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Situé à Verrières (10390) au Rue de la République.

La tour fut édifiée en 1863 avec le « puissant concours de Sa Majesté Napoléon III » qui offrit à l'époque un don de 4 000 Francs. Le sanctuaire de la chapelle est éclairé par cinq fenêtres ogivales, dont quatre sont illustrées par des scènes de la vie de Jésus en vitrail. Le tympan du porche et les vitraux sont classés monuments historiques.

L’édifice actuel a été construit d’est en ouest au XVIe siècle et seules les parties basses de la tour remontent au XIIIe. Le portail sud de style Renaissance est daté de 1557 et serait peut-être l’œuvre des maîtres maçons Jademet et J. Thiedot en raison de sa proximité stylistique avec l’ancienne porte occidentale de Saint-Parres-aux-Tertres qui porte leur signature. Le porche a été refait en 1847-1848. L’édifice est une église-halle à trois vaisseaux de cinq travées voûtée d'ogives terminée par une abside à trois pans. Le chœur liturgique empiète sur les deux dernières travées du vaisseau central et le clocher est implanté sur la troisième travée de ce même vaisseau. Les collatéraux sont couverts de toitures perpendiculaires à l’axe de l’édifice. La façade occidentale est marquée par la présence d’un portail donnant accès à un vestibule d’entrée. Un important ensemble de vitraux a été réalisé vers 1510-1520 lors des travaux de reconstruction. De nombreuses inscriptions permettent de les dater et de connaître leurs commanditaires, des personnalités locales. Les vitraux s’inspirent, entre autres modèles, de ceux de l’église de la Madeleine de Troyes et s’apparentent donc à "l’école troyenne". Les verrières, restaurées en 1894 par Gaudin, ont été déposées en 1939 puis à nouveau restaurées en 1957-1958 par Max Ingrand. Sont présentées à la fois des grandes scènes s’étendant sur plusieurs panneaux, comme l’Adoration des Mages réalisée en 1520 pour François Hennequin et Louise Molé et des figures de saints parrainant les donateurs, comme les saints Henri, Barbe, Catherine et Marguerite avec Henry de Foissy et Marguerite de Chamrémy. Cette dernière verrière comporte aussi des scènes de la Passion du Christ. La Crucifixion a été exécutée en 1520 pour le curé Nicolas Godet. Dans la verrière offerte par François Hennequin et Louise Molé, les scènes de la Circoncision du Christ et de l’Adoration des mages se déroulent dans des intérieurs architecturaux de style Renaissance. Enfin, les panneaux donnés par Jehan Gubelin et sa femme, dans le premier quart du XVIe siècle, sont consacrés à la Vierge avec les scènes de l’Annonciation, de la Dormition et du Couronnement de Marie. L’église a été classée monument historique en 1907 et les vitraux au titre objet le 9 août 1894.

Les verrières du XVIe siècle représentant les scènes de la crucifixion, et de la vie de Saint Jean-Baptiste, Saint Sébastien, Saint Jean, Sainte Madeleine, Saint Loup, Saint Nicolas et de la Vierge sont classées tout comme les éléments de son mobilier telles que les statuettes de calcaire datées du XVIe représentant Sainte Marguerite, Sainte Catherine, Saint Donat ou encore Saint Loup...

Pots d'usage faits à la main sur le tour, cuits au gaz ou au bois.

L’église Saint-Benoit date du XIIe siècle. C’est l’une des plus anciennes églises romanes de l’aube dont l’architecture n’a pas été dénaturée, mais elle a été restaurée au XVIe et comporte une verrière du XVIe siècle classée monument historique et représentant l’adoration des bergers. r r Son chevet (l’arrière comprenant le cœur et l’abside), est plat et non arrondit, témoignant de l’influence rurale des constructions sacrées en campagne au XIIe siècle. r r Le Christ en croix monumental (1,82 x 1 ,74), daté du dernier quart du XVIe siècle, est classé monument historique depuis 1911. La richesse et la finesse des détails, la qualité d’assemblage et de sculpture, tant que sa taille imposante, apportent une intensité à l’œuvre et accompagnent l’expression de la douleur retenue du Christ.r Les yeux fermés et les sourcils froncés, les Christ en croix étaient destinés à accompagner les croyants dans leur compassion et leur prière.r Aujourd’hui reconnu comme une œuvre incontournable du XVIe siècle champenois, il était exposé lors de l’exposition « Le Beau XVIe siècle : chefs-d’œuvre de la sculpture en Champagne » présentée en 2009 dans l’église Saint-Jean-au-marché à Troyes.r r Heures de culte : Samedi à 18h. Dimanche à 9h30 (non-hebdomadaire).r Visite sur rendez-vous.

Situé à Saint-Sauveur-en-Puisaye (89520) au 9 Rue du Bourg Gelé.

L'association Créacteurs en Puisaye est implantée 6 rue de la Roche. Elle regroupe des artistes habitant la Puisaye-Forterre. Peintres, sculpteurs, céramistes, photographes, auteurs, illustrateurs, vidéastes, ... ont trouvé par l'intermédiaire des Créacteurs en Puisaye un lieu de rencontres et de diffusion. L'association travaille aussi à l'insertion des artistes sur le territoire : en trouvant pour ceux qui le souhaitent des missions temporaires ; en organisant Art dans les cours et jardins dans les rues de la commune ; en diffusant leurs œuvres dans "l'Epicerie, lieu de diffusion de l'association ; ...

La construction dense du XVIe siècle, ainsi que les édifices précédemment construits au XIIe siècle, ont évité nombre de chantiers au XVIIe. Saint-Nicolas a été d’ailleurs bâtie en 1678 en remplacement de l’église romane qu’il y avait en ces lieux.r r L’église conserve quelques pièces classées monuments historiques telles que deux sculptures du XVIe, l’une en chêne représente l’éducation de la vierge, l’autre en calcaire représente Saint Eloi, un bas-relief en calcaire date également du XVIe et représente Saint Nicolas, il y a aussi deux statues du XVIIIe siècle, l’une en chêne, une Vierge à l’enfant, et l’autre en calcaire, Saint Claude.

Dauphine Scalbert, de retour en France après des longues années de pratique de la céramique à l’étranger (Corée, Japon, Mexique, Colombie…), en compagnie de Nicole Crestou, a organisé la première exposition de céramique au Manoir de Lain ou elle s'était installée. Un groupe de potiers-créateurs a été invité : Jean-Jacques Bailly (qui n’était pas un céramiste mais un homme dont l’extrême sensibilité ne le laissait pas s’éloigner de l’expression artistique) ; Jean-Yves Chevilly, qui avait écrit à l’époque : de tout temps j’ai détesté le gaspillage, mon travail d’artiste plasticien s’oriente vers l’Arte Povera ; Brigitte Sabatier, la potière de Thury, longtemps connue par son travail de créatrice au Château de Ratilly ; Colette Biquand, dont les besoins d’écrire débordent aussi bien le papier que les grandes surfaces de ses pots ; et Nicole Crestou, sculpteur et créatrice inexhaustible. Les cinq artistes, dont l’exposition a été appelée « Sculptures dans la Cour Ovale » ont été accompagnés par Isabel García et Otilia Jerez (potières des Andes en Colombie) , et par Alain Gauffier (sculpteur sur pierre). C’était le premier ExpoLain. Le Manoir de Lain était destiné à voir les années suivantes, tous les étés, des centaines de céramistes et des milliers de céramiques, dans tout l’ensemble de son architecture: la cour, le parc, la grange, la maison...

Dite de style néo-gothique, cette hauteur démesurée marque cette résurgence de l’art gothique en vogue au XVIe siècle, qui permettait un véritable envol des architectures. Sa façade est animée par les découpes des toitures, les saillis et renfoncements de la structure générale.

Elle a été rebâtie sur les bases de l'ancien édifice qui était probablement la chapelle de l'ancien château (1398), dont il reste l'ancienne motte féodale encore entourée de ses douves.r L'église est encore entourée de son cimetière et de quelques sépultures anciennes.r Vous remarquerez lors de votre visite sa proximité avec le nouveau château du XIXe siècle de style Tudor dont les propriétaires ont pris en charge, à l'époque, la reconstruction du gros oeuvre mais aussi la décoration intérieure de l'édifice.r r Les œuvres remarquables et particularités de l'église :r L'église présente un ensemble harmonieux de peintures murales, vitraux et statuaire "dans son jus" de style XIXe siècle. Mais aussi des statues du XVIème, des vitraux de belle facture. L'unique élément classé est un lutrin de 1528 comportant les armes et la statue du donateur, le curé Huyard.

Visitez la Maison du Bienheureux Louis Brisson, fondateur de la Congrégation des Oblates et Oblats de Saint François de Sales, ainsi que le bureau du Maréchal Foch qui, depuis Plancy, dirigea la Bataille de la Marne durant 8 jours.

L'atelier d'Art & de Reliure effectue des travaux d'artisanat sur le livre, et des ateliers artistiques collectifs. Mes prestations artisanales concernent aussi bien des projets d’artistes et des livres-objets, que des conservations et restaurations d’ouvrages anciens, des reliures courantes, des micro-éditions, des archivages pour les mairies... Je peux également proposer des mises en pages et impressions artisanales, ainsi que des temps d'apprentissage.

Ce parcours sur le patrimoine de Plancy-L'Abbaye est matérialisé par 12 panneaux. Au cours de ce circuit, vous découvrirez l'évolution de Plancy-L'Abbaye et du mode de vie de ses habitants, tant par ses bâtiments mais aussi ses habitudes de vie... Vous y découvrirez aussi les personnalités qui ont impactés la vie de ce petit village de l'Aube. À découvrir au cours du "Sentier de la Mémoire" : la place Foch, l’église Saint-Julien, la maison du Bienheureux Père Brisson, le moulin, le Château, etc... NOUVEAU : Un rallye "Sentier de la Mémoire" est disponible pour les enfants gratuitement à la mairie ! (aux horaires d’ouverture, et sur réservation préalable.)

Situé à Saint-Sauveur-en-Puisaye (89520) au 4 Route des Janets.

UN NOUVEAU RALLYE EST DISPONIBLE ! Un rallye pour les enfants sous forme d'énigmes à résoudre, permettant de découvrir la commune de Plancy-L'Abbaye est disponible gratuitement à la mairie ! (aux horaires d’ouverture, et sur réservation préalable.) Il est également disponible en téléchargement ci-dessous.

Fondée au 18e siècle, la Bâtisse, atelier-musée vivant accueille les groupes et les individuels curieux de découvrir un des plus anciens métiers. A l'atelier, vous pourrez admirer les gestes ancestraux de fabrication, ainsi que la collection d'outils et de céramiques anciennes.

Situé à Verrières (10390) au Saint-Aventin.

Cette église romane du XIIIème siècle renferme une magnifique fresque du début XVIème siècle (1520-1530) représentant une morale du moyen-age: le "Dit des trois morts et des trois vifs" (de 7 mètres de long sur 3,50 mètres de haut), un autel originel en pierre du XIIIème siècle avec ses vestiges de peintures sur ses cotés(croix de malte et rinceaux) et son dallage en grès et tomettes. Dans différents endroits de l'édifice, on trouve des traces de polychromie (faux appareil, fleur de lys, scène biblique, croix de consécration, couronne végétale). On peut voir aussi, sur les embouts de poutres, dans le chœur, des mascarons représentant des têtes de moines grimaçants.

Bienvenue dans l’univers d’Ô Cagou Nacré, je suis Aude, créatrice de bijoux passionnée par mon métier. Mes créations sont inspirées de l’univers Pacifique et de la Nouvelle-Calédonie. Depuis toujours la mer est, à mes yeux, une force vitale pleine de secrets et de merveilles ; et la nacre fait partie d'un de ses joyaux les plus surprenants. À la fois d'une résistance à toute épreuve et d'une fragilité étonnante, la nacre est un véritable bijou, elle est connue pour ses couleurs multiples.

Modifiée au XVIIIe siècle et au XIXe, elle a récemment pu être restaurée grâce à la SNPA.

Située dans le département du Loiret en région Centre-Val de Loire, Bellegarde est une petite commune française entre le Gâtinais et la forêt d'Orléans. En chemin, découvrez les monuments emblématiques qui ont façonné l’histoire de la ville. Entre le château du XVIIIe siècle, l’église romane du XIIe siècle ou encore le presbytère du XIVe siècle, appréciez les bijoux architecturaux à ne pas manquer !

Nef romane (Xe-XIIe siècles), abside et transept du XVIe siècle, restaurée entièrement au XIXe siècle, l’église est toujours entretenue aujourd’hui. r r L’élancement de son clocher et de sa toiture, mêlé aux pans de bois de l’auvent, et à la pierre de taille lui procure un charme champêtre. r r Les vitraux du XVIe ont été classés monuments historiques en 1908, outre le témoignage de l’art verrier du XVIe siècle, certains comptent parmi l’héritage du mécénat de la famille de Dinteville. r L’un des membres de famille de Dinteville repose en partie dans l’église de Thennelières. Sous une plaque funéraire en marbre blanc et noir, incrustée de cuivre, classée monument historique, datée de 1531, gisent les cœurs de Gaucher de Dinteville et d’Anne du Plessy. r r D’autres éléments du mobilier de l’église de Thennelières sont également classés monuments historiques, dont un buste reliquaire d’un saint évêque en bois polychromé daté du XVIIIe et le gisant sculpté de Louise de Coligny aux traits si réalistes qu’il a été effectué de son vivant ou d’après un masque mortuaire, daté de la fin du XVIe, il est en marbre blanc et repose sur une plaque de marbre noir.

Située à moins de 2 heures de Paris et entourée de paysages alternant vignes et vergers, Sézanne est la porte d’entrée ouest de la Champagne et de la Région Grand Est tout entière. Si le cœur de la vieille ville offre au premier coup d’œil un aspect très minéral avec son bâti architectural ancien et ses ruelles pavées, ses fontaines et ses puits de pierre, il n’en est pas moins ponctué de touches verdoyantes avec ses jardins et ses belles promenades arborées nommées «mails» - anciens remparts médiévaux comblés au XVIIIe siècle - et plantées de doubles ou quadruples rangées de tilleuls. L’Histoire a marqué la cité de son empreinte au long des siècles. Nombreux sont les bâtiments publics et maisons particulières, parmi lesquels l’Hôtel de Ville, l’Ancien Collège, le Prétoire ou la Femme Sans Tête, pour la plupart regroupés autour de l’imposante église gothique Saint-Denis, à présenter cet aspect soigné et chaleureux qui fait le charme et l’identité de Sézanne. La cité recèle également quantité de bâtisses au style original, quelques demeures à pan de bois, ou de fières maisons des XVIIIe et XIXe siècles, une halle de style Baltard, un couvent des Récollets dans l’enceinte de l’hôpital, un lavoir en bois, et bien d’autres merveilles, cadran solaire peint, puits, statuettes dans des niches inattendues, bas-reliefs sur les frontons, ...

Quatre siècles après la première période d’édification, la fin de la guerre de Cent Ans permettait un nouveau souffle de prospérité et notamment architecturale. r Au XVIe siècle deux plans seront privilégiés : les plans rectangulaires et les plans en croix dont l’église de Ruvigny est un témoignage exemplaire. Ses verrières du XVIe siècle représentant Saint Thibault, Saint Claude, Saint Jauran, Saint Nicolas, Saint Sébastien, la vie de la Vierge et la crucifixion, sont classées monuments historiques. r D’autres pièces de son mobilier sont également classées comme un triptyque représentant la Sainte Conversion, peint à l’huile sur des panneaux de bois, daté de 1584, il est déposé et conservé à la mairie de Ruvigny.

Aujourd’hui des rénovations sont entreprises pour consolider les parois de l’édifice et procéder à un nettoyage complet. r r Sa décoration intérieure est remarquable et singulière par les sculptures figurées qui se trouvent au niveau des culs-de-lampe. Il était rare pour les églises auboises du XVIe siècle de décorer ces parties saillantes servant à supporter le poids de la nervure, de l’arc ou de la colonne. r Ses verrières du XVIe sont classées monuments historiques ainsi que quelques éléments de son mobilier comme un Saint Evêque en calcaire peint du XIVe, une vierge à l’enfant en calcaire peint du XVIe siècle et un fauteuil de célébrant de style Louis XVI de la fin du XVIIIe.

Artiste Céramiste

L’église renferme un bâton de procession de Saint-Pierre, daté du XIXe siècle il comprend une statuette datée du XVIIe siècle. r L’ensemble en bois est classé aux monuments historiques à titre d’objet depuis 1975. Un peu plus d’une douzaine d’éléments du mobilier de l’église de Bouranton est classé monument historique dont une statuette en calcaire de Saint Eloi du XVIe, une cloche en bronze de 1578, le maître-autel en chêne peint et doré du XVIIIe et XIXe siècle, ainsi qu’une statue en calcaire polychromé du XIVe siècle représentant une Vierge à l’enfant et haute d’1,55 mètre et une sculpture grandeur nature de Saint Pierre, datée du XVIe.

Situé à Thury (89520)

Détendez-vous dans ce havre de paix loin des bruits de la ville et appréciez le calme de ce petit village de caractère !

Bijoux et objets sculptures en laine feutrée.

Ancienne châtellenie royale autrefois entourée d’une enceinte fortifiée, Ouzouer-sur-Trézée est dominée par la silhouette de l'église Saint-Martin construite à la fin du XIIe et au début du XIIIe s. et dont la belle unité architecturale a traversé les siècles, avec son riche mobilier aujourd’hui restauré. Dans la Grande-Rue, une maison Renaissance à colombages présente un rez-de-chaussée en bois, dont les poutres et les corbeaux ont conservé leurs sculptures d’origine. Sur une colline voisine, le château de Pontchevron, construit par le comte Louis d’Harcourt autour des années 1890 dans le style Louis XVI très en vogue à cette époque, forme avec les communs et son jardin à la française un ensemble grandiose : de vastes pelouses descendent en pente douce vers un immense étang.

Situé à Fouronnes (89560) au 8 Rue Principale.

Encadrement d'art, lavis et créations.

L’association de sauvegarde du patrimoine de l’église de Montsuzain anime et veille à la protection de l’édifice. r r Les quatre piliers du transept sont du XIIe siècle et forme un carré visible jusqu’à la formation du clocher. Deux chapelles pentagonales façonnent le charme de cette église. Ses vitraux du XVIe sont classés monuments historiques depuis 1913.

Peinture, musique et mosaïque, « Le 2 » à Sainte Vertu est un lieu dédié à l’art. Ancienne maison de l’artiste peintre Joëlle Kem Lika, il abrite une ancienne grange entièrement rénovée et aménagée en espace d’exposition par l’artiste lorsqu’elle y vivait. La nouvelle propriétaire, Cécile Barbara, mosaïste et amie de l’artiste a eu envie de continuer à exposer le travail de Joëlle, avec des expositions permanentes. Artiste peintre française, Joëlle Kem Lika s’inspire de la beauté de la nature pour réaliser ses peintures colorées et vivantes. Elle utilise l’acrylique, les encres et l’aquarelle, des techniques qui sèchent rapidement pour travailler dans un mouvement… dynamique ! C’est dans cet espace d’exposition que se déroulent les concerts Art’n Classic qui accueillent au printemps et à l’automne, des musiciens de renommée nationale et internationale.

J’ai découvert la céramique à l’âge de 18 ans. Après une année d'apprentissage en Espagne et en Ardèche, je me suis lancée dans l'aventure céramique et depuis plus de 40 ans je pratique la technique de la terre vernissée : une technique simple mais exigeante car la pose des engobes, du trait gravé et des couleurs sur cru impose une attention extrême. J’utilise peu de matériel : une terre rouge ou noire que je modèle, assemble, creuse, une tournette, un couteau, des pointes pour graver ; pour les couleurs, des oxydes et des colorants posés au pinceau ; enfin, une couverte transparente qui fera chanter les couleurs après une cuisson au gaz à 1040°. Je puise mon inspiration dans le monde végétal et animal en les associant à celui toujours essentiel de l’humain. A travers ma création, je révèle un monde poétique, onirique et décalé en quête d'harmonie.

Dessin à la loupe.

Couturière autodidacte passionnée, je crée des articles uniques en mettant tout mon cœur dans chaque réalisation. Mon tissu de prédilection est le velours côtelé, qui apporte douceur et élégance à mes créations. Mon atelier est un espace de créativité où couture et gravure se rencontrent, offrant la possibilité de personnaliser ou créer un article selon les souhaits de mes clients. Mon objectif est de proposer des articles qui reflètent autant votre personnalité que la mienne, dans une démarche artisanale et sur-mesure.

Crée des bijoux poétiques et engagés depuis 2009. Il s’agit d’attraper au vol la légèreté, l’éphémère et la poésie de la nature, et de l’accrocher à votre cou ou poignet, en respectant l’environnement et les animaux, et en remettant les relations entre humains au cœur de nos métiers. Tout a commencé lorsque j’ai découvert un peu par hasard, il y a 10 ans, que l’on jette les plumes des animaux qu’on mange, tandis qu’on en élève d’autres pour exploiter leur plumage, au prix de maltraitances.

Réalisation de pièces uniques en grès et porcelaine. Cuisson dans un four à bois de type ANAGAMA. Sculptures animalières, personnages, art de la table, créations originales. Atelier et salles d'exposition sur place. Cours et stages de sculptures, initiation et perfectionnement sur rendez-vous.

Entre figuration et abstraction sur les motifs du passage, des portes, de parcours dans l'espace et le temps. Riche en couleurs en lumineux. Karine Lemonnier utilise une très ancienne technique en fabriquant ses couleurs à base de pigments très purs et de résine de cerisier.

Dans un environnement naturel privilégié où l’eau est reine (avec le canal d’Orléans, le Joudry, la Rigole de Courpalet et de multiples étangs), et l’arbre est roi (avec la forêt d’Orléans toute proche), Vieilles-Maisons-sur-Joudry est riche aussi d’un patrimoine historique et architectural amoureusement entretenu et mis en valeur, comme l’église Saint-Pierre, dont l’origine remonte au Xe s. Un peu à l’écart du cœur de village, le hameau de Grignon est le site le plus caractéristique du canal d’Orléans : avec ses trois anciennes écluses et leur maison éclusière, il fut autrefois un port actif et le centre du commerce des bois de la Forêt d'Orléans. Tête de pont de la toute première portion de canal ouverte en 1678, Grignon devint un centre essentiel dès le début des travaux de percement.

De la brebis à la pelote ! O'Lana - Laine et Savoir-Faire ou l'amour de la laine et des brebis, dans l'Yonne en Bourgogne. Venez à la rencontre d'une matière noble et précieuse pour réaliser vos projets tricotés, crochetés ou feutrés. O'Lana propose une gamme de fils 100% Mérinos, "Au Naturel" ou "Teintés à la main" pour une mode éthique et créative.

Ratilly propose la découverte de son atelier et la vente de sa production. L'atelier des grès de Ratilly, célèbre par ses poteries signées d'une chouette, propose des grès tournés à la main aux formes simples que les modes n'ont pas altérées. Pièces uniques. Collection de grès anciens de Puisaye dans le vaste grenier d'exposition.

Un monde miniature à part où René Jullien et Martine Balata font pousser de petits personnages dans des boites à malices à rêves révoltes ou à cauchemars. Des portraits également tournant autour du "je suis, celui, celle.... et des livres objets...

Diplômée des hautes études buissonnières, j’ai commencé la sculpture céramique en 2007 avec l’artiste Dogal afin d’acquérir les techniques du modelage, via cette matière fabuleuse qu’est l’argile. Depuis, je la modèle (ou elle me modèle ?!) laissant libre-court à mon imagination et trouvant l’inspiration partout autour de moi. Des scènes de vie, la bande-dessinée, le chant du vent … tout me mène à la création.

Auteur, réalisateur, photographe

Atelier de maroquinerie sur mesure , 100 % cuir français et italiens.

Renouez avec la nature et oubliez le quotidien.r Respirez et appréciez le cadre bucolique de ce très beau village au cœur d’une campagne remarquable à seulement 50 kilomètres de Paris !

Situé à Saint-Amand-en-Puisaye (58310) au 4 Les Petits Giblins.