Evénements à faire autour de Allauch (13) Tout afficher

Tous les mercredis matins de 7h30-12h30

Marché provençal au coeur du village sous les 3 allées de platanes de la Place.r Produits du terroir, légumes, fruits, fromages, miels, fleurs et produits d’artisanat.r Tous les jeudis matin, toute l'année

Petite exploration des armoires à pharmacies du XIXe et XXe siècle.

Rallye au cœur des Alpilles, Gravel et Route. Départ du Château de Saint Andiol 7h-10h, clôture à 14h.r Inscription sur Helloasso : non licencié 9€, licencié FFvélo 6€, gratuit pour les moins de 18 ans.

Marché dominical

Création 2026r Production Opéra Grand Avignon en coproduction avec Piccolo Opera Festivalr r Aïda déchaînée, c’est l’histoire d’êtres qui cherchent un lieu où vivre, aimer, exister, et se brisent sur les frontières invisibles des Empires et des hommes. Une adaptation de l’œuvre de Giuseppe Verdi profondément humaine, où l’émotion affleure à chaque instant et où la musique du grand maestro italien rencontre la musique électronique du talentueux jeune compositeur, Solère.r r Réservation par email uniquement.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

A travers peintures, sculptures, photographies et installations, chaque artiste explore la relation entre ombre et lumière, offrant une vision personnelle et originale de cette thématique intemporelle.r Le projet d’association nommé Art’Alpilles est à l’initiative d’artistes peintres, sculpteurs, et autres… majoritairement de la région des Alpilles.

Les mercredis et samedis matinsr sur la place Annabel et Bernard Buffet

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Au sommet du village perché découvrez le château millénaire des Agoult-Simiane et sa Rotonde.r En ce début de saison, nous serons ravis de vous accueillir pour une visite libre de ce lieu chargé d’histoire.

Dans le cadre de la saison d'été 2026 la galerie d'art La maison de Brian accueille 3 sessions d'artistes. r La première session du 1 mai au 14 juin .

Parcourez les 2400 ans d'histoire et d'art de Bormes les Mimosas. Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps, du 1er siècle avant J-C à aujourd'hui en réalité augmentée.r Visitez également l'exposition temporaire du MHAB.

Le Foyer Rural expose ses Peintures à la Médiathèque !r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Rendez-vous mardi 21 avril à 18h pour découvrir l’exposition en avant-première lors du vernissage.r r Au programme :r - Découverte des œuvresr - Rencontre et échange avec les artistes mis à l'honneurr r Une occasion unique de découvrir le talent des Artistes adhérents du Foyer rural Cabannes !

Le Domaine de la Petite Isle lance sa saison avec une soirée au bord de la piscine. Dès 17h : cocktails, tapas et coucher de soleil. DJ set & sax live avec Bonifay Sax. Ambiance festive, ouverte à tous. Sur réservation.

9h : Arrivée des voitures anciennesr Café et viennoiseriesr r 10h45 : Balade en voitures dans les Alpillesr r 12h15 : Apéritif dinatoire Musicalr r 13h30 : Paella géanter Fromage dessert vin et café inclusr r 14h : Animation musicaler r 15h : Grande Tombola associative avec des nombreux prixr r Inscriptions des voitures avant le 24 avril 2026

Course camarguaise Royale des Espoirs de la Manade De Méjaner r En ouverture 3 taureaux jeunes rasetés par l'école taurine de St Rémy de Provencer r organisée par le Club Taurin des Paluds, aux Arènes Francis Chaîne.r r Bidou - Uby - Tassin - Roméo - Guapo - Imoca -Scottr r Raseteurs : H.Boudiaf - K.Manco - E.Bernard - R.Fouque - H.Dunan - H.Sanchis - P.Laurier

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Marché provençal tous les mardis matins place Trussy.

Assistez aux rencontres photographique de Saint-Rémy avec un défilé d’arlésiennes costumées dans le centre historique à bord de véhicules anciens. Suivi d'une exposition de photographies sur la place de la mairie où les visiteurs pourront rencontrer les membres du club ainsi que des clubs voisins autour du verre de l’amitié.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

Christian Villain, dit Covy expose ses peintures à " la Galerie Grande". Vernissage le vendredi 17 Avril à partir de 18h.

Six jours de découvertes documentaires en pays de Forcalquier : films, séances d’écoutes, rencontres, ateliers de pratique artistique…

Peintre contemporain de l’exil et la mémoire, David Daoud expose ses peintures à la galerie Retour De Voyage à L’Isle sur la Sorgue

24 artistes de notre région présentent chacun une œuvre sur le thème de "L'enfermement".r Ce thème est en lien avec le travail réalisé depuis plusieurs années par "Lire sur la Sorgue" via des ateliers d'écriture réalisés auprès des détenues.

Dans la continuité du « Rêve » et de l'apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l'exposition 2026 à CAMPREDON art & image prolonge cette échappée vers l'imaginaire avec l'exposition Présence.

Artistes : Christian Girardin, Pierre Cruciani, Thierry Vieillevigner Invités: Paulina Gomis, Roberto Kerdibi

Une conférence de Michel Bozzi et Jean-Jacques Cornet : Le calcaire de Fontvieille: de sa naissance à son utilisation dans le village

Marché provençal, produits du terroirr D'octobre à avril nombre de forains très réduitr Veuillez contacter le bureau d'information touristique pour plus de renseignements

Cette année, le COF vous propose un vide-grenier autour de la bergerie, du kiosque et des oliviers !r Les enfants pourront profiter de l’aire de jeux pendant que leurs parents chineront livres, vaisselle et mille et une babioles, r Animation musicale : Gérard,r Petite restauration, buvette,r tombola.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.r r Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.r r Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Rendez-vous dès 9h sur le boulevard des Lices pour le rassemblement des gardians et des Arlésiennes en costume traditionnel.r Direction place du Forum devant la statue du poète provençal, Frédéric Mistral, pour lui rendre hommage.r Continuez jusqu’à Notre Dame de la Major, où est célébrée la messe en provençal, suivie de la bénédiction des chevaux sur le parvis de l’église.r A midi la foule envahit la place de la République pour assister à l'arrivée des gardians et à la remise des pains bénits aux autorités de la ville.r r La journée est loin d’être finie. A 15h30 les gardians et le public se retrouvent aux arènes pour un grand spectacle provençal, l'école de raseteurs d'Arles, les jeux de gardians. Les cavaliers et leurs montures rivalisent d’audace et dextérité tout au long de l’après-midi.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

A 15h30 les gardians et le public se retrouvent aux arènes pour un grand spectacle provençal. Les cavaliers et leurs montures rivalisent d’audace et dextérité tout au long de l’après-midi.

Dernier gala, dernière danse…r Après de merveilleuses années à partager la passion de la danse, l’heure est venue pour notre association de tourner une page.r r C’est avec beaucoup d’émotion que nous vous annonçons que ce gala sera le dernier.r r Nous avons vécu ensemble tant de moments forts : des répétitions pleines de rires, des progrès, des rencontres, et surtout… une passion commune qui nous a réunis.r r Ce dernier spectacle sera l’occasion de célébrer tout ce que nous avons construit, de remercier chacun d’entre vous — danseurs, bénévoles, familles, spectateurs — et de faire vibrer une dernière fois la scène.r r Nous espérons vous y voir nombreux pour partager ce moment unique, chargé d’émotions et de souvenirs.r r Et surtout… dansons une dernière fois, ensemble.

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

Artistes :r r La jeune et extraordinaire bailaora de Séville Yaiza Trigo (danse), accompagnée de Cristo Cortez (chant et percussions) et du guitariste Anton Fernandez.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

Daniel Nassoy vous ouvre les portes de son univers avec “Belles Natures”, une exposition où la force de la nature dialogue avec la beauté du corps humain. Entre estampes, dessins et photogravures, chaque œuvre révèle une sensibilité brute, à la fois poétique et organique.r r Une immersion artistique singulière, où les lignes du végétal et du nu masculin s’entrelacent pour questionner notre lien au vivant.

Délices de France à Arles: Voyage au cœur de la musique françaiser r Fermez les yeux… Les danses ensoleillées de Bizet, les couleurs impressionnistes de Debussy, l’émotion d’Aznavour.r La flûte s’élève, brillante et lyrique, révélant toute la finesse et la virtuosité de l’école française, avant un final flamboyant porté par l’intensité de Ravel. Délices de France, est une invitation au voyage, une promenade sensible au cœur de l’âme musicale française, entre élégance, émotion et lumière. Un concert qui touche le cœur et rassemble tous les publics.r r Réservez vite !r r Programmer - M.Ravel : Boleror - G.Bizet : L’arlésienne : Menuet & Farandoler - H.Dutilleux : Sonatine pour flûte r - C.Debussy : Clair de luner - C.Aznavour : La bohèmer - C.Saint-Saëns : Carnaval des animaux – Le Cygner - J.Ibert : Concerto pour flûte – Allegro Scherzandor - G.Fauré : Après un rêver - M.Ravel : Rhapsodie de concert : Tziganer r Artistes: Flûtes Issam Garfi ; Violon-solo Perceval Gilles, 2nd violon Alice Rousseau ; Alto Estevan De Almeida Reis ; Violoncelle Tom Almerger r L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

Venez fêter avec nous le 2ème anniversaire du Honky Tonk pour une soirée fun, conviviale et pleine de musique !

venez (re)découvrir le travail de Philippe Mohlitz et de nombreux autres graveurs.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

La galerie Le Corridor est heureuse de présenter Traverser, une exposition rassemblant les œuvres de Florence Grundeler et Michel Rey. Lente traversée de paysages imaginaires, réels ou métaphoriques.r r Dans le processus créatif de Florence Grundeler, au départ il y a la matière : coton, tarlatane, papier, cuivre, cendre, encre, fil, et, récemment, la toile de jean. La sérendipité, ce fructueux hasard, y joue un rôle important et revendiqué. D’un geste libre et aléatoire, l’artiste se confronte à la fragilité, la dureté, à l’imprévisible perméabilité du support. Elle pique avec du fil toiles ou papiers, les imprègne avec de l’encre, grave les plaques à la pointe sèche. Elle explore la répétition des formes, leurs infimes variations. Les tons sont neutres, bruns, noirs, blancs, bleus. Du silence, du vide et paradoxalement une densité de détails qui invitent à une contemplation vagabonde. Une série de petits formats issue du projet Jean Palimpseste – des paysages sur des fragments de jeans usés – est exposée pour la première fois. Nouvelle illustration subtile de l’incessante recherche de l’artiste sur l’expérience sensible du temps, de l’empreinte.r r r Les photographies de Michel Rey, tirées de la série, entre-deux, Camargue évoquent les espaces intermédiaires et indécis de la Camargue, territoire instable et mouvant où la séparation n’est jamais loin de la rupture. Le propos n’est pas documentaire, pourtant, pour qui connaît ce territoire, c’est son essence même qui est captée ici. Couleurs minérales, du sable éteint à l’ocre intense, du bleu ciel au bleu noir, lignes de forces horizontales, espaces infinis. La présence humaine se joue sur un mode indirect par des signes, vestiges purement graphiques qui entrent en tension avec l’horizontalité des trois éléments, terre, mer, ciel. La composition est rigoureusement pensée, maîtrisée, d’une picturalité assumée. Elle puise son esthétique dans le passé de l’iconographie chrétienne en inversant ses valeurs : le ciel est foncé, la terre est claire. Cette dimension métaphorique crée de l’étrangeté, un effet de trouble entre réel et fiction. Tout en maintenant une distance aux choses, elle invite à un déplacement du regard.