Evénements à faire autour de Allauch (13) Tout afficher

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

Exposition des céramistes d'Arles — association Terres d'Arlesr r Une terre, un territoire, un engagement. L' argile est prélevée au mas Baudran, le plus ancien mas de Camargue. Les sols y sont épuisés par l'agriculture intensive. r r Pour leur redonner vie, on creuse une mare et l'on recrée un milieu humide. Le projet vise à faire classer le site en ORE, obligation réelle environnementale. r r De ce creusement apparaît une matière brute. Onze céramistes ont choisi de l'explorer.r r Tout commence par une terre que l'on met à l'épreuve : façonnage, cuissons, couverte, recherches ... r r Onze céramistes s'en sont emparés et vous partagent de la vaisselle, des pièces décoratives, voire sculpturales. r r Ces différentes expressions ont en commun la thématique « patrimoine naturel en danger ». Un écho direct au lieu originel de cette argile, cette terre à défendre.

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Fidèle des Rencontres d’Arles, l’artiste y avait marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. Elle revient aujourd’hui à Arles avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Dialoguant avec le jardin de la galerie, en plein coeur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une oeuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

La galerie Aux Docks d'Arles présente une exposition immersive avec les œuvres de Claudia Neubern et Claudia Serantes. La plasticienne Claudia Serantes expose ses installations et tempéras sur bois, créant un univers végétal foisonnant aux formes organiques et aux couleurs vibrantes, en écho aux blessures de la nature. L'exposition offre une réflexion artistique sur l'environnement et le monde du vivant.r La galerie présente aussi les documents et images de tournage du film de Claudia Neubern "Saudades do Rio Doce", qui relate la catastrophe socio-environnementale survenue au Brésil en 2015 et sera projeté au Cinéma Actes Sud le jeudi 27 et le dimanche 30 aout.

L’exposition inaugurale, intitulée « En Miroirs », réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres, photographes, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue, faite d’échos, de regards partagés et de correspondances.

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Entre 1931 et 1948 Giono séjourne régulièrement dans le Trièves pour fuir la chaleur des étés manosquins et trouver dans ce « cloître des montagnes » le calme propice à son travail d’écrivain. Photos sur Giono et sur le Trièves d'Emmanuel Breteau.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

William WINTERSTIN au piano pour ses Musicales de septembre 2026 ! r Schubert, Chopin, Liszt, Kodaly.

Concert des élèves de Loïc Fauche, Professeur au Conservatoire d'Avignon

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

Tous les jours si la météo le permet vous pouvez observer le soleil en toute sécurité à l'aide de nos instruments.r Renseignements et réservations Sébastien 07 61 50 32 80

Deux artistes, deux regards, une exposition au Musée d'Art et d'Histoire "Les Cordeliers" ! Ces deux artiste ont déjà exposé dans la Galerie de Chantal Mélanson et connaissent Tarascon !

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !

À l’invitation de la Ville d’Avignon, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan.

La grande roue s'installe sur les berges du Rhône permettant aux visiteurs de profiter d'un panorama exceptionnel sur la vieille ville, le fleuve et ses îles.

Rencontre authentique avec une productrice, visite commentée, explications sur la culture de la lavande à l’aide de panneaux pédagogiques et d’une vidéo, démonstration de distillation en modèle réduit. Pendant la récolte la visite se fait dans les champs.

Découvrez l’univers odorant des huiles essentielles et assistez aux campagnes de distillation.

Fête votive de Montbrun-les-Bains avec concours de boules, repas, soirée musicale, spectacle, feu d'artifice, manège, jeux et buvette.