Evénements à faire autour de Istres (13) Tout afficher

Celui-ci comprend des champs aussi différents que l’archéologie, les arts visuels contemporains, les archives du patrimoine oral, le cinéma, la danse, la musique, les musées, le patrimoine monumental. À travers cette Collection, le public est invité à découvrir l’Histoire et la richesse culturelle de cette région.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

Venez révéler votre talent au Jaï’s Pub pour une expérience unique et inoubliable : "The Voice, la plus belle voix" présenté par "Star is born academy studio", en collaboration avec Bruno Berbères, Directeur de casting France.r Vous êtes attendus nombreux.

Tradition dans le village depuis 1986, la Fête du Printemps est un hommage au mouton Mérinos d’Arles et à la transhumance avant le départ des troupeaux vers les alpages. C’est désormais l’un des plus beaux événements de la région sur le pastoralisme et les traditions provençales. Vieux métiers, costumes, jeux et animations viennent compléter l’hommage au Mérinos d’Arles, au foin de Crau et au printemps.r A ne pas rater lors de ce week-end festif : le défilé de 2000 brebis, béliers et agneaux dans les rues du village, accompagnés des bergers, de la Carreto Ramado et des groupes folkloriques en costume.

Parcours 10,7kmr Tous les coureurs sont acheminés obligatoirement au lieu de départ en bus r Les points de départ des Bus r r - Parking du collége Lucie Aubracr - Parking du Stade rue jean moulin (gymnase Lieutaud)r - Parking des Arènes (avenue saint veredene)r Navettes seront dispos à partir de 7h00 r Retours à partir de midi r r Parcours 21,5kr Tous les coureurs sont acheminés obligatoirement au lieu de départ en bus r Les points de départ des Bus r r - Parking du collége Lucie Aubracr - Parking du Stade rue jean moulin (gymnase Lieutaud)r - Parking des Arènes (avenue saint veredene)r Navettes seront dispos à partir de 7h00 r Retours à partir de midir r Courses enfantsr r Marche

L’association Couleurs Passions vous convie à la découverte de sa nouvelle exposition. Peintures figuratives et abstraites, aquarelles, huiles et acryliques se rencontrent pour offrir un aperçu riche et diversifié de la création artistique locale. Un moment de partage et de couleurs à ne pas manquer !r Vernissage le mardi 5 mai à 18h30.

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable.r r Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant.r r Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Une présentation simple et accessible à tous, au coeur de la bibliothèque, dans le cadre des Arts en Scène.

Organisé par la Médiathèque La Regalido de Mouriès, dans le cadre du programme départemental "Nous, sorcière et sauvage"r r - Du 17/04 au 07/05 -r Moments famille : jeux, ateliers libres, sélection de livresr (Pendant les vacances scolaires et les mercredi sur les horaires d’ouverture et jeudi 30/04 de 16h à 18h)r En accès librer r - Mercredi 22 avril -r "Petites créatures des bois" : Atelier création de livrets et fabrication de tamponsr Après une lecture partagée, crée ton propre livret et illustre-le avec un tampon fabriqué de tes propres mains grâce à la linogravure.r 10h - Atelier Parent-enfant 4-6 ans (1h30)r 14h30 - Atelier enfants 7 - 12 ans (2h30)r Gratuit, sur inscriptionr r - Vendredi 24 avril à 19h -r "La Bête" : Conférence - Spectacle par la Compagnie LOBAr L’homme sauvage a-t-il existé ? Jean Durruti, veilleur de nuit solitaire au Muséum d’Histoire Naturelle, nous convie à une conférence immersive passionnée, une véritable enquête sonore.r Durée : 50 min, Public Ado / Adulter Gratuit, réservation conseilléer r - Samedi 25 avril à 10H30 -r "Heure du conte et arbre magique" : Lectures partagées et kamishibaïr Des histoires sur le printemps et les créatures de la nature à écouter en famille, suivies d’un atelier libre pour peupler l’arbre magique des créatures.r Entrée librer r - Mercredi 6 mai à 15h - (Sous réserve)r "Superasticot" : Film d’après l’œuvre de J. Donaldson et A. Scheffler par Les Films du Préaur Superasticot est superélancé et supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand le maléfique Saurien magicien le capture, qui pourra lui venir en aide ?r Toute la journée - Atelier libre pâte à modeler pour créer les personnages du filmr Tout public, réservation conseilléer r - Mercredi 6 mai à 18h -r Apéro créatif "Carnet de jardinage fait main" : Atelier création de livret et linogravurer Fabriquez votre carnet et personnalisez-le à l’aide de votre tampon fait main en vous initiant à la linogravure, afin d’y noter tous les bons conseils échangés autour de quelques mets à grignoter.r Adulte et ado à partir de 14 ansr Sur inscriptionr r Inscription par téléphone ou par email auprès de la médiathèque

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Le Comité des Fêtes de La Couronne vous invite à passer une journée fascinante, placée sous le signe du suspens et de la littérature dans un cadre idyllique en bord de mer !r Un lieu de rencontres littéraires dans un univers de Polar, avec des auteur.e.s renommé.e.s : Patrick Barbuscia, Florence Bremier, Cécile Carello, Cécilia Castelli, Marianne Chabadi, Gilles Del Pappas, Pierre Dharréville, Jean-Claude Di Ruocco, Peggy François, Maurice Gouiran, Gabriel Katz, Anouk Langanay, Audrey Sabardeil, Pascal Thiriet.r r Au programme : r Café avec les auteurs dès 10h, interviews, lectures, ateliers d’écriture, dédicaces…r Une ambiance immersive dans le monde du Polar ! r Ambiance musicale animée par Joris en matinée et par Studio 14 l’après-midir r 14h : Remise du prix « Polar en Calanque » r Un escape Game Lego et un rallye BD vous seront proposés tout au long de la journée.r Et bien sûr la buvette tenue par les bénévoles du Comité des Fêtes de La Couronne avec boissons et crêpes.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.r C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Très célèbre dans la région PACA . Ces vagues qui chaque années font abandonner des participants courageux et ces beaux parcours toujours venteux font de ce triathlon l'un des plus difficiles .r Départ à 9h des courses adultes et remise des récompenses à 13h30 r Départ à 14h de la course des jeunes et remise des récompenses à 16h.

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Evènement où les meilleures équipes jeunes de la catégorie venues de toute la France s'affronteront pour décrocher le titre de champion de France dans une ambiance sportive, conviviale et pleine d'émotions.r Venez les encourager !r Restauration sur place.

"Les amis de Marignane et de la Provence" vous propose de partager un agréable moment en compagnie de l'ensemble vocal "L'Oiseau-Luth". Au programme : chants du monde, musique sacrée, chœurs d'opéra.r Chef de chœur : Mady Picqr Pianiste : Danièle Dusseau

Découvrez l'exposition "Visages de la Côte Bleue" par Yannick Bechet, présentant des portraits d'artisans, commerçants et entrepreneurs du territoire.

Cette année, deux soirées vous sont proposées pour célébrer la musique à Alleins : le vendredi 8 et samedi 9 mai prochains. Toujours dans le cadre plein de charme de l'ancien lavoir de la Gran Font. r Détail de la programmation à venir.

Discours, dépôt de gerbe et vin d’honneur.

"Lumière & Paysages" : CMoïra propose une évocation personnelle de la Provence et vous invite à l’accompagner sur les chemins caillouteux baignés de lumière.

La 9eme édition du Run Paradou Alpilles course pédestre, est organisée le dimanche 10 Mai 2026 sous l’égide de la Mairie du Paradou. La course est organisée par le comité des sports de la mairie de Paradou et la société KMS.r Deux parcours de course sur 7 et 12,8 km sur les magnifiques sentiers des Alpilles ainsi qu’une marche sur le petit parcours sont prévus. Ils font de la un rendez vous annuel sportif et festif incontournable, pour les Paradounais comme pour les amoureux du sport. r r Les coureurs seront encadrés par des bénévoles, seront aussi présent un organisme de secours agréé ainsi qu'un médecin.

Les Summer Chill reviennent au domaine !r r Les beaux jours arrivent… et avec eux, nos soirées au cœur des vignes.r r SAVE THE DATEr Vendredis 29 mai & 26 juin · Jeudis 9 & 23 juilletr r À l’heure dorée, quand le soleil commence à se coucher sur le domaine, on vous donne rendez-vous pour un moment suspendu.r Un verre à la main — ou une bouteille sur la table — laissez-vous porter par l’ambiance estivale, entre nature, convivialité et douceur de vivre.r r Au programme :r — Nos vins à découvrir au verre ou à la bouteille : VILLA MINNA, MINNA & LE BLOUGEr — La brigade de FOUD qui s’installe au domaine pour régaler vos papillesr — Un musicien pour accompagner la soirée, tout en douceurr r Et surtout… ce qu’on préfère : des sourires, du bon vin et les copains.r r Entre amis, en famille ou en amoureux — venez comme vous êtes, et prenez le temps. r r Réservation via le lien YurPlan - plus d'infos sur notre page Facebook et notre compte Instagram

Venez découvrir les merveilles de la terre ! Minéraux d’une valeur scientifique inestimable. Gemmes et Bijoux d’une beauté remarquable. L’esprit du Salon est ouvert à tout public : Amateurs, Collectionneurs et Enfants !r r Grâce à ses 30 exposants, venus de tous pays avec leurs découvertes et créations ! Du Cailloux à 1€ au collier d’une valeur inestimable ! Découvrez les bienfaits des cristaux riches en Énergie, avec nos exposants spécialisés en Lithothérapie.r r Vous aimerez les Bijoux de Créateurs !r r Ne manquez pas les célèbres chantiers de fouilles qui seront mis à disposition gratuitement pour les petits !r r Pour cette 1ère édition du Salon des Minéraux nous avons le plaisir d'accueillir l’Exposition l’Histoire de nos Ancêtres. Cette exposition sur 150 m² retrace l’évolution de l’Homme : de l’Australopithèque à l’Homo-Sapiens en passant par l’Homme de Néandertal par le biais de 8 bustes. Un espace dédié à Lucy, notre ancêtre la plus connu y sera présenté.r r Les enfants pourront participer gratuitement à l’atelier de peinture aux ocres naturelles.r Restauration sur place – Parking gratuit.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

A travers peintures, sculptures, photographies et installations, chaque artiste explore la relation entre ombre et lumière, offrant une vision personnelle et originale de cette thématique intemporelle.r Le projet d’association nommé Art’Alpilles est à l’initiative d’artistes peintres, sculpteurs, et autres… majoritairement de la région des Alpilles.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

Duo corse Fiuminale – Deux voix, une îler r Avec plus de quarante ans de scène et plus de 2000 concerts en France et à l’international, Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani incarnent aujourd’hui l’âme du chant corse. Leur duo, Fiuminale, s’inscrit dans la continuité d’un parcours marqué notamment par le quatuor Barbara Furtuna, formation qui a contribué à faire rayonner la polyphonie corse dans le monde.r r Ils ont collaboré avec L’Arpeggiata, Placido Domingo, Roberto Alagna, Constantinople ou Bélem, et se sont produits dans plus de trente pays, sur des scènes telles que le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Berlin ou la Salle Pleyel à Paris.r r Sur scène, Fiuminale offre un chant puissant et intime : un moment de partage sincère, nourri d’un dialogue sensible avec le public et d’une vibration profondément humaine.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Denis Kambouchner, professeur émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est historien de la philosophie moderne. Directeur de la nouvelle édition des Œuvres de Descartes (Gallimard), il a notamment publié Descartes n’a pas dit (Les Belles Lettres, 2015). Après Une école contre l’autre (2000), L’École, question philosophique (2013) et Quelque chose dans la tête (2019), Des Enfants instruits est son quatrième ouvrage sur les problèmes de l’éducation scolaire et de la culture. Il est également l’auteur d’un roman pour la jeunesse, Rendez-vous à Troie (2e éd., Les Belles Lettres, 2025).r r Rendez-vous à Troier Les Belles Lettres, mars 2025r r Par le sortilège d’une boule de cristal oubliée dans un grenier de banlieue, Léo Cerzanne, collégien de 13 ans, se retrouve sur les rives de la mer Égée, au siège de Troie.r r Accueilli avec bienveillance par les héros, Achille et Patrocle, il apprend qu’il est invulnérable et qu’il peut se rendre invisible à volonté. Armé de tout son courage, il s’aventure dans le camp grec, à l’assemblée des guerriers, puis au coeur de la bataille.r r Achille, bientôt, confie au jeune « voyageur » une mission qu’il saura remplir. Quant à briser l’engrenage qui mène à la mort de Patrocle, Léo en sera-t-il capable ? Les dieux veillent, et terribles sont les passions… Sous les murs de Troie, il aura du moins rendez-vous avec l’amitié, avant une autre aventure : celle du retour.r r La substance de l’Iliade est ici rendue accessible à de jeunes lecteurs, dans le respect de la richesse de l’intrigue comme de la poésie du langage. L’expérience de Léo prend place dans les interstices de l’épopée : c’est au fond celle même du lecteur, avec ce qu’elle implique à la fois d’engagement et d’étonnement. Par là, ce Rendez-vous à Troie, roman de formation pour aujourd’hui, est aussi un rendez-vous avec les grands livres.r r Des enfants instruits. Réconcilier l’école et la culturer Les Belles Lettres, janvier 2026r r Voulez-vous des enfants instruits, ou des ignorants ? Question trop abrupte ? On l’a prétendu : l’important, plutôt que le savoir, n’est-ce pas l’habileté à trouver l’information ? Mais non : pour toute chose ou presque, il faut des bases, et apprendre, c’est incorporer. C’est le premier objet de ce livre. À présent et de façon générale, notre école peut-elle faire des enfants instruits ? Au vu de sa pente, on en doute. L’état du service public laisse trop à désirer. Que faire alors ? C’est le second objet de ce livre : trouver comment enrichir l’école, vite.r r La crise de notre système éducatif est plurielle, dans ses aspects comme dans ses causes. L’urgent n’est pas de chercher à qui la faute, mais d’aller au fond des problèmes posés. Nature et valeur de la culture à installer, rôle et statut des enseignants, place des écrans et de l’IA, relations avec les familles, destin de l’idéal républicain… En dix chapitres, ce livre qui s’adresse à tous s’attache à éclairer une série de point clés, et à définir les nouveaux équilibres dont, quoi qu’il en soit de l’état du monde, l’éducation scolaire aura besoin.

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

Artistes :r r La magie du compas de la bailaora Elisa la Chispa (danse), accompagnée de Melchior Campos (chant et palmas) et du guitariste Leny Creff.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Séville Lucia Benavides : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

L’association Étoile de l’Avenir célèbre ses 120 ans avec une série de manifestations festives mettant à l’honneur les traditions provençales. Au programme : exposition, spectacle,conférence, marché d'antan... Ces événements visent à valoriser le patrimoine local et à rassembler le public autour de l’histoire et du savoir-faire de l’association, fondée en 1906.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

- 18:30 - 20:30 : Atelier d'écriture avec Laure Neria, à partir des oeuvres exposéesr - 18:30 - 20:30 : Atelier de dessin avec Anastassia Tetrelr - 18:30 - 22:00 : Ouverture en nocturne des expositions.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

La galerie Le Corridor est heureuse de présenter Traverser, une exposition rassemblant les œuvres de Florence Grundeler et Michel Rey. Lente traversée de paysages imaginaires, réels ou métaphoriques.r r Dans le processus créatif de Florence Grundeler, au départ il y a la matière : coton, tarlatane, papier, cuivre, cendre, encre, fil, et, récemment, la toile de jean. La sérendipité, ce fructueux hasard, y joue un rôle important et revendiqué. D’un geste libre et aléatoire, l’artiste se confronte à la fragilité, la dureté, à l’imprévisible perméabilité du support. Elle pique avec du fil toiles ou papiers, les imprègne avec de l’encre, grave les plaques à la pointe sèche. Elle explore la répétition des formes, leurs infimes variations. Les tons sont neutres, bruns, noirs, blancs, bleus. Du silence, du vide et paradoxalement une densité de détails qui invitent à une contemplation vagabonde. Une série de petits formats issue du projet Jean Palimpseste – des paysages sur des fragments de jeans usés – est exposée pour la première fois. Nouvelle illustration subtile de l’incessante recherche de l’artiste sur l’expérience sensible du temps, de l’empreinte.r r r Les photographies de Michel Rey, tirées de la série, entre-deux, Camargue évoquent les espaces intermédiaires et indécis de la Camargue, territoire instable et mouvant où la séparation n’est jamais loin de la rupture. Le propos n’est pas documentaire, pourtant, pour qui connaît ce territoire, c’est son essence même qui est captée ici. Couleurs minérales, du sable éteint à l’ocre intense, du bleu ciel au bleu noir, lignes de forces horizontales, espaces infinis. La présence humaine se joue sur un mode indirect par des signes, vestiges purement graphiques qui entrent en tension avec l’horizontalité des trois éléments, terre, mer, ciel. La composition est rigoureusement pensée, maîtrisée, d’une picturalité assumée. Elle puise son esthétique dans le passé de l’iconographie chrétienne en inversant ses valeurs : le ciel est foncé, la terre est claire. Cette dimension métaphorique crée de l’étrangeté, un effet de trouble entre réel et fiction. Tout en maintenant une distance aux choses, elle invite à un déplacement du regard.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Le PAUC Handball accueille le club de Tremblay à l'Aréna du Pays d'Aix, dans le cadre de la 27ème journée de Liqui Moly Starligue première division du championnat de France de handball !

Départs libres entre 8h et 10h30 à partir de la place de la République.r Longueur : 12 kilomètres, sans difficulté particulière.r Café et croissants offerts au départ. r Dégustation de saveurs locales aux 2 points de contrôle (brousse du Rove et fraises de la Roque d'Anthéron).r Verre de l'amitié offert à l'arrivée.

L'exposition "traits libres " de David Abisror porte bien son nom.r Tout le travail de l’artiste est basé sur le geste, ce geste de la main, proche du dessin automatique ou de la création médiumnique, ce geste infini, sans intention préalable.r David Abisror pose la plume ou le crayon sur la feuille, les énergies se libèrent, la pensée devient visible …Magie de l’art et de l'artiste ! r Exposition "Traits libres" également aux offices de tourisme du Puy Sainte- Réparade, de Peyrolles,et aux bibliothèques de Jouques et Saint-Paul-lez-Durance dans le cadre de Durance Rive gauche et en partenariat avec l'Education Nationale

// Une fugue avec l’Arthur //r Olivier Maltinti nous invite, le temps d’une performance intime et intimiste dans le hall du théâtre, à partager sa passion de toujours pour Arthur Rimbaud, l’homme, la vie, l’œuvre et ses échappées. Il parle, chante, danse, raconte et nous embarque avec lui, avec eux… Il aligne et déplace 37 paires de tongs comme des vers libres, tourmentés et joyeux, qui peu à peu deviennent des traces d’errance en échos aux fugues du poète et à son irrépressible désir d’«  ailleurs  ». Un peu comme s’ils marchaient ensemble en poésie et autour du monde, Arthur et Olivier pour ainsi dire, des débuts à Charleville à la fin marseillaise. Chaque paire de chaussures semble porter un fragment de poème, une braise de jeunesse insoumise. Plein de fois dans sa carrière Olivier est passé par Arthur, il a toujours dans son sac un exemplaire fatigué, annoté, aux pages écornées d’Une saison en enfer. Il y revient pour notre plus grand plaisir.r r // Clochette a raté sa vie //r Nous accueillons ensuite le projet itinérant d’Alain Béhar, complice du théâtre depuis ses débuts, qui s’écrit et se construit de lieu en lieu, au fil du temps et des actualités. C’est à la fois un texte sans fin et une ronde infinie de très courts dialogues à jouer, le plus souvent entre des couples, dans leur quotidien à la fois banal et singulier. Des instants pris dans les instants, avec de petits problèmes qui côtoient les plus gros, doucement décalés. On y entend les bruits du monde, très loin ou juste à côté, une forme d’impuissance et de résignation aussi, dans l’ordinaire de conversations comme à la maison. À la fois ça va et ça ne va pas, c’est trop triste et drôle, tendre et ironique. Une sorte de vaudeville déstructuré, quelqu’un a dit un jour de "western contemporain", sans doute à cause de la musique, blues.

Vernissage le 11 juin à partir de 18h00 en présence de l’artiste

Faire vivre l’art, au-delà de l’exposition.r SAISON.404 organise « Vasarely Expérience », porté par la Fondation Vasarely. Loin d’une exposition traditionnelle, notre ambition est de faire vivre l’art au-delà de la contemplation statique. Nous proposons une véritable circulation sensible, invitant le public à redécouvrir l’espace par le mouvement et le son. Il s’agit de réactiver l’héritage visionnaire de Victor Vasarely par des formes vivantes et contemporaines, danse, musique, voix, dans un esprit résolument ouvert, inclusif et intergénérationnel.