Evénements à faire autour de Limoux (11) Tout afficher

Représentation des ateliers de théâtre - Arts en scène

Une exposition retraçant l’histoire de ce lieu de mémoire est installée au Musée Terrus. L’exposition au Musée Terrus est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l’histoire de la Maternité Suisse d’Elne, un lieu emblématique d’humanité penda...

Feu de la Saint Jean à la tombée de la nuit ! Restauration et buvette sur place. Réservation conseillée. Entrée libre.

Née à Perpignan en 1931, Maria Lluis propose de découvrir ses peintures, encres et fusains au Musée Terrus.

Samedi 27 & dimanche 28 juin de 10h à 17h > L'association "Peindre à Saint-Cyprien" organise une exposition de tableaux. Tout public Gratuit Lieu : salle Génin de Règnes au village...

Mercredi 24 juin à 17h30 > Sur le thème d'un bal traditionnel, l'orchestre sera réalisé par l'école de musique. Présence d'un maitre de danse. Gratuit Lieu : Place de la République, village ...

Du samedi 11 avril au mardi 30 juin de 14h à 18h. Fermé le lundi. > "Embrasser la mer." d'Aurélie Jourdain Avec l’exposition Embrasser la mer, Aurélie Jourdain investit le musée des Collections pour livrer une interprétation de l’élément liquide vécu...

Tout le monde connaît Camille et Madeleine de Fleurville, les héroïnes du livre “les petites filles modèles”. Vous pensiez qu’elles étaient des personnages de fiction? Détrompez-vous ! Saviez-vous qu’elles ont réellement existé ? Saviez-vous qu’elles sont les véritables petites filles de la Comtesse de Ségur ? Saviez-vous qu’elles sont enterrées à Verfeil ? Suivez David, guide conférencier, alias le Guide Occitan. En parcourant le Sentier du Souvenir à Verfeil, David vous fera découvrir la vie de Camille et Madeleine, afin qu’elles n’aient plus aucun secret pour vous. Durée : 2h30-3h00, 6km A/R

Explorez l’univers féérique du peintre Atilio : un voyage au coeur du Brésil avec paysages paradisiaques, couleurs éclatantes et animaux de la jungle.

**Chaque jeudi soir, le Kawa est ouvert ! Spectacle, rencontre, jeux… à chaque soirée son thème. Retrouvez le programme du mois sur les flyers fluo ou sur notre site Internet.** Le thème de la soirée ne vous inspire pas ? Venez boire un verre, tout simplement ! Les apéros du jeudi au Kawa, c’est avant tout un prétexte pour passer de bons moments ensemble 😃 19h > Venez improviser sur les standards du jazz. Aucun pré-requis de maîtrise instrumentale. Lancez-vous en toute confiance, la magie des jams fera le reste ! Clavieristes, chanteur·euse·s, bassistes et batteur·euse·s, vos instruments sont sur place. [\>> Plus d'infos](https://kiwiramonville-arto.fr/evenement/jam-jazz-6/)

Du mercredi 06 mai au 26 juin 2026. Salle du restaurant du Casino JOA de Saint-Cyprien - ouvert 7 jours sur 7, de 12h à 14h et de 19h30 à 21h30 > Exposition St-Cyp’Art au détour des œuvres de Christian Duthuillé. Mercredi 06 mai 2026 à 18h > Verni...

Du jeudi 18 juin au vendredi 07 août. Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 21h - Samedi, dimanche et jours fériés de 9h à 12h15 et 15h à 18h15 > Exposition St Cyp Art au détour des œuvres d'André Hembert. Vernissage à Grand Stade les Capellans, le...

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Une semaine de théâtre en plein air, pour petits et grands amateurs de théâtre. Réservation en ligne ou au comptoir dans un de nos 6 Offices de tourisme du territoire (Cerbère, Port-Vendres, Elne, Laroque-des-Albères, Sorède et St Genis des Fontaines).

Le spectacle est conçu pour un large public, notamment familial et jeune public, avec une forte dimension contemplative et interactive.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Une soirée conviviale et authentique, idéale pour savourer toute la richesse d’un univers musical élégant et envoûtant.

Avec les artistes de Sorède (aquarellistes et peintres du village). Dans le hall de la mairie, aux horaires habituels d'ouverture.

Après une première édition remarquée, Le Songe de Riquet revient au Château de Bonrepos-Riquet pour une deuxième édition du 17 au 27 juin 2026. Elle s’inscrit dans la première saison culturelle et sportive du canal du Midi, organisée à l’occasion des 30 ans de son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO. Pendant huit soirées, la demeure historique de Pierre-Paul Riquet, concepteur du canal du Midi, se transformera en un parcours immersif nocturne mêlant patrimoine, installations artistiques, animations et spectacle vivant, avant le point d’orgue de la soirée : un spectacle son et lumière monumental projeté sur la façade du château.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Découvrez les lieux communs, mais souvent méconnus de notre village, c’est ce que nous vous proposons lors de cette balade. A travers elle et à l'appui de nombreuses anecdotes, vous découvrirez ses lieux insolites de Sorède, mais aussi ses traditions et l'art de vivre des Sorédiens d'autrefois. Participation de 3€ par personne, gratuit pour les -18 ans ! Réservation obligatoire.

Leur répertoire, résolument rétro, revisite les grands classiques du jazz de l’époque tout en laissant une large place au chant, alternant standards revisités et compositions originales. Les amateurs de swing, se laisseront emporter par la rythmique effervescente et les improvisations pleines de charme. Entre virtuosité musicale, complicité évidente et moments de pur humour, le quartet crée une atmosphère festive qui transporte le public directement dans les clubs de jazz des années 30. Que vous soyez danseur, mélomane ou simple curieux, préparez- vous à sourire, taper du pied et surtout… à swinguer !

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Véritable fête des arts, cette manifestation fait la part belle aux créations réalisées tout au long de l’année par tous les élèves des ateliers culturels municipaux. Exposition Kid’s Art - Du 15 juin au 17 juillet Tout au long de l’année, les jeunes artistes portésiens explorent la diversité des regards portés sur l’art d’aujourd’hui. Le temps d’une exposition, ils nous invitent à découvrir la richesse de leur univers créatif. - Dimanche 21 juin à 10h : Vernissage et brunch de l'exposition Kid's Art au Château de Portet - Jeudi 18 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre adulte - Samedi 20 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre enfant - Jeudi 2 juillet à la salle du Confluent : Gala de danse

C’est à un programme riche et varié que nous invitent Josep et Ramon Bassal, pour un voyage musical de l’âge baroque néerlandais à la première moitié du XXe siècle, porté par leurs deux violoncelles. Les danses d’Isabel Ruiz de Villa, « la Chamella », viennent accompagner et sublimer ce dialogue aux influences flamencas et sacrées.

Au programme : - 20th Century fox - Seigneur des anneaux - Lament for Gandalf, - March of the Ents - H. Shore - Hippolyte et Aricie - O nuit - J.F. Rameau - Le Roi lion -The circle of the life - E. John et T. Rice - Mulan - Be a man - Matthew Wilder - Requiem - Pie Jesu - A. L. Webber -Magnificat - Magnificat, Et misericordia eius, Fecit potentiam, Deposuit potentes, Suscepit, Israel, Gloria patri, Esurientes implevit bonis - - A. Vivaldi - Clair Obscur : Expedition 33 - Maelle - L. Testard - 1492 - Conquest of paradise - Vangelis - Avatar - Adiemus - K. Jenkins - Hunger Games - The Hanging tree - J. Fraites & W. - Schultz

Attractions foraines pour les grands et les petits!

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

Les prétendants sont nombreux : un roi agile et rapide comme le singe bambou, un successeur fort et puissant comme Philippe l'éléphant ou bien ... une reine ! Les animaux candidats à la couronne devront participer à des Olympiades et le vainqueur sera proclamé Roi. C'est la course folle : coups-bas, alliances et trahisons s'entremèlent avec de belles rencontres amicales ...La tête couronnée ne sera peut-être pas celle qu'on attend .... Un spectacle par des enfants, pour les enfants et les parents!

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Chaque troisième mercredi du mois, cette joyeuse troupe transforme la scène en un spectacle hilarant. Préparez-vous à une séance intensive de rires, car une soirée en compagnie des Acides est une expérience unique qui vous laissera joyeusement épuisés. Attention, le nombre de places est limité !

Venez en famille ou entre amis, profiter d’un moment de détente dans un écrin de verdure à deux pas du centre-ville. Au programme de cette douce soirée, de la musique ! Samedi 27 juin : Porté par le souffle des vents, le guitariste et compositeur toulousain Jérémy Rollando dévoile son nouvel album ZEF, une odyssée instrumentale qui trace ses sillons entre l’Atlantique et la Méditerranée. Après plus de cinquante concerts autour de son album La Montgolfière, ce jeune musicien prometteur revient avec une musique vagabonde, libre et lumineuse, à écouter les pieds dans l’eau ou dans l’herbe du Jardin Musical, sous le ciel toulousain ! Jérémy est né dans le bouillon musical toulousain, sa musique a grandi comme le basilic au milieu des tomates, aux côtés d’artistes tels que Bernardo Sandoval, Serge Lopez, Kiko Ruiz, Renaud Garcia-Fons.. Il cultive un jeu de guitare à la fois lyrique et incandescent, où le jazz dialogue avec le flamenco, la musique classique et les musiques du monde. Dimanche 28 juin : Les Fils de ta mère est un collectif toulousain de « plus ou moins » chanteurs depuis 2012, monteurs de cabarets autour de répertoires thématiques, de répertoires de chanteuses-chanteurs. Aujourd'hui c'est en trio que Manu Galure, Simon Chouf et Gaël Carigand, chantent ces chansons, connues, oubliées, insolites. Une fois, ils revisitent l’œuvre d’Anne Sylvestre, d’Higelin ou de Barbara, une autre, ils choisissent un thème et partent à la pêche aux airs qui tournent autour. On a pu entendre des chansons sur des sujets aussi variés que « La route », « Les drogues », « Les prénoms » ou bien encore « La guerre ». Pour l'occasion, le spectacle se fera autour des chansons sur «Le jardin, les arbres, la nature»... En partie improvisé, et ressemblant à une soirée entre copains où trois des invités monopolisent la parole. Les Fils de Ta Mère font ainsi perdurer la longue tradition des reprises de chansons, des gouailleurs et des jongleurs de foire, et s’approprient le « répertoire » avec suffisamment d’irrespect et d’amour que ce n’est même pas ennuyeux. Rien n’est trop prévu, rien n’est interdit, tout est possible, tout est permis… Restauration sur place.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet.

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse. Parcours de visite : hall d’accueil, foyers, salle de spectacle Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Pour sa 2ème édition sur Toulouse, ce festival revient pour vous faire découvrir la gastronomie d'ailleurs. Au programme des différents déjeuners, brunchs et dîners, goûtez à la cuisine italo-soudanaise, ukrainienne, franco-soudanaise, franco-ivoirienne, franco-bangladaise, afghane, syrienne ou franco-guinéenne.

Le Nouveau Printemps affirme ainsi sa nouvelle formule et consolide les relations qu’il tisse avec la ville comme avec les artistes d’ici et d’ailleurs. Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements. Chaque année au festival de création contemporaine, un artiste est invité à poser un regard sur un quartier de la ville de Toulouse et à s’intéresser à ses espaces. Le festival confie cette édition 2026 à Rossy de Palma ! Artiste humaniste, amoureuse de tous les arts : écriture, musique, danse, théâtre, opéra, performance, photographie, art contemporain et design. Pour cette édition 2026, Rossy de Palma imagine, avec ses artistes invités, un parcours d’exposition inédit mêlant des pratiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de Toulouse. Fidèle à son esprit libre, cette édition célèbre les rencontres inattendues et la puissance créatrice. Le détail de la programmation arrive très bientôt ! Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site internet du festival.

Mendelssohn composa ce sommet de son œuvre de musique religieuse en cadeau de mariage. Il vous en fait ici cadeau pour débuter magnifiquement un bel été ! La messe KV317, l’une des plus populaires de Mozart verra le chœur partager l’interprétation avec les quatre solistes : - La soprano, Céline Laborie - L’alto, Cristelle Gouffé - Le ténor, Patrick Garayt - Le basse, Julien Véronese Ils seront accompagnés à l’orgue par Marc Chiron et au hautbois par Gilles Rimauro.

La belle production de Jean-Louis Grinda sublime cette tragédie incandescente d’une femme qui affronte son destin pour affirmer jusqu’au bout sa liberté. Durée 3h20 avec entracte.

Nous avons le plaisir de vous recevoir pour ce concert en quintette à cordes amateur (2 violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse) organisé par l'Orchestre Opus 31. Nous vous proposons un programme musical à trois univers issus du jeu vidéo (Final Fantasy, Genshin Impact), ou de l'animation japonaise (Studio Ghibli). 1h de concert à partager ! Bon à savoir : Reservation obligatoire - ouverture des portes à 20h10, fermeture des portes à 20h30.

Un collectif d’artistes et designers passionnés a investi ce nouvel espace culturel. En quelques mois de travail avec l’aide de nombreux bénévoles, cette bâtisse cossue aux faux airs de manoir de la famille Adams, a été totalement transformée tout en conservant ses anciennes pièces de vie. Ce cabinet de curiosité fait cohabiter les créations de plus de 50 artistes autour du conte de Babayaga. Vous pouvez découvrir, réparties sur trois étages et 17 salles d’exposition, une diversité de productions qui mettent en lumière le talent d’une quarantaine d’artistes, en majorité locaux, connus ou inconnus. Street-art, peinture, illustration jeunesse, design, vidéo, tatouage, “maker”... Cette fois, ne venez pas seulement visiter ce lieu immersif. Vous êtes invité à laisser une trace de votre passage à travers de la peinture, des dessins, un message ...

Venez découvrir ou redécouvrir la danse sous toutes ses formes. Assistez à des représentation artistiques qui ne manqueront pas de vous émouvoir et peut-être même de vous révéler VOTRE passion. Sous la direction artistique de Kassam baïder, le festival met en lumière une nouvelle génération d'artistes. Qu'ils viennent d'écoles, de compagnies, tous partagent une même énergie : celle de créer, transmettre, faire vibrer. SAMEDI - 17h00 : Scènes ouvertes de danse amateur (Réservation obligatoire) - 21h00 : Scène Tremplin (Réservation obligatoire) DIMANCHE - 15h00 à 17h00 : Dj Set (gratuit) - 17h00 : Scènes ouvertes de danse amateur (Réservation obligatoire) - 21h00 : Scène Tremplin (Réservation obligatoire) Que vous soyez amateurs, curieux, en quête de nouveautés artistiques, vous êtes conviés à participer à ce festival où le talent et la diversité des danseurs illuminent le Jardin Raymond VI. Laissez-vous emporter par la grâce des mouvements et découvrez les multiples facettes de cet art envoûtant. Retrouvez la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.