Evénements à faire autour de Rognonas (13) Tout afficher

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Découvrez l'univers enchanteur de Julia Maillot et Julien Osty, un duo musical où la voix envoûtante rencontre la virtuosité de la guitare. Julia, chanteuse talentueuse aux influences telles que Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan, apporte une profondeur et une émotion unique à chaque interprétation.r r Aux côtés de Julien Osty, guitariste accompli, ils créent un véritable voyage musical qui oscille entre le jazz, la pop, la soul et la bossa nova. Leur répertoire comprend des reprises subtilement réinventées pour s'adapter à leur univers intimiste et captivant.r Ensemble, Julia et Julien offrent des performances qui touchent le cœur et l'âme, faisant vibrer chaque note avec passion et élégance. Que ce soit pour une soirée intime ou un événement spécial, laissez-vous transporter par la magie de ce duo exceptionnel.r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Écrit et interprété par Fil Alex, accompagné au piano par Patrick Fouque, le spectacle déploie quatorze chansons originales. Une voix habitée, un piano tout en nuances, des silences qui respirent.r r Nous ouvrirons ces Nuits de Mars avec Nuit Blanche, une nuit de mots et de musique au cœur d’une vie d’homme.r r Le temps d’une insomnie, un homme revisite les grandes étapes de son existence : l’enfance, l’amour, la jalousie, les excès, les élans et les blessures. Il parle de la femme, bien sûr… mais surtout de l’homme fragile, orgueilleux, maladroit, passionné et de cet irrépressible besoin d’aimer et d’être aimé. Entre poésie, humour parfois teinté de noir et une profonde humanité, Nuit Blanche est une parenthèse intime, vibrante, lumineuse malgré l’obscurité.

Après les éditions estivales qui ont fait danser la Friche la Belle de Mai, nous vous donnons rendez-vous pour ce nouveau numéro de notre résidence Discobole présente Discocallr r Une proposition du Cabaret Aléatoire et des Grandes Tables de la Friche en partenariat avec Radio Grenouille.r r → Un jeudi par mois, on se retrouve aux Grandes Tables autour des hits qui ont fait notre jeunesse (ou non).r r Ce mois-ci, Le Transforama s’invite au Discocall ! r r Pour cette édition une dizaine de créateur.rices marseillais.es, accompagné.es par le Transforama, seront présents pour vendre leurs toutes dernières créations (ou nouveautés pour la répétition r r Christana : créatrice d'un concept store en ligne, AURA, qui valorisent les créateurs de mode et artisans marseillais r Anthony : Créateur de bougies fantaisies bio & localesr Alexis : Seul disquaire des quartiers sud de Marseille avec Gallia Recordsr Frip'Insertion : Branche du mouvement d'Emmaüs, ils ont sélectionné des vêtements de seconde main sur le thème "disco"r Elise : Artiste peintre multi-supports, elle propose des carnets, tote bags et autres créationsr Emma : Créatrice de vêtements upcyclés et de bijoux faits mainr Rachel : Membre du collectif BAGA, créatrice de mode et de pièces uniques upcycléesr Lucy : Graphiste, spécialisée en film d'animation, elle propose des dessins et des calendriers r Valéry : Artiste tatoueuse, elle tire les cartes pour en créer un tatouage (éphémère) personnalisér Matteo : Souffleur de verre, il propose des pailles à cocktails et des lampes à lave disco pour l'évènementr Alban : Photographe et créateur d'une marque de vêtements marseillaiser r → ANTiCLiMAX présente DiSCOBOLE r DJ sans œillères mais pas sans attitude, Anticlimax est le gentleman multifonctions de la nuit sudiste. Touche-à-tout survolté, incorrigible farceur, il a semé le trouble en bien des points de la planète, illustrant à sa manière la diversité et l'érudition qui le caractérisent. r r DiSCOBOLE, son alter-ego vinylique creuse le sillon d'une foldingue palanquée de 45 tours traçant des lignes courbes entre funk, disco, new wave et autres curiosités tour à tour introuvables ou inavouables.r Par ailleurs journaliste pour le magazine Tsugi & label manager des labels Tcheaz & Ppplus, on le retrouve un peu partout sur et autour des dancefloors tandis que sa voix résonne régulièrement dans Bienvenue au club, émission d’actualité des musiques électroniques qu’il anime sur la légendaire fréquence de Radio Grenouille, le 88.8 FM.r r → Moment dédicacer r Armes toi de ton meilleur vinyle choisi soigneusement dans la collection du grand DJ manitou et laisse-toi aller en déclarant ta plus belle flamme à l’être de ton choix dans notre combiné. C’est le DISCOCALL r Ce rendez-vous s'adresse autant aux salariés et aux usagers du site de la Friche la Belle de Mai, qu'aux habitants du quartier et à toutes les personnes qui souhaiteraient venir y participer.r r r r Venez nous rejoindre pour un moment de convivialité autour des propositions food et drink des Grandes Tables.

Le trio JazzManiak a été fondé en automne 2023 à l’initiative du pianiste et leader Norbert Grisotr dont la carrière a débuté dans les années 80 au Hot Brass d’Aix en Provence.r r Durant toutes les années qui ont suivi, il a eu le privilège d’accompagner de très nombreux solistes.r Citons Peter King, Éric Lelann, Richard Galiano, Didier Lockwood, André Villéger, Bob Porcelli, Billr Pierce, Glenn Ferris, Steve Turre, Jimmy Woode, Sandy Patton, Michele Hendricks, Andrew White, Tedr Curson, pour ne citer que moins de 50% de ses rencontres musicales.r r Après un séjour de 12 ans en Afrique où il a travaillé avec le bassiste Habib Faye ( Youssou Ndour ,r Angélique Kidjo ) il est rentré en France en 2023, l’âge l’ayant conduit à cette difficile décision.r r Le hasard de la vie l’a fait rencontrer une chanteuse polonaise, Ania Waldeck, originaire de la régionr de Breslau, installée en PACA et très rapidement une complicité musicale est née entre eux.r r C’est l’acte de naissance du trio JazzManiak, avec le contrebassiste Hubert Rousselet qui lui aussir a une carrière bien remplie aux côtés de très nombreux musiciens du grand Sud-Estr r Liens vers la musique :r - That's allr https://www.youtube.com/watch?v=7NWG1hG-4Pw&ab_channel=ankaspherer - Monn dance - Van Morrisonr https://www.youtube.com/watch?v=sDs2TyAH4IY&ab_channel=ankaspherer - Skylarkr https://www.youtube.com/watch?v=-2VdupJhO7c&ab_channel=ankaspher

Après Ysée et la traversée du monde pointu, épopée philosophique racontant le voyage émotionnel d’une petite fille de 7 ans face à l’incertitude, ce nouveau spectacle est une célébration dansante et colorée d’un monde joyeux et totalement farfelu.r Une fête électro-trad, où l’on danse, chante, crie, tape des pieds dans un grand exécutoire aux influences tzigane, pygmée, gnawa, maloya, électro-congolaise, scène française électro, hip-hop, musiques psychédéliques turques.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées

Entretien et réparation de vos objets défaillants.

Dans la dernière bibliothèque, deux enfants entrent en résistance contre la bêtise des adultes. La fiction va les aider à trouver les ressources nécessaires. r Une dystopie pour marionnettes engagées qui trouve malheureusement bien des échos dans le monde.r r r r r r Les bibliothèques sont menacées de fermeture. Les adultes appliquent la censure. Oscar, adolescent empathique, et Mona, enfant solitaire, décident de rentrer en résistance. La dernière bibliothèque devenue leur refuge se transforme en un lieu de rencontres et d’alliances improbables. Et si dans ce monde dystopique, la fiction pouvait agir sur le réel !r Les enfants sont incarnés par des marionnettes. Mais elles semblent presque plus vivantes que les marionnettistes.r Au sein de cette bibliothèque, les livres eux-mêmes deviennent terrain de jeu. Ils créent des points de bascule vers un autre imaginaire, vers d’autres possibles que la réalité. Des paysages sonores en émergent, contrastant avec le silence requis dans un tel lieu.r Avec ce spectacle, la compagnie Rodéo Théâtre tente de transmettre à la génération future le goût de la résistance.r r r r r r Auteur, Mike Kennyr Metteur en scène, Simon Delattre

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). r r r r r r r Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. r r r r r r r Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence. r r r r r r r r r Anouch Serferian violon, chantr Merve Salgar tambur, chantr Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussionsr Elias Aboud percussions

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.r Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître mondial de l’hypnose, repart sur les routes avec son spectacle 13Hz.r r Il vous invite à plonger dans son univers mystérieux et hilarant, où la frontière entre la réalité et l’illusion disparaît, guidant vos pensées vers des territoires inexplorés.r r Avec son charisme incomparable et son talent hors norme, Messmer vous emmène au cœur de vos pensées les plus profondes et vous entraîne dans un jeu subtil d’ondes cérébrales à 13Hz.r r Le Fascinateur vous transporte vers un état de conscience unique, où volonté et contrôle prennent une toute nouvelle dimension. Osez vivre l’expérience Messmer : là où la maîtrise de soi rencontre la fascination.

On aspire tous à vivre dans un monde sans violence.r r Et si tout commençait … par l’enfance ? r r Car la violence de notre société prend racine dès nos premiers pas. Menaces, punitions, gifles, fessées, viennent s’inscrire dans le quotidien, comme une banalité inhérente à l’enfance … Au nom de l’éducation et de l’amour ?r r Un peuple, qui le premier, a compris qu’élever les enfants dans l’empathie et la bienveillance ferait d’eux des êtres responsables et surtout, respectueux des autres, ce sont les suédois, pionniers de l’abolition des violences dites éducatives, dès 1979. r r Et si c’était aussi simple ?r r Ce film vous emmène à la rencontre de cette première génération imbattable, et invite, à travers une nouvelle conception de l’enfant, à reconsidérer la nature humaine.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Nuit Noire nous embarque à bord du voilier Joshua aux côtés du légendaire navigateur Bernard Moitessier. En 1968, il prend le départ de la première course autour du monde sans escale ni assistance… mais choisit, au fil des océans, de tourner le dos à la compétition pour poursuivre une quête de liberté, d’harmonie et de sens.r Le musicien Ojûn, le dessinateur Damien Roudeau et le conteur Titwann s’inspirent de son récit autobiographique La Longue Route, pour créer un concert dessiné, entre poésie, chanson, musique live et dessin projeté en direct.r r Une immersion sensorielle et engagée, hommage vibrant à la mer, à la nature et à celles et ceux qui refusent les chemins tout tracés.

Composées entre 1717 et 1723, ces suites de danses sont aussi belles à écouter pour l’auditeur qu’un grand défi pour le violoncelliste, tant les possibilités de l’instrument sont exploitées au maximum par le compositeur. r r r r C’est particulièrement le cas pour la suite n°6, originellement composée pour violoncelle à 5 cordes, qui demande une vraie prouesse technique pour être jouée sur un violoncelle moderne à 4 cordes.r r r r Violoncelle : Xavier Chatillon.

Le festival Avec le Temps est né à Marseille au début des années 2000, avec pour mission de célébrer la chanson francophone sous toutes ses formes. Avec le Temps réunit chaque année des artistes émergent·es et des figures confirmées de la scène francophone. ses premières éditions, Avec le Temps a su imposer un style unique, mêlant découvertes artistiques, étoiles montantes de la nouvelle scène francophone et grands classiques de la chanson. Les concerts se déroulent dans divers lieux de Marseille, du centre-ville à sa périphérie, créant un véritable parcours musical à travers la ville.r r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. r r r r Amour, courage et rage.

Vox Draguli c’est la rencontre de deux monuments du drag, Robin des Doigts et Cristale de Troie. Ensemble, il et elle retracent leur parcours et racontent, avec humour un récit introspectif dans lequel, tout le monde peut se reconnaître. Chantée, parlée, criée, rieuse ou muette. La voix est le point central de ce spectacle. C’est grâce à elle que le duo s’exprime sur des sujets aussi variés que l’immigration, la sexualité, le genre, la famille, etc. Ils ont hâte de vous retrouver, en toute intimité.r r r r r Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Zola... Pas comme Émile!!! est un diptyque récit / rap, imaginé, écrit et interprété par Forbon N’Zakimuena, qui aborde la thématique de la naturalisation et de la francisation des prénoms d’enfants nés en France de parents étrangers.r À partir de sa trajectoire individuelle et de paroles documentaires collectées auprès d'adolescentes/adolescents et jeunes adultes entre 13 et 18 ans, Forbon tisse les dramaturgies de deux spectacles complémentaires, pareils à deux faces d’une même cassette audio, l’une en salle (Face A_Clean Version), l’autre en espace public (Face B_Street Version).r r Sur cette Face A, à travers l'écriture d'une autofiction, seul sur scène, Forbon déroule le fil de son parcours administratif et émotionnel emprunté pour récupérer son prénom complet suite à sa propre demande de naturalisation.r r Production : Mantrap - Lille (59)r r Production déléguée : L’iliaque - Bassin de création - Lille (59)r r r • Accompagnement à l’écriture : Akbal Rachidr • Production : Blottiere Mathilder • Regard chorégraphique : Botet Julier • Répétiteur chorégraphique : Calmelet Mathieur • Création et interprétation musicale : Carpels Adam & Tarridec Nicolasr • Costume : Cristin Cassandrar • Regard dramaturgique : Diouf Pendar • Co-mise en scène et dramaturgie : Fontaine Pauliner • Technique Arduino : Dymny Borisr • Création et régie lumière : Moal Noémier • Conception artistique, récit et interprétation : N'Zakimuena Forbon

Susana Casas est née à Séville. Elle a commencé à danser à l’âge de huit ans avec José Galván. Par la suite, elle a approfondi ses connaissances auprès d’autres grands artistes comme Matilde Coral ou Manolo Marín. De 1998 à 2004, elle a fait partie du Ballet de Cristina Hoyos avec des spectacles tels que Arsa y Toma, Al compás del tiempo et Tierra Dentro, entre autres. En 2003, elle a obtenu le rôle principal dans la pièce Yerma avec la même compagnie, recevant d’excellentes critiques du public et de la presse spécialisée.r r Au cours de sa vaste carrière professionnelle, elle a également fait partie de la troupe du Ballet Flamenco d’Andalousie, avec lequel elle a interprété Viaje al sur et Romancero gitano. En 2009, elle a créé le spectacle Por un sueño au Gran Teatro Falla de Cadix, en tant que danseuse et chorégraphe, récoltant un grand succès. L’année suivante, elle a présenté ce spectacle à l’Exposition universelle de Shanghai (Chine).r r Parmi les distinctions qu’elle a reçues figurent le Farolillo de Oro (Séville), le Premier Prix National Matilde Coral (Barcelone), le prix du meilleur spectacle flamenco lors du cycle Larachí Flamenca avec le spectacle La hora del duende, le premier prix de danse libre (Cadix) et la deuxième place au Festival de La Unión.r r Avec : Jesus de la Manuela, Cristo Cortes et Manuel Gómez

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub.r r r r Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix !r r Révélation « artiste lyrique » aux Victoires de la Musique de 2022 et 2eGrand Prix Operalia 2023, la mezzo-soprano vous invite à un voyage au cœur de la musique classique et du répertoire espagnol... r r Manuel de FALLAr Siete canciones populares españolasr r Ruperto CHAPÍr Cuando está tan hondor r Giuseppe VERDIr Don Carlos, " O Don fatale" - (version française)r r Joaquín TURINAr Dedicatoriar r Claude DEBUSSY r Trois chansons de Bilitisr r Georges BIZETr Carmen, "Habanera" r Carmen, "Les tringles des sistres tintaient "r r Ruperto CHAPÍr Las hijas del Zebedeo, "Carceleras"r r r Mezzo-soprano Eugénie JONEAUr Piano Antoine PALLOC

, ! . ̀ r « Point d'étape dans le processus de création du spectacle « Eh bien dansez maintenant ! » d'après 11 fables de Jean de la Fontaine mises en musique par Vladimir Cosma, le samedi 14 Mars réunira pour la première fois, deux des quatre formations instrumentales participant à ce projet à 100 musiciens dont le point final aura lieu le dimanche 5 juillet 2026 dans le cadre du Mandol'in Marseiller Festival, en présence du compositeur."r r Cie VBD&COr r - . ̀ r Un défilé de papier : plié, déplié, repliér Un orchestre de soufflets : ouverts, tirés, poussés, fermés Des animaux tout droit sortis d’un orgue de Barbarie Francis Blanche et sa poésie. C'est la fête du Carnaval. La conteuse s’avance. Elle pousse un orgue de Barbarie. La manivelle tourne. Les animaux défilent. Car dans cet orgue, point de papier perforé, mais des animaux pliés qui viennent parader sur leur musique préférée. Interprétée par deux accordéonistes, qui viennent juste d’arriver.r r Prodig’Art, - Cie Courir les Rues et La Maison du Chantr r - . ̀ r Un spectacle musical ponctué de fenêtres audios à partir de captations sonores de l’environnement marin et du collectage de récits de professionnels de la mer.r Les textes poétiques de Caroline Tolla, écrits en français et portugais, naviguent de la Méditerranée à l’Atlantique, sur des compositions de Pierre Fenichel et Wim Welker.r r La Maison du Chant & Casa Amarelar r - . ̀ r Il y a un jeune coq qui veut partir. Un poulailler trop petit.r Des rêves d’aventures et d’ailleurs. Pour commencer il faut sortir de sa prison, quitter sa maman et prendre son envol ! La vie ce n’est pas comme un poulailler, une fois passer le grillage c’est une autre affaire qui commence. Le monde est différent, il ne ressemble que peu aux histoires que l’on se raconte !r Ensuite il faut écouter et rassurer sa peur, faire de bonnes rencontres, trouver son rythme, chanter et sourire à la vie. Dans ce spectacle, il est question d’amitiés, de découverte du monde, de musique, de bruits, de silence et d’un chemin. Une fable animalière pour partir à la rencontre de la vie.r r L’éolienne & Cie Délices de Scèner r r • Eh bien, dansez maintenant ! :r Choeur d'enfant – classe CHAM CM2 de Rosen Hristov Orchestre de Mandoline des Minots de Marseille Catherine Arquez, direction musicaler r • Le Carnaval des Animaux :r Accordéons : Caroline Guibeaud, Olivier Ronfardr Conteuse, comédienne : Lise Massal Création musicale, arrangements : Pierre-Adrien Charpyr Mise en scène/scénographie :r Clément Goguillotr Univers visuel et conception papier :r Arno Célerierr Sur une musique de Camille Saint-Saëns et un texte de Francis Blanche"r r • Des Rivages :r Voix, conque, tambour d’Océan : Caroline Tollar Contrebasse, aptop : Pierre Fenichelr Guitare, conque : Wim Welkerr r • Un jeune coq :r Clément Goguillotr Dominique Beven

La Société Marseillaise des Amis de Chopin invite un interprète prestigieux : Nikolaï Lugansky. Il interprètera des oeuvres de Schumann et Chopin.r r r La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain.r r L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

Venez découvrir la comédie de Lise Akoka avec Fanta Kebe, Shirel Nataf, Amel Bent.

Un parcours musical vers la paix. Poulenc, Fauré, Rheinberger, Rossini, Schubert...r r r Ex Bello Paxr r Résolument antichronologique, ce programme remonte donc vers le passé un chemin musical allant de la guerre à la libération, la paix. r Le prologue est Priez pour Paix de Francis Poulenc, composé à la veille de la guerre de 39-40, sur un poème de Charles d’Orléans inspiré et confiant.r Le parcours se poursuit et évoque la guerre avec Les Djinns de Gabriel Fauré sur le poème de Victor Hugo. Les djinns sont des créatures hybrides issues de la mythologie orientale qui seront jugées avec les humains au jour du jugement dernier… Dans ce texte, elles sèment l’effroi par leurs survols inquiétants.r Vient ensuite le Stabat Mater de Josef Gabriel Rheinberger, compositeur allemand. Cette œuvre aux accents très romantiques, inspirés et profonds traduit la douleur des mères face aux conséquences de la barbarie.r r r L’espoir renait avec le Kyrie de la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini qu’il a composée à 78 ans. Cette œuvre charnière du programme fait cohabiter la supplique « Seigneur prend pitié » au rythme obstiné et inquiétant avec un Christe néo-palestrinien au contrepoint transparent qui ouvre une porte vers une espérance toute juvénile. « Un peu de cœur, tout est là » disait Rossini en parlant de cette pièce que l’on peut considérer comme son testament musical.r r r La capacité de l’homme à se redresser apparaît avec le De torrente, verset emprunté au Psaume 110 et mis en musique par Georg Friedrich Haendel dans son Dixit Dominus : « Il [l’homme] boira de l'eau du torrent dans le chemin et c'est pour cela qu'il relèvera sa tête ». Cette pièce crée un lien direct avec …r r r … Mirjams Siegesgesang (Le chant de victoire de Myriam) de Franz Schubert. Composée en mars 1828 à la fin de sa vie, cette œuvre à l’esthétique néobaroque doit beaucoup à Haendel que le compositeur viennois affectionnait particulièrement. Schubert n’a pas eu le temps de l’orchestrer si bien qu’il ne reste que la version pour soliste, chœur et piano. Cette cantate de « libération » est l’évocation de la traversée de la mer Rouge. Myriam, sœur de Moïse en est l’héroïne-récitante. La cavalcade du pharaon, qui n’est pas sans évoquer les accents de celle du Roi des Aulnes, cohabite avec une aria de type baroque et dialogue avec des chœurs d’une grande intensité théâtrale. r r r Olivier Plaisant, directeur artistique Les Divertissements

Moi, M. Zic, je reviens d'un tour d'un tour du monde en musique fantastique ! Avancez, que je vous explique...r r Tout commence par un appel téléphonique.r C'est le concours de la meilleure chanson de l'année qui m'appelle. Il faut proposer un air de musique qui sort de l'ordinaire. Justement, super !r r J'ai trouvé et enregistré un air extraordinaire dans ma fabrique à musique. Mais quand j'ai voulu l'entendre de nouveau, il y a eu comme un problème mécanique, un hic... Cet air extraordinaire s'était comme envolé dans les airs !r r Après au téléphone m'avoir contacté, cet air extraordinaire s'est expliqué.r r "Je n'aime pas me sentir enfermé ; je suis un air de liberté". Un air de liberté ?r Je vous propose de revivre avec moi, ce voyage initiatique, poétique et musical à la recherche de cet air de liberté.

Le trio Amandine Habib (piano), Raphaël Imbert (saxophone) et Jean‑Luc Di Fraya (percussions, chant) dévoile une partie de Tressages, le nouvel album d’Amandine Habib à paraître en mai 2026.r r r Pianiste au parcours singulier, Amandine Habib affirme sa vision du piano comme espace de transformation, de lien et de prise de position. Elle développe un langage artistique à la croisée du répertoire classique, des formes contemporaines, poétiques et ouvertes à l’improvisation.r r r Musicien et chercheur, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses sujets de recherche de prédilection est la spiritualité intrinsèque au jazz. Fondateur de la Compagnie Nine Spirit, il est l’actuel directeur du Campus Art Méditerranée.r r r Issu d’une famille de musiciens, Jean‑Luc Di Fraya est le fondateur de la compagnie de spectacles de rue Shaan. Il se produit par la suite avec de nombreux artistes, particulièrement apprécié pour sa polyvalence et l’onirisme de son chant.r r r Ces artistes croisent ici leurs chemins autour de compositrices et compositeurs comme Meredith Monk, Julius Eastman, Amy Beach, F. Couperin ou Claude Debussy. Des interprétations libres ainsi que des improvisations essaiment ce plongeon dans un univers où le son revêt une importance parfois presque métaphysique.r r r Un projet traversé par la mémoire, les luttes et les résonances entre les époques. Du baroque au jazz, les œuvres dialoguent et font émerger des thématiques chères à l’artiste : droits civiques, mémoire de l’Holocauste, combats de compositrices, voix oubliées, portées par une interprétation libre, sensible et collective.r r r Découvrez Tressages en avant‑première à Marseille, le jour de la sortie du premier single de l’album !

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. r r r r r La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.r r r r Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.r r Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.r r Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Concert : Metal, Metalcore, Trapr r BANQUISEr [Metalcore | Lyon]r r Ils incarnent cette nouvelle vague du modern metal qui bouscule les codes.r Entre ambiances introspectives et montées en puissance, le groupe forge un son percutant, nourri d’influences telles que Linkin Park, Bring Me The Horizon ou encore Architects, tout en affirmant sa propre singularité.r r r r MISSING NO.r [Metalcore | Toulouse]r r Groupe de Metalcore avec une esthétique sonore caractéristique, le groupe utilise des amplis digitaux, des samples, backing tracks, et un système de retours in-ear en concert.r Leurs influences sonores gravitent autour d’une tonalité moderne et metalcore, telles que Bring Me The Horizon, Wage War, ou Parkway Drive. Des grosses caisses et caisses claires résonantes, graves et avec une forte attaque, une basse tranchante, des guitares souples, et un focus porté sur la voix, avec un chanteur accompagné par les chœurs des autres musiciens.r r r r DAWEED O.Gr [Trap / Metal | Toulouse]r r Un style anxiogène, occulte et habité par une rage noire DAWEED O.G ne compose pas de morceau, il créer une expérience sensorielle unique.r Cet auteur-interprète issu du sud de la France n’est pas là pour illuminer votre journée mais bien pour fracasser les frontières entre émotion pure et chaos organisé, avec un live band détonnant (guitariste et batterie) qui transforme chaque performance en exorcisme scénique.r r Son univers ? Un vertige où se télescopent trap et deathcore le tout sublimé par une collaboration avec un beatmaker aux influences aussi sombres qu’expérimentales. Ici, chaque morceau est une plongée dans l’étrange, l’horreur et le désordre.r r r r ASCENDr [Metalcore | Marseille]r r Ascend est un groupe marseillais de modern metalcore, formé de cinq musiciens passionnés. Inspirés par des références comme Architects, Polaris, ils mêlent puissance, technicité et mélodies accrocheuses. Après leurs premiers singles Claws et My Way, ils sortent en 2024 leur premier EP Vile, salué pour sa maturité et son équilibre entre agressivité et émotion. Sur scène, Ascend dégage une énergie brute et fédératrice, déjà remarquée lors du Mvrksfest et de premières parties marquantes. Un groupe à suivre de près dans la nouvelle vague metal française.

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Le mardi 10 mars, à 18h30, la Maison de l'architecture et de la ville accueille l'événement « Faire, donner ou prendre place ? De la jouabilité des villes ».r r Cette soirée sera l'occasion de poser la question de la place des enfants dans la ville, à la croisée de l'architecture et l'urbanisme, la recherche et le design.r r r Projection :r r Projection du film « Là où la terre» , de Jeff D. Silva et Ramona Bădescu, 2018r r r r Table-ronde : r r Jouer en ville, est-ce toujours possible ? Comment les enfants jouent dehors? Que nous disent leurs jeux de notre rapport à l’enfance et de sa place dans la société ?r r À l'occasion de la sortie du numéro de la revue Rives méditerranéennes « Faire, donner ou prendre place ? De la jouabilité des villes en Europe méridionale et sur le pourtour de la Méditerranée », historiennes (de l’art), socio-anthropologues, architectes, urbanistes et spécialistes des sciences de l’éducation questionnent la transformation du rapport entre l’enfance et le jeu et révèlent l’essentialisation de ces liens au cours du temps et selon les sociétés.r r En s’intéressant aux temps et espaces extérieurs de l’enfance dans différents pays du pourtour de la Méditerranée et à différentes époques, cet ouvrage et la table-ronde qui en découle cherchent à saisir ce qui se joue dans la diminution des pratiques collectives des jeunesses en extérieur au sein des villes.r r Avec :r r Nadja Monnet, anthropologue, MCF ENSA de Marseille, LAA-LAVUE, Telemmer r Baptiste Besse-Patin, docteur en sciences de l'éducation, Université Sorbonne Paris Nord, Expericer r Imen Landoulsi, architecte et enseignante à l'EAU de Tunis, Cabinet Atmospheres ADD/LARPAr r Camille Caparos, docteure en histoire moderne, Telemmer r Charlotte Smidt, designeure et artister r r r En partenariat avec l'Ensam, le CNRS, amU, les Presses universitaires de Provence, le laboratoire Architecture/Anthropologie (LAA-LAVUE), la Fabrique des Ecritures ethnographiques.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage rock teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, issus de groupes comme Technopolice, Flathead ou Tessina, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. Avec leur premier album La Fête, sorti le 25 avril 2025, La Flemme s’impose comme un acteur incontournable de la scène rock française. Lauréat des Inrocks Super Club, à l’affiche des Inrocks Festival 2025, largement soutenus par les médias (Culturebox, France Inter, RTL2, Rolling Stone, Rock & Folk…), La Flemme a su se faire une place au soleil en un temps record. La Flemme apporte une bouffée d’air frais à la scène rock française, enracinée dans l’esprit marseillais et portée par une énergie sans filtre.r r En première partie DVTRr r Depuis sa création en 2023, DVTR a définitivement brassé la scène punk canadienne, cumulant les critiques élogieuses, les spectacles survoltés, les best-of de fin d’années et autres prix de lèche-bottes avec son premier EP de 12 minutes « BONJOUR ». Entre les B-52s et le punk DIY de Jay Reatard, le duo saccageur déverse son fiel sur sa musique rapide, souvent surprenante, parfois boiteuse, toujours salvatrice. En concert, l’attitude complètement imprévisible de Demi Lune & Jean Divorce brise toutes les barrières de la langue, les ayant déjà portés sur des scènes partout dans le monde, du Mexique au Royaume-Uni, en passant par le Japon.r r DVTR c’est court, incisif, ça répète, ça répète, ça répète; c’est le seul moyen que le message passe un peu. Vasectomie pour tous, ACAB, zeitgeist, etcetera, etcetera.r r Comme le gentil magazine Cult MTL l’a dit: « This is a live band doing what great live bands do, live: entertaining, f*cking with people’s heads, having fun, and showing what they’ve got – crazy licks – without showing off.” r r Ce concert est organisé dans le cadre du Festival Avec Le Temps, événement porté par Grand Bonheur.

Théâtre gestuel burlesque - Tout public (accessible à partir de 7 ans)r r De et avec Joel Gonzaliar r Soutien à l'écriture et à la mise en scène : Lucien Duntzer r Accessoires : Amélie Duntze r r Costumes et accessoires : Paula Meizosor r r r CALIENTE!r r Il fait chaud. Très chaud. De plus en plus chaud. Un peu trop chaud d’ailleurs, non?r r Robinson a besoin de se rafraîchir. Il rêve. Il rêve d’aller à la mer pour la première fois de sa vie.r r Robinson, c’est un bon. Plein de bonnes intentions.r r Prendre l’avion? Hors de question! Alors il pense... Bingo!r r Astucieux et naïf, il élabore un plan: “C’est pas l’homme qui va à la mer, c’est la mer qui va à l’homme”.r r Il décide de créer sa propre plage artificielle idyllique, exotique, et tout en plastiquer r Son petit coin de paradis. Pour un confort fantastique. Quel génie!r r Robinson, symbole de l’humanité, a modelé la nature à sa façon. Mais il pourrait perdre bien plus que la raison...

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

L'exposition de Mathieu Do Duc est un album livrant des ombres d’ombres, des traces de traces, d’existences, d’instants passés, privés de leur évidente lecture d’origine.r r Des paysages improbables, paradis perdus, énigmatiques, devenus fantomatiques qui parfois portent ce goût âcre de l’oubli, une invitation à fouler des territoires chahutés balayés par les tempêtes de la mémoire ravivée.r Ces ombres, ces traces, ces énigmes, nous content à leur façon l’origine du monde le processus de transformation de décomposition lente, puis de recomposition de la matière dans une alchimie complexe qui viendra pourvoir les nouvelles inflorescences en pulsations nouvelles en flamboiements nouveaux.r r r Ces images "amnésiées" comme des feuilles flétries tombées, digérées par le temps, autour d’un immense arbre à l’automne de sa destinée.r r r Mais il faut bien tenter l’impossible chimère, transmettre ce qui doit l’être, la mémoire, même en lambeaux, en fragments de fragments, dérisoire tentative de maîtriser l’écoulement du temps.r On se retrouve à fouiller désespérément le sol d’une forêt d’arbres déracinés par le vent de l’histoire dont les trous béants se sont lentement remplis de songes de désirs fous de vaine vanitér On s’accroche, s'arc-boute, pour pouvoir combler ces vides, ces zones aveugles qui n’ont de cesse de hanter nos nuits blanches.r Se perdre, corps sans âme, au plus intime des non-dits, des volontaires, ou non, omissions, absence de sens, dans un combat inutile perdu dès le commencement.r r r r En fin de compte se raisonner, se résigner, se faire à l’idée de la perte d’une partie de soi pour que le cycle de l’univers retrouve son immuable course naturelle.r Accepter de revenir au doux murmure chant du présent qui ne finit pas mais continue dans le souffle du jour qui succède à la nuit de l’hiver qui prolonge l’automne et précipite le printemps vers le bel étér Ce qui importe, est que soit contée la traversée.

C’est l’occasion de le voir en vrai, chez vous, de partager en direct avec lui des moments que vous n’oublierez pas. Car c’est du Live, c’est du spectacle vivant. C’est comme s’il y avait 1000 vidéos d’un coup et en plus long. Alors forcément c’est 1000 fois plus drôle. Certains y reviennent et ne s’en lassent jamais. Alors ? Vous venez quand ?

Afterwork détente avec des scientifiques pour refaire le monde en mieux !r r Si depuis le milieu du 19e siècle, les surfaces forestières ont régulièrement augmenté, la forêt souffre aujourd’hui du changement climatique et ne remplie plus l’ensemble des fonctions écosystémiques et des biens et services fournis, comme la production de bois, le stockage de carbone, la préservation de la biodiversité du sol à la canopée, etc. Quels leviers et quelles trajectoires de gestion forestière envisager pour adapter la forêt au changement climatique et améliorer sa résilience, en s’appuyant et en préservant la biodiversité ? Quelles incitations auprès des propriétaires forestiers pour les aider à innover et mettre en place des pratiques favorables à la fois à la biodiversité, à l'atténuation et à l'adaptation des forêts ?r r Nous vous accueillons à la Brasserie Zoumaï mercredi 11 mars pour parler éclaircies, migration assistée, libre évolution, SMCC et plantations… en compagnie du Grec Sud à l'animation !r r Retrouvez et partagez l'évènement sur Facebook !r r Intervenants de la soirée :r r Thierry Gauquelin, Professeur Emérite Aix Marseille Université à l'Institut Méditerranéen de Biodiversité et Ecologie,r Solene Brasseur, Doctorante Aix Marseille Université à l'Institut Méditerranéen de Biodiversité et Ecologie,r Mathieu Santonja, Maitre de conférences Aix Marseille Université à l'Institut Méditerranéen de Biodiversité et Ecologie,r Luce-Eline Darteyron, Chargée de programme Gestion durable des forêts chez WWF.r r À propos de l’OSU Institut Pythéas : r r L’Observatoire des Sciences de l’Univers (OSU) Pythéas est un des 25 OSU impulsés par l’Institut Terre et Univers du Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Outre le CNRS, il a pour autres tutelles Aix-Marseille Université, dont il est une composante, l’Institut de Recherche pour le Développement (IRD) et l’Institut National de Recherche pour l'Agriculture, l'Alimentation et l'Environnement (INRAE). Ses grandes missions sont de contribuer à l’enrichissement des connaissances, de valoriser les recherches de ses équipes, de participer à la formation universitaire et au partage de la culture scientifique. Il fédère une unité d’appui et de recherche et six laboratoires dans les domaines des sciences de l’Univers, de la Terre. Près de 1200 personnes y travaillent réparties sur une douzaine de sites en Provence.r r À propos du Grec Sud : r r Le groupe régional d’experts sur le climat en région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur (GREC-SUD) a vocation à centraliser, transcrire et partager la connaissance scientifique sur le climat et le changement climatique en région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.r L’objectif prioritaire du groupe est d’informer les gestionnaires et décideurs du territoire (élus et techniciens des collectivités locales, des espaces protégés, des grands équipements, etc.) dans l’optique d’une meilleure compréhension et d’une prise en compte des résultats scientifiques dans les politiques publiques.

Un spectacle sans parole, immersif, qui invite les tout-petits à explorer un univers doux et poétique à travers leurs sens. Un théâtre d’objets sonores et visuels, qui joue avec les formes, les couleurs, les sons, les lumières et les ombres, autour du cycle du jour et de la nuit.r Des installations participatives qui sollicitent la curiosité, la motricité et la fascination des enfants ! Spectacle participatif, sans parole, porté sur l'éveil des sens. Installations plastiques, visuelles et sonores. « Le jour se lève et avec lui les formes, les couleurs, les sons et les odeurs. Éveillons-nous au rythme de l'eau, des fleurs, des oiseaux... et allons ensemble à la découverte d’un univers poétique où chacun trouvera sa place. Puis doucement, laissons-nous bercer par l'immensité et le scintillement de la nuit. »r r r • Écriture et interpretation : Julia Dalès et Marylou Spirli-Fiorior • Composition musicale : Lucas Spirli et Fred Demoorr • Aide à la mise en scène : Alfred Spirli et Natacha Paquignon

...des plus emblématiques aux plus insolites, immortalisant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan ou encore les Rolling Stones, les Beatles et tous les artistes yéyé passés devant l’objectif du photographe du célèbre magazine Salut les copains.r r En noir et blanc ou en couleurs éclatantes, elles racontent une époque où tout semblait possible, où l’avenir se chantait au rythme des refrains qu’on fredonne encore. Avec son regard complice, Jean-Marie Périer nous entraine dans un monde où les idoles ont vingt ans, où l’insouciance éclaire chaque regard, où chaque cliché résonne comme une note de musique.r Souvent ami des jeunes chanteurs des sixties de la scène française et internationale, il a su fixer sur la pellicule avec tendresse et poésie des moments rares, intimes ou insolites. Des rues de Londres au plateau de Salut les Copains, des campagnes françaises aux coulisses d’une Amérique fantasmée, l’objectif de Jean-Marie Périer a saisi l’essence même d’une génération dont il a pleinement participé à façonner l’imaginaire.r r Dédicace des ouvrages de Jean-Marie Périer le samedi 22 novembre de 11h à 12h30r r Boutique éphémère vintage : vente d’ouvrages des années 50 à 80r Samedi 29 novembrer Samedi 13 et dimanche 14 décembre à l’occasion du Marché de Noëlr Samedis 10 janvier, 21 février et 28 mars 2026r r r Galerie de l’Usine Électrique – ALLAUCHr Du 22 novembre 2025 au 29 mars 2026r ENTREE LIBRE de 10h à 18h en semaine, de 10h à 12h et de 14h à 18h le week-end sauf lundis et jours fériésr Pôle Culturel de l’Usine Électrique, 164 avenue du Général De Gaulle, Allauchr 04 91 10 49 00 - galerie@allauch.com - www.allauch.com

Noémie Dufraisse, professeure diplômée de Yoga, enseigne le Hatha Yoga depuis 13 ans. Dans son enseignement, le souffle guide la séance.

2 ateliers issus de plantes cueillies dans notre région

Rejoignez-nous pour le Sanshow, le rendez-vous incontournable des passionnés de hip hop !r r r Ce concours met en lumière les talents émergents et confirmés de la danse urbaine. Préparez-vous à vibrer au rythme des meilleures chorégraphies, où créativité et énergie seront au rendez-vous.r r Des performances époustouflantes, des juges de renom et une ambiance électrique vous attendent. Que vous soyez danseur ou spectateur, ne manquez pas cette occasion unique de célébrer la culture hip hop et de soutenir nos artistes en herbe. Inscrivez-vous dès maintenant et faites partie de cette expérience inoubliable !

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Très tôt, dès 1998, Nicolas Folmer marque le jazz français et devient leader en écrivant et produisant sa musique. r r r Il a créé Nojazz, fondé et codirigé le Paris Jazz Big Band, première formation en son genre. Choyé par New York il choisit la France qui le fera chevalier des Arts. Depuis il emprunte la plus exigeante des voies : auteur, compositeur et interprête il produit ses disques, ses tournées et programme le Folmer Club.

Depuis plus de 80 ans, Holiday on Ice a captivé plus de 330 millions de spectateurs à travers le monde, lors de plus de 60 000 représentations sur les cinq continents. Ce succès en fait le spectacle sur glace le plus vu de tous les temps. Sa première représentation a eu lieu le 25 décembre 1943 dans un hôtel de Toledo dans l’Ohio (États-Unis). Ce qui devait être un événement éphémère d’une semaine est devenu une institution mondiale.r r Horizons est la toute nouvelle création d’Holiday on Ice. Dans un décor de ville entièrement mobile, 40 patineurs artistiques internationaux vous plongent au cœur d’un univers urbain totalement fantasque. Le spectacle promet une immersion totale dans l’énergie vibrante d’une grande métropole, transposée sur la glace.r r Nouveau spectacle r r L'horizon est cette ligne fictive où se confondent la terre et le ciel. C'est le point ultime où porte le regard, la limite de notre champ de vision ? Qu'y a-t-il donc au-delà ? Que trouve-t-on quand on cherche à voir plus loin que l'horizon ? Au-delà des apparences ? C'est ce que vous invite à découvrir Holiday on Ice dans son prochain spectacle Horizons, qui sera en tournée en France à partir du 6 février 2026.r r Dans un incroyable décor de ville, entièrement mobile, une ville imaginaire qui semble pourtant si familière, HORIZONS vous plonge au cœur d'un univers urbain fantasque. r Vous y découvrirez ses lieux secrets, ses rites, ses pratiques et surtout ses formidables habitants, tous plus originaux les uns que les autres. Aux côtés de 40 artistes et patineurs, choisis parmi les meilleurs au monde et avec, pour la première fois dans un spectacle d'Holiday on Ice des spécialistes du Parkour, Horizons vous dévoile la ville comme vous l'avez toujours rêvée, frénétique, surprenante, moderne et où le respect de l'autre est mis à l'honneur. r r Horizons est une magnifique leçon de vie et d'urbanité qui ne pourra pas vous laisser indifférent car c'est en regardant par-delà l'horizon que l’on découvre les beautés du monde.