Musées à faire autour de Avallon (89) Tout afficher

La Fabuloserie, ce musée d'art hors-les-normes/art brut, dont le nom évoque bien le merveilleux, comprend la "maison-musée" où sont présentées plus de 1 000 œuvres créées par des autodidactes, et un « jardin habité », où l'on découvre au pourtour d'un étang des œuvres d'habitants paysagistes. Sans oublier l'émouvant Manège de Petit Pierre de renommée internationale ! Petits et grands, habitués des musées ou non, cette balade de 2 h ou plus, vous ravira !

Témoignage vivant du passé éducatif du département : reconstitution d'une salle de classe d'une école rurale du début du 20ème siècle, présentation de documents, ouvrages scolaires et matériels d'enseignement depuis les années "Jules Ferry" jusqu'en 1980. Expositions thématiques, salles spécialisées montrant l'évolution des techniques "de la plume...à la souris". Galerie des souvenirs (photos de groupes scolaires et de promotion d'enseignants). Tarifs : 4€ - 2€ pour les enfants (- 14 ans), les demandeurs d'emploi et les personnes handicapées.

250 marionnettes à fils sont présentées dans leur décors habituels lorsqu'elles sont en scène mises en valeur par un bel éclairage. Le but du musée est bien au-delà du divertissement, il a aussi pour fonction de faire découvrir un monde féérique, un art complet, loin de toutes formes de technologies actuelles.

Le musée Bernadette, situé au sanctuaire de Nevers, est un lieu de mémoire dédié à la vie et à l'œuvre de Bernadette Soubirous. Ce musée met en lumière les écrits de la sainte ainsi que ses effets personnels, offrant aux visiteurs une immersion dans son univers et son parcours spirituel. Le musée expose également des objets personnels, tels que des vêtements, des souvenirs et des articles du quotidien, qui illustrent sa vie à Nevers et son rôle de religieuse au sein de la communauté. Ces objets permettent de mieux comprendre la dimension humaine de Bernadette, une jeune fille qui a su inspirer des millions de croyants à travers le monde.

Liée à l’histoire de Nevers, grand pôle faïencier depuis le XVIème siècle, la collection maîtresse est celle de céramique. La plus grande salle du musée est dédiée à la présentation de cette collection d’exception. Les œuvres, très diverses, reflètent la richesse d’une production. Pièces en faïence de grand feu du XVIème au XXème siècle, les créations exposées dévoilent tout un pan de l’histoire d’un art, d’une activité économique mais également d’une société, art de cour au XVIème et XVIIème siècles, la faïence entre dans les maisons bourgeoises puis populaires au XVIIIème et XIXème siècles. Grands plats ornementaux, carreaux de pavage, bouteilles à décors, statues, plaques décoratives ou objets atypiques nous racontent cette épopée mêlant grande et petite histoire, savoir-faire technique et art. Afin que les visiteurs s’imprègnent des techniques de la fabrication de la faïence de grand feu, une salle présente une vitrine pédagogique avec objets servant à sa réalisation. De même, une vidéo présentée par les faïenciers, encore en activité à Nevers, complète en images cet espace. A cette collection s’ajoute celle, unique en Europe, de verres émaillés. Cette collection de verre est la plus importante d’Europe et provient essentiellement de la Collection Loynel d’Estrie, déposée par le Musée du Louvre à Nevers en 1998. Cette unicité s’explique tant par le nombre de pièces que par la diversité iconographique. Collection insolite, elle donne à découvrir cet artisanat très prisé aux XVIIème et XVIIIème siècles et qui est aujourd’hui perdu. Nevers, foyer de formation des maîtres émailleurs, était donc le lieu idéal pour présenter ces boîtes et figurines. Fascinantes, tant par la variété des sujets abordés, scènes de genre comme scènes religieuses, que par la qualité.

Situé dans la Porte du Croux, le musée abrite une riche collection de marbres antiques, grecs et romains, ou bien encore des sculptures romanes parmi lesquelles les chapiteaux sculptés provenant de l'ancienne église Saint-Sauveur . Dans la salle des Garde est présentée une grande mosaïque gallo-romaine, ainsi que des chapiteaux pré-romans et romans. Possibilité de visite en basse saison sur rendez-vous, écrire à : musée archéologique rue de la Porte du Croux 58000 NEVERS Ouverture en saison estivale.

A Paris, Pierre-Auguste Renoir rencontre une jeune provinciale native d’Essoyes, Aline Victorine Charigot. Attiré par la beauté et les formes généreuses de la jeune femme de dix-huit ans sa cadette, l’artiste lui demande de poser pour lui. Elle devient son modèle, et plus tard son épouse, et surtout, la mère de ses trois fils, Pierre l’acteur, Jean le cinéaste et Claude le céramiste. En 1885, elle entraîne tout naturellement son époux à Essoyes. Conquis et charmé par les paysages et la manière de vivre des villageois, Renoir et sa famille y reviendront chaque été pendant trente ans. La maison familiale, achetée en 1896, accueille non seulement les Renoir, mais aussi bon nombre de leurs amis. Le peintre trouve en Champagne l’inspiration et les modèles pour ses toiles à travers les blanchisseuses du village, ses enfants et Gabrielle Renard, jeune essoyenne qui devient la nourrice de Jean, mais surtout le modèle favori du peintre. Découvrez Essoyes, le village des Renoir : * L’espace des Renoir : -Une exposition permanente à la découverte des Renoir : l’Espace Renoir présente une exposition permanente organisée en loges thématiques pour découvrir la vie du célèbre peintre. -Un spectacle audiovisuel : un court-métrage en français ou en anglais pour découvrir Essoyes, dédié à la création chez les Renoir. -Une salle d’exposition temporaire -Une boutique, un espace détente * Le jardin Renoir : Entre la loge d’accueil et l’Atelier, remontez l’allée d’un jardin-promenade, inspiré par la peinture de Renoir, entre arbres fruitiers, plantes vertes et fleurs odorantes. Prenez le temps de flâner, installez-vous à l’ombre du pommier profitez-en pour, pourquoi pas, imiter Renoir, en prenant le temps d’esquisser quelques croquis. Au bout du jardin, découvrez la maison du peintre. * La Maison Renoir : Cette demeure a appartenu aux descendants de Pierre-Auguste Renoir jusqu’en 2012 date à partir de laquelle grâce à la municipalité d’Essoyes et la Fondation du Patrimoine, elle a subi une rénovation importante dans le but de préserver son authenticité et l’âme de la maison familiale. Né en 1841, c’est en 1896 que le peintre achète sa première propriété. Et c’est Essoyes, village natal de son épouse Aline Charigot, que Renoir choisit. Il trouvait ici le calme et la sérénité que lui apportait la joie des retrouvailles familiales principalement en été ainsi que de nombreux thèmes encourageant son travail : le marché, les paysages, une église, des modèles… * L’Atelier du peintre : Construit en 1906, pour ne pas déranger les enfants dans leurs jeux, Renoir peint ici de nombreuses toiles. Le rez-de-chaussée de l’atelier vous invite à découvrir les différentes facettes de cet artiste : son attrait pour les couleurs, son envie de sculptures, son attirance pour les portraits… Au centre de la pièce, comme en lévitation, le fauteuil roulant du peintre, symbole du courage et de la dévotion de l’homme qui a préféré renoncer à la marche plutôt qu’à la peinture. Juste à côté, projetés sur une toile, quelques tableaux réalisés à Essoyes. A l’étage, découvrez quelques objets authentiques. Les sculptures, bien sûr, mais aussi la boite de transport qui servait à rapatrier les toiles réalisées ici jusqu’à Paris. Document rare, un film vous permet d’observer le peintre en plein travail. Ouverture 2025 : * De février à avril et en novembre (hors vacances de la Toussaint) Partagez un moment convivial en plongeant dans l'intimité de la famille Renoir grâce à nos visites guidées ! Tous les mercredis, vendredis, samedis, dimanches et jours fériés. Départ de visite à 10h30 et 14h30 (durée 2h) depuis le Centre culturel Renoir, 9 place de la Mairie à Essoyes. Accueil & accès au Centre culturel Renoir de 10h à 10h30 et de 14h à 14h30 uniquement. Le centre culturel Renoir sera fermé en dehors de ces heures et aucun accueil ne sera possible à la Maison & l’Atelier, rue de l’Extra. Visite guidée en français, sur réservation obligatoire via le site www.renoir-essoyes.fr. Visite libre proposée uniquement aux non-francophones avec audioguides. * Ouverture de tous les lieux en visite libre du 1er mai jusqu'à la fin des vacances de la Toussaint selon les horaires d'ouverture. Pas de réservation.

Dans le cadre historique de la porte de Joigny, le musée présente dans la salle des Chevaliers une collection de plus de 30 mannequins qui retrace 200 ans d'histoire de la gendarmerie nationale.

Né à Montignac en Dordogne en 1754, le penseur Joseph Joubert s’installa dans cette maison après son mariage en 1793 et partagea sa vie et ses écrits entre Paris et ce lieu, au 18 de la rue du Pont devenue la rue Joubert. Conservée depuis par sa proche famille et protégée en 1990, la maison, ses décors, sa bibliothèque et les souvenirs intacts rappellent cette époque, la présence du penseur et de ses plus fidèles visiteurs et amis, Pauline de Beaumont l’Hirondelle de Passy, le poète Fontanes, et Chateaubriand et sa femme.

Le musée est situé dans la salle du donjon de l'ancien prieuré de Saint-Sernin. Vestiges du néolithique, de l'époque gallo-romaine, fossiles, documents, photos... Tableaux de Raymond Rochette (peintures des usines du Creusot, paysages).

Musée municipal de type ATP, qui regroupe des collections locales d'histoire naturelle, d'artistes et écrivains nivernais, objets de la vie quotidienne sur une commune agricole et viticole. Le musée conserve entre autres une cornemuse berrichonne, des objets insolites, pièces de mobilier ainsi qu'une collection de type Beaux Arts. Le musée présente en outre une moyenne de 3 expositions temporaires par année. visite guidée sur demande. Entrée gratuite

Le vigneron vous reçoit dans une cave voûtée, aménagée en musée-caveau à but pédagogique. Jeux pour les enfants.

Dans une ferme à pans de bois, entièrement restaurée, sont exposés de nombreux outils et objets de la vie d'autrefois. r r Visite-conférence sur rendez-vous, Visite pédagogique pour enfants... Au cours de la visite conférence, Marcel Bres vous invite à retrouver l'univers du passé grâce à l'architecture, aux outils agricoles et objets rassemblés pour faire revivre la vie rurale d'autrefois. r r Dans un cadre apaisant, vous terminerez votre visite par une veillée au coin du feu où Marcel vous fera partager un moment de poésie en lisant quelques passages choisis de ses écrits.

À l'origine Manufacture royale des cristaux et émaux de la reine Marie-Antoinette, le château de la Verrerie fut transformé au cours du XIXe et au début du XXe siècles par la famille Schneider, maîtres de Forges, pour en faire une résidence de prestige et pouvoir accueillir d'importantes personnalités et potentiels clients des forges du Creusot. Installé dans le bâtiment principal, le musée de l'Homme et de l’Industrie présente une importante collection de cristaux du Creusot, l'histoire de la dynastie Schneider, le développement de la ville et des usines grâce au paternalisme, des maquettes (dont la maquette animée reproduisant les forges et ateliers du Creusot), ainsi que des tableaux sur le travail dans les forges. Visite libre du musée, activités pédagogiques, expositions temporaires.

Situé à côté de l’église, le musée liturgique Saint-Joseph a été installé dans la chapelle de l’ancien hôpital dirigé par les sœurs de Saint-Vincent de Paul. Il accueille le riche patrimoine liturgique de la terre de Montcenis. Mobilier, ornements, vêtements, livres… sont mis en valeur dans un cadre exceptionnel.

Les Établissements Schneider ont planifié la construction de quartiers entiers du Creusot afin de loger leurs ouvriers et employés. Ces cités datent de différentes périodes et traduisent l'évolution de l'habitat ouvrier au fil des époques. Dans la cité Saint-Eugène (dite cité des "Colonies"), une maison a été préservée dans son jus. Elle abrite le siège des Nouvelles Éditions du Creusot qui l'ont meublée et décorée avec des objets évoquant le mode de vie des ouvriers d'autrefois. La maison propose aussi des expositions temporaires.

Fort longtemps avant d'y être attirées par le cidre et les douces collines, c'est pour son sous-sol géologique riche en minerai de fer et silex que les populations préhistoriques sont venues s'installer en Pays d'Othe. La Maison de la Préhistoire Othéenne est née de la volonté d'exposer une collection remarquable de silex taillés et polis, dite "Collection Dijon", du nom de son découvreur. OUVERT : - d'Avril à Octobre (vaccances de printemps aux vaccances d'automne). - le mercredi et le samedi après-midi de 14 h 30 à 17 h (par les bénévoles de l'ARPA) - ponctuellement lors de manifestations extraordinaires dans les lieux culturels environnants (voir calendrier précis sur notre site https://arpa.s2.yapla.com/fr/mpo). Nous accueillerons toute l'année sur rendez-vous les scolaires et les groupes (Réservations et renseignements par courriel uniquement).

Ce musée est accessible aux écoles (activités scolaires et périscolaires) et au grand public.r Entrée gratuite, uniquement sur rendez-vous.r r Un guide bénévole assure, uniquement sur rendez-vous, les visites aux groupes de 5 à 20 personnes maximum (durée : 1 h environ).

... à l'initiative du Centre Départemental de Documentation Pédagogique (C.D.D.P.) de l'Aube, de la Bibliothèque Départementale de Prêt (B.D.P.), de la Commission des Affaires Culturelles du Conseil Général de l'Aube, de l'inspection d'Académie de l'Aube et de l'Institut National de la Recherche et de la Documentation Pédagogique (I.N.R.D.P.) devenu aujourd'hui Institut National de la Recherche Pédagogique (I.N.R.P.).r r Le Conseil Général assure alors le financement du Musée. Le C.D.D.P. est chargé de sa gestion et de son animation. Le Musée est en symbiose avec le C.D.D.P. et est situé dans les mêmes locaux, rue Saint-Martin-es-Aires, dans l'ancienne école Michelet (local dont la ville de Troyes s'est dessaisie au profit du département).r r Parallèlement, en 1976, est créée une Association des Amis Aubois de l'Histoire de l'Éducation (A.A.M.A.H.É.) qui vise à la sauvegarde du patrimoine éducatif, au développement du Musée, par l'aide à la recherche et l'exposition des collections. L'A.A.M.A.H.É. est chargée de recueillir les dons qui ont permis d'avoir un nombre important de documents divers.r r En 1991, le C.D.D.P. quitte le site de Saint-Martin-es-Aires et aménage dans ses locaux actuels, rénovés par le Conseil Général, avenue des Lombards. Il cohabite avec l'Institut Universitaire de Formations des Maîtres (I.U.F.M.) de l'Académie de Reims.r r Grâce aux visites proposées, le M.A.H.É permet aux adultes de plonger dans leurs souvenirs d'enfance, aux élèves de vivre le passé de leurs parents et grands-parents, de saisir les différences entre l'école d'aujourd'hui et d'autrefois.r Dans le cadre de sa vocation pédagogique d'ouverture vers le système éducatif, des classes peuvent venir visiter et travailler au Musée.r r Ouverture : r À l'exception des vacances scolaires, tous les matins, du lundi au vendredi, et sur rendez-vous l'après-midi.r r Visite de groupes : r Prendre rendez-vous au 03 25 82 84 35

Le Circuit de Nevers Magny-Cours crée dans son nouveau musée, le Conservatoire de la Monoplace Française inauguré le 1er mai 2015. Espace de 1 400 m2, dédié aux plus belle marques françaises de monoplaces où sont exposées 48 voitures de rêve. 5 châssis montrent l’évolution de la technologie en passant du multitubulaire au châssis carbone utilisé actuellement. Il présente aussi l’histoire du circuit à travers la passion des hommes et des femmes qui l’ont fait vivre. Une frise chronologique de 1900 à 2000 relate les grands événements de l’automobile et du sport automobile.

Installée dans d'anciens hangars d'une société de transport en commun (il fallait bien çà), à 2 mn du centre-ville en direction de Dijon, cette collection d'un autre genre " déploie " quelque 65 véhicules dont 44 blindés, ayant tous un rapport proche ou très proche avec le monde militaire. On peut y découvrir des chars, des canons, des obus, radios, moteurs, etc.r Parmi les pièces " rares " : une chenillette Renault UE, un Berliet CBA, un Sherman, un AML, un AMX 32, un AMX 13, un AMX 10, un UBL, etc.r r La particularité : quasiment tous ces engins sont en parfait état de marche, à tel point qu'ils deviennent les vedettes lors des grands défilés nationaux comme le 14 juillet, le 25 août (date de la libération de Troyes) ou le 11 novembre, ou bien encore pour des tournages de films.r r Horaires :r Reposant sur le bénévolat, le Hall d'exposition est visitable sur rendez-vous préalable au 03 25 82 22 70

Il entretient des rapports privilégiés avec la création et se tient au plus près de l’actualité artistique régionale, nationale et internationale.r r Le Centre d’art contemporain / Passages est conventionné par le Ministère de la culture et financé par la Direction Régionale des affaires culturelles du Grand Est, le Conseil régional du Grand Est, le Conseil départemental de l’Aube et la Ville de Troyes. Le Centre d’art contemporain / Passages, bien implanté dans son territoire et inscrit dans la durée, poursuit pleinement, avec singularité et détermination, sa mission de service public.r r L’équipe du Centre d’art contemporain / Passages vous accueille gracieusement en visite libre individuelle ou en groupe, en visite guidée accompagnée ou non d’un atelier de pratique artistique.r r L’entrée est libre et accessible à tous.

Propriété de la commune, le Musée Jean Larcena a ouvert ses portes en 2013. Le musée expose une collection permanente du poète et aquarelliste Jean Larcena, né à Sens en 1901 ainsi que des expositions temporaires. Le musée a été réalisé par la commune grâce à la générosité du fils et de la fille de l'artiste décédé en 1967. Le musée Jean Larcena expose une collection permanente du poète et aquarelliste Jean Larcena, né à Sens en 1901 ainsi que des expositions temporaires.

La Société Académique de l’Aube a fondé le musée de Troyes en 1831, dans les locaux de l’ancienne abbaye Saint-Loup. Elle y a d’abord réuni les œuvres d’art provenant des saisies révolutionnaires puis celles, très nombreuses, qui ont été données ou léguées au musée et enfin les nouvelles acquisitions. Ces collections ont été cédées à la Ville en 1945, date à laquelle le musée est donc devenu municipal.r r L’importance des collections a nécessité de les répartir dans deux bâtiments. C’est ainsi que l’hôtel de Vauluisant a accueilli en 1949, les collections consacrées à l’art du 16e siècle avec des peintures et des sculptures remarquables qui permettent d’avoir une vision de l’extraordinaire floraison de l’art religieux à Troyes et en Champagne à cette époque.

Elle abrite également une bibliothèque et une librairie spécialisée. Les imposantes vitrines sont principalement construites autour des métiers, le musée étant divisé en 4 familles : le bois, le fer, l’animal et le minéral. Les outils ont été minutieusement choisis pour devenir les témoins d’une vie d’homme, de maîtrise et de culture. Dans un monde où les métiers dits « manuels » ne bénéficient pas toujours d’une reconnaissance au sein de l’inconscient collectif, la Maison de l’Outil et de la Pensée Ouvrière s’inscrit comme un vecteur de transmission et d’échanges autour de la richesse de tous ces savoir-faire. Il est essentiel au visiteur d’observer ces outils pour découvrir, non pas leur fonction, mais la main, le cœur et l’esprit de leurs propriétaires . ils démontrent l’attachement de ces hommes et de ces femmes dans la nécessité et la poésie que développe l’exercice du métier. La présentation atypique de cette collection permet cette médiation entre l’humain, l’outil et le public. Il suffit par exemple d’observer un instant les visiteurs devant la vitrine dans laquelle se trouvent 330 truelles : face à leur surprise, leur émotion et les discussions naissantes, on s’aperçoit que les métiers sont une richesse inépuisable de partage et de communication et qu’ils nécessiteraient une mise en valeur publique beaucoup plus conséquente encore. Car la finalité de la Maison n’est pas de « conserver » mais d’utiliser le passé pour comprendre le présent et construire l’avenir. Elle doit permettre au monde de découvrir que l’homme de métier ne peut pas être uniquement réduit à sa main : chacune de ses actions, chacun de ses gestes est le fruit d’un acte intellectuel et d’une riche sensibilité. Ravagé par un incendie en 1524, le bâtiment fut reconstruit en 1556 par Jean Mauroy, riche marchand troyen. Il entreprend des travaux de transformation, avant d’y fonder l’Hôpital et le Collège de la Trinité pour les orphelins (sur le modèle des enfants de la Trinité à Paris) afin de leur apprendre un métier. C’est pour cette raison qu’aujourd’hui encore, la rue porte le nom de « rue de la Trinité ». Le bâtiment sera tour à tour occupé par un passementier, une troupe de théâtre, un constructeur de métiers à bas, l’administration de l’armée, un magasin de stockage de filature, un internat, un collège ecclésiastique, un journal diocésain et une imprimerie. Au XVIII siècle, la Maison accueillera même en son sein les premiers métiers à tricoter de la bonneterie troyenne. En 1862, l’hôtel Mauroy devient le premier bâtiment privé de l’Aube à être classé monument historique. La ville de Troyes le rachète et le rénove en 1966 avant de le mettre à disposition des Compagnons du Devoir, qui en assurent la restauration intérieure dans le but d’accueillir les collections d’outils et de livres précédemment léguées par le père Paul Feller s.j. Aujourd’hui, au cœur d’un centre-ville réhabilité qui a retrouvé tout le charme de ses maisons anciennes restaurées, l’hôtel Mauroy est un joyau du patrimoine troyen dont il reprend de nombreuses spécificités architecturales. Véritable lieu d’émerveillement pour tous ceux qui en franchissent les porches, l’hôtel Mauroy est aujourd’hui riche d’expositions et animations culturelles en lien avec la Maison de l’Outil et de la Pensée Ouvrière. Paul Feller, homme d’Église né en 1913, va parcourir la France tout au long de sa vie pour compléter sa bibliothèque et sa collection d’outils. Il a pour objectif de placer les apprentis face à leur propre histoire, d’éveiller en eux le désir d’acquérir une culture ouvrière inhérente à la pratique d’un métier. Pour lui, le travail manuel, grâce à l’outil, valorise la matière mais surtout l’homme de métier lui-même. Le remplacement de l’outil par la machine a inversé le rapport entre l’homme et le produit de son travail. L’idée n’est pas de refuser le progrès scientifique ou technique, mais de le remettre au service de l’humanité. Plus encore, l’apprentissage d’un métier manuel est la pédagogie du réel. L’expérience physique lui paraît être le meilleur garant de l’équilibre psychique de l’adolescence propice à l’illusion. Il propose donc l’apprentissage d’un métier comme « rite de passage » entre l’enfance et la vie adulte. En 1969, convaincu que son oeuvre doit être poursuivie, il lègue sa collection aux Compagnons du Devoir, qui l’installeront dans l’hôtel Mauroy. " Ce qui est a sauver, c'est ce qu'il y a d'éternel dans cette tradition, a savoir le besoin vital de livrer, de donner, de transmettre ce que l'on a reçu." Paul Feller Les visiteurs peuvent découvrir le musée à l’aide d’audioguides de qualité regroupant de nombreuses informations sur les vitrines d’outils. Depuis le 11 mai 2025, la Maison de l’Outil et de la Pensée Ouvrière propose chaque dimanche des visites guidées réservées aux visiteurs individuels : un premier départ à 14h30 et un second à 16h30. La réservation n’est pas obligatoire mais conseillée. Des livrets jeunesse destinés aux 8-12 ans et aux 12-16 ans sont distribués gratuitement au jeune public du musée lors de leur arrivée à l’accueil. Nestor et MO-3PO aident les visiteurs à s’amuser en découvrant les collections ! Spécialement pour le public scolaire, des supports pédagogiques de visite sont à consulter sur notre site internet (onglet « service éducatif ») : www.mopo3.com Des activités pédagogiques sous forme d’énigmes que les élèves effectuent en autonomie sont proposées, comme par exemple « l’outil maléfique » ou « le cluedo ». Ces exercices permettent de travailler par compétence : - savoir se repérer dans l’espace et utiliser une carte - utiliser différents langages (graphiques et écrits) pour compléter les schémas - raisonner pour résoudre les enquêtes - former au sens critique et faire réfléchir Chaque dossier est complété par un prolongement qui initie à la philosophie. Par exemple, pour « le cluedo », il s’agit d’un texte de Bachelard sur l’ambivalence de l’outil. Pour « l’outil maléfique », la réflexion porte sur le lien entre l’ouvrier et son outil.

Propriété des Hôpitaux de Troyes, les collections de l’Apothicairerie ont été mises en dépôt auprès des musées de la Ville en 1976, elles bénéficient de l’appellation « musée de France ». r r Sa fermeture aura été l’occasion de rénover le parcours de visite du musée, projet qui s’inscrit dans le grand projet de rénovation de l’ensemble des musées de la Ville de Troyes. Une partie des collections a fait l'objet d'un chantier de restauration. r r L’entrée dans l’Apothicairerie se fait toujours par la porte historique, directement depuis un grand hall d’accueil, commun avec la Cité du vitrail.r r Dans le laboratoire, un nouvel espace de médiation « Apothicaires en herbe » situé autour du pilier central, propose des jeux de manipulation autour des trois règnes (animal, végétal et minéral), un atelier senteurs, des coloriages ou encore une application numérique pour tablette tactile. Cette dernière comprend une interface adulte (focus sur certains objets de la collection, recettes anciennes, quiz…) et une interface jeune public, dans laquelle les apprentis apothicaires peuvent recevoir leur diplôme d'apothicaire après avoir triomphé des épreuves qui leur seront soumises. r r La grande salle de 63 m² retrouve ses collections exposées de manière identique à son état du 18e siècle. Les mises à distance et panneaux ont été revus. r r La collection de 319 boîtes de bois peintes est unique en France et semble avoir été réalisée pour l’installation dans la pharmacie. Chacune des boîtes rectangulaires datant du 18e siècle présente un cartouche renfermant la figuration et le nom du produit contenu. La plupart de ces illustrations proviennent du livre de Pierre Pomet, marchand-épicier et droguiste, L’Histoire générale des drogues, écrit en 1695. r r L’Apothicairerie compte également des faïences : majoliques, albarelli, piluliers hispano-mauresques (16e siècle), italo-mauresques (16e siècle), italo-français (17e siècle) et Renaissance française (début 17e siècle) ainsi qu’un ensemble de près de 300 pots en faïence rustique (style de Nevers) du 18e siècle, sobrement décorés de guirlandes de feuillages et de fleurs bleues, comportant chevrettes, pots-canons, piluliers, bouteilles. À ces deux ensembles exceptionnels s’ajoutent de nombreux objets de pharmacie. r r Il ne reste aucun mobilier de l’ancien laboratoire. Des remèdes y étaient encore préparés jusqu’en 1961. Le laboratoire de 59 m² accueille aujourd’hui une présentation renouvelée sur le travail de l'apothicaire et nouvel espace de médiation « Apothicaires en herbe ». Sa disposition, autour du pilier central, fait écho aux anciens fourneaux du laboratoire. Celui-ci propose des jeux de manipulation autour des trois règnes, un atelier senteurs, des coloriages ou encore un jeu application numérique pour tablette tactile. Elle comprend une interface adulte (focus sur certains objets de la collection, recettes anciennes, quiz…) et une interface jeune public dans laquelle les apprentis apothicaires doivent leur diplôme d’apothicaire.

Les visiteurs sont invités à découvrir une exposition permanente composée de vitraux uniques, d’époques, de fonctions et de styles différents. Ce parcours accessible et sensible se donne pour mission de dépoussiérer l’image du vitrail et d’aborder ses multiples aspects stylistiques, historiques, techniques et iconographiques.

LE MUSÉE EST FERMÉ POUR TRAVAUX EN 2025 (RÉOUVERTURE LE 24 JANVIER 2026) Le Musée de Sens présente l’histoire de la ville de l'époque des gaulois Sénons jusqu’à la fin du XIXe siècle. Un véritable "palais-musée" ! Installés dans l’ancien Palais des archevêques de Sens, à proximité immédiate de la cathédrale, le Musée de Sens regroupe un riche ensemble de collections : - Le Trésor de la Cathédrale : considéré à ce jour, de par son importance, comme l’un des tout premiers de France et d’Europe, il renferme une exceptionnelle collection de tissus anciens, d’orfèvrerie, de splendides tapisseries du XVème siècle, de vêtements liturgiques, ivoires, émaux et autres objets d’art religieux. - Les collections gallo-romaines, issues des fouilles réalisées dans le Sénonais. Les sculptures gallo-romaines évoquent la monumentalité des édifices publics qui constituaient la ville de Sens (Agedincum) entre le Ier et le IIIe siècle. L'impressionnante collection de stèles funéraires, installée dans des caves voûtées, ne vous laissera pas indifférent! Des mosaïques, des blocs d'architecture (corniches, chapiteaux, colonnes) et la reconstitution de la façade d'un édifice thermal complètent votre visite. - Les œuvres issues de la donation Marrey, qui comprend des peintures de (entre autres !) Brueghel, Boudin, Watteau de Lille, des sculptures (dont deux bronzes de Rodin) et un ensemble unique de meubles conçus par le ferronnier d'art Raymond Subes et de céramiques de J. Mayodon. La salle Beaux-Arts, reprenant la scénographie du musée XIXe siècle, abrite également des tableaux du XVe au XIXe siècle (Guido Reni, Delorme, Rochegrosse), ainsi que des œuvres contemporaines d'artistes travaillant dans le Sénonais ou ayant un lien avec la région. Depuis 2021 et le bicentenaire de la mort de Napoléon Ier, une salle est dédiée à l'Empereur : collection de souvenirs napoléoniens comprenant, entre autres, le chapeau porté par Napoléon Ier à Waterloo et son habit de chasseur à cheval datant de son exil à Sainte-Hélène. Votre expérience de visite est enrichie par des contenus numériques tout au long du parcours.

Le parcours débute par le 2e étage, la collection Lévy s’ouvre chronologiquement avec un courant majeur de l’art européen né au milieu du 19e siècle : le Réalisme de Daumier ou Courbet , elle parcoure les courants majeurs de la fin du 19e au milieu du 20e siècle, en passant par les post-impressionnistes Seurat, Metzinger, les Nabis Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel ou Maurice Denis, les Fauves Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, ou Derain,r Les arts extra-occidentaux sur lesquels les artistes modernes cherchent un moyen de s’affranchir de la tradition occidentale sont représentés au sein de la scénographie, ils ont inspiré les cubistes Henri Hayden, Juan Gris…r r La visite se poursuit au premier étage, avec deux espaces monographiques dédiés aux deux artistes majeurs de la collection, Maurice Marinot et André Derain, grands amis des collectionneurs Pierre et Denise Lévy. D’autres espaces accueillent le surréalisme de Max Ernst et André Masson, l’expressionnisme de Chaïm Soutine et Georges Rouault et l’entre-deux-guerres.r r La fin du parcours au rez-de-chaussée découvre l’art figuratif de Balthus, Raoul Dufy, Bernard Buffet et La Seconde École de Paris avec Maria Elena Vieira Da Silva, Nicolas de Staël. Une salle entière est consacrée à Pierre et Denise Lévy avec la projection d’un film d’animation. Des espaces présentent les autres donations faites au musée.r r La rénovation du musée d’Art moderne est financée par l’État/DRAC Grand Est, la Région Grand Est, le Département de l’Aube, Troyes Champagne Métropole et la Ville de Troyes.

Les confiscations révolutionnaires constituent l’origine et le noyau des collections du musée des Beaux-Arts.r r Elles furent réunies en deux lieux : l’abbaye Notre-Dame-aux-Nonnains, aujourd’hui Préfecture de l’Aube, et l’abbaye Saint-Loup.r Des confiscations, la plus importante est sans conteste celle de l’ensemble de la Chapelle-Godefroy qui a appartenu à Philibert Orry (1689-1747), contrôleur général des Finances et directeur des Bâtiments du roi (Natoire, Boullogne, Desportes, Boucher, Castelli, Hubert Robert et Watteau).r r D’autres grandes demeures ont livré des œuvres essentielles : le château de Pont-sur-Seine (Bellotto, Champaigne), le château de Saint-Liébault (bustes de Girardon).r r Parallèlement, les confiscations auprès des communautés religieuses ont enrichi le fonds par des œuvres pour la plupart, exécutées par des artistes troyens du 17e siècle (Jacques de Létin).r r L’idée d’ouvrir le musée revient à la Société Académique de l’Aube. Elle s’y emploie de 1826 à 1831, date de l’inauguration officielle. Elle gère l’établissement pendant plus d’un siècle, puis, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, elle le transmet à la Ville de Troyes.r r En 1833, la première grande donation au musée fut celle du peintre langrois Dominique Morlot qui légua 46 tableaux (Vernet, Allegrain, Tassel…).r r D’autres donations sont venues compléter les collections : celle de Joseph Audiffred (Rubens, Hudson), Charles des Guerrois, Albert Mérat, Madame Mitantier, la famille Sardin et celle des Amis des musées qui ont enrichi de manière significative les collections (Lhomme, Picart, Baudesson, Mignard, van Lint, van Bijlert…).r r Enfin, le musée bénéficie de dépôts prestigieux, notamment du musée du Louvre (Mignard, Le Brun, Vasari).

La Micro Folie c’est : r Des rendez-vous artistiques réguliers tels que : r > Renc’art : des conférences d’environ 1h sur des sujets variés (l’art moderne, les impressionnistes, les femmes dans l’art…).r > Artistes en herbe : des ateliers de pratique artistiques pour petits et grands, un samedi et deux mercredis par mois.r > La Nuit des Musées : une ouverture en nocturne pour découvrir l’art autrement.r > > Des jeux de société en accès libre (memory, similo, puzzles…) et bien d’autres r choses encore !r r A la Chapelle St-Luc, la « Micro-Folie » est notamment composée de : r >> Un Musée numérique r Plus de 2 000 œuvres d’art numérisés issues des plus prestigieuses institutions culturelles françaises (Le Louvre, Le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, le Musée du Quai de Branly, le Grand Palais, le Musée Picasso, l’Institut du Monde Arabe, le Château de Versailles, l’Opéra national de Paris...) sont rendues accessibles à partir de tablettes numériques reliées à un écran géant. Le Musée numérique permet de découvrir, à côté de chez soi, des œuvres éclectiques qui émerveillent, surprennent, interpellent. Deux accès aux collections sont possibles, l’un en mode visite libre, le second en mode conférencier lors de visites thématisées. Véritable outil d’éducation artistique et culturelle, le Musée numérique est un support incroyable de médiation et de découvertes…r r >> Un espace de réalité virtueller La « Micro-Folie » de La Chapelle Saint-Luc est équipée d’un espace de réalité virtuelle permettant une immersion dans un monde en 3D pour visionner des reportages et autres documentations.r r >> Un fablabr Équipé de deux imprimantes 3D, cet espace s’adresse à tous ceux qui souhaitent développer leur créativité, et se former à l’utilisation de ces machines.

La malterie fut fondée en 1883 par les frères Bonnette. Cette usine de conception moderne était constituée de greniers à grains, de cuves à tremper, de cases de germination, d’une touraille (séchoir) double à deux plateaux et de silos à malt.r r Son activité principale consistait à transformer l’orge en malt (matière première utilisée pour la fabrication de la bière et du whisky) à l’aide d’un procédé de trempage permettant une germination artificielle. En 1975, des problèmes de logistique ainsi qu’une concurrence accrue amènent la malterie de Champagne à arrêter sa production et à fermer ses locaux.r r En 1995, la commune décide d’immortaliser la mémoire chapelaine dans les anciens magasins à grains de la malterie. C’est ainsi qu’elle abrite depuis 2000 le musée de l’ancienne malterie de Champagne qui présente un patrimoine qui illustre le XXe siècle grâce aux dons de familles chapelaines, d’entreprises ou d’amis de la ville.r r Ainsi, un logement d’avant-guerre, une salle de classe des années 1950, un bureau de poste des années 1930, des maquettes des rotondes de 1892, un locotracteur, un camion de pompiers de 1935, des outils agricoles et bien d’autres curiosités y sont répertoriées.r r Et pour rendre encore plus attractif ce site, des expositions ponctuelles sont organisées tout au long de l’année.r r À travers ses expositions permanentes, le musée met en lumière trois thématiques majeures :r >> L’histoire du chemin de fer et son impact sur le territoire.r >> La vie quotidienne au début du XXe siècle, illustrée par une riche collection d’objets d’époque.r >> Les métiers anciens, témoins du savoir-faire et des traditions locales.

Egalement nommé le musée des girouettes.r r Vous y découvrirez une quarantaine de vieux coqs, provenant de clochers d’églises du Département de l’Aube, dont le plus vieux est de 1686.r r Ce musée est ouvert uniquement sur rendez-vous.

Dans l'église romane du XIème siècle, poteries et figurines gallo-romaines, dont plusieurs objets provenant des fouilles de Bourbon-Lancy, porcelaines et biscuits de Sèvres, peintures (Puvis de Chavanne, Laronze, Lebourg, Merlette...), dépôt lapidaire médiéval, sarcophage du pèlerin de Compostelle et sculptures des XIXème et XXème siècles (Barrias Béguine). L'église faisait à l'origine partie d'un ensemble monastique, fondé par le seigneur et baron de Bourbon-Lancy et placé sous le patronage de l'abbaye de Cluny en 1030. Il s'agit d'un édifice du premier âge roman, composée d'une nef couverte d'un plafond en bois et d'un chevet à chapelles échelonnées, où l'on découvre quelques chapiteaux sculptées. La grande sobriété de l'ensemble dégage une impression de sérénité.

Musée du site gallo-romain : moules, figurines en terre blanche, objets des fouilles de 1984-1986. Visite ponctuelle, information auprès de la mairie.

Rétrospective sur l'histoire de l'usine Puzenat de 1882 à 1956, qui a révolutionné le matériel agricole, en France et à l'étranger, au début du XXème siècle. Exposition de plusieurs machines Puzenat et présentation du travail du bois à travers une collection d'outillage, dont plus de 400 rabots.

Le musée des fossiles propose une présentation prestigieuse qui réunit des pièces fossiles d'un intérêt scientifique exceptionnel, témoins de la flore et de la faune qui peuplaient la région (située alors sous l'équateur) à l'époque très lointaine où les dépôts végétaux précurseurs du charbon s'accumulaient au fond d'une vallée marécageuse montagnarde. En effet, entre les couches de houille formées par transformation de débris végétaux, les schistes et les grès du bassin minier recèlent de nombreuses traces de vie qui ont été conservées dans la vase ou dans le sable et sont ainsi miraculeusement parvenues jusqu'à nous. Une forêt carbonifère a été reconstituée en grandeur réelle à partir d'éléments en résine légués par le Musée d'Histoire Naturelle de Lille, Un remarquable bloc-diagramme transparent de près de 8 mètres de longueur, le plan-coupe sur verre, légué par la Houillère, est assurément la pièce maîtresse du musée, permettant de visualiser en 3 dimensions la position qu'occupaient les couches de charbon dans le sous sol de la région. L'intelligence artificielle appliquée aux coupes après numérisation, permet dorénavant de restituer la continuité des couches, dans une présentation en 3D sur grand écran vidéo tactile interactif. Des vidéogrammes relatent l'histoire de la Terre et la formation du charbon.

Dans une ancienne école construite en 1882 et monument historique depuis 1996, ce musée de l'école primaire (Musée de France) présente deux salles de classe entièrement reconstituées, l'une vers 1900 et l'autre 1960. Elles racontent l'évolution de l'enseignement primaire, des lois Jules Ferry à nos jours. Préau d'entrée avec exposition de photos sur les écoles des mines, écoles publiques en 1900. Parcours de 17 vitrines montrant des objets. Salle d'expositions temporaires sur les sciences de 1880 à nos jours. Salle d'expositions temporaires sur l'architecture du bâtiment et l'architecte Dulac. À noter aussi : - Deux parcours de vie (photos, témoignages, journal de guerre et correspondance) pour les scolaires et les enfants : Antoine Chaînard, écolier des bataillons scolaires de Saône-et-Loire en 1890, mort à Verdun en 1915 et Paul Constant Moutardier, écoliers de Montceau-les-Mines, Normalien à Mâcon, instituteur à Montceau mobilisé en 1915 et mort en 1918 à Compiègne. - Une salle de classe historique 1914/1918 (présentation de costumes d'écolier et écolière, maîtresse d’époque, affichage et tableaux 1917). - Une salle de classe d’animation pour une activité écriture à la plume proposée aux visiteurs enfants, scolaires ou adultes. Musée jumelé avec un Centre de ressources du patrimoine scolaire présentant 20 000 documents et objets consultables.

L'usine Aillot de Montceau-les-Mines date du XIXe siècle. On y fabriquait des rouleaux compresseurs (cylindres à vapeur) pour les entreprises de travaux publics. Le site est aujourd'hui progressivement restauré et présente un ensemble de véhicules de collection, poids lourds des années 1941 à 1986. Une vingtaine de camions de la collection est exposée dont des pièces remarquables telles que le Berliet GBC 8 6x6 Sahara conduit par Lino Ventura dans le film «Cent mille dollars au soleil». Quatorze de ces camions et le cylindre à vapeur Aillot (3 en état de fonctionnement dans le monde !) sont depuis 2024 inscrits aux Monuments Historiques. C'est l'occasion de vous mettre au volant de camions mythiques, de découvrir des aventures humaines de la route, dans un authentique bus Greyhound, de parcourir nos expositions comme "Camion et Cinéma" et de partager un moment de convivialité à la buvette Baraillot. Toute la saison, de mai à octobre, nous organisons des manifestations, concerts, spectacles, conférences. Voir sur le site de l'Usine Aillot. Les dates seront communiquées dès que notre programmation sera effective. Au delà de nos jours d'ouvertures programmés, nous répondons à toute demande de visite de groupes d'au moins 20 personnes. Il nous est également possible d'envisager la restauration sur place pour des groupes à partir de 30 personnes. Nous proposons également la location de cet espace décalé pour des réceptions professionnelles, des réunions, des formations, des tournages de cinéma ou photos.

Profitez du parcours pédestre audio-guidé et géolocalisé pour découvrir Gueugnon, cité de l'Inox. Un patrimoine alliant l'art et l'industrie. Il en résulte 23 sculptures imposantes placées dans les allées du parc du château d'Aux mais aussi dans le centre-ville. Le parcours débute à l'Office de Tourisme. Scannez le QR code et démarrez votre visite ! Parcours en français ou en anglais.

Collection de plus de 500 pièces dont une série de tracteurs et machines tractées, moteurs, machines à sabots. Le thème principal est la vapeur avec routière et locomobiles vapeur. Des journées animation avec machines en fonctionnement sont organisées l'été.