groupe continue de surprendre et de captiver un public passionné. Lothringen se meurt, les punks ont rangé leur triplex depuis des années et pourtant... C'est au fond d'une impasse sordide à Metz banlieue que se forme, début 2023, le Western Mécanique. Une équipée sauvage, musicale, qui propose un rock mécanique-punk-soul chaud comme des poutrelles de laminoir... entre Clash et Redskins ! Depuis le début, une seule chose à l'esprit, une seule question : « Qu'aurait donc fait Joe Strummer !?... »

C'est toujours difficile de parler de son propre spectacle, alors je préfère laisser faire les spectateurs "On a eu le plaisir de voir Jonathan O'Donnell sur scène et c'était top ! Le niveau d'énergie, l'échange avec la salle, les vannes et les traits d'esprits s'enchaînent, Jonathan il vous régale. Vous avez l'impression de faire partie de sa famille, de celle de sa femme, d'être un de ses potes, de le connaitre quoi ! Je suis sortie du spectacle ravie, après un moment très agréable de rires sincères et d'empathie avec Jonathan. Franchement, venez, ça vaut la peine !"

Un après-midi placé sous le signe de la guitare et du théâtre. En ouverture, les élèves-artistes du Conservatoire du Pays de Montbéliard Agglomération proposeront une création mêlant jeu scénique et musique, sous la direction de François Costagliola et d’Evan Vercoutre. La seconde partie sera consacrée au Duo Vermeil, formé par Guilhem Maynier et Evan Vercoutre. Les deux guitaristes se rencontrent durant leur formation à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. De leurs nombreuses collaborations artistiques et pédagogiques naît, en 2022, le Duo Vermeil, fruit d’une complicité musicale patiemment tissée. Le programme s’articulera autour d’œuvres originales pour duo de guitares ainsi que de transcriptions personnelles. Réservation au 03 81 99 24 24.

Participez à un atelier Eveil Sonore avec le Centre Culturel Simon Veil à Montbéliard. Venez partager un moment familial pour sensibiliser et initier votre plus petit à la musique. A travers des chansons, danses, jeux de doigts, comptines, manipulations d'instruments et d'objets, les sons deviendront des jeux et développeront sa sensibilité esthétique. Enfants 3-4 ans : L'enfant se familiarisera avec des rythmes et des mélodies variés et développera ainsi son sens de la pulsation. Grâce à cet apprentissage, l'enfant abordera l'étude d'un instrument de musique beaucoup plus facilement. Téléchargez le programme complet du Centre Culturel Simon Veil ci-dessous. Inscription : Info Jeunes Montbéliard

Une programmation de spectacle vivant pour tous et pour tous les goûts intégrant notamment les disciplines artistiques nouvelles comme les arts numériques et l‘action jeune public. MA scène nationale, Pays de Montbéliard fait partie du réseau des 70 scènes nationales de France. Dirigée depuis 2010 par Yannick Marzin, son projet porte l’ambition de susciter un foyer de création et d’innovation artistique forgeant l’identité du territoire du Nord-Est-Bourgogne Franche-Comté. Cela se traduit par : Une programmation riche et diversifiée autour du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque … ouverte au plus grand nombre dans une constellation de lieux et faisant la part belle aux projets participatifs; Un renforcement des capacités de soutien aux artistes, à leurs créations et à la diffusion de leurs œuvres dans les réseaux nationaux, transfrontaliers et européens par le biais de résidences ; Un développement de coopérations, via la plateforme créative, ouvrant des perspectives de parcours d’éducation artistique et culturelle élargis pour l’ensemble des populations du territoire, notamment les enfants et les jeunes. MA scène nationale accueille l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, formation associée dirigée par Jean-François Verdie

Le 19 CRAC de Montbéliard présente Le Vide en Main, une exposition de l’artiste Silvana Mc Nulty. À travers l’assemblage, le textile et le détournement d’objets du quotidien, elle crée des formes hybrides et instables qui explorent les notions de vide, de geste et de transformation. Ses œuvres jouent sur les contrastes et les paradoxes rigidité et souplesse, fragilité et résistance, visible et invisible invitant le regardeur à une expérience sensible et énigmatique. Silvana Mc Nulty (née en 1995) vit et travaille à Paris. Formée à la bijouterie puis aux arts visuels, elle est diplômée de la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam) et de la HEAR (Strasbourg). Elle est représentée par la galerie Florence Loewy (Paris).

Boss du label incontournable Ritmo Fatale, Kendal est le maître de la "séduction synthétique". Ses sets fusionnent Italo-Disco, EBM et Trance pour créer une euphorie pure, quelque part entre nostalgie des années 80 et futurisme. Auteur de véritables hymnes comme Techno Positivo ou Come to Me, il enchaîne les dates sold-out à Paris (notamment lors de sa résidence à La Machine) et les performances marquantes en Europe (Boiler Room, Arte Concert). Préparez-vous à une alchimie magnétique sur le dancefloor. Nourrie par le post-punk et la New Wave, Belaria s’impose aujourd'hui avec des sets intenses mêlant EBM, Italo-Disco et Techno. Une identité sonore affirmée par des sorties remarquées sur RAW ou Ritmo Fatale, qui l'a propulsée de Rinse France aux plus grands festivals (Dour, Paléo) jusqu'à des B2B avec Laurent Garnier. Food Truck by Flau's Food Truck (homemade burgers & wraps) et Flash Tatoo (2 artistes) seront présents sur place.

La compagnie Impact vous invite à découvrir leurs spectacles de théâtre d'improvisation lors des soirées "Impact-Impro". On sait où la soirée commence, mais jamais comment elle finira. Au fil des heures, les souvenirs s'avivent, les langues se délient, de nouvelles histoires commencent.

Le projet "L'Empreinte du Digital" a pour objectif de sensibiliser le public aux impacts environnementaux et sociaux du numérique à travers une campagne artistique et éducative. Nous faisons appel aux étudiants, artistes indépendants et personnes créatives souhaitant s'impliquer dans ce projet collectif. Les œuvres (affiches, photos, sculptures, poèmes, etc.) seront exposées dans la Bibliothèque Universitaire du Saulcy mais également dans différents lieux de la ville de Metz, accompagnées d'un livret de sensibilisation sur le numérique responsable.Un concours artistique sera aussi organisé à l'occasion de l'exposition, afin de récompenser les créations les plus marquantes à travers des prix symboliques et valorisants.

Un moment d'écriture poétique en présence de la poétesse Albane Gellé. En partenariat avec POEMA, Maison des poésies d'aujourd'hui (itinérance, Grand Est). Dans le cadre du Printemps des poètes. Dès 15 ans.