Evénements à faire autour de La Roque-d'Anthéron (13) Tout afficher

Jean-Luc Leguay, qui signe sous le nom d’Héraclius , est aujourd’hui l’un des maîtres enlumineurs réguliers parmi les cinq actuellement reconnus en Europe.r "L'enluminure n'est pas un acte personnel. On exprime quelque chose qui nous dépasse".r Dante Alighieri, dit Dante, est considéré comme étant le plus grand poète Italien.r Né à Florence,entre 1265-1267, et mort le 14 septembre 1321 à Ravenne. il fut aussi écrivain, penseur et homme politique.r Son grand oeuvre, « La Divine Comédie », est un poème de plusieurs milliers de vers, divisé en trois parties et 33 chants, qui raconte un voyage imaginaire dans l'au-delà.r Les enluminures de Jean-Luc Leguay vous feront voyager dans l'enfer, le purgatoire et le paradis de cette fabuleuse Divine Comédie

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Dès 14h30, la ludothèque ouvrira les festivités avec une animation ludique. r Le grand défilé partira ensuite du Bastidon à 15h00, parcourant les rues dans une ambiance festive et colorée.r r Tout au long de la journée, vous pourrez profiter de stands, crêpes, buvettes, animations et bien d’autres surprises ! Venez nombreux pour partager ce moment convivial en famille et entre amis.

Un jeu de piste en lien avec l’exposition sera organisé le samedi 7 mars de 14h à 17h30 dans le centre ancien de Pertuis au départ du Chat Chouette des Jeux, 137 rue colbert, durée 40 minr Le Jeu « MOTCHUS » se déroulera le samedi 7 mars après midi de 14h00 à 18h00 , sur le lieu de l'exposition dans l'espace de Croze animée par Médéric Gasquet-Cyrus (linguiste, maitre de conférences à Aix-Marseille Université, auteur et chroniqueur sur ICI Provence).r r Pour d'autres informations : 04 90 79 56 37

Construit comme un hymne à la féminité, « Samedi soir il ne manquait que toi » est un monologue d’une femme du XXIème siècle en quête de vérité.r r Une femme se retrouve seule face à un monde qu’elle ne comprend plus. Quelqu’un lui manque. Quelqu’un qu’elle attend. Elle examine son identité, ses attitudes, ses relations et ses actions. Progressivement, le sentiment d’absurdité pénètre jusqu’au plus intime de son existence. Avec une écriture à la fois poétique et crue, et une mise en scène contemporaine, Maria Stella Milani signe une création originale pour la Compagnie Insolence is Beautiful !r Le spectacle, interprété par la comédienne Corinne Menant, invite à explorer l’intime à travers la fissure entre altérité et normalité. Il s’agit d’un voyage dans un flux de pensées continues pour se reconnaître soi-même, là où les contradictions sont des perturbations de l’âme.r r Tarif : 15€r Réservation : 06 61 50 35 23 / https://www.helloasso.com/associations/association-namast-art/evenements/samedi-soir-il-ne-manquait-que-toi

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Pour échanger sur l’histoire médiévale de l’Europe dont la France des Valois VS l’Angleterre des Lancastre, et la guerre civile entre les Bourguignons et les Armagnacs.r r Entrée librer r Renseignements christophe.jenta@wanadoo.fr

Du 4 au 28 mars du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18hr r Vernissage le samedi 14 mars à 14h30 et remise des prix à 18h.

Au cours d'un stage pratique de 3 jours, et sous les conseils d'une artisane , venez vous initier aux techniques décoratives à la chaux. Apprenez à formuler et appliquer vos badigeons et enduits fins à base de pigments naturels (stucco, tadelakt).

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Julien Hussonr r Julien Voisin - Batterier Matteo Cicala - Basser Charlotte Sani - Guitarer Lou Desix - Pianor Eliott Sea Chao - Chantr r Restauration sur place dès 19hr r 21h00 - Oasis Bloom r r « Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »r r Néanmoins, ce serait une erreur de vouloir réduire la musique d'Oasis Boom à une seule esthétique. Dans l'autoradio du cactus bus (c'est le nom de la seule et unique pièce fleuve qu'ils jouent sur scène), il y a certes du bon gros rock graisseux, mais aussi de la surf-music, du drone, de la berceuse et de la musique de club. L'engin roule à tombeau ouvert, se transforme et vole, se téléporte. Il est direct et sans arrêts. On admire à travers ses fenêtres salies de sable rouge les paysages hallucinés du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l'Arizona. Quant à l'arrivée, Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal descendent en silence, les mains noircies d’électricité, les yeux encore pleins d’horizons fondus, on comprend que ce voyage-là ne s’arrête jamais vraiment.r r YouTuber r Vincent Duchosal - Guitare électrique préparéer Mélissa Acchiardi – Batterie, synthé

Une soirée placée sous le signe des voix féminines, de la création et du partage. Entre exposition, musique live et temps d’échange, cette ouverture invite à écouter, regarder et se laisser traverser. Karine Huet et Claire Luzi proposent un parcours musical sensible, où les chansons et les récits voyagent entre Brésil et Méditerranée, donnant corps à des histoires de femmes, de transmission et de liberté. r r Une ouverture de festival où se croisent regards, sons et imaginaires, pour célébrer la création féminine dans toute sa diversité. r à 18h30 : Vernissage de l'expositionr à 19h30 : Concertr r // Exposition //r r À travers une série de portraits, le photographe Olivier Lob explore l’alchimie singulière qui unit les musiciennes de choro à leurs instruments. Musique de rencontre et d’improvisation, le choro se dévoile ici dans sa dimension la plus intime, à travers des femmes pour qui l’instrument devient le prolongement du corps et de la voix. r Chaque portrait s’impose comme un espace suspendu où le choro se raconte autrement, loin de la scène, dans un face-à-face sensible entre la musicienne et son instrument, compagnon de jeu, de transmission et de liberté.

Un programme thérapeutique et scientifique qui s'adresse à des patient(e)s suivi(e)s pour un cancer du sein. r Il est porté par le Dr VAINI COWEN, chirurgienne, et Michelle ANDRES, sophrologue, en partenariat avec les Clubs de plongée d'Aix-en-Provence "AIXPLO" et celui de LAMBESC.r D'après les travaux du Dr Mathieu COULANGE, chef de Médecine Hyperbare.

À l’origine de cette création au titre en forme de clin d’œil, Olivia Grandville a posé une simple question archi complexe à sept jeunes hommes, danseurs et performeurs de nationalités différentes : Comment vivez-vous votre masculinité aujourd’hui ? Comment ressentez-vous, comment riez-vous (ou pas) des représentations du masculin dans vos histoires personnelles, dans l’imaginaire collectif véhiculé par la pop culture, le sport, l’époque et ses médias ? Ils y répondent chacun et ensemble, ils s’en amusent, ils en font trop, bousculent quelques idées reçues, en paroles, en musiques en mouvements, en vidéos… On navigue entre moments intimes et jaillissements foutraques. r r À partir de 15 ans.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

Le Petit Duc vous offre, avec le soutien du Dr Bruno Gepner, un espace-temps de rencontre, protégé et convivial, pour et entre des personnes autistes concernées par les arts sous toutes ses formes : musique, danse, théâtre, peinture, photographie, cinéma, littérature, poésie, sculpture, etc.r r A l’image d’une auberge espagnole, chacun amènera son bagage culturel, et s’il le souhaite, pourra le partager avec les autres participants, sous forme d’une prise de parole, d’une présentation orale, sonore ou visuelle.r Le partage de son bagage culturel avec autrui dans ce Café Culture Autisme est une manière de rompre l’isolement et sortir de la solitude, de se présenter aux autres à travers son intérêt ou sa passion, de communiquer, et de créer des liens émotionnels, sociaux, et artistiques avec les autres.r Certaines personnes autistes peuvent être accompagnées par leurs aidants.r r Ces rencontres sont organisées par Myriam Daups et Dr Bruno Gepner, qui auront une fonction d’animation, de régulation de groupe, d’aide et de soutien socio-émotionnel à la présentation. Ces rencontres ont une vocation de convivialité, permettant des échanges autour de boissons et d’une collation offerte aux participants.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r // Visite commentée //r En janvier : mercredi et samedi à 11hr En février et mars : mercredi à 11h

Pinte de Blonde à 4 eur (et réduction sur les softs et cidre).r 1 Shooter de Get 27 offert à ta première commande pendant l'Happy Hours (pourquoi un Get? car c'est vert...comme l'Irlande, comme la Saint Patrick c'est logique non ? ^^ )r Mix : Musiques Traditionnelles Irlandaise - Rock - Rock Celtic.r r La direction se réserve le droit d'entrée.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Exposition de peinture traditionnelle chinoise au doigt.

"Ce pourrait être, pour un de ces films nostalgiques dont un certain cinéma français a le secret, la rue reconstituée en studio d’une petite ville bien de chez nous.Une collection de magasins – de ceux que l’on appelle aujourd’hui « de proximité » – fermés, une collection aussi d’enseignes dont le charme des typographies disparues ne peut faire oublier l’absence de quelques lettres emportées dans l’abandon, un souvenir dans lequel nous guide un photographe : « Je tue le temps qui ne passe plus vraiment par ici, en imaginant toutes ces vies passées derrière ces volets fermés, ces rideaux de fer tirés. Je suis comme perdu sur une île déserte, sauf que je n’ai pas envie que l’on me retrouve. J’habite une ville fantôme ».r Christian Caujolle .

Programme :r 10h-12h : Royal Danish ballet school, Cannes jeune ballet Rosella Hightower, ballet junior de Bavière, ballet Preljocaj juniorr 15h30-17h30 : ballet junior de l'opéra de Norvège, It dansa, formation Coline

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.

Des spectacles pour découvrir la diversité et l’excellence de grandes écoles de danse et de Ballets Juniors européens et une journée de master classes pour échanger et mettre en commun.

Programme :r -Turina La oración del toreror -Tricorne de Manuel de Falla r -Boccherini Luigi Boccherini : Quintette pour guitare et cordes en ré majeur G. 448 Fandangor -Asturias extrait de la Suite espagnole op.47 d’Isaac Albeniz.

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Aventurier, globe-trotteur, séducteur, diplomate, poète… Derrière le mystérieux pseudonyme de "Saint-John Perse" se cache l’un des personnages les plus romanesques qui soit.r r Né à la fin du XIXe siècle en Guadeloupe, Saint-John Perse croise la route des plus grands écrivains de son temps, voyage à travers tous les continents et côtoie les plus hautes sphères de l’état, jusqu’à devenir un personnage-clé de la politique durant l’entre-deux-guerres. Mais la roue tourne…r r Démis de ses fonctions, il s’exile aux États-Unis. Paria, il est déchu de sa nationalité par Vichy. Libre penseur, il refuse de rejoindre de Gaulle à Londres. Ruiné, il accepte son sort : repartir à zéro pour devenir ce qu’il a toujours été et obtenir, avec le prix Nobel de littérature, la reconnaissance éternelle.r r Fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Fondation Saint-John Perse, les éditions Cambourakis, les Rencontres du 9e Art, le Muséum d’histoire naturelle et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, l’exposition "Saint-John Perse d’Atlantique" navigue entre histoire, littérature et bande dessinée.r r À travers le style de chaque illustrateur et illustratrice - Thomas Gosselin, Lisa Lugrin, Frédéric Coché, Nina Six, Oriane Lassus, Octavia Eichler et François Henninger - revivez de manière vivante et accessible les grandes étapes de la vie de Saint-John Perse en BD : de son enfance en Guadeloupe à son exil américain, en passant par Pékin, Londres ou la Mongolie.r r L’exposition présente également, à l’occasion du cinquantenaire de sa création le 19 juin 1976 à Aix-en-Provence, de nombreux documents et objets originaux inédits (manuscrits, carnets, photographies) issus des réserves de la Fondation Saint-John Perse.r r Visite de l’exposition par Muriel Calvet, directrice de la Fondation Saint-John Perse, les mercredis 4 février, 25 février et 11 mars 2026 à 15h. Participation gratuite sur réservation.r r La bande dessinée "Saint-John Perse d’Atlantique" aux éditions Cambourakis est disponible à la boutique de l’Office de Tourisme.

Peu de théâtres ont une renommée aussi internationale que la Scala, tant par les interprètes qu'elle a accueillies que par le répertoire qui y est né. C'est au XIXe siècle que la Scala connaît ses heures de gloire avec les premiers chefs-d'œuvre de Donizetti et Bellini, puis avec les opéras patriotiques de Verdi. r Du denier castrat d'opéra à la Malibran, et des triomphes de Verdi à ceux de la Callas, Patrick Barbier, fait revivre les grandes heures de cette salle légendaire.

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

“Mauvaises nouvelles” est le premier spectacle de Merwan Sali, humoriste marseillais, candidat d’Incroyable talent 2024. Son talent c’est de faire rire avec des sujets sensibles. r r Ses points forts, ce sont sa répartie et son sens de l’improvisation. Tout au long de son spectacle, il multiplie les interactions avec son public.r On tire beaucoup de leçons de ce moment passé avec lui et sa bonhomie naturelle nous donne envie de continuer de discuter avec lui à la sortie du spectacle.r r Un spectacle qui fait du bien, à savourer en solo, en couple, entre amis ou en famille.

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

De jeunes talents du Conservatoire Darius Milhaud Aix en Provence, feront résonner les pierres anciennes avec un programme de musique baroque, entre ferveur, virtuosité et délicatesse.r Un programme pour flûte à bec, clavecin et chant proposé par l'Ensemble Baroque du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence, dirigé par Marc Duvernois. Un concert consacré aux compositeurs baroques.

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. r Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Au programme :r r - Conférences par des diététiciens nutritionnistes, professionnels de santé, sportifs de haut niveau… r - Ateliers pratiques sur la nutrition, la respiration, la gestion du stress et pleins d’autresr - Espaces exposants pour découvrir des innovations et produits favorisant la santé mentale.r r Le salon est une occasion privilégiée pour professionnels, étudiants et grand public de comprendre comment la nutrition peut soutenir le bien-être mental et la performance, tout en échangeant avec des experts du domaine.

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

L'association des parents d'élèves d'Aureille vous attend nombreuses et nombreux pour son grand défilé du carnaval sur le thème des princesses, chevaliers et dragons !r r Rendez-vous à 15h devant la Salle de la Grand-Terre !r Au programme :r - 15h30 : Départ du défilé de costumesr - Feu du caramatranr r Après le défilé :r - Goûter offert aux enfantsr - Jeux & animationsr - Petite restauration sur placer r N'oubliez pas de venir déguisés (même les parents) pour passer un bon moment en famille !r Les enfants, pensez à apporter votre contenant pour récupérer les confettis !

Sortez vos costumes, vos confettis… et votre bonne humeur !r r Rendez-vous 14h45 devant la Salle des Fêtes.r r Au programme :r 15h - Les mascottes accompagnent les enfants dans le grand défilé du villager 15h30 - Spectaculaire crémation du Caramantranr 16h - Grand show de Stitch pour clôturer la fête en beautér 16h15 - Moment de partage avec Stitch pour des photos, câlins et souvenirs inoubliablesr r Buvette et goûter sur place

Marc Filograsso ténor chante il Bel Pâese; airs baroques Stradella, Scarlatti,

Exposition de peintures "Quand la nuit embrasse le jour" d'Angèle Godoy à la Bibliothèque de Mollégès.r r Cette série de peintures explore le thème de la perte et du passage, où lumière et obscurité se rencontrent.r Artiste plasticienne évoluant dans le secteur de la petite enfance, Angèle Godoy développe dans son temps libre une œuvre intime et introspective. r Par le travail de la matière et du hasard, ses créations captent ces instants de transition où chaque fin annonce un nouveau commencement.r Ces créations sur papier mélangent diverses techniques et médiums (encre, acrylique, pastels, feutres et crayons.)r r Vernissage le Samedi 7 Mars à 11h.

Commémoration le jeudi 19 mars à 17h

Rendez-vous à 14h30 au Parc du Château. r Défilé à partir de 15h dans les rues du village, suivi du tirage de la tombola.r Ticket de tombola vendu par les enfants de l'école.r Goûter offert par l'APE.r Carnaval organisé par l'APE.

La médiathèque accueille, du 2 mars au 11 avril, une nouvelle exposition mettant à l’honneur deux artistes locaux : Marielle Vidal et Christian Ségura.r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Nous vous invitons au vernissage de l’exposition le vendredi 6 mars à 18h30. Un moment convivial pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers respectifs.r Venez nombreux soutenir la création locale !

C'est parti ! Que la meilleure gagne !... L'espoir est permis !r Le choix se fait sur les critères d’aisance : la démarche, l’allure générale, le sourire, l’élégance, l’élocution… Puis les défilés avec diverses tenues sont des temps forts toujours appréciés. r Une expérience unique à vivre !

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.r C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous propose une exposition de photos : "Pas-des-Lanciers d'hier à aujourd'hui". r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

« Fugue en sous-sol », son roman pour adultes, est paru récemment chez Horsain. Franck sera présent pour parler de son inspiration et dédicacer ses livres, adultes comme jeunesse.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!