Culture à faire autour de Villefranche-de-Rouergue (12) Tout afficher

Le centre culturel Le Rond-Point de Labruguière est un lieu pluriel où différentes activités culturelles se rencontrent.

Ce passionné d’entomologie parcourt la planète depuis plus de 20 ans pour aller photographier les plus beaux et les plus rares papillons du monde. Ses expéditions, pensées comme de véritables quêtes, l’ont aussi conduit à explorer les espaces naturels de sa région natale : l’Occitanie ! Cette exposition photographique se propose de vous faire découvrir les papillons qui évoluent dans le ciel haut-garonnais. Mais au-delà de l’attrait esthétique, c’est également une incitation à comprendre et préserver une nature toujours aussi fragile …

Horaires d'ouverture : Lundi, Mardi et jeudi de 8h45 à 12h00 et de 13h30 à 16h45. Mercredi et Vendredi de 8h45 à 12h00 et de 14h00 à 16h30.

Pour une culture toujours plus accessible, bibliothèque municipale de Chaussenac...

Situé à Cosnac (19360) au Mairie.

Situé à La Chapelle-aux-Brocs (19360) au 28 Rue du bourg.

La Biennale Internationale vous invite à l'exposition "Les sculpteurs de Marc La Tour. A partir de 11h30 à la médiathèque d'Argentat. L'entrée gratuite.

La bibliothèque de Nages, installée dans l’ancienne salle de classe, propose plus de 3000 ouvrages. Vous y trouverez des romans, des documentaires, de la littérature, ainsi qu’un large choix de livres pour la jeunesse.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Découvrez les chauves souris sous un nouvel angle, avec une balade au crépuscule pour observer l'impact de l'urbanisation sur leur mode de vie, le jeudi à 20h30. Ou apprenez à mieux les connaître lors d'une conférence suivi d'une balade dans le jardin des Plantes pour les observer de plus près grâce à des détecteurs d'ultrasons, le vendredi à 20h. Les deux soirées sont sur inscription mais gratuites.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Luc et Sacha veulent confronter et faire dialoguer leurs médiums, entre une exploration photo et une expérimentation picturale du paysage

Inspirée par la lumière, les couleurs et les jeux d'ombres chers aux peintres de plein air de la fin du XIXᵉ siècle, elle propose une peinture sensible et lumineuse. À travers ses œuvres, Valérie Pratt vous invite le regard à dépasser les apparences pour laisser place à l'émotion. Cette exposition est au bénéfice de l'association Diabalad.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Cette exposition offre au public l’opportunité de découvrir une nouvelle facette du travail de l’artiste. Entre abstraction, mouvement et lumière, ses peintures dévoilent un univers coloré et sensible où se retrouvent toute la force et l’élégance de son parcours de sculpteur. Une invitation à suivre le regard d’un créateur qui, depuis près de quarante ans, façonne la matière pour mieux révéler la lumière

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Situé à Saint-Cernin-de-Larche (19600) au Mairie.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Tout au long de l'année, la médiathèque vous propose des nombreuses rencontres, lectures, cafés littéraires, animations, expositions, ...

Lundi, mardi, vendredi : 14h30-18h Mercredi : 10h-12h / 14h30-18h Jeudi : 10h-18h

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Pour son édition 2026, Latino Graff choisit d’explorer la folie sous un autre regard : non plus comme une perte de contrôle, mais comme une source de divergences fabuleuses, une matrice du plaisir et une force qui, depuis toujours, accompagne l’être humain dans sa quête de liberté. « Le Jardin des délires » invite ainsi à perdre la tête, à pénétrer dans le jardin de l’occulte et à s’enfoncer dans les plis les plus profonds de l’imagination. À travers les œuvres et les univers des artistes, le projet propose de creuser les psychés, de frôler les abîmes et de contempler ce qui s’y dissimule. Car lorsque toute logique se dissout, tout devient possible : la folie devient alors un terreau fertile où peuvent germer les formes les plus extraordinaires. Les artistes invités : Oscar González GUACH Margot Margay Maria Tarazona (Colombie) Kozte

Pendant trois jours, douze compagnies émergentes investissent le théâtre et les différents lieux qui constellent l’Avenue des écoles Jules Julien. Maquettes, premiers projets et spectacles composent une programmation foisonnante, offrant un aperçu des nouvelles écritures et des univers qui façonnent le théâtre de demain. Une invitation à découvrir de jeunes talents, à circuler d’un lieu à l’autre et à terminer l’été en partageant la vitalité de la création théâtrale. Retrouvez la programmation complète sur le site du théâtre.

Centre d'études et musée Edmond Michelet. Libre d'accès. Emprunt gratuit.

Le Cinéma Rex est une référence en terme de programmation de qualité et de médiation autour des œuvres cinématographiques (projections de films Art et Essai, séances ciné-goûter pour jeune public et rencontres avec des réalisateurs). Il accueille entre autres manifestations, le Festival du moyen métrage au printemps, un rendez-vous exceptionnel autour d'un format rare...

Miniplex avec 4 salles de projection

Situé à Malemort (19360) au Théâtre de verdure.

Une salle à la pointe de la technologie : écran 10 mètres de base, son Dolby 5, équipements pour le cinéma en relief (3D). Classé art et essai depuis 1983.

Le télécentre du Pays de Mauriac est un service proposé aux travailleurs, salariés ou indédendants, de mise à disposition de bureaux individuels et d'un espace de coworking.

Le CGR est un cinéma généraliste grand public composé de neuf salles en gradin (de 70 à 494 places) toutes équipéesen projecteur laser et son 7.1. Espace Jeux Vidéo.

Durant deux mois, les étudiants du Lycée Professionnel de Revel exposent leurs réalisations de 2e année du diplôme national des métiers d'art et du design (Dnmade) au show room. L'espace Ébénistes et Créateurs : du mardi au vendredi : 14h-18h30, le samedi 10h-12h 14h-18h30.

L'association Ebenistes & Créateurs organise une nouvelle exposition du 22 mai au 31 août. Marie Claire Johanny y présente ses 500 coquelicots en céramique. Le vernissage est programmé le vendredi 22 mai à 18h30.

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.