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Artisan diplômée, Françoise encadre sur mesure et dans le respect des règles de l’art, les dessins, gravures, photographies, peintures sur toiles, miroirs, objets… Son travail repose sur l’écoute et le conseil dans les choix techniques et esthétiques pour protéger et valoriser dans le respect de l’oeuvre, du contexte et des aspirations du client. Elle propose également : fixation de toiles sur châssis, nettoyage des encadrements existants, retrait et livraison. Consulter son planning d’ouverture sur lacuvellerie.fr

Conservatrice-restauratrice de peintures, œuvre à la préservation de vos biens culturels, les tableaux, les peintures sur bois, les œuvres sur cuivre voire sur marbre ainsi que tout décor peint ou fresque. La restauration d’une peinture peut se résumer à la reprise d’une déchirure, d’un trou sur votre tableau voire d’un simple décrassage de surface. La nicotine, la fumée de cheminée et la pollution ternissent les œuvres qui deviennent grisâtres voire jaunies. Nous réalisons également le dévernissage des peintures quand le vernis dénature leurs couleurs, ainsi que tout traitement de réintégration de la couche picturale (retouche de griffures, usures, taches sur la peinture). Même si votre peinture connait des dégradations importantes (incendie, dégâts des eaux, déchirures complexes), il est toujours possible de la consolider, de restaurer sa toile grâce à un rentoilage, de refixer les écailles et de restaurer son image.

Atelier de restauration et de création de vitraux. Création : Je mets ma créativité et ma maîtrise à l'écoute de vos désirs et idées afin de concevoir des œuvres originales. Restauration : Rigueur et savoir-faire au service de la conservation de votre patrimoine. Chantier d’exception : Vous découvrirez mes coups de cœur.Les vitraux qui m'ont profondément fasciné et dont la mission est de prendre en compte une œuvre d'un autre siècle, afin d' assurer sa pérennité.

Après 16 années à travailler dans une boutique renommée de Dijon en tant que fleuriste passionnée, je décide de créer l’Atelier Pétales Sauvages.

Mon Atelier d'Artiste Peintre – Un espace de création et d'exploration Installé à Prâlon, en Côte-d'Or, mon atelier est le cœur de mon activité artistique. C'est ici que prend vie mes peintures abstraites, où je joue avec les couleurs, les textures et les matières pour donner naissance à des œuvres uniques et sensibles. Mon travail repose sur l'expérimentation et la recherche d'équilibre entre l'instinct et la technique. Je peins principalement à l'acrylique sur papier et sur toile, explorant la richesse des nuances et la gestuelle du mouvement. J'intègre également des collages de papiers, une approche qui me permet d'ajouter de la profondeur et du rythme à mes compositions. Ces fragments de papier, parfois déchirés, parfois découpés avec précision, se fondent dans la peinture pour créer des jeux de transparence et de reliefs, apportant ainsi une dimension tactile à mes œuvres. Par ailleurs, j'expérimente aussi la peinture à la cire d'abeille, une technique ancestrale connue sous le nom d'encaustique. Cette matière naturelle, appliquée en couches successives, confère aux œuvres une texture riche et veloutée, tout en capturant la lumière d'une manière unique. L'encaustique permet d'obtenir des effets subtils, entre opacité et translucidité, offrant une profondeur supplémentaire à mon univers artistique. Mon atelier est à la fois un espace intime, où je me laisse porter par l'inspiration du moment, et un lieu d'échange et de partage. J'aime accueillir les amateurs d'art et les curieux qui souhaitent découvrir mon processus de création, comprendre ma démarche et ressentir l'énergie qui se dégage de mes œuvres. Pour moi, la peinture abstraite est un langage universel, une invitation à l'émotion et à l'imaginaire, où chacun peut projeter ses propres sensations et interprétations. Chaque tableau que je crée est une rencontre entre la matière et l'inattendu, un dialogue entre le geste et la couleur, une exploration sans cesse renouvelée. Mon Atelier de Vente de Meubles Revisités – Une seconde vie pour le mobilier ancien En parallèle de mon travail de peintre, j'ai développé une passion pour la restauration et la véritable transformation de meubles anciens. Mon atelier de vente de meubles revisités est né de cette envie de redonner du caractère et du charme à des pièces oubliées, en leur insufflant une nouvelle énergie. Ici, chaque meuble a une histoire. Plutôt que de le voir disparaître, je lui offre une renaissance à travers un travail de rénovation minutieux et créatif. Chaque pièce est sélectionnée avec soin, puis transformée grâce à différentes techniques de peinture, de patine ou de céruse. L'objectif est de lui donner un style unique, en jouant avec les couleurs, les matières et parfois même en l'associant à d'autres éléments pour un design repensé. Je crois profondément dans l'upcycling et en une consommation plus responsable. Dans un monde où l'industrie du meuble produit à grande échelle des objets souvent standardisés, je propose une alternative plus durable et plus authentique. Mes meubles revisités s'intègrent aussi bien dans des intérieurs classiques que contemporains, en apportant une touche de singularité et de charme. Au-delà de la rénovation, mon atelier est aussi un lieu de rencontre et de transmission. J'aime partager ma passion pour le travail des matières et conseiller celles et ceux qui souhaitent donner une seconde vie à leur mobilier. Chaque création est pensée pour s'inscrire dans une décoration personnalisée, où l'ancien dialogue avec le moderne dans une harmonie unique. Ainsi, mon atelier est bien plus qu'un simple espace de vente : c'est un lieu où l'on célèbre la beauté du fait-main, la richesse du patrimoine mobilier et la possibilité de réinventer les objets du quotidien.

Installé à Barbirey-sur-Ouche en Côte-d'Or, l’atelier Au Chêne Bleu est spécialisé en création de bijoux et d’articles de décoration en bois. Atelier de fabrication de bijoux, de sculptures, mais aussi de modelages, de moulages, de décors et de fabrication de marionnettes.. Passez les portes du portillon de la petite maison au cœur de la Vallée de l'ouche, ou bien de ce site tout frais tout nouveau, et vous pourrez découvrir des créations artisanales empreintes du pays bourguignon.. car oui! Ici, on taille les vignes, mais on sculpte aussi son bois, pour en faire des bijoux ou bien des petits jeux.

Georges Castille, peintre, sculpteur, plasticien, au fil du temps et depuis toujours, sort de son imaginaire de nouvelles formes, de nouvelles sensibilités. La féminité est source essentielle et inépuisable pour lui. Ses œuvres éclatent de son plaisir de la vie qu'il veut transmettre à tous. Il suggère sans jamais imposer, nous invitant à entrer dans son monde féerique. Ses tableaux en bois sculpté en relief, polychrome, façonnés entièrement à la main, sont composés de plusieurs pièces façon puzzle. L'effet céramique obtenu par une alchimie de matières, valorise le relief et le mouvement sur chacune de ses œuvres. Ses sculptures polychromes aux lignes épurées et harmonieuses, aux formes voluptueuses accrochent le regard et appellent la caresse. Les couleurs chatoyantes viennent les sublimer. Le bois, matière vivante et noble, se métamorphose dans les mains de l'artiste. L’œuvre est douce et chaleureuse au regard. Chaque pièce est unique, les copeaux de bois volent sous la gouge guidée par la main habile de l'artiste, qui maîtrise parfaitement chaque geste. Le bois devient ébauche, puis œuvre d'art. Georges Castille est natif de Dijon. Il nous fait découvrir le marbre "Rosé de Bourgogne" et nous offre des sculptures aux lignes savamment épurées. La matière est dure à travailler, le ciseau fait sauter les éclats de pierre, le temps ne compte pas, l'artiste se joue des difficultés. Au fil des jours, les formes se laissent entrevoir, les lignes, les courbes se dessinent. Puis commence un travail long et minutieux, le rifloir, la gradine, l'éperon, l'ognette entrent en scène pour creuser, gratter, arrondir. Vient le tour des papiers de verre et enfin la poudre de carborundum, pour l'ultime finition lisse et parfaite au toucher, appelant la caresse. Sculpter, façonner, peindre sur un mur, faire descendre l'Art dans la rue, de nombreux Artistes l'on déjà fait, le font et le feront toujours car ils aiment partager. Posséder un mur, laisser vagabonder son imagination sur cet espace hors norme, puis créer l'œuvre unique qui attire le regard et interpelle le passant, voilà le plaisir de Georges Castille. Il aime les tâches de longue haleine. La grandeur de l'œuvre à réaliser est un challenge, une nouvelle gageure. L'Art est sa Vie et il y consacre tout son temps. Dès son plus jeune âge il a peint sur la toile. Il utilise encore ce support, de temps en temps ; Mais ces réalisations ne lui apportent pas une créativité satisfaisante. Son plaisir est dans l'innovation, la recherche et la technique, encore et toujours et il y revient sans cesse. Il présente ses créations en France, à New York et à Pékin. En 2015, il reçoit deux Médailles qui viennent récompenser son travail créatif et innovant : Médaille d’Honneur Talents des Arts d’Aujourd’hui 2015 Médaille d’Or Internationale des Arts de Chine 2015

Je suis né à Tours en 1991 et j’ai grandi au bord de la Loire, un fleuve majestueux et incertain. Cette proximité avec les éléments a marqué mon enfance. Aujourd’hui je m’intéresse aux rapports des Hommes à la Nature et aux pouvoirs évocateurs des paysages. Je récolte des échantillons comme autant de témoins d’une organisation qui nous dépasse. Tel un promeneur, je cherche à restituer le souvenir d’une errance. La terre m’apparaît comme une matière primordiale, dont la mémoire m’assiste pour restituer ce que l’œil a caressé et ce que la main a vu. En 2018, j’ai commencé un travail de recherches sur la notion d’art processuel. Chaque étape est indispensable et me permet d’apprendre, de découvrir et d’annoncer de nouvelles idées pour la suite. Ce qui m’importe aujourd’hui n’est pas tant le résultat de mes recherches, mais la manière d’y parvenir. J’expérimente la matière comme un cheminement de pensée en acceptant de me laisser guider par mon instinct. Le lâcher prise est pour moi un canal permettant d’accéder à des stimulations émotionnelles Je questionne mon apprentissage technique en activant la matière par la destruction. Le délabrement est avant tout une approche plastique et expérimentale. La recherche d’une technique et d’une esthétique autre, mène mon travail à contre courant de l’excellence des métiers d’art. L’absence de matière, la non matière, ouvre le regard sur le contenu et son histoire.

Atelier de création d'articles en tissu pour adultes et enfants, objets déco, tableaux, sacs...

L’ensemble des activités s’inscrit résolument dans une logique de développement durable et de responsabilité sociétale. Les créations privilégient les matériaux biosourcés du territoire (circuits-courts), les ressources renouvelables, recyclables (économie circulaire). La pédagogie innovante de Campus MaNa est fondée sur les contributions de designers / architectes de renom, d’artisans spécialistes de leur discipline et de théoriciens venant éclairer et mettre en perspective l’itinéraire créatif de la formation. Ce triptyque forme le cœur d’une approche pluridisciplinaire qui convoque tous les arts et s’enrichit de nombreuses autres expériences dispensées sur le campus, garantissant aux participants une formation complète mêlant apports conceptuels, méthodologie de création et apprentissages techniques. Situé à Champignelles en Bourgogne, Campus MaNa s’inscrit dans un écrin de verdure préservé. Bocages, forêts, étangs forment les espaces naturels exceptionnels de La Puisaye, classés au titre du label « Natura 2000 ». On y trouve des chemins de randonnées, des circuits pour les vélos, on y rencontre l’histoire avec la maison natale de Colette, le château de Saint-Fargeau, ou le chantier médiéval du château de Guédelon, des savoir-faire artisanaux ancestraux.

Notre atelier de gravure vous accompagne. Concrétisez vos idées de marquage dans le temps sur différents supports. Laissez votre empreinte en personnalisant des objets en bois, en verre, en aluminium grâce à la gravure laser. Marquez les esprits en gravant et usinant dans le métal, découpez différents matériaux au gré de vos envies, reproduisez différents motifs ou dessins sur des supports insolites. Venez nous présenter vos envies dans la vallée de l’Ouche. Nous sommes à votre écoute !

Je suis artiste peintre et créatrice de bijoux, je vous accueille tous les jours du lundi au dimanche dans mon atelier boutique de 14H à 19H.

Mysraël (Myriam Israël) est née à Saint-Etienne en France. Dès 1978, Mysraël s'intéresse de très près à la peinture et s'inscrit aux Beaux-Arts de Besançon pour suivre pendant dix ans la formation de peintre sous la houlette de Jean Gilles, professeur et sculpteur. Plus tard, elle crée des tableaux à la demande et se spécialise dans les nus non académiques exécutés à l'huile, au pastel, encre de chine et acrylique. Elle verra son succès augmenter lors de ses diverses expositions (Suisse, Italie, France, Royaume Uni...) entre 1989 et 2009. Ses oeuvres ornent les murs de divers admirateurs depuis la Suisse jusqu'en Amérique du nord en passant par la France et Israël où elle anime un stage de peinture au Kibbutz Hanita durant l'été 1993. C'est cette année là qu'elle travaille particulièrement sur la technique du mouvement aux Beaux-Arts de Dijon afin d'exprimer une peinture plus dynamique que statique. Les Hassidims danseurs semblent convenir à son inspiration, puis elle axe son oeuvre sur le mouvement et la mystique juive. Certains de ses tableaux semblent avoir été peints dans des paysages d'Europe de l'Est au XVIIème siècle. La technique du marouflage utilisée donne une dimension supplémentaire à ces toiles mouvementées.

Eglise construite en 1956 par les habitants. Façade en bois et création en 2021 de vitraux contemporains (atelier Cécile Boël). Lieu unique en son genre. Ouverte sur demande auprès de la mairie Présence téléphonique le mardi de 9h00 à 17h00 et le vendredi de 9h00 à 17h00 au 03 25 42 03 16

Stage photo portrait et également cours de laboratoire photo noir et blanc argentique.

Oscara- savonnerie artisanale, fabrication traditionnelle en saponification à froid, savon surgras et cosmétiques naturels

L'Eglise d'Eaux-Puiseaux a été construite entre 1853 et 1864 sur la colline des Trots, entre Eaux et Puiseaux, tournée vers le nord. Cette église est très épurée ce qui produit chez le visiteur un aspect saisissant de grandeur. Deux chapelles se trouvent de chaque côté du chœur : l'une est dédiée à la Vierge et l’autre à Saint Nicolas, qui ont abrité deux statues remarquables de la « Sainterie » de Vendeuvre du XIXe siècle (Saint Vincent et Saint Nicolas). Les vitraux contemporains ont été réalisés entre 2014-2015 par Flavie Vincent-Petit, maître-verrier à Troyes, pour remplacer ceux qui avaient été détruits durant la tempête de 1999. Ils abordent le thème de l’origine du Monde "La Création". L'objectif de l'artiste a été de retranscrire l’image du Pays d’Othe et d’Eaux-Puiseaux afin d'en faire une œuvre collaborative. Le concept était d'associer la population locale au projet. Les habitants ont ainsi pu participer en apportant des photos et des objets. Dans le chœur, les cinq baies racontent la création du cosmos. Dans le transept, se trouve la baie d’Adam et Ève et juste en face, la baie du Verbe (la parole de Dieu). Dans la nef, nous retrouvons la création des animaux et des plantes, de la faune et flore d’Eaux-Puiseaux et de l’Aube récolté par les habitants et ainsi interprété par l’artiste. Plantes de la forêt, du verger, du potager, plantes médicinales, champs (céréales…). Des vidéos sont consultables depuis le site de la mairie aux adresses suivantes : http://eauxpuiseaux.unblog.fr/2016/04/17/voyage-au-coeur-du-projet/ http://eauxpuiseaux.unblog.fr/2016/04/17/visite-guidee-des-vitraux/ Ouverture possible sur demande à la Commune d'Eaux-Puiseaux au +33(0)3 25 42 01 00

Fabrication et décoration d'objets en bois

Fondé au XIVème siècle, après la création de la gabelle, remanié au moins en façade à la Renaissance, le grenier à sel de Mussy, qui desservait cinquante paroisses, ouvre par un porche la pittoresque rue des "Juifs" et la maison "maison du Rabbin" ou synagogue, magnifique demeure, elle aussi de la Renaissance.

Aux portes de la Champagne et de la Bourgogne, nichée dans un méandre de la Seine, Mussy sur Seine abrite l'un des plus riches patrimoines de l'Aube. Village gallo-romain puis bourg médiéval fortifié par la volonté des seigneurs du lieu: Les Evêques de Langres, la cité conserve de nombreux témoignages de son passé, ou plutôt de ses passés: Médiéval, résistant et industriel. Dans son lacis de ruelles pittoresques menant à la Seine, vous rencontrerez des maisons anciennes enchevêtrées et les vestiges des anciens remparts enserrant le bourg depuis le XIIe siècle. Au coeur de la cité, la Collégiale du XIIIe surprend par ses proportions dignes d'une petite Cathédrale. Le grenier à sel du XIVe siècle ou encore la glacière des évêques sont tout aussi remarquables. Si ces curiosités témoignent d'un passé médiéval mouvementé, son écrin de verdure se souvient de l'été 44 et de l'attaque du Maquis Montcalm, dont l'histoire est contée dans le Musée de la Résistance (Réouverture après agrandissement et réagencement fin 2019).

Venez découvrir des créations originales faites à partir de chutes de tissus. Réalisation de matelas à l'ancienne (en laine), de coussins. Réfection de tapisserie, de sièges de style à l'ancienne et de tissus d'ameublement. Pose de rideaux et voilages.

Je tourne et décore au pinceau des pièces utilitaires ou décoratives. J'utilise la technique du décor sur émail cru, qui date du IXe siècle ! Mes thèmes de prédilection sont les portraits, l'architecture, le végétal et les animaux. Je peux réaliser un certain nombre de décors à la commande : carreau avec portrait d'écrivain, grand plat avec un lieu qui vous tient à cœur...

Boutique d'artisanat du Monastère du Val St-Benoît. Art religieux (statues, faïence, cuir, icônes...).

Grès blanc travaillé au tour ou à la plaque, avec des décors uniques et variés (ex. : chouettes, iris, coquelicots...) ou sur commande. Démonstrations de tournage et explications des diverses étapes sur demande.

L'atelier exposition de Régine Caudwell propose des cours de sculpture par le modelage pour se lancer dans la création source de bien-être, avec une pate autodurcissante qui laisse libre cours à votre créativité , au langage des mains et du coeur; il est aussi possible d'apprendre en académique , à la demande, bien sûr! En petit groupe maxi 8 personnes à l'atelier, autour de son feu de bois en hiver, ou dans le jardin, en été. Une salle d'exposition permanente permet aux visiteurs de découvrir les sculptures en bronze, mais aussi des œuvres créatives à souhait, voir drôles, sensibles et touchantes entre autres et bien sûr, visiter l'atelier sur RV

Au fil d’une balade de 1h30, partez à la découverte des mineurs d’Épinac : leur histoire, leur quotidien, leurs traces… Un passé encore très présent dans le paysage avec la cité des mineurs, le puits Hottinguer, la Garenne ou encore la maison de la Soeurotte. Laissez-vous guider à travers les ruelles et les vestiges miniers d’Épinac et remontez au Temps des Mines, ce passé si proche et pourtant déjà lointain dans nos mémoires. Clémentine, conseillère en séjour à l’Office de Tourisme du Grand Autunois Morvan, vous accompagne tout au long de cette visite. Les Balades Contées ont lieu chaque mercredi à Épinac et invitent petits et grands à découvrir l’histoire des mineurs. Elles sont l’occasion de se laisser porter par le récit de la conteuse tout en explorant le territoire. Plus qu’une simple visite, les Balades Contées sont un moment d’échange, de partage et de transmission. Informations pratiques : • Départ depuis l’ancien parking de la gare (balade assurée à partir de 2 participants). • Réservation obligatoire, au minimum 2 heures avant le départ. • Prévoir chaussures de marche, casquette, eau… • Balade non adaptée aux personnes à mobilité réduite.

Confection de création de couture

Ses parois à pan de bois et sa façade de briques qui forment des croisillons s’inscrivent parfaitement dans le paysage de Fays-la-Chapelle. Deux statuettes en calcaire peint y reposent et sont classés monuments historiques à titre d’objet : une Vierge à l’enfant du XVe siècle et une Piéta du XVIe.r r Heure de culte : Dimanche à 10h30 (non-hebdomadaire).

Le XIXe siècle est tourné vers les inspirations du passé, outre les influences des architectures romanes ou gothiques, ce sont les basiliques romaines qui séduisent les architectes. La nef est flanquée de bas-côtés, percés par des fenêtres plein cintre qui doublent celles de la nef en hauteur, son abside est semi-circulaire et il n’y a pas de transept.

Laetitia réalise des pièces uniques : décorations en argile et mosaïque, petit mobilier artistique, médaillons diffuseurs de parfum ainsi que des kits créatifs DIY "Do it Yourself". Elle propose également des cours d’initiation à la mosaïque et au modelage de l'argile, à domicile, pour partager son univers et ses techniques artisanales. Boutique uniquement en ligne. Made in 58, labellisée La Belle Nièvre.

Elevage de chèvres Angora, race particulière de chèvres produisant une laine de grande qualité : le mohair. Création et confections de vêtements doux et chauds à partir du mohair. Labellisé Mohair des fermes de France. Ateliers proposés sur rendez-vous par l'Office de Tourisme Sud Nivernais aux vacances de Pâques et en été : Tél. 03 86 25 27 23. Visite commentée de 45 mn de la ferme et boutique sur rendez-vous du 1er avril au 15 septembre 2026 au tarif adulte et enfant de 5€ et pour les groupes et familles de 6 pers et + : 3.5€ par pers. Tél. 06 71 83 60 50.

Le Château de Villemorien, Monument Historique, est implanté en bordure du vignoble champenois de la Côte des Bar, près de Bar-sur-Seine. Situé au coeur d’un magnifique parc de 13 hectares clos de murs comprenant une cour d’honneur aménagée en jardin à la française, des bois et de vastes pelouses, ses nombreux salons de caractère, ses chambres confortables, ses équipements modernes en font un lieu idéal de villégiature en famille ou entre amis. Il offre un cadre d’exception pour découvrir d’une manière originale et unique l’art de vivre et les richesses de la région. Le Château de Villemorien dans sa forme actuelle a été édifié entre les XVIIème et XVIIIème siècles. Il a hébergé pendant la Révolution Hubert Robert, célèbre peintre paysagiste du XVIIIème siècle, qui est à l’origine de la décoration de l’un des salons du Château de Villemorien, dit «Sanctuaire de la Folie», classé Monument Historique. Il avait également aménagé des jardins avec des «fabriques», aujourd’hui disparues, dans le parc du château.

Savons Made in Bourgogne, fabriqués artisanalement dans une démarche de consommation locale et responsable. Sensibles aux principes actifs dont regorge la nature, nous avons pris soin de sélectionner des ingrédients issus de productions de nos producteurs locaux pour composer nos savons.

Le XIXe siècle aimait utiliser la brique pour créer une polychromie dynamisant la structure qui ne comportait en général qu’un vaisseau principal. Ici le rouge de la brique souligne principalement les fenêtres et les contreforts.

« Chaque pièce est unique, aux antipodes de la logique industrielle qui a produit ses éléments » Karl-Hugo réalise sculptures, tableaux, mobilier et créations lumineuses en métal industriel qu'il transforme, assemble et retravaille. Donner une nouvelle vie aux objets les plus divers et inattendus par leur détournement, en faire surgir une harmonie, insuffler de la légèreté dans la matière dense, créer avec les formes et la lumière une atmosphère singulière, jouer avec les symboles... sont quelques unes des pistes qu'il se propose d'explorer.

Malam est une marque créateur de vêtements et accessoires originaux, en grande partie pour les femmes, mais n'oublions pas que certaines créations ont été élaborées pour les hommes... Ce sont des vêtements souvent disponibles aux mesures de chacun et souvent des modèles uniques. Vous pouvez choisir vos tissus et vous serez toujours conseillés par la créatrice qui reste à vos côtés pour vous aider dans vos choix. Intégralement réalisés en France, à La Charité-sur-Loire, dans l'atelier Malam, vêtements et accessoires sont fabriqués artisanalement, dans les règles de l'art, avec une attention toute particulière apportée aux finitions et à la durabilité des créations. Pour retrouver toutes les créations Malam en stock, n'hésitez pas à vous rendre à la boutique au 8, place des Pêcheurs.

Enseignes, objets décoratifs personnalisés en bois et ses dérivés. Un cadeau à faire ? Une idée d’un objet introuvable ? Nous nous adaptons à toutes vos envies. Nous proposons aussi la personnalisation par gravure laser ou mécanique d’objet en bois, Fabrication d’enseignes. décoration et objets personnalisés en bois brodé. Livraison possible, vente par correspondance seulement, pas de visite possible. Nous concevons et fabriquons des enseignes et autres signalétiques personnalisées. Nous réalisons aussi, des objets décoratifs et objets publicitaires ainsi que des cadeaux personnalisés pour vos événements comme des mariages, baptêmes, anniversaires...

Chaque bougie est coulée à la main dans notre atelier à La Charité-sur-Loire. Nous utilisons de la cire de soja 100 % naturelle et européenne et des fragrances de Grasse. Nos bougies parfumées sont sans substances cancérigènes, mutagènes et reprotoxiques, sans phtalates, sans colorants, sans cruauté animale et vegan. Nos mèches sont en pur coton et sans plomb. Nous proposons deux formats dans deux contenants différents, un original et un plus classique : - une mini (40gr.) à 5,50 euros. - une dorée (140gr.) à 12 euros. La Bougie Charitoise est une entreprise engagée et qui s’investit dans sa ville.

Stéphanie a créé La Boîte à MéliMélo en octobre 2024 à Sauvigny-les-Bois (Nièvre) car elle souhaitait partager sa passion pour les arts créatifs. Elle imagine des décorations uniques faites de matières détournées et recyclées. Compositions florales intemporelles, souvenirs de cérémonie transformés en pièces personnalisées. Diplômée en animation, elle organise et décore les anniversaires de vos enfants à domicile car elle aime voir briller leur yeux. Un univers magique avec des animations valorisant le retour aux activités créatives qui développent l'imagination. Elle anime également des ateliers pour tous publics, au sein de vos structures. La Boîte à MéliMélo est labellisée La Belle Nièvre.

Diplômée des Métiers d’Arts au terme de 6 années d’études dans la mode et le costume de scène puis 10 années d’expériences de création auprès des plus grandes structures nationales du spectacle vivant : Opéra-comique, Comédie-Française, Opéra de Lyon, Opéra de Bordeaux… ainsi que de nombreuses compagnies dans le domaine de la danse, du théâtre, du music-hall, de la marionnette, de la reconstitution historique… Mon parcours m’a permis d’enrichir mes techniques et de développer un large savoir-faire, que je souhaite désormais partager avec vous. Habituée au travail d’équipe, aujourd’hui mon partenaire c’est vous et vos projets. J’ai à cœur de pouvoir vous apporter entière satisfaction afin que vos envies autour du textile puissent voir le jour. Prise de mesure, dessin, échantillonnage de tissu, mise au point d’un modèle, réalisation, pièce unique ou en série, recherche de finition. Du tailleur traditionnel à la couture floue, de la broderie aux structures du dessous telles que la corseterie ou les jupons, en passant par l’ameublement, il n’y a pas de limite pour donner vie à vos projets. Chez l’épinglette, nous travaillons la dentelle ou le jeans avec la même rigueur et une précision identique.

Sur la place du village retrouvez des producteurs locaux, et les saveurs des produits de nos régions. Lors d'occasion particulière (Noël, Pâques etc.) des animations peuvent être programmées.

Installée dans le centre-ville, Emmanuelle Baudry fait découvrir la marqueterie et le tournage sur bois aux petits comme aux grands à travers différents objets : toupies, jouets en bois, boîtes, objets décoratifs usuels, alimentaires, pièces uniques… Emmanuelle propose également son savoir-faire pour la restauration de meubles.

La cité historique La ville commençait à se construire en même temps que s’édifiait le prieuré. Des familles s’installant au pied du monastère, une activité commerciale permit le développement de la cité. Le pont de pierre La présence d’un passage à gué dans le lit de la Loire ne fut pas étrangère à l’implantation humaine. Mais le rayonnement grandissant du monastère et l’important centre de négoce entrainèrent l’édification d’un passage moins précaire. En 1520, le prieur Jean de la Magdeleine de Ragny, grand bâtisseur, fit construire l’actuel pont de pierre, qui fut remanié au XVIIIè siècle. Il est aujourd’hui, l’un des plus anciens et des plus beaux le long de la Loire. Une ville fortifiée La défense du prieuré et de la cité, comme dans toutes villes du Moyen-âge, obligera à édifier une ceinture de remparts. Dès 1081, une première enceinte est créée, trop précaire elle sera fortifiée en 1164. Ces remparts entouraient une autre ceinture, celle du monastère. Au XIXè siècle, le développement de la ville a peu à peu fait disparaître les remparts, noyés dans le tissu urbain. Aujourd’hui encore, on peut en voir de beaux vestiges, notamment au nord du prieuré. Un chemin assure l’accès depuis la partie basse des remparts au pied des tours Perrinet Gressard et de Cuffy, permettant alors de profiter d’un magnifique panorama sur la ville médiévale et la Loire. Les rues et ruelles typiques La ville, dans sa partie ancienne, conserve l’essentiel de sa structure d’origine, ce qui lui donne un charme particulier, tout empreint de mystère. Les rues et ruelles ont conservé leurs noms anciens témoignant de professions et d’activités disparues (place des pêcheurs, rue des chapelains…), le nom d’un ancien propriétaire (rue du champ Baratté) ou d’un événement. Les quartiers sont imprégnés d’histoire, les rues chargées de souvenirs. Elles offrent de multiples surprises : le chemin des 84 marches, passage traditionnel des pèlerins de Saint-Jacques depuis le XIIè siècle, la rue du grenier à sel, le passage du guichet, la maison du nain…sont autant de lieux typiques ou originaux à découvrir. On imagine sans peine, les mariniers et leur famille vivant dans les ruelles menant à la Loire ou les vignerons s’installant dans le quartier haut des guétrôts avec ses maisons si typiques. Les visiteurs profitent également de magnifiques quartiers réaménagés et thématiques comme celui de la ville du livre ainsi que des commerces et services indispensables : boulangerie, boucherie, banque, etc. Le faubourg, une île au milieu de la Loire Un quartier de La Charité-sur-Loire s’est créé sur une île de la Loire. Dans cette partie, la Loire possède de nombreuses îles et îlots souvent sableux, mais celui qui a servi à la construction de ce quartier devait offrir une meilleure assise. C’est ainsi qu’entre deux bras de Loire, le faubourg s’est développé. A l’extrémité nord de l’île se trouve le camping municipal, au sud, la digue submersible de la chevrette, construite afin de diriger le courant de la Loire vers l’ancien port de la ville. Informations-Visites En juillet et août, l’office de tourisme et la Cité du Mot proposent des visites guidées dont celle du prieuré tous les vendredis à 16h. Toute l’année, pour des groupes, des visites guidées de la ville peuvent être organisées, sur réservation, n’hésitez pas à nous contacter. Des caches à découvrir pour les amateurs de géocaching sont également à votre disposition.

"La céramique de Nelly Rion évoque un univers poétique combinant des formes sobres et une décoration élaborée. Le dessin et la couleur, travaillés subtilement, nous font voyager dans les reflets lustrés des pièces de porcelaines."

Je viens de l’univers du Graff et j’ai décidé de mettre à profit mes facultés artistiques au tattoo.

La galerie vous propose des céramiques Raku cuites au bois, des gravures et aquarelles, œuvres de Michelle et Gérard Dufresne. Fermeture du 1er janvier au 13 février. Ouverture minimum du jeudi au dimanche en saison, du mardi au dimanche en décembre. Ouverture lors de toutes les manifestations charitoises, le dimanche en particulier.

Patricia Muller - Callibris propose son savoir-faire en calligraphie latine et en enluminure sur parchemin, pose de la feuille d'or sur "gesso", travail des pigments à la tempera, sur parchemin. Cours, toute l'année à l'atelier et à la demande, dans les écoles , bibliothèques etc. Des stages sur un ou week-end ou plusieurs jours sont proposés au printemps-été et à la demande. Conférences sur les métiers du livre, participation à des expositions, salons. Reconnue "métier rare" par le Ministère de la Culture. 1er prix en 2008 des artisans d'art de la Nièvre.

Géraldine vous accueille, dans sa boutique Demoiselle Rose située dans la très jolie ville de La Charité sur Loire au 15 rue du Pont . Joviale et pétillante, cette artiste vous transporte dans son univers féminin et délicat. Diplômée de l'Ecole Boulle elle saura vous apporter les conseils adaptés. Vous pouvez retrouver toutes ses créations dans sa boutique: Des trousses, des sacs à main, des chouchous, des nœuds papillons, des bandeaux, des pochons sac à dos, des sacs à tartes, des sacs cabas, des lingettes BIO... dans un univers coloré et créatif. Que ce soit pour un homme, une femme ou un enfant, vous trouverez votre cadeau idéal. Vous trouverez aussi une large sélection de vêtements de seconde main, venez les essayer en boutique.

À La Charité-sur-Loire, Carole confectionne des bijoux, broches, objets décoratifs en verre. Au chalumeau ou verre soufflé, vous pouvez la voir travailler à la boutique - atelier.

Entre le Prieuré et la Loire, la galerie du Pont regroupe plusieurs activités artistiques. Elle propose une exposition permanente de calligraphies chinoises, travaux sur pierre, bois et métal de Michaël Dequet ainsi que des expositions temporaires. La galerie abrite également l'atelier de Charlotte Dequet-Fel, l'atelier Le Fusain, ouvert aux adultes et adolescents souhaitant travailler autour des techniques du dessin et de la peinture. Les cours de dessin et de peinture ont lieu toute l'année. Stages en juillet et août. La galerie est ouverte le lundi, jeudi, samedi 10h-12h30 et 14h-16h30. Ouverture le dimanche en saison. Les horaires peuvent évoluer, appeler avant de passer...

Au fil des saisons, nous croisons au bord des chemin de nombreuses plantes sauvages, offrant leurs tiges, feuilles, fleurs ou baies à nos regards admiratifs, gourmands et parfois inquiets. Quelles sont-elles ? Sont-elles comestibles et de quelle façon ? Sont-elles bénéfiques, pour qui et comment ? Sont-elles dangereuses ? Public : Grand public Objectifs : Apprendre à reconnaître les plantes rencontrées, se constituer un début d’herbier à enrichir au cours des prochaines balades, acquérir quelques réflexes de sécurité alimentaire et écologique. Déroulement : Sur un circuit de1.5 km environ, vous pourrez démarrer votre collection de plantes dans un cahier /herbier offert par Nature Au Cœur. A l’arrivée, avant de nous séparer, nous pourrons échanger quelques recettes à base de plantes sauvages ! Réservation https://natureaucoeur.com/cueillette-et-herborisation/

Après des années de voyages Agnès est tombée amoureuse de la Nièvre où elle est installée depuis 1998. Passionnée d'art elle a étudiée à l'Académie des Beaux Arts aux Pays-Bas. Elle pratique l'aquarelle, l'acrylique, l’huile, l'encre, elle utilise des techniques mixtes, collages et monotype gravures. Ateliers hebdomadaires, initiation à l'aquarelle. Affiche en document attaché.