Musées à faire autour de Éguilles (13) Tout afficher

Parfaitement adapté pour une sortie en famille, Cosquer Méditerranée propose une visite unique au cœur de la grotte Cosquer, la grotte préhistorique sous la mer, entièrement restituée.r r r La visite s’effectue à bord de wagonnets appelés « modules d’explorations » pouvant contenir jusqu’à 6 personnes. Dans une ambiance proche de la grotte originale, laissez-vous embarquer dans un voyage lointain accompagnés des explications transmises par audio guidage disponible en 6 langues. r r r Un audio guide spécial enfant est aussi disponible pour les 3-8 ans. r r r Pour terminer votre voyage, découvrez la galerie Méditerranée un parcours d’interprétation sur la Préhistoire, avec 11 espèces d’animaux restitués à l’échelle 1 : bison, mégacéros, pingouins, lion des cavernes composent ce bestiaire unique !

La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux grands vases de stockage ou dolia conservés in situ qui témoignent d'un important commerce vinaire dans la cité. Le musée abrite également le fruit des recherches archéologiques sous marines, en présentant plusieurs objets issus d'épaves de navires ayant sombré au large des côtes marseillaises. Amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne sont autant de témoignages qui nous sont nécessaires pour mieux comprendre la vie à bord des bateaux et ses contraintes. Sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, des thermes, contemporains des docks encore en place. r r Pour toute réservation de visite commentée au musée des Docks Romains pour les scolaires, les centres aérés et les groupes du champ social, contacter le standard du musée d'Histoire de Marseille.r r Visites commentées en famille " Bateaux et Merveilles ! ", à partir de 7 ans, sans réservation.r Surface de l'exposition permanente : 350

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Le Musée Martin Duby doit son nom à Joseph Martin Duby, conseiller municipal à Auriol, peintre, collectionneur et initiateur du Musée.r Il se situe dans un bâtiment qui fut à partir de 1555 loge à grains puis halle à grains en 1689. De 1759 à 1969 ce lieu accueillit l'hôtel de ville. C'est à partir de 1994 que sous l'impulsion de nombreux auriolais le Musée fut créé.r La collection est composée de legs, dons et acquisitions.r Une salle est consacrée au trésor d'Auriol.r Surface de l'exposition permanente : 150r Surface de l'exposition temporaire : 50

La Ville décide alors de lui dédier un espace consacré au 7ème art.r L'Espace Cinéma Prosper Gnidzaz a été inauguré en mai 2011 dans une chapelle rénovée datant du 17ème siècle. Il propose sur une surface de 260 m2, de découvrir les évolutions techniques du cinéma, des premières images animées jusqu'à la 3D. En 2013, il devient "La Cinémathèque Gnidzaz".r Toutes les séances sont publiques, gratuites et non-commerciales.r r Avec sa salle de projection de 30 places, elle est un lieu de diffusion, d'animation et d'éducation à l'image. r Parmi une vingtaine d'appareils de projection, L'espace muséal propose le parcours suivant :r - Salle 1 : L'invention du cinémar Découverte du parcours chronologique présentant des reproductions de thaumatrope, zootrope, cinématographe et autres lanternes magiques jusqu'à l'arrivée de la 3D. r r - Salle 2 : Hommage au collectionneurr Prosper Gnidzaz, patissier de profession et personnage haut en couleur présente dans l'intimité de son salon, sa passion pour le cinéma. r r - Salle 3 : Martigues et son rapport au cinémar De nombreux extraits de films de fiction et d'archives permettent de découvrir Martigues entre modernisation et traditions.r r Activités proposées : r - Séance de projection libre : série de cycles qui concerne l'histoire et le patrimoine cinématographique.r Extraits de films tournés à Martigues Toni de Jean Renoir, La cuisine au beurre de Gille Grangier, Dieu vomit les tièdes de Robert Guédiguian, Marche et rêve, les homards de l'Utopie de Paul Carpita...r - Parcours ludique : jeu de piste intéractif + projection r - Parcours découverte : visite commentée + projectionr - Atelier.

En 1861, Martigues voit s'installer sur ses rives l'atelier du peintre Félix Ziem. En 1839, alors tout juste âgé de 18 ans, il quitte sa Bourgogne natale et découvre la Provence et la mer Méditerranée. Le choc est immédiat. Fasciné, il décide d'y revenir quelques années plus tard. r r Ziem, peintre voyageur, se rend dans de très nombreux pays. Se déplaçant en permanence avec un carnet, il dessine tout ce qu’il voit et annote sans cesse ses impressions. Ces carnets de croquis, fort heureusement conservés et donnés à la ville de Martigues en 1991, constituent aujourd’hui une source inestimable de connaissance sur le travail de cet artiste.r r L'eau et le ciel occupent une place prédominante dans les paysages qui ont fait la renommée de Félix Ziem. L'artiste aime les compositions classiques où la ligne d'horizon, placée très bas, permet de faire la part belle à de grands ciels, souvent très lumineux. Ils s'y marient avec la mer afin de créer des paysages uniques qui caractérisent aussi bien Martigues que Venise ou Contantinople donnant à ces trois villes des airs de parenté telle que Ziem peindra la Sérénissime ou la Corne d'or à Martigues.

Situé au cœur de la ville d’Istres, cet établissement métropolitain propose des expositions artistiques dans lesquelles l’art actuel entre en résonnance avec le monde qui l’entoure.r r Ses missions s’articulent autour de deux axes : l’exposition de la création vivante et des actions de transmission, de diffusion et de formation à l’art, notamment contemporain.r r Fort de ses principes de visibilité, d’ouverture, d’échange et d’interactivité, Polaris centre d’art se positionne comme le lieu ressources des arts visuels sur la métropole d’Aix-Marseille-Provence. Polaris, l’étoile Polaire, désignée sous le nom de Alpha Ursae Minoris.r r Alpha Ursae Minoris est l’étoile la plus brillante de la constellation de la Petite Ourse. Elle est connue pour indiquer avec précision à la direction du pôle Nord céleste, ce qui lui vaut l’appellation commune d’étoile Polaire ou plus simplement de Polaire.r r En choisissant de nommer ce nouveau centre d’art, Polaris, l’idée même est d’afficher la culture comme un éclairage sur le monde. Telle une métaphore de la notion de guide mais aussi de lumière et de savoir, du lumineux qui fait écho à la façade et à l’architecture vitrée du bâtiment.

Embarquez pour un voyage unique dans la Galerie de l'Histoire de Martigues. Au travers de documents écrits, photographies, maquettes, objets muséographiques, bornes interactives, la galerie propose un éclairage approfondi sur les principales étapes de l'évolution de la ville, des premières traces de civilisation humaine au développement fulgurant de la commune dans la deuxième moitié du XXe siècle.r r La Galerie vous présente également un aperçu de la ville de demain en exposant les projets urbains, culturels, et sociaux de Martigues. Il ne s'agit pas de quelques siècles ou d'une période, mais de toute l'Histoire de Martigues depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Et à travers elle, c'est aussi l'évolution de notre monde que l'on parcourt, retrouve ou découvre.r r Visites commentées tous les samedis de 16h à 17h.

Avec ses expositions permanentes et temporaires, sa riche collection d'objets et de documents, ainsi que sa vue spectaculaire sur la ville et la mer, il offre une expérience inoubliable pour tous ceux qui le visitent.r r Le musée est un lieu emblématique de la ville , situé au sommet de la colline de la Garde, qui domine la ville et la mer Méditerranée. Il se trouve dans les murs du sanctuaire de la basilique Notre-Dame de la Garde, qui est l'un des édifices les plus célèbres de la ville.r r Il est consacré à l'histoire de la colline de la Garde, de la basilique et de la ville de Marseille en général. Il propose une collection de plus de 2000 objets, documents et photographies, qui couvrent une période allant du 17ème siècle jusqu'à nos jours.r r Les expositions permanentes du musée sont réparties sur deux étages. Au rez-de-chaussée, les visiteurs peuvent découvrir l'histoire de la basilique, de sa construction à nos jours ainsi que les grandes traditions de pèlerinage qui ont animé ce sanctuaire. Cette partie de l'exposition est composée de photographies, de documents et d'objets religieux qui illustrent l'évolution de l'édifice et son importance dans la vie culturelle et religieuse de Marseille.r Au premier étage, les visiteurs peuvent explorer l'histoire de la colline de la Garde, des temps anciens jusqu'à nos jours avec une collection de photographies, d'objets archéologiques et de documents.r r En plus de ces expositions permanentes, le musée accueille deux expositions temporaires par an : l'une l'hiver, l'autre l'été.r r Au sein du musée, vous aurez également accès à l'Atelier des Découvertes. C’est un espace d'animation culturelle situé dans le musée, qui s'adresse aux enfants et aux jeunes visiteurs, ainsi qu'aux groupes scolaires. Il propose une série d'activités ludiques et éducatives qui permettent aux enfants et aux jeunes de découvrir l'histoire et la culture de la ville de manière interactive. Les activités proposées sont adaptées à différents âges et niveaux de connaissance, et visent à stimuler la curiosité et l'imagination des visiteurs. Parmi les activités proposées on peut citer la création de maquettes de la basilique, la fabrication de lanternes marines, ou encore la découverte de la faune et de la flore méditerranéennes. Les enfants peuvent également participer à des jeux de rôle et à des enquêtes, qui les plongent dans l'histoire et la culture de la ville.

Nous sommes une fondation d’entreprise dédiée à l’Art contemporain d’Afrique. Nous présentons deux expositions par an et accueillons des artistes en résidence chaque année dans nos locaux. Nous mettons en avant l'artisanat d'Afrique dans notre boutique.

Le musée des outils présente la collection de Paul Tamisier, donnée par ses héritiers, patiemment collectée au fil de brocantes, vous y trouverez les outils classés par professions: la repasseuse, le sabotier....Les objets sont mis en valeur avec fiches ou panneaux explicatifs. Sur rendez-vous

Au sein du Domaine de la Citadelle – Plus de 1200 tire-bouchons du 17ème à nos jours sont exposés dont certaines pièces uniques. Ouvert au public depuis 1993. Groupes sur réservation.

Le site vous accueille dans ses 2 000 m² pour un cheminement à la découverte de la Légion et de ses légionnaires depuis sa création en 1831 jusqu'à nos jours.r r Le musée organise périodiquement des expositions d’œuvres consacrées à la Légion et aux légionnaires. De nombreux grands artistes ont fait partie des rangs de la LE.r r Une boutique du musée proposant des souvenirs, des ouvrages et du vin du domaine du Capitaine Danjou produit par d’anciens légionnaires et dont la vente permet le financement de l’entraide légionnaire.r r Pour les chercheurs, les universitaires, ou tout simplement pour les passionnés en quête d'informations plus pointues, le centre de documentation de la Légion étrangère, donne accès à des ouvrages et documents de référence, variés et exhaustifs.

Ce centre est actuellement implanté à l'hôpital Ste Marguerite, pavillon 3 au rez-de-chaussée.r Placé sous la direction du directeur des Instituts, des Ecoles et de la Culture à l'AP-HM, le conservatoire est " une structure bicéphale composée, d'une part d'un centre de responsabilité rattaché à la direction générale de l'AP-HM, et d'autre part de l'association des amis du patrimoine de Marseille. Le centre de responsabilité assure le dépôt et la gestion des collections muséales de l'AP-HM ".r L'association des amis du patrimoine médical participe au conseil scientifique du Conservatoire.r Le concept original du Conservatoire du patrimoine médical est de réunir, en un même lieu, avec une même équipe, un centre de documentation et de recherches historiques et des collections muséales.r Le conservatoire : un concept unique en France.r Le centre de documentation est régulièrement consulté par les historiens, étudiants, journalistes, écrivains, érudits, à la recherche de références bibliographiques ou de documents portant sur l'histoire de la santé à Marseille, sur l'histoire de ses hôpitaux et de ses acteurs.r Les collections muséales. L'AP-HM, l'Université de la Méditerranée, et l'Association des amis du patrimoine médical de Marseille possèdent de riches collections. Leur mise en commun permet de présenter documents, livres et instruments anciens, tableaux, et statues qui illustrent l'histoire de la santé à Marseille. Ces collections sont régulièrement enrichies par des achats et par des dons.r Les collections muséales.r Le conservatoire expose dans des locaux rénovés une partie de ses collections muséales qui comprend objets, statues, tableaux et documents du patrimoine de l'AP-HM et de l'association.r La reconstitution d'un cabinet médical ancien et d'un bloc opératoire d'époque met en valeur et en situation réelle les éléments du patrimoine.r L'extension récente des locaux a permis d'installer les réserves dans un espace où les différentes pièces sont classées et facilement accessibles. La présence dans l'équipe d'un attaché de conservation est un atout supplémentaire. L'espace muséal de l'AP-HM est ouvert au public à l'hôpital Salvator.

L'installation d'une dimension exceptionnelle (elle s'étend sur 230 m2) offre un merveilleux voyage à la découverte des paysages et traditions de la Provence. r r Les saynètes reproduites fidèlement (parties de cartes et de pétanques, travail dans les champs, scènes de village, chèvres dans les collines...) et le soin apporté à chaque détail feront briller les yeux des petits comme des grands.r Dans une deuxième salle, un espace est consacré à la représentation de la Nativité.

Incontournable lors de votre visite dans la région : venez découvrir en famille le musée de géologie, installé dans les très belles caves voûtées de la Maison du Parc.

Négociants prospères, installés notamment à Alexandrie, les Borely remplissaient également des fonctions officielles au service du roi de France. r r Fréquentée durant la saison chaude et les fins de semaine., Borely, située dans le quartier de Bonneveine est considérée dès l'époque de sa construction comme la plus belle des bastides. Chose rare, le château conserve encore aujourd'hui une grande partie de son décor d'origine réalisé par le peintre Louis Chaix, originaire d'Aubagne et certaines de ses pièces remarquables: salon doré, bibliothèque, chambre et chapelle. `r Cédé en 1857 par le dernier propriétaire, Gaston de Panisse Passis, le domaine devint par la suite propriété de la ville. Ouvert au public en 1863, lLe château abrite alors les collections d'archéologie. r r Aujourd'huir Classé monument historique, entièrement restauré, Borely accueille le musée des Arts décoratifs et de la Mode. Le visiteur pourra découvrir l'intimité et l 'art de vivre d'une famille du XVIIIe siècle tout en visitant un musée d'aujourd'hui offrant de riches collections du XVIIIe à nos jours. r r A découvrir : une exceptionnelle collection de céramiques et de verres, du mobilier, des objets d'art, des objets exotiques rares, du design, de la mode et des accessoires, présentés au coeur d'une muséographie totalement renouvelée. Les objets seront mis en scène dans des Period-room , la mode en sa galerie d'étude proposera trois accrochages par an. Des oeuvres contemporaines dont le grand lustre du vestibule spécialement créé par le designer Mathieu Lehanneur ponctuent l'ensemble du parcours dans les collections.

Ce lieu de 130m² rend hommage à l'académicien. Deux espaces complémentaires sont aménagés : une reconstitution fidèle de l'appartement où est né l'écrivain ainsi qu'une salle d'exposition avec des photographies de famille, des cahiers d'écolier, des lettres manuscrites et autres souvenirs d'enfance. Le musée intègre aussi une salle de projection où vous sera présenté un film documentaire d'une durée d'un quart d'heure sur la vie et l'œuvre de Marcel Pagnol.

Cet univers de 200 santons signés par les plus grands artistes de l'argile en Pays d'Aubagne et de l'Etoile, en hommage à la création littéraire et cinématographique de Marcel Pagnol, devient un vrai musée vivant et ludique, par la magie des nouvelles technologies.r r Le voilà entièrement recréé et mis en scène dans l'Atelier de la grande Thérèse Neveu.r r Sons, images, lumières, reconstitutions… La modernité se met au service de la tradition pour faire redécouvrir ce patrimoine exceptionnel.r Surface de l'exposition permanente : 100

Forte de presque 800 oeuvres, la collection du [mac] s'appuie sur celle du musée Cantini qui fut scindée en deux lors de la création du [mac] en 1994. Les Nouveaux Réalistes, qui s'étaient affirmés par leur déclaration commune le 27 octobre 1960, décidant de travailler avec les matériaux nouveaux que la modernité proposait ( affiches, objets de la société de consommation, nouvelles matières : plastiques, néons...) furent choisis pour la rupture que leurs propositions apportaient. Sur cette rupture s'élabora la césure dans les collections marseillaises donnant naissance à celle du [mac].r r La collection du [mac] rend compte ainsi de l'essentiel de la production de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe. Elle est constituée d'oeuvres d'une grande qualité qu'il s'agisse de celles des Nouveaux Réalistes, de Support Surface, de l'Arte Povera, du Land Art ou encore du mouvement Fluxus. r r La Figuration Narrative est pour sa part représentée par un ensemble de peintures remarquables alors que plusieurs installations (en sculpture, photo et vidéo) révèlent l'originalité de l'art de la performance et de l'art corporel.r r Dans le jardin attenant au musée plusieurs oeuvres de Jean-Michel Alberola, Julien Blaine, César, Erik Dietman et Fabrice Gygi complètent la présentation.r Surface de l'exposition permanente : 1700r Surface de l'exposition temporaire : 800r r Accès gratuit pour les collections permanentes.r Accès gratuit pour les expositions temporaires le 1er jour de l'exposition, les autres jours restent payants.r Les visites guidées sont payantes.

Toute une collection d'objets et vêtements du 19e siècle vous accueillent dans les premières pièces.r La visite du musée n'est pas guidée.r Le musée se trouve au 1er étage sans ascenseur (20 marches)

Deux villages qui n'en font qu'un. La Couronne a la mairie et l'église, Carro a le port. Leurs activités passées étaient la taille de la pierre, la pêche, l'agriculture et l'élevage du mouton.r r Les objets anciens de la vie quotidienne y côtoient ceux de la pêche, les trésors naturels des fonds marins et les cargaisons de navires échoués.r r Son fond contient plus de 150 objets et plusieurs centaines de photos et documents anciens. Il continue à s’enrichir grâce aux dons et aux acquisitions.r Le simple quotidien de nos ancêtres, pêcheurs, peyrerons, paysans ou bergers.r r C'est ce passé plus ou moins lointain que nous avons tenté de restituer pour vous. Des recherches nous ont permis de retrouver des objets ou documents témoins directs du passé et de l'Histoire de nos villages en fin de compte très liés.

Labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant par le Ministère de la Culture, la société de Régis Mathieu a ouvert un nouvel espace, son Musée de la lustrerie.

Le Musée de la Lavande Luberon est un lieu unique, conservatoire du savoir-faire provençal, avec une superbe collection d’alambics, une muséographie soignée et des animations estivales, pour valoriser la vraie lavande de Provence.

Le Musée Maurice Pezet, du nom du fondateur, est un musée d'histoire et d'ethnographie locale ouvert au public depuis 1967.r Il est géré et animé par les bénévoles de l'association "Les Amis du Vieil Eygalières", à l'initiative de la restauration de la Chapelle des Pénitents Blanc (XVIe siècle) dans laquelle se trouve le musée.r r Les visiteurs pourront y découvrir :r - une collection d’objets paléolithiques, néolithiques (produits de fouilles locales), de l’âge du fer et de l’antiquité gallo-romaine,r - une exposition d’outillage agricole, accompagnée de photos anciennes, documents, fossiles,r - et des panneaux manuscrits, très concrets et pédagogiques, qui racontent et reconstituent toute l’histoire d’Eygalières des origines à nos jours.r r Ouverture : permanences assurées par "Les Amis du Vieil Eygalières" les dimanches et jours fériés, après-midi, de mars à novembre.r Également accessible pendant les Journées Européennes du Patrimoine.r Accès gratuit. Visites guidées sur demande.

Situé près de la porte d’Avignon, vestige des anciens remparts de la ville, la chapelle de l’ancien hôtel-Dieu accueille depuis 1912 les collections du musée archéologique qui porte l’appellation « Musée de France ».

Situé au cœur du village, dans une des propriétés de l'ancien notaire royal de Rustrel, ce moulin du XVIIIe siècle a fonctionné jusqu'au début des années 1930.

Musée Moto, Mode, Militaire r Motos civiles de 1900 à 1970, motos militaires de 14-18 et de 39-45 avec des uniformes et accessoires. Objets anciens sur la mode, robes chapeaux et chaussures ainsi que de nombreux éléments gravitant autour de ces thèmes

Fermé les ponts et jours fériésr Outre l'aspect historique lié au patrimoine local, les fouilles entreprises en février et mars 2001 par des archéologues varois ont permis de dégager de nombreux objets en céramique qui confirment l'existence dans ce secteur d'un port actif entre le premier et le sixième siècle après Jésus-Christ.

A deux pas du port, au coeur de la ville, celui-ci est logé dans un ancien presbytère du début du XVII. Le bâtiment est sévère, mais l'intérieur, tout de charme et d'équilibre, séduit dés l'entrée. Les expositions permanentes ou temporaires s'y succèdent. Noël y est fêté régulièrement de façon particulière. Ses collections de peintures (la plus ancienne toile remonte à 1601), ses vestiges romains et ses amphores, proposent une diversité propre à séduire les visiteurs. Un coin lecture, une mini-boutique, complètent cette halte honorée à différentes reprises par les grands guides: BBC, Athéna Review, le Figaro Méditérranée et les diverses radios de la région. r Entrée libre. Visite commentée payante pour les groupes sur réservation 15 jours à l'avancer Surface de l'exposition permanente : 200r Surface de l'exposition temporaire : 100

Dans un décor reconstitué grandeur nature : gouffre, cascade, rivière souterraine, fresques et traces préhistoriques, vous découvrez le monde de la spéléologie et des recherches et explorations faites sur le site de la Fontaine-de-Vaucluse.

Expositions sur les thèmes de la Provence, la vie d'autrefois, les coutumes, le savoir-faire de nos Anciens.r Certains thèmes présentent des vêtements, des objets, des outils, des fêtes, des cérémonies. r Les vitrines changent régulièrement.

Première manifestation temporaire du tout nouvel espace d’interprétation dédié à l’Histoire et au patrimoine de la ville. Une invitation inédite à lever le voile sur des fragments oubliés ou méconnus de l'identité manosquine.

Construite de façon ludique et pédagogique, l’exposition permanente de l’Ecomusée de la Crau permet de comprendre l’interaction entre l’homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires.r r Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l’exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l’élevage ovin du « Mérinos d’Arles », la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants. On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel contrasté entre steppe aride et bocage verdoyantl, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r r La Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d’orgue, un film d’animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de « Kirikou » et « Azur et Asmar », qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d’Héraclès. D’autres films d’animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r La boutique de la Maison de la Crau vous propose une multitude d’ouvrages sur la faune et la flore, ainsi que des guides, des cartes, les publications du Conservatoires d'Espaces Naturels PACA, mais également quelques souvenirs et cartes postales.

L'Ecomusée de la Crau a ré ouvert ses portes au mois d'octobre 2014, après d'importants travaux d'agrandissement et de rénovation. Géré par le Conservatoire d'espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Ecomusée dévoile, dans une nouvelle scénographie à couper le souffle, les secrets d'un territoire peu connu et unique en France : la Plaine de la Crau.r L'Ecomusée de la Crau a pour but la mise en valeur du patrimoine naturel et humain de la Crau : ses paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, ses activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et sa nature hors du commun héritée des steppes africaines.r Construite de façon ludique et pédagogique, la toute nouvelle exposition permanente permet de comprendre l'interaction entre l'homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires. Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l'exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l'élevage ovin du " Mérinos d'Arles ", la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants.r On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r Le Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d'orgue, un film d'animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de " Kirikou " et " Azur et Asmar ", qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d'Héraclès. D'autres films d'animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r Vous pouvez aussi y retirer une autorisation (3 euros) pour aller sur le site de Peau de Meau et parcourir la Draille des Coussouls. Le sentier de 4.7km est ponctué de 15 panneaux et d'un observatoire aménagé dans une bergerie."r Surface de l'exposition permanente : 307r Surface de l'exposition temporaire : 80

Le Rétromusée, est un espace entièrement consacré à la reproduction de scènes de la vie quotidienne d'antan. r André Avis est un collectionneur passionné. En 1987, en partenariat avec la Municipalité, il décide d'ouvrir un musée sur le thème des vieux métiers et des outils d'autrefois.r r L'objectif de ce lieu hors du temps est de préserver et transmettre la mémoire des anciens, aux adultes et surtout aux enfants.r r On peut y admirer près de 35 mannequines en habits d'époque et des mises en scène de la vie quotidienne d'antan, toutes étonnante de réalisme. On y découvre ainsi l'histoire du fer à repasser (le plus vieux date du XVIIIe siècle), de l'école, de l'ébéniste, du charpentier, du forgeron, du chapeau...r r Ces témoignages vivants de notre patrimoine permettent de mieux appréhender l'histoire des hommes et leur ingéniosité.r r Pour les groupes, la famille Avis organise des visites commentées.

Après 210 ans d'existence, la manufacture vous propose de partager sa passion pour les fibres nobles dans La Filaventure, le musée sensoriel. Quête incessante des plus belles matières sur les cinq continents, deux siècles d'innovation et d'excellence.

CAMPREDON art & image est un nouvel espace aménagé pour recevoir une exposition annuelle, thématique et collective qui fait la part belle aux arts polymorphes : numériques, visuels, photographiques et immersifs.

Un musée numérique en plein cœur d'un monument historique : la Chapelle Sainte-Anne.r r C'est quoi une Micro-Folie ?r r Inspirée des emblématiques Folies du parc de la Villette, sculptures en métal égayant le parc de leur vif habit rouge créées par l'architecte Bernard Tschumi (on parlera de rouge Tschumi) la Micro-Folie est un dispositif innovant, porté par le Ministère de la Culture et coordonnée par la Villette depuis 2017.r r Lieu de vie culturel, intergénérationnel, convivial et gratuit, véritable galerie d'art numérique, la Micro-Folie permet de découvrir, à côté de chez soi, les trésors des plus grandes institutions nationales et de toutes les institutions partenaires numérisées en très haute définition.r r En rendant accessible l'histoire de l'art et les expositions, la Micro-Folie est un tremplin vers le patrimoine et une passerelle vers la porte d'entrée des musées.r r Un musée numérique et un espace réalité virtueller r La Micro-Folie de La Ciotat est articulée autour de son musée numérique. Créé grâce à la participation de 12 établissements nationaux fondateurs, le musée numérique s'enrichit chaque année de 3 à 4 nouvelles collections, chacune composée en moyenne de 250 à 400 chefs d’œuvre. Avec actuellement 12 collections et pas moins de 3000 œuvres, ce musée, disponible en plusieurs langues et très simple d'accès, peut être une première étape avant de visiter les institutions voisines.r r Pour compléter l'offre culturelle du musée numérique, la Micro-Folie de La Ciotat offre également un espace de réalité virtuelle qui propose une sélection de contenus immersifs à 360° : documentaires, spectacles..r r Trois modes de visiter r Mode collectionr r Le mode collection permet de laisser le musée numérique en libre accès à tous. Chacun peut suivre sa propose navigation, entre l'écran et sa tablette, en lisant les cartels conçus par les conservateurs des musées, en découvrant les secrets des tableaux, en jouant..r r Mode conférencierr r Le mode conférencier permet d'organiser des visites thématisées et programmées pour les groupes. Véritable outil d'éducation artistique et culturelle, le musée numérique devient un support de médiation incroyable pour les professeurs, les animateurs ou les médiateurs.r r Mode sélectionr r Le mode sélection permet de donner vie aux médiations émanant des Micro-Folies en proposant en libre accès des listes d’œuvres à composer soi-même.r r Les médiateurs de la Micro-Folie peuvent réaliser une sélection d’œuvres en lien avec une thématique souhaitée et recevoir les groupes pour des médiations personnalisées sur créneaux de réservation.

Musée privé : Michèle Gaussier, habitante des Paluds de Noves a toujours été passionnée par le thème de l'école à l'ancienne. r Elle a patiemment réuni pendant des années un tas d'objets de cette époque et a reconstitué une classe dans l'ancienne école des Paluds bureaux, encriers, manuels, tableau, mappemondes, blouses, tout y est ! r Elle a également réuni d'autres objets des années 60-70 qui sont dans une pièce à part (robes, appareils ménagers, etc.)r r Les visites se font à la demande. Nul doute que Michèle saura vous faire partager sa passion.

Les Amis du Vieux La Ciotat vous proposent de découvrir la vie locale à travers plus de 15 000 objets de leur collection privée. Depuis la salle d'archéologie, jusqu'à l'économie ciotadenne retracée autour des Messageries Maritimes & CNC, en passant par les inventions du cinématographe et de la Pétanque, un voyage vous est offert en compagnie de figures prestigieuses (poète, grand navigateur,…) ayant accompagné les siècles. Etayée par des scènes de vie, la vie traditionnelle (culturelle, religieuse, agricole et de pêche) avec ses us et coutumes vous est transcrite grandeur nature.r Le Musée Ciotaden, labellisé Musée de France, vous accueille dans l’Ancien Hôtel de Ville, propriété municipale classée Monument Historique.r L'Association, en partenariat avec la DRAC, le CD13 et la Ville de La Ciotat, animent par des expositions temporaires à thématique patrimoniale ainsi que conférences, projections et ateliers, ces prestigieux locaux.r (entrée principale 1 quai Ganteaume - PMR 30 rue Adolphe Abeille)

Le musée retrace, le long d'un parcours de visite ludique, l'histoire de l'exploitation minière de la bauxite dans le Var.

Visite libre des magnifiques collections de faïences anciennes fabriquées à Varages de 1695 à nos jours. Le 2ème dimanche du mois d'août le musée organise la fête de la céramique : marché potier ...

Exposition Permanente au cœur du Moulin Cornille (1er étage) : Le Grenier à Olivesr En visite libre ou avec guide sur RDV.r Dans ce lieu symbolique chargé d’histoire, cette exposition, accessible pour petits et grands, est l’occasion de découvrir l’oléiculture et le savoir-faire ancestral que les hommes se transmettent de génération en génération. Un voyage dans le temps avec une visite rythmée par une scénographie originale mettant en avant la sensorialité. r r Cette exposition propose une approche : géographique, environnementale, patrimoniale, historique, technique. Les thèmes abordés sont : r •tLe territoire et le terroir de la Vallée des Baux de Provence, r •tLa récolte r •tLes techniques de fabrication et l’élaboration de l’huile aux olives maturées r •tL’architecture d’un moulin à chapellesr •tLe recyclage des déchetsr •tLa coopérativer •tLa cuisine autour de l’huile d’oliver r Horaires d’ouverture et tarifs :r •tVisites en autonomie : Du lundi au vendredi : 9h30 – 11h45 / 13h30 – 16h30r 4€ et gratuit -10 ans et PMRr •tVisites guidées (sur RDV) : Du lundi au vendredi : 10h30 ou 14h00r 6.50€ et gratuit -10 ans / groupes sur devis

Il a été entièrement restauré en 1989 et récompensé par le Prix du patrimoine vivant de la Fondation de France.r r Depuis 2007, il abrite le Musée Estrine, jeune musée de France et vient de bénéficier en 2014 d'un vaste programme d'agrandissement et de rénovation.r r Pour rendre hommage à Vincent van Gogh qui vécut à Saint-Rémy- de-Provence du 8 mai 1889 au 20 mai 1890, le musée Estrine a réalisé un espace pédagogiquer r multimédia consacré à la vie et à l'oeuvre du peintre. Le centre d'interprétation Vincent van Gogh permet aux visiteurs de (re)découvrir le parcours humain et artistique de cette personnalité exceptionnelle et son influence sur la création du XXe et XXIe siècle.r r La collection du Musée Estrine est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècle dans la filiation des deux grands artistes qui ont marqué la ville de Saint-Rémy-de- Provence, Vincent van Gogh et Albert Gleizes.r r Avec plus de 1000 oeuvres, cette collection dresse un riche panorama de la création régionale et nationale avec des artistes comme Vincent Bioulès, Bernard Buffet, Albert Gleizes, Eugène Leroy ou encore Paul Rebeyrolle.r r Deux à trois expositions temporaires sont organisées chaque année autour de thèmes importants de la peinture ou de peintres et dessinateurs de grand talent.r Surface de l'exposition temporaire : 350

Le musée, situé dans un hôtel Renaissance sur la Place Favier, proche musée des Alpilles, renferme le mobilier archéologique trouvé à Glanum, ainsi qu'une importante statuaire et un lapidaire abondant, constitué d'éléments architecturaux, de stèles funéraires et d'autels votifs, d'époque celto-ligure, hellénistique et gallo-romaine. Sa visite complète parfaitement la découverte du site gallo-romain.r r Nouveauté : Visite découverte de l'Hôtel de Sade durant sa période de fermeture au public !

Musée des Alpilles Saint Rémy de Provencer r Créé en 1919 par Pierre de Brun, le musée a été entièrement rénové de 2002 au début de l'année 2005.r r Ethnologie...r r La visite de ce musée permet de mieux comprendre les paysages actuels, naturels et humains, de cette partie de la Provence qui s'étend entre le Rhône, la Durance et le massif des Alpilles.r Promenade dans le temps et dans l'espace, l'exposition permanente du musée des Alpilles évoque diverses facettes insoupçonnées ou mal connues du patrimoine régional :r de l'Hypselosaurus, gentil dinosaure qui jadis fréquenta la contrée, au costume traditionnel et à la tauromachie de type camarguais en passant par la culture et le commerce duchardon cardère, du pavot somnifère et des graines de semence r r ...et arts modestesr r Des oeuvres de renommée internationale, signées Vincent van Gogh ou Albert Gleizes,sont nées ici. Mais à côté existe aussi le travail souvent remarquable de créateurs discrets, anonymes ou de notoriété locale, sur lesquels le musée souhaite également attirer l'attention : ex voto déposés aux XVIIIe et XIXe siècles dans les chapelles, cannes et dévidoirs ouvragés, santons en terre crue, étonnantes enluminures d'Augustin Gonfond.r r Le cabinet d'arts graphiques et photographiques ainsi que la nouvelle orientation de l'établissement sur les oeuvres sur l'atelier de typographie et de gravure traduisent par ailleurs papier et la gravure contemporainer Surface de l'exposition permanente : 180r Surface de l'exposition temporaire : 180

Les communes du 13520 (Les Baux-de-Provence, Le Paradou et Maussane-les-Alpilles) mettent en lumière les créations artistiques de leurs habitants lors de l’événement Les Arts dans la Vallée dont la 5ème édition se tiendra du 26 avril au 21 mai. Artistes amateurs et confirmés exposeront dans différents espaces culturels des trois villages.

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Proche des peintres et des poètes (Derain, Picasso, Apollinaire, Suarès),r il décide, en 1939, d’installer son atelier aux Baux-de-Provence. Artister pionnier dans la cité, il acquiert l'Hôtel Renaissance Jean de Brion qu'ilr restaure et qui deviendra après sa mort un musée dédié à son œuvrer et à ses collections : près de 1500 ouvrages du XVIe au XIXe siècle, desr gravures de Dürer et de Goya.r Mais les années ont passé, actuellement le musée fait l'objet de travauxr d’assainissement et de réaménagement des espaces. A compter der cet été, il rouvrira ses portes avec au rez-de-chaussée l’Atelier du livre,r qui s’inscrit dans la volonté de la Fondation d’ouvrir une activité de trèsr grande qualité.r La découverte de son atelier dévoile l’exigence et la rigueur des créationsr de Louis Jou. Là, entre les presses à bras et les jeux de caractères créésr par l’artiste, se révèle l’univers de la typographie et de l’édition d’art.r Artiste passionné, Louis Jou a exercé une influence déterminante sur ler livre contemporain. Le poète et éditeur Pierre Seghers le qualifiait « d’architecte du livre et des Baux ».

Dans sa jeunesse, Yves Brayer est attiré par l'Espagne puis par l'Italie dont il exprime avec puissance les caractères spécifiques, tant par des huiles que par des gouaches et des monotypes. En 1945, commencent ses séjours réguliers en Provence, d'abord à Saint- Rémy, puis aux Baux. Il s'attache à traduire l'aspect aride et sauvage des crêtes calcaires, au-delà de paisibles champs d'oliviers. Attiré par la Camargue toute proche, il est séduit par ses vastes étendues peuplées d'oiseaux, de chevaux et de taureaux. Ses huiles, aquarelles et lithographies rendent ces paysages familiers au public lors de ses expositions à Paris et aussi dans diverses capitales à l'étranger. Sa vie est partagée entre son mas aux Baux-de-Provence et son atelier à Paris. Invité à réaliser des expositions dans diverses capitales, il a aussi l'occasion de faire des voyages au Mexique, au Japon et tout autour de la Méditerranée, d'où il rapporte surtout des aquarelles. En 1974, évoquant la Nativité dans les Alpilles, il réalise des fresques de la Chapelle des Pénitents Blancs, face à l'Eglise Saint-Vincent.r Surface de l'exposition permanente : 350r Surface de l'exposition temporaire : 100