Visites à faire autour de Avallon (89) Tout afficher

Ce circuit vous permettra de joindre l'utile à l'agréable. Vous découvrirez les merveilles de son patrimoine bâti tel que l'église Saint Jean Baptiste, abritant d'innombrables trésors, dont la somptueuse Mise au Tombeau datant de 1515. Vous passerez ensuite devant le musée du Fromage, la halle de type Baltard et les arcades aux allours. Vous empruntez ensuite plusieurs rues afin de pouvoir admirer les lavoirs avant de revenir à proximité de l'Eglise dans le but d'admirer une très originale fontaine, conçue par un artiste local, sur laquelle des mains sculptées reproduisent un geste de professionnels locaux. Vous découvrirez ensuite la Mairie (ancienne maison bourgeoise) et la Fromagerie Artisanale de Chaource avant de revenir devant l'Office de Tourisme où vous attend un échiquier géant afin de commencer une partie, si l'envie vous en prend.

Didier Cailloux est passé maître dans le travail de la pierre, que ce soit en création ou pour des restaurations patrimoniales. Cheminées, éviers, escaliers, fontaines et piliers n’ont plus de secrets pour ce professionnel honoré du titre « un des Meilleurs Ouvriers de France » en taille de pierre. Et surtout, il ne travaille pas n’importe quelle pierre, il est un spécialiste d’une pierre naturelle, extraite et façonnée localement : la pierre de Bourgogne. Avec sa variété de tons, de textures et de finesses des fossiles, cette pierre a su traverser les temps et rester un produit contemporain d’une grande noblesse.

ateliers d'initiation et de perfectionnement à la gravure et à l' imprimerie d'art (gravure - typographie au plomb) // CRÉATIONS GRAPHIQUES (estampes, livres d'artistes) et papeterie d'art (cartes et carnets, sacs raisonnables),

Création et conception d'articles de sellerie et de maroquinerie. Concernant la partie sellerie : spécialisation dans la confection de bridon et de licol anatomique et personnalisable. Concernant la maroquinerie : création de sac à main, de ceinture, de bijoux et de petite maroquinerie. La Charnaye travaille essentiellement à la demande du client afin de proposer des produits uniques et en total adéquation avec les demandes de chacun.

Fabrication artisanale de parapluies haut-de-gamme.

Galerie d'art située dans le passage Balthus.

Herboristerie et Teinture Végétale Transformation et vente de produits artisanaux plantes médicinales et tinctoriales (infusions, bain vapeur visage, prêt à porter naturel, bougie,aromathérapie ...)

Là où il y a de la passion il y a de la magie alors venez découvrir un magasin emblématique autunois. En poussant la porte du 55 rue aux cordiers de l'armurerie James , vous comprendrez la quintessence d'un savoir faire ancestral. Dans ce lieu unique ,désormais bicentenaire, la meule à eau et le lapidaire, toujours en activité , côtoient la faïencerie du Morvan mais également Gien, Peugeot, Deglon , les Forges de Laguiole, Manu Laplace et bien d'autres artisans coutellerie. Pauline Zacharie, seule femme en France a être titulaire d'un brevet des métiers d'art en armurerie , et au service de ses clients depuis 18 ans dans cette maison familiale. Elle a su préserver le savoir de ses prédécesseurs mais également répondre aux nouvelles demandes de ses clients venant de la France entière mais également de l'étranger. Épaulée par deux autres armuriers diplômés de la prestigieuse école d' armurerie Stéphanois, leurs travails ainsi que leurs réalisations sont sans limites. Aux côtés de l'armurière , un expert balistique au près des tribunaux ce qui confère à la maison James un professionnalisme inégalable.

Cette église dédiée à Saint Jean-Baptiste est la plus élégante des trois Riceys. Elle donne une impression de légèreté et d’élancement vers le ciel que l’on ne rencontre dans aucune des autres églises. Sa construction fut achevée en 1563, mais au cours de son existence, elle a beaucoup souffert des éléments et du pillage des hommes. En 1644, des tassements du sol ont entraîné des renforcements de la maçonnerie. En 1762, une partie de la voûte s’est effondrée entraînant la démolition des contreforts. En 1919, le clocher touché par la foudre a été incendié, mais, non reconstruit, a été remplacé par un toit plat très disgracieux. Toute l’histoire de cette église n’est qu’une longue lutte pour obtenir l’argent nécessaire aux restaurations les plus urgentes. Elle ne pouvait comme Ricey-Bas profiter des libéralités du Seigneur et n’avait pas les ressources de Ricey-haut, qui prélevait un droit sur le marché de la halle. En 2010, la municipalité a entrepris d’importants travaux pour la sauvegarde de ce patrimoine communal.

Situés à l’extrême sud de la Champagne, à la frontière de la Bourgogne, au cœur de la Côte des Bar et s’étirant le long de la vallée viticole de la Laignes, les 3 bourgs réunifiés à la Révolution qui constituent aujourd’hui les Riceys possèdent chacun leur église Renaissance classée. Il y a Ricey-Bas, Ricey-Haute Rive et Ricey-Haut. L’ensemble présente une richesse patrimoniale exceptionnelle et d’une unité surprenante. La création successive de ses trois villages ayant acquis chacun une forte identité, entraîna une certaine émulation entre les communautés, qui relevaient pourtant de la même paroisse, d’où ces églises imposantes, aujourd’hui classées au titre des Monuments Historiques. Son patrimoine architectural est particulièrement riche et préservé, grâce notamment à son histoire, à la qualité de la pierre calcaire utilisée, à sa situation privilégiée en dehors des zones de guerre et au style très spécifique de ces maisons de vignerons. La commune ne compte pas moins de deux châteaux, un pigeonnier, six chapelles, sept lavoirs et une halle aux dimensions imposantes, sans parler des dix-huit cadoles et des innombrables maisons de vignerons, toutes vêtues de pierre blanche, dont les plus anciennes remontent à la Renaissance.

Dans le respect des techniques traditionnelles de la vannerie paysanne, je mets en œuvre des végétaux récoltés à proximité de chez moi pour fabriquer paniers, corbeilles et mangeoires pour les oiseaux. C'est toujours un plaisir de sélectionner et prélever dans les haies ou lisières de forêt, juste ce qu'il faut de noisetier, de viorne lantane, de cornouiller sanguin, de bourdaine, de troène sauvage, etc. Les tiges de plus grosse section donnent une solide structure au panier, pour l’anse et la bordure haute. Puis il faut au bon moment lever les éclisses (des lanières de bois) avec des gestes ajustés à chaque essence végétale. Bien choisir les brindilles à tresser et profiter de leur humidité naturelle pour habiller les arceaux de la structure de la vannerie et mettre en valeur couleurs et textures renouvelées à l'infini. Le geste s’adapte au végétal pour qu'il accepte de se laisser travailler et donner le meilleur de ce qu'il peut. Prélever parcimonieusement ce qui a poussé naturellement, le mettre en œuvre avec un simple couteau, se chauffer avec les copeaux ou les composter selon la saison, perpétuer et transmettre ces savoir-faire, tout cela est en accord avec mon aspiration à vivre en harmonie avec la nature. Et avec un peu de créativité, ces vanneries, qui s’inspirent des objets simples du quotidien d'autrefois, renaissent avec un fort caractère d'authenticité et apportent un peu de nature dans nos maisons. Atelier ouvert sur rendez-vous, stage d'initiation sur demande.

Galerie d'art et d'artisanat d'art, céramique, peinture à l'huile, peinture sur bois, marqueterie, bijoux fantaisie en résine et en argent, sculpture, ébénisterie, maroquinerie. Œuvres originales et de qualité. Pour toutes les bourses, cadeaux originaux à des prix abordables.

L'app'ART est un collectif de créateurs de métiers d'arts dans une boutique-atelier-exposition. Objets décos, céramique, bijoux, photo, dessin, peinture, sculpture, feutre de laine, foulards... et animation d'ateliers dans les spécialités des membres du collectif. Joe Christopherson (céramiste), Eki Handmade (bijoux), Rougerune (dessin & art urbain), Claire Grosjean (céramiste), Charlie-O-Plumes (bijoux), Upcypulp (création en papier recyclé), Atelier MJS déco (décoration et rénovation de mobilier), la Fabrique Onirique (art floral), Stéphanie Noble (collages et assemblages) et Éric Fauveau (sculpteur de luminaires).

Bourgogne Aventure offre un voyage intemporel en Morgan, cabriolet deux places, sur des routes authentiques qui vous transportent hors du stress et des considérations quotidiennes. Conduisez une Morgan, mise à disposition par Bourgogne Aventure, dans les roues de votre guide pour explorer la Bourgogne. A l’impossible, Bourgogne Aventure se tient. On n’est pas dans le prêt à consommer, ni dans la box cousue de fil blanc. Attention, sur mesure à perte de vue, apprêtez-vous à rêver !

Œuvres d'art, pièces uniques, sculptures, céramiques, bijoux, livres, produits du terroir et vin.

Artisane cirière depuis 2014, je travaille, dans mon atelier-boutique en Côte d'Or, au coeur du Parc National de forêts, la cire de colza et de coco. Mes bougies sont coulées à la main par mes soins et mes parfums sont élaborés par des Maîtres parfumeurs de Grasse. Les mèches utilisées sont en coton tressé ou en bois . La sélection de mes parfums est une chose à laquelle j'accorde une très grande importance, afin qu'ils ne soient pas nocifs. Les cires de colza et coco sont 100% naturelles, vegan et cruelty free. Respectueuses de l'environnement, biodégradables, sans OGM ni pesticides. L'utilisation de ces cires permet une combustion "plus propre" de la bougie et une durée bien plus longue qu'une bougie en paraffine.

L’église Saint-Pierre-ès-Liens de Riceys-Bas existe au moins depuis la fin du VIIe siècle. C’est l’église-mère de l’agglomération des Riceys. Son aspect actuel remonte à la transition entre Moyen Age et Renaissance, aussi son style reflète ces deux époques. Le chœur a été construit à la fin du XVe siècle, suivi par les chapelles latérales du chœur, le transept et la nef, dans la première moitié du XVIe. Les dates de 1522 et 1527 sont portées sur les piliers sud et celle de 1543 sur le premier pilier nord. La façade occidentale date du milieu du XVIe et le tout a été achevé par l’ajout de deux chapelles latérales du chœur en 1614 et 1647. Le grand escalier en pierre de l'entrée ouest a été refait en 1861.L’église est composée d’une nef à trois vaisseaux longue de quatre travées, avec des chapelles latérales pratiquées entre les contreforts, d’un transept non saillant et d’un chœur à trois vaisseaux de trois travées également accompagnées de chapelles terminé par une abside à trois pans. La façade occidentale comporte un porche en plein cintre surmonté d’un étage à tribune extérieure et de trois lanternes de pierre couvertes de coupoles. Le clocher, surmonté d’une flèche aigüe de 42 m, s’élève au-dessus de la croisée.Les plus anciennes vitreries subsistantes remontent à la fin du XVe siècle, avec le Calvaire et le Credo apostolique de l’abside. La baie d'axe est consacrée à la Vie de saint Pierre, avec des donateurs présentés par le saint en pape ; au Credo apostolique avec des apôtres et des prophètes qui se répondent par le biais de phylactères ; au Christ de Pitié accompagné de fragments d’un Arbre de Jessé, de saint Robert, de scènes disparates comme une Décollation de saint Jean-Baptiste. Vers 1525 a été réalisée la verrière consacrée à la Genèse, qui suit un modèle iconographique courant en Champagne. Les verrières de la nef à l’imagerie originale présentant l’Hostie miraculeuse et le Dit des trois morts et des trois vifs datent de 1549 et 1550. Des verrières décoratives et figurées ont été mises en place au XIXe siècle, notamment par L.V. Gesta en 1871 et 1880 pour un ange gardien (baie 6), une sainte Barbe et une sainte Emilie (baie 11) , et par E. Virot en 1872 pour une Education de la Vierge (baie 7). La réfection complète des vitraux est entreprise en 1869. Mais de graves dommages sont occasionnés par la grêle entre 1876 et 1895. Les principales verrières sont restaurées par J.J. Gruber en 1960 (Hostie miraculeuse) puis entre 1974 et 1976 et enfin en 1981 (Dit des trois morts). En 1983, la verrière d’axe est endommagée par des jets de pierres. De 1985 à 1987, l’atelier Vinum a procédé à la dépose de plusieurs panneaux qui ont rejoint les vitraux des Quatre cavaliers de l’Apocalypse à l’annexe du trésor de la cathédrale de Troyes.L’édifice et les vitraux ont été classés en 1840.

Entre Champagne et Bourgogne, dans la vallée de la Laignes et au cœur de Riceys-Bas, le Château de Ricey-Bas, avec ses jardins à la française et son parc de plus de vingt-cinq hectares, s’inscrit dans la grande Histoire de France depuis Robert 1er, Seigneur des Riceys qui assoit les premières fondations en 1086… Entouré de deux bras de la Laignes, le Château de Ricey-Bas, classé Monument Historique, est l’un des plus anciens de la région. Transformé par les familles qui s’y sont succédées, il ne cesse de renaître pour devenir aujourd’hui un lieu de vie qui se découvre en toute simplicité. Rencontre avec … Charles et Ségolène de Taisne sont les plus récents héritiers de cette élégante propriété dans la famille depuis 1837. Ils vous raconteront mieux que personne ses 10 siècles d’histoire, au gré des transmissions de famille en famille. Aujourd’hui, avec leurs enfants, ils donnent de nouvelles couleurs à la vie de château. Une vie conviviale, ponctuée de moments de partage avec visiteurs, habitants et amis. Charles et Ségolène transmettent avec passion les plaisirs simples du quotidien dans ce cadre exceptionnel. Une invitation au voyage... Parce que chaque visite doit être un souvenir, Charles et Ségolène vous proposent une nouvelle manière de visiter et vous offrent la possibilité de profiter d’un moment unique dans un cadre exceptionnel. Goûter aux jardins, sentier pédagogique autour de l’eau ou simple balade, prenez le temps de savourer… Ouvertures en 2025 : Avril, Mai, Juin et Septembre - Sur réservation uniquement (mail ou téléphone) Juillet et Août – accueil sans réservation du lundi au jeudi de 12h à 19h

Situé à Saint-Martin-des-Champs (89170) au 7 Rue de Saint-Privé.

Venez découvrir la magie des plantes à travers la teinture végétale sur lin ou coton. Vous êtes curieux de ces techniques ancestrale revenues à la mode ? Vous avez un tissu que vous voulez rafraichir ? Alors, ces ateliers sont pour vous ! Venez découvrir la teinture végétale par bain, directement sur la ferme où sont produites des plantes tinctoriales. Vous aurez un choix de plantes issus du Chatillonnais, aux couleurs douces et naturelles (une palette dans les couleurs jaune/ orangé/ vert). Durant cet atelier vous apprendrez les grands principes de base de la teinture végétale. et vous pourrez repartir avec votre tissu teint, et une nouvelle vision de la nature qui vous entoure! Un second atelier autour de la technique du tataki zomé, celle ci consiste à imprimer des plantes directement sur des textiles, et de pouvoir créer des compositions originale et créatives suivant votre goût. Une mise en œuvre ultra simple et rapide le rend accessible à tous et réutilisable à la maison très facilement!

Artisan diplômée, Françoise encadre sur mesure et dans le respect des règles de l’art, les dessins, gravures, photographies, peintures sur toiles, miroirs, objets… Son travail repose sur l’écoute et le conseil dans les choix techniques et esthétiques pour protéger et valoriser dans le respect de l’oeuvre, du contexte et des aspirations du client. Elle propose également : fixation de toiles sur châssis, nettoyage des encadrements existants, retrait et livraison. Consulter son planning d’ouverture sur lacuvellerie.fr

Atelier de restauration et de création de vitraux. Création : Je mets ma créativité et ma maîtrise à l'écoute de vos désirs et idées afin de concevoir des œuvres originales. Restauration : Rigueur et savoir-faire au service de la conservation de votre patrimoine. Chantier d’exception : Vous découvrirez mes coups de cœur.Les vitraux qui m'ont profondément fasciné et dont la mission est de prendre en compte une œuvre d'un autre siècle, afin d' assurer sa pérennité.

Après 16 années à travailler dans une boutique renommée de Dijon en tant que fleuriste passionnée, je décide de créer l’Atelier Pétales Sauvages.

Mon Atelier d'Artiste Peintre – Un espace de création et d'exploration Installé à Prâlon, en Côte-d'Or, mon atelier est le cœur de mon activité artistique. C'est ici que prend vie mes peintures abstraites, où je joue avec les couleurs, les textures et les matières pour donner naissance à des œuvres uniques et sensibles. Mon travail repose sur l'expérimentation et la recherche d'équilibre entre l'instinct et la technique. Je peins principalement à l'acrylique sur papier et sur toile, explorant la richesse des nuances et la gestuelle du mouvement. J'intègre également des collages de papiers, une approche qui me permet d'ajouter de la profondeur et du rythme à mes compositions. Ces fragments de papier, parfois déchirés, parfois découpés avec précision, se fondent dans la peinture pour créer des jeux de transparence et de reliefs, apportant ainsi une dimension tactile à mes œuvres. Par ailleurs, j'expérimente aussi la peinture à la cire d'abeille, une technique ancestrale connue sous le nom d'encaustique. Cette matière naturelle, appliquée en couches successives, confère aux œuvres une texture riche et veloutée, tout en capturant la lumière d'une manière unique. L'encaustique permet d'obtenir des effets subtils, entre opacité et translucidité, offrant une profondeur supplémentaire à mon univers artistique. Mon atelier est à la fois un espace intime, où je me laisse porter par l'inspiration du moment, et un lieu d'échange et de partage. J'aime accueillir les amateurs d'art et les curieux qui souhaitent découvrir mon processus de création, comprendre ma démarche et ressentir l'énergie qui se dégage de mes œuvres. Pour moi, la peinture abstraite est un langage universel, une invitation à l'émotion et à l'imaginaire, où chacun peut projeter ses propres sensations et interprétations. Chaque tableau que je crée est une rencontre entre la matière et l'inattendu, un dialogue entre le geste et la couleur, une exploration sans cesse renouvelée. Mon Atelier de Vente de Meubles Revisités – Une seconde vie pour le mobilier ancien En parallèle de mon travail de peintre, j'ai développé une passion pour la restauration et la véritable transformation de meubles anciens. Mon atelier de vente de meubles revisités est né de cette envie de redonner du caractère et du charme à des pièces oubliées, en leur insufflant une nouvelle énergie. Ici, chaque meuble a une histoire. Plutôt que de le voir disparaître, je lui offre une renaissance à travers un travail de rénovation minutieux et créatif. Chaque pièce est sélectionnée avec soin, puis transformée grâce à différentes techniques de peinture, de patine ou de céruse. L'objectif est de lui donner un style unique, en jouant avec les couleurs, les matières et parfois même en l'associant à d'autres éléments pour un design repensé. Je crois profondément dans l'upcycling et en une consommation plus responsable. Dans un monde où l'industrie du meuble produit à grande échelle des objets souvent standardisés, je propose une alternative plus durable et plus authentique. Mes meubles revisités s'intègrent aussi bien dans des intérieurs classiques que contemporains, en apportant une touche de singularité et de charme. Au-delà de la rénovation, mon atelier est aussi un lieu de rencontre et de transmission. J'aime partager ma passion pour le travail des matières et conseiller celles et ceux qui souhaitent donner une seconde vie à leur mobilier. Chaque création est pensée pour s'inscrire dans une décoration personnalisée, où l'ancien dialogue avec le moderne dans une harmonie unique. Ainsi, mon atelier est bien plus qu'un simple espace de vente : c'est un lieu où l'on célèbre la beauté du fait-main, la richesse du patrimoine mobilier et la possibilité de réinventer les objets du quotidien.

Installé à Barbirey-sur-Ouche en Côte-d'Or, l’atelier Au Chêne Bleu est spécialisé en création de bijoux et d’articles de décoration en bois. Atelier de fabrication de bijoux, de sculptures, mais aussi de modelages, de moulages, de décors et de fabrication de marionnettes.. Passez les portes du portillon de la petite maison au cœur de la Vallée de l'ouche, ou bien de ce site tout frais tout nouveau, et vous pourrez découvrir des créations artisanales empreintes du pays bourguignon.. car oui! Ici, on taille les vignes, mais on sculpte aussi son bois, pour en faire des bijoux ou bien des petits jeux.

Georges Castille, peintre, sculpteur, plasticien, au fil du temps et depuis toujours, sort de son imaginaire de nouvelles formes, de nouvelles sensibilités. La féminité est source essentielle et inépuisable pour lui. Ses œuvres éclatent de son plaisir de la vie qu'il veut transmettre à tous. Il suggère sans jamais imposer, nous invitant à entrer dans son monde féerique. Ses tableaux en bois sculpté en relief, polychrome, façonnés entièrement à la main, sont composés de plusieurs pièces façon puzzle. L'effet céramique obtenu par une alchimie de matières, valorise le relief et le mouvement sur chacune de ses œuvres. Ses sculptures polychromes aux lignes épurées et harmonieuses, aux formes voluptueuses accrochent le regard et appellent la caresse. Les couleurs chatoyantes viennent les sublimer. Le bois, matière vivante et noble, se métamorphose dans les mains de l'artiste. L’œuvre est douce et chaleureuse au regard. Chaque pièce est unique, les copeaux de bois volent sous la gouge guidée par la main habile de l'artiste, qui maîtrise parfaitement chaque geste. Le bois devient ébauche, puis œuvre d'art. Georges Castille est natif de Dijon. Il nous fait découvrir le marbre "Rosé de Bourgogne" et nous offre des sculptures aux lignes savamment épurées. La matière est dure à travailler, le ciseau fait sauter les éclats de pierre, le temps ne compte pas, l'artiste se joue des difficultés. Au fil des jours, les formes se laissent entrevoir, les lignes, les courbes se dessinent. Puis commence un travail long et minutieux, le rifloir, la gradine, l'éperon, l'ognette entrent en scène pour creuser, gratter, arrondir. Vient le tour des papiers de verre et enfin la poudre de carborundum, pour l'ultime finition lisse et parfaite au toucher, appelant la caresse. Sculpter, façonner, peindre sur un mur, faire descendre l'Art dans la rue, de nombreux Artistes l'on déjà fait, le font et le feront toujours car ils aiment partager. Posséder un mur, laisser vagabonder son imagination sur cet espace hors norme, puis créer l'œuvre unique qui attire le regard et interpelle le passant, voilà le plaisir de Georges Castille. Il aime les tâches de longue haleine. La grandeur de l'œuvre à réaliser est un challenge, une nouvelle gageure. L'Art est sa Vie et il y consacre tout son temps. Dès son plus jeune âge il a peint sur la toile. Il utilise encore ce support, de temps en temps ; Mais ces réalisations ne lui apportent pas une créativité satisfaisante. Son plaisir est dans l'innovation, la recherche et la technique, encore et toujours et il y revient sans cesse. Il présente ses créations en France, à New York et à Pékin. En 2015, il reçoit deux Médailles qui viennent récompenser son travail créatif et innovant : Médaille d’Honneur Talents des Arts d’Aujourd’hui 2015 Médaille d’Or Internationale des Arts de Chine 2015

Je suis né à Tours en 1991 et j’ai grandi au bord de la Loire, un fleuve majestueux et incertain. Cette proximité avec les éléments a marqué mon enfance. Aujourd’hui je m’intéresse aux rapports des Hommes à la Nature et aux pouvoirs évocateurs des paysages. Je récolte des échantillons comme autant de témoins d’une organisation qui nous dépasse. Tel un promeneur, je cherche à restituer le souvenir d’une errance. La terre m’apparaît comme une matière primordiale, dont la mémoire m’assiste pour restituer ce que l’œil a caressé et ce que la main a vu. En 2018, j’ai commencé un travail de recherches sur la notion d’art processuel. Chaque étape est indispensable et me permet d’apprendre, de découvrir et d’annoncer de nouvelles idées pour la suite. Ce qui m’importe aujourd’hui n’est pas tant le résultat de mes recherches, mais la manière d’y parvenir. J’expérimente la matière comme un cheminement de pensée en acceptant de me laisser guider par mon instinct. Le lâcher prise est pour moi un canal permettant d’accéder à des stimulations émotionnelles Je questionne mon apprentissage technique en activant la matière par la destruction. Le délabrement est avant tout une approche plastique et expérimentale. La recherche d’une technique et d’une esthétique autre, mène mon travail à contre courant de l’excellence des métiers d’art. L’absence de matière, la non matière, ouvre le regard sur le contenu et son histoire.

Atelier de création d'articles en tissu pour adultes et enfants, objets déco, tableaux, sacs...

L’ensemble des activités s’inscrit résolument dans une logique de développement durable et de responsabilité sociétale. Les créations privilégient les matériaux biosourcés du territoire (circuits-courts), les ressources renouvelables, recyclables (économie circulaire). La pédagogie innovante de Campus MaNa est fondée sur les contributions de designers / architectes de renom, d’artisans spécialistes de leur discipline et de théoriciens venant éclairer et mettre en perspective l’itinéraire créatif de la formation. Ce triptyque forme le cœur d’une approche pluridisciplinaire qui convoque tous les arts et s’enrichit de nombreuses autres expériences dispensées sur le campus, garantissant aux participants une formation complète mêlant apports conceptuels, méthodologie de création et apprentissages techniques. Situé à Champignelles en Bourgogne, Campus MaNa s’inscrit dans un écrin de verdure préservé. Bocages, forêts, étangs forment les espaces naturels exceptionnels de La Puisaye, classés au titre du label « Natura 2000 ». On y trouve des chemins de randonnées, des circuits pour les vélos, on y rencontre l’histoire avec la maison natale de Colette, le château de Saint-Fargeau, ou le chantier médiéval du château de Guédelon, des savoir-faire artisanaux ancestraux.

Notre atelier de gravure vous accompagne. Concrétisez vos idées de marquage dans le temps sur différents supports. Laissez votre empreinte en personnalisant des objets en bois, en verre, en aluminium grâce à la gravure laser. Marquez les esprits en gravant et usinant dans le métal, découpez différents matériaux au gré de vos envies, reproduisez différents motifs ou dessins sur des supports insolites. Venez nous présenter vos envies dans la vallée de l’Ouche. Nous sommes à votre écoute !

Je suis artiste peintre et brocanteur, ainsi que créateur d'objets de décoration, je vous accueille tous les jours dans mon atelier boutique de 14H à 19H.

Mysraël (Myriam Israël) est née à Saint-Etienne en France. Dès 1978, Mysraël s'intéresse de très près à la peinture et s'inscrit aux Beaux-Arts de Besançon pour suivre pendant dix ans la formation de peintre sous la houlette de Jean Gilles, professeur et sculpteur. Plus tard, elle crée des tableaux à la demande et se spécialise dans les nus non académiques exécutés à l'huile, au pastel, encre de chine et acrylique. Elle verra son succès augmenter lors de ses diverses expositions (Suisse, Italie, France, Royaume Uni...) entre 1989 et 2009. Ses oeuvres ornent les murs de divers admirateurs depuis la Suisse jusqu'en Amérique du nord en passant par la France et Israël où elle anime un stage de peinture au Kibbutz Hanita durant l'été 1993. C'est cette année là qu'elle travaille particulièrement sur la technique du mouvement aux Beaux-Arts de Dijon afin d'exprimer une peinture plus dynamique que statique. Les Hassidims danseurs semblent convenir à son inspiration, puis elle axe son oeuvre sur le mouvement et la mystique juive. Certains de ses tableaux semblent avoir été peints dans des paysages d'Europe de l'Est au XVIIème siècle. La technique du marouflage utilisée donne une dimension supplémentaire à ces toiles mouvementées.

Eglise construite en 1956 par les habitants. Façade en bois et création en 2021 de vitraux contemporains (atelier Cécile Boël). Lieu unique en son genre. Ouverte sur demande auprès de la mairie Présence téléphonique le mardi de 9h00 à 17h00 et le vendredi de 9h00 à 17h00 au 03 25 42 03 16

Stage photo portrait et également cours de laboratoire photo noir et blanc argentique.

Oscara- savonnerie artisanale, fabrication traditionnelle en saponification à froid, savon surgras et cosmétiques naturels

L'Eglise d'Eaux-Puiseaux a été construite entre 1853 et 1864 sur la colline des Trots, entre Eaux et Puiseaux, tournée vers le nord. Cette église est très épurée ce qui produit chez le visiteur un aspect saisissant de grandeur. Deux chapelles se trouvent de chaque côté du chœur : l'une est dédiée à la Vierge et l’autre à Saint Nicolas, qui ont abrité deux statues remarquables de la « Sainterie » de Vendeuvre du XIXe siècle (Saint Vincent et Saint Nicolas). Les vitraux contemporains ont été réalisés entre 2014-2015 par Flavie Vincent-Petit, maître-verrier à Troyes, pour remplacer ceux qui avaient été détruits durant la tempête de 1999. Ils abordent le thème de l’origine du Monde "La Création". L'objectif de l'artiste a été de retranscrire l’image du Pays d’Othe et d’Eaux-Puiseaux afin d'en faire une œuvre collaborative. Le concept était d'associer la population locale au projet. Les habitants ont ainsi pu participer en apportant des photos et des objets. Dans le chœur, les cinq baies racontent la création du cosmos. Dans le transept, se trouve la baie d’Adam et Ève et juste en face, la baie du Verbe (la parole de Dieu). Dans la nef, nous retrouvons la création des animaux et des plantes, de la faune et flore d’Eaux-Puiseaux et de l’Aube récolté par les habitants et ainsi interprété par l’artiste. Plantes de la forêt, du verger, du potager, plantes médicinales, champs (céréales…). Des vidéos sont consultables depuis le site de la mairie aux adresses suivantes : http://eauxpuiseaux.unblog.fr/2016/04/17/voyage-au-coeur-du-projet/ http://eauxpuiseaux.unblog.fr/2016/04/17/visite-guidee-des-vitraux/ Ouverture possible sur demande à la Commune d'Eaux-Puiseaux au +33(0)3 25 42 01 00

Fabrication et décoration d'objets en bois

Fondé au XIVème siècle, après la création de la gabelle, remanié au moins en façade à la Renaissance, le grenier à sel de Mussy, qui desservait cinquante paroisses, ouvre par un porche la pittoresque rue des "Juifs" et la maison "maison du Rabbin" ou synagogue, magnifique demeure, elle aussi de la Renaissance.

Aux portes de la Champagne et de la Bourgogne, nichée dans un méandre de la Seine, Mussy sur Seine abrite l'un des plus riches patrimoines de l'Aube. Village gallo-romain puis bourg médiéval fortifié par la volonté des seigneurs du lieu: Les Evêques de Langres, la cité conserve de nombreux témoignages de son passé, ou plutôt de ses passés: Médiéval, résistant et industriel. Dans son lacis de ruelles pittoresques menant à la Seine, vous rencontrerez des maisons anciennes enchevêtrées et les vestiges des anciens remparts enserrant le bourg depuis le XIIe siècle. Au coeur de la cité, la Collégiale du XIIIe surprend par ses proportions dignes d'une petite Cathédrale. Le grenier à sel du XIVe siècle ou encore la glacière des évêques sont tout aussi remarquables. Si ces curiosités témoignent d'un passé médiéval mouvementé, son écrin de verdure se souvient de l'été 44 et de l'attaque du Maquis Montcalm, dont l'histoire est contée dans le Musée de la Résistance (Réouverture après agrandissement et réagencement fin 2019).

Venez découvrir des créations originales faites à partir de chutes de tissus. Réalisation de matelas à l'ancienne (en laine), de coussins. Réfection de tapisserie, de sièges de style à l'ancienne et de tissus d'ameublement. Pose de rideaux et voilages.

Je tourne et décore au pinceau des pièces utilitaires ou décoratives. J'utilise la technique du décor sur émail cru, qui date du IXe siècle ! Mes thèmes de prédilection sont les portraits, l'architecture, le végétal et les animaux. Je peux réaliser un certain nombre de décors à la commande : carreau avec portrait d'écrivain, grand plat avec un lieu qui vous tient à cœur...

Boutique d'artisanat du Monastère du Val St-Benoît. Art religieux (statues, faïence, cuir, icônes...).

Grès blanc travaillé au tour ou à la plaque, avec des décors uniques et variés (ex. : chouettes, iris, coquelicots...) ou sur commande. Démonstrations de tournage et explications des diverses étapes sur demande.

L'atelier exposition de Régine Caudwell propose des cours de sculpture par le modelage pour se lancer dans la création source de bien-être, avec une pate autodurcissante qui laisse libre cours à votre créativité , au langage des mains et du coeur; il est aussi possible d'apprendre en académique , à la demande, bien sûr! En petit groupe maxi 8 personnes à l'atelier, autour de son feu de bois en hiver, ou dans le jardin, en été. Une salle d'exposition permanente permet aux visiteurs de découvrir les sculptures en bronze, mais aussi des œuvres créatives à souhait, voir drôles, sensibles et touchantes entre autres et bien sûr, visiter l'atelier sur RV

Confection de création de couture

Ses parois à pan de bois et sa façade de briques qui forment des croisillons s’inscrivent parfaitement dans le paysage de Fays-la-Chapelle. Deux statuettes en calcaire peint y reposent et sont classés monuments historiques à titre d’objet : une Vierge à l’enfant du XVe siècle et une Piéta du XVIe.r r Heure de culte : Dimanche à 10h30 (non-hebdomadaire).

Le XIXe siècle est tourné vers les inspirations du passé, outre les influences des architectures romanes ou gothiques, ce sont les basiliques romaines qui séduisent les architectes. La nef est flanquée de bas-côtés, percés par des fenêtres plein cintre qui doublent celles de la nef en hauteur, son abside est semi-circulaire et il n’y a pas de transept.

Elevage de chèvres Angora, race particulière de chèvres produisant une laine de grande qualité : le mohair. Création et confections de vêtements doux et chauds à partir du mohair. Labellisé Mohair des fermes de France. Ateliers proposés sur rendez-vous par l'Office de Tourisme Sud Nivernais aux vacances de Pâques et en été : Tél. 03 86 25 27 23. Visite libre de la ferme et boutique sur rendez-vous du 1er avril au 15 septembre 2025 au tarif de 2€/personne . Tél. 06 71 83 60 50.

Le Château de Villemorien, Monument Historique, est implanté en bordure du vignoble champenois de la Côte des Bar, près de Bar-sur-Seine. Situé au coeur d’un magnifique parc de 13 hectares clos de murs comprenant une cour d’honneur aménagée en jardin à la française, des bois et de vastes pelouses, ses nombreux salons de caractère, ses chambres confortables, ses équipements modernes en font un lieu idéal de villégiature en famille ou entre amis. Il offre un cadre d’exception pour découvrir d’une manière originale et unique l’art de vivre et les richesses de la région. Le Château de Villemorien dans sa forme actuelle a été édifié entre les XVIIème et XVIIIème siècles. Il a hébergé pendant la Révolution Hubert Robert, célèbre peintre paysagiste du XVIIIème siècle, qui est à l’origine de la décoration de l’un des salons du Château de Villemorien, dit «Sanctuaire de la Folie», classé Monument Historique. Il avait également aménagé des jardins avec des «fabriques», aujourd’hui disparues, dans le parc du château.

Savons Made in Bourgogne, fabriqués artisanalement dans une démarche de consommation locale et responsable. Sensibles aux principes actifs dont regorge la nature, nous avons pris soin de sélectionner des ingrédients issus de productions de nos producteurs locaux pour composer nos savons.

Le XIXe siècle aimait utiliser la brique pour créer une polychromie dynamisant la structure qui ne comportait en général qu’un vaisseau principal. Ici le rouge de la brique souligne principalement les fenêtres et les contreforts.

« Chaque pièce est unique, aux antipodes de la logique industrielle qui a produit ses éléments » Karl-Hugo réalise sculptures, tableaux, mobilier et créations lumineuses en métal industriel qu'il transforme, assemble et retravaille. Donner une nouvelle vie aux objets les plus divers et inattendus par leur détournement, en faire surgir une harmonie, insuffler de la légèreté dans la matière dense, créer avec les formes et la lumière une atmosphère singulière, jouer avec les symboles... sont quelques unes des pistes qu'il se propose d'explorer.