Culture à faire autour de Bouc-Bel-Air (13) Tout afficher

La bibliothèque ouvre à nouveau ses portes à partir du jeudi 10 juillet au sein de la maison diamantée, sur la place Bargemon.r r r La bibliothèque propose une collection jeunesse et adultes de livres, cd, dvd, textes lus et périodiques régulièrement mise à jour.

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. r r Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. r r Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin. r r L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal, r font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.r r L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres. r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

Depuis le Vieux Port de Marseille, profitez d'une promenade commentée en mer pour découvrir la richesse du patrimoine naturel et historique de Marseille !

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux grands vases de stockage ou dolia conservés in situ qui témoignent d'un important commerce vinaire dans la cité. Le musée abrite également le fruit des recherches archéologiques sous marines, en présentant plusieurs objets issus d'épaves de navires ayant sombré au large des côtes marseillaises. Amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne sont autant de témoignages qui nous sont nécessaires pour mieux comprendre la vie à bord des bateaux et ses contraintes. Sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, des thermes, contemporains des docks encore en place. r r Pour toute réservation de visite commentée au musée des Docks Romains pour les scolaires, les centres aérés et les groupes du champ social, contacter le standard du musée d'Histoire de Marseille.r r Visites commentées en famille " Bateaux et Merveilles ! ", à partir de 7 ans, sans réservation.r Surface de l'exposition permanente : 350

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique.r L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante.r Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

En barque traditionnelle classée monument historique.r Le pointu, aussi appelé barquette marseillaise, permet de caboter le long des côtes pour en apprécier toute la diversité et la beauté.r r Sur des bateaux modernes et confortablesr Venez déceler les secrets du Vieux Port, des îles du Frioul et des petits ports pittoresques, comme le Vallon des Auffes ou Malmousque,...A moins que vous ne soyez plutôt intéressés par la découverte et la sensibilisation de la biodiversité de la rade de Marseille, à une initiation à la pêche...Ou que vous ne préfériez pas une sortie plutôt pédagogique pour des enfants!r r La sortie coucher de soleil ravira tous ceux désirer de décompresser et savourer le plaisir unique de se retrouver au calme et à l'écart, dans un décor magnifique.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Tout au long de ce circuit des commentaires originaux sont diffusés au moyen d'écouteurs individuels. Chaque passager dispose d'un sélecteur lui permettant de choisir parmi les 8 langues proposées : français, anglais, espagnol, italien, allemand, russe, chinois et japonais.r Les écouteurs sont délivrés lors de la première montée dans le bus et restent la propriété de leur utilisateur.r r N° de licence : 2003-93/ 0000681, regroupement professionnel Gray Line Cityrama, circuits vendus à la place (accepte les chèques vacances), groupes sur réservation, affrètement possible.r Ils opèrent en service régulier toute l'année sauf durant le mois de janvier, et peuvent être privatisés pour des opérations d'événementielles (lancement de produits, mariages, soirées, incentives, congrès..)r Possibilité d'adjoindre un guide conférencier pour des visites ciblées.r r Flotte de 5 bus à impérialer 1 Unvi 50 sièges en étage, 19 sièges à l'intérieur, 15 places debout à l'intérieur. Climatisation et chauffage, équipé PMR, bâche et Wifir r 1 Ayats Bravo 50 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 22 places debout, ceintures de sécurité, place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 23 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMR, Wifi

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Les Barquettes vous proposent des sorties en mer à la demi-journée, à la journée ou en soirée à bord d’authentiques barquettes marseillaises, rénovées et entretenues par leur soin et celui d’artisans marseillais garants des techniques traditionnelles de fabrication et de rénovation de bateaux en bois.r r A bord vous pourrez opter pour une dégustation de coquillages ou de produits locaux accompagnés de vins de la région. r r Pour les groupes et les professionnels, jusqu’à 22 personnes, Les Barquettes proposent également des sorties et événements sur mesure à bord d’une « maxi barquette ».

Une salle de cinéma art & essai grand confort, un restaurant.r r LA BALEINE a ouvert ses portes le 12 septembre 2018 : installé dans un ancien séchoir à bananes (sur l'emplacement de l'ex-Théâtre "La Baleine qui vague"), un cinéma mono écran équipé selon les meilleures normes techniques en vigueur. Avec une capacité de 88 places et un écran de 7m de base, un volume rendu unique par la hauteur sous plafond, les conditions offertes aux spectateurs sont optimales pour découvrir le meilleur du cinéma Art et Essai.r r La salle propose une programmation quotidienne avec 25 séances par semaine entièrement dédiées au cinéma Art et essai, avec les trois labels du CNC (Jeune public, Recherche et Découverte, Patrimoine et Répertoire). La grande diversité d'oeuvres exposées sur notre écran, documentaires autant que fictions, est accompagnées d'événements cinéphiles et festifs. La Baleine donne à voir la frange la plus inventive du cinéma en salle, et s'engage à la défendre dans le temps.r r L'équipement se positionne comme un véritable lieu de vie culturel mais aussi convivial avec un restaurant, un espace bar-billetterie et une terrasse.r r Ouverte de 11h30 à 23h, du mardi au dimanche (jusqu'à minuit le vendredi et le samedi), "La Baleine" proposera également des avant premières, des rencontres, des ciné-repas, des débats, des ateliers, des ciné-goûters...r r La programmation se veut complémentaire à l'offre marseillaise actuelle et est assurée par la société Shellac, déjà en charge de la programmation du Gyptis (à la Belle-de-Mai). La société se lance désormais dans l'exploitation de sa propre salle.

L'atelier galerie Ateliero est le fruit d'un désir contenu et d'une opportunité. Le désir d'avoir un endroit de partage et de transmission et l'opportunité de trouver un local mis à disposition pour y exposer dessins et peintures et d'y organiser des ateliers d'initiations aux techniques graphiques.r r Expositions de peintures, sculptures et de dessins.r Ventes d’oeuvres originales et de reproductions.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

On y propose des soirées musicales, des ateliers découverte de cuisine, d'agriculture, des partages d'expériences, des bourses d'échange, des conférences, des dégustations, une recyclerie...r Chaque dernier samedi du mois de 14h à 17h Open Mic (gratuit sans inscription).

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Espace de découverte, d’exploration et de pratique, le geste créatif et l’expérimentation seront au cœur de sa programmation.r r Ce lieu de pratique unique prend place dans les anciennes douanes du Vieux-Port à Marseille en collaboration avec la Métropole Aix-Marseille-Provence. Aménagé par le designer Patrick de Glo de Besses, cet espace offre un lieu de vie, gratuit, véritable espace d’immersion dans la création artistique contemporaine, en plaçant le travail des artistes au cœur du projet. S’affirmant comme une terre d’accueil et d’expression pour les artistes et les créateurs,

Prêt de livres, CD, DVD.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Nouvelle création, à partir de 4 ansr Cette histoire se présente comme un conte initiatique.r r Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.r Mais quoi de plus normal ?r r Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.r r CHANT DU LOUPr “ On ne vient pas seul au monder Solitaire on le devientr Mais toujours on se souvientr De cette force extraordinaire.r La force d’être soi au milieu des siens.r La force d’être soi. ”

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Depuis 1998, l'association ART'ccessible développe un travail d'atelier et une approche pratique vers des publics non initiés sans pour autant exclure les questions théoriques essentielles.r r La galerie Territoires Partagés et l'atelier du Presbytère poursuivent ce travail de rencontre au cœur de deux Territoires de Marseille, le quartier de la Plaine et le quartier du Canet.r r Depuis plusieurs années la galerie Territoires Partagés développe un projet de résidence/exposition au sein même de l'espace d'exposition. Une carte blanche est donnée aux artistes pour qu'ils s'imprègnent, méditent et proposent un projet d'exposition pour la galerie.

Après Blanche Neige et Dans la peau de Don Quichotte, La Criée retrouve la compagnie La Cordonnerie avec sa nouvelle création, mêlant vidéo, théâtre, musique et bruitage. r r r r r D’un côté il y a Natacha Wouters, une comédienne belge sans compagnon ni enfants qui est en tournée avec Phèdre, de Jean Racine. De l’autre côté il y a Max, un homme taciturne sans emploi déclaré ni attaches, qui ne s’anime que la nuit venue.r r r r Installé de part et d’autre de la scène, le public découvre tour à tour l’histoire de ces deux êtres qu’à première vue tout oppose. Deux écrans disposés dos à dos au centre de l’espace racontent des récits différents alors que la bande son, créée en direct sur le plateau, est commune. Le son d’un miroir qu’on nettoie pour les uns, est pour les autres celui d'une souris qui chicote. Le silencieux d’un pistolet devient le bruit d’un flacon de parfum que l’on débouche…r r r r Puis chaque groupe découvre l’autre côté du miroir. Chacun·e fait à sa manière des liens entre les deux histoires et crée sa propre interprétation, jusqu’au moment où le fil invisible qui relie Natacha et Max se révèle et nous dévoile l’affaire « L.ex.π.Re » !r r r r Texte, réalisation et mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule, Cie La Cordonnerier Musique originale : Timothée Jolly et Mathieu Ogier

Basé en plein cœur de Marseille, à quelques pas du Vieux-Port, le Récif est le tiers-lieu dédié à l’environnement !r Espace de travail et de rencontre, le Récif est un véritable écosystème productif où tous les pros de l’environnement peuvent s’ancrer pour collaborer.r r Tous ensemble, nous voulons créer une synergie autour de nos projets afin de devenir des acteurs importants dans les luttes environnementales !r Êtes vous prêts à embarquer avec nous dans cette aventure collective ?r r r Une communauté de coworkers engagés r Notre communauté regroupe une forte diversité d’acteurs de l’environnement et de la biodiversité : entrepreneurs, journalistes, responsables d’association, employés, chercheurs…r Nous sommes liés et animés par des valeurs et des envies communes :r - un engagement en faveur de l’environnement et du vivantr - nous souhaitons coopérer et collaborer sur des projetsr - nous souhaitons travailler dans un espace convivial ouvert sur le monde extérieur.

Théâtre gestuel burlesque - Tout public (accessible à partir de 7 ans)r r De et avec Joel Gonzaliar r Soutien à l'écriture et à la mise en scène : Lucien Duntzer r Accessoires : Amélie Duntze r r Costumes et accessoires : Paula Meizosor r r r CALIENTE!r r Il fait chaud. Très chaud. De plus en plus chaud. Un peu trop chaud d’ailleurs, non?r r Robinson a besoin de se rafraîchir. Il rêve. Il rêve d’aller à la mer pour la première fois de sa vie.r r Robinson, c’est un bon. Plein de bonnes intentions.r r Prendre l’avion? Hors de question! Alors il pense... Bingo!r r Astucieux et naïf, il élabore un plan: “C’est pas l’homme qui va à la mer, c’est la mer qui va à l’homme”.r r Il décide de créer sa propre plage artificielle idyllique, exotique, et tout en plastiquer r Son petit coin de paradis. Pour un confort fantastique. Quel génie!r r Robinson, symbole de l’humanité, a modelé la nature à sa façon. Mais il pourrait perdre bien plus que la raison...

Plusieurs sorties proposées : le circuit Frioul, les calanques, Marseille by night...

Le lieu de départ des balades est le Vieux Port, avec 45 vélos à assistance électrique. r r E-Bike Tours est orienté vers le tourisme, l'écologie, la culture...dans un souci de développement durable.r Sur réservation de novembre à mars, puis 7 jours sur 7 de mars à octobre.r Equipement adaptés pour enfants jusqu'à 9 ans (36kg).r r Accessible ensuite aux enfants à partir de 12 ans ou d'une taille de 1,45 mètre minimum.

Trois parcours vous sont proposés. Découvrez un scénario original d'un atelier de menuiserie des années 50, rempli de jeux en bois. Un beau décor pour s'évader en famille ou avec vos amis. En prime, vos entrées vous permettent, le même jour, de jouer dans la ludothèque Terre Ludique où vous pourrez prolonger votre expérience en explorant une vaste collection de jeux de société.

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes.r r Construction r Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort Saint-Nicolas devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. r r Démolition et réaménagement r Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. r r Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la Résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. r r Fonctions r En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Désormais, le fort Ganteaume (côté mer du fort Saint Nicolas) abrite le cercle militaire et le mess des officiers. Le fort d’Entrecasteaux – la Citadelle de Marseille- (côté terre du fort Saint-Nicolas), quant à lui, dispose d’une partie ouverte au public pour la visite.r r La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovationsr Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort Saint-Nicolas à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture;culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille.

Au coeur du 5e arrondissement de Marseille, un théâtre pour tous, pour tous les goûts où convivialité et sérieux se mêlent pour votre plus grand plaisir. Professionnels et amateurs s'y croisent avec passion, pour un public toujours conquis.r r Plus de 300 élèves (débutants et confirmés) sont formés chaque année et contribuent à créer une ambiance chaleureuse et familiale. Des cours de théâtre pour enfants dès 4 ans et pour adultes. 23 cours de théâtre vous sont proposés en après midi ou en soirée.r r Un vrai théâtre de quartier vous accueille pour des représentations inédites et de qualité. Plus de 300 spectacles à l'année, pour les 1- 3 ans, plus de 3 ans mais également une riche programmation Adulte. L'équipe du Divadlo se met à votre service pour créer une ambiance conviviale et originale.r r Coté Jeune public, vous rejoindrez un public d'habitués et de passionnés. Des contes, des légendes, des histoires et la magie des marionnettes émerveillent petits et grands...Un pur moment de plaisir où l'imagination est de la partie. Parents, vous êtes également conviés au spectacle qui, vous verrez, ne manquera pas de vous fasciner...r r Pour les Adultes, le Divadlo offre une large programmation de comédie, contemporaine ou classique, bref des bons moments de détente en perspective...r N'hésitez plus à sortir au théâtre sur Marseille, la comédie vous tend les bras !

Un spectacle sans parole, immersif, qui invite les tout-petits à explorer un univers doux et poétique à travers leurs sens. Un théâtre d’objets sonores et visuels, qui joue avec les formes, les couleurs, les sons, les lumières et les ombres, autour du cycle du jour et de la nuit.r Des installations participatives qui sollicitent la curiosité, la motricité et la fascination des enfants ! Spectacle participatif, sans parole, porté sur l'éveil des sens. Installations plastiques, visuelles et sonores. « Le jour se lève et avec lui les formes, les couleurs, les sons et les odeurs. Éveillons-nous au rythme de l'eau, des fleurs, des oiseaux... et allons ensemble à la découverte d’un univers poétique où chacun trouvera sa place. Puis doucement, laissons-nous bercer par l'immensité et le scintillement de la nuit. »r r r • Écriture et interpretation : Julia Dalès et Marylou Spirli-Fiorior • Composition musicale : Lucas Spirli et Fred Demoorr • Aide à la mise en scène : Alfred Spirli et Natacha Paquignon

Quiz Room ce sont des salles immersives pour jouer en famille ou entre amis, avec des pupitres pour jouer en solo, en duo ou en trio.r Venez fêter un événement de 4 à 18 joueurs : nous personnalisons les questions, proposons des lots pour les gagnants...r Team building de 8 à 36 joueurs : c'est possible aussi avec un format de jeu sur mesure, des questions personnalisées, une remise de prix, des collations...r Contactez-nous : nous nous adaptons à toutes les demandes!

La privatisation des cours, terrasses et jardins est une manière de rendre ce site d’exception accessible aux professionnels, qui contribueront ainsi à la réhabilitation d’un lieu unique, réalisée par des personnes en insertion professionnelle.r L'agence Sunmade sera votre partenaire pour l'organisation de votre événement: cocktail, soirée d’entreprise, lancement de produit, convention, salon, séminaire et team building, tournage et shooting photo, conférence, colloque ...r r Les jardins et la Guinguette de la Citadelle sont actuellement fermés et ce jusqu’au moins au mois d’avril 2026.r r Nous continuons tout de même de proposer de visiter le fort via nos visites guidées les samedis et les dimanches.

Composées entre 1717 et 1723, ces suites de danses sont aussi belles à écouter pour l’auditeur qu’un grand défi pour le violoncelliste, tant les possibilités de l’instrument sont exploitées au maximum par le compositeur. r r r r C’est particulièrement le cas pour la suite n°6, originellement composée pour violoncelle à 5 cordes, qui demande une vraie prouesse technique pour être jouée sur un violoncelle moderne à 4 cordes.r r r r Violoncelle : Xavier Chatillon.

Lors de leurs voyages dans de lointaines planètes, les Raboulettes ont collecté toutes sortes de matériaux avec lesquels fabriquer des costumes cosmiques. On se peinturlure la tête de couleurs et de paillettes, puis c’est parti pour le voyage intergalactique vers la planète de la fête !

Ouverte depuis 1990, la bibliothèque de Castellane se situe dans un lieu inattendu : l’enceinte du métro marseillais. Grâce à son emplacement central et à la correspondance Métro/Tramway, la bibliothèque dessert à la fois les habitants du quartier, mais séduit aussi un public plus vaste.r r La bibliothèque a été totalement rénovée en 2020 avec un espace jeunesse plus convivial. Pour les adultes, la nouvelle implantation fait la part belle à la fiction, sans oublier les documentaires, centrés sur la vie quotidienne.r r Tout en étant la plus petite bibliothèque du réseau, elle offre une collection variée de 15 000 documents, régulièrement mise à jour : 10 000 livres pour adultes et pour enfants, 2000 DVD, 2500 CD et 26 titres de périodiques.

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site.r r r La Cômerie propose aussi une offre cuisine signée Yes We Camp : un déjeuner végétarien du mercredi au vendredi (12h30–14h) et des snacks & tapas du mercredi au samedi en soirée (18h–21h30).r Les plats sont préparés avec des produits locaux et majoritairement bio.r Tarifs : plat à 11€, formules déjeuner dès 14€, snacking entre 5 et 9€.r Et toujours, la buvette tenue par Yes We Camp et les bénévoles du projet : bières artisanales, vins bio, limonades & sirops !r Venez tôt, les plats partent comme des petits pains, ou pensez à réserver : groupes@lacomerie.org

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire.r r L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine.r r Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. r r Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse, plat emblématique de la cité phocéenne.r r L’exposition propose un regard croisé entre œuvres d’art et objets ethnographiques, pour illustrer les réalités multiples du lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ siècle au début du XXᵉ siècle. Ce lien est envisagé non seulement comme un marqueur d’identité, mais aussi comme un vecteur de relations économiques, culturelles et humaines avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dans une volonté d’accessibilité pour tous les publics, elle s’accompagne d’une programmation dédiée au jeune public, avec des parcours adaptés et des offres spécifiques dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle dès l’automne.r r Elle se distingue également par sa scénographie immersive, avec un parti pris ethnographique. Le parcours alterne entre salles d’exposition classiques et tableaux vivants, à mi-chemin entre installation artistique et diorama. Ces dispositifs spectaculaires permettent une mise en contexte visuelle des œuvres et résonnent avec les pratiques patrimoniales des associations historiques impliquées, comme l’Escolo de la Mar, fondée à Marseille en 1877, toujours engagée dans la transmission de la culture maritime populaire.r r Ce projet s’inscrit dans la continuité de grandes expositions patrimoniales portées par la Ville de Marseille.r r Autour de l'exposition de nombreuses animations et activités seront proposées, notamment tournées vers le jeune public.r r Toute la programmation à retrouver sur labuzine.marseille.fr

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblématique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.r r Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.r r Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.r Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.r r Située au niveau -1 du Château de La Buzine à Marseille, desservie depuis les autres étages par ascenseur, la salle de cinéma, aménagée à l'ancienne avec balcon et orchestre, est idéale pour une agréable séance en famille ou entre amis, avec une programmation éclectique (1er âge, jeunesse, sorties nationales/internationales récentes, art et essais, cycles thématiques...etc.) qui saura ravir petits et grands.r r Il n’attend plus que vous.r r Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Le multiplexe les 3 Palmes c'est :r r - 11 salles pour une capacité totale de 2436 places, avec un confort optimal et uniforme,r - des écrans géants courbes (10 à 17 m de base et 5 à 10 de haut),r - des fauteuils Club grand confort, avec double-accoudoirs et porte gobelets,r - un fort dénivelé des gradins,r - des appareils numériques de projectionr - un son Dolby Numérique dans toutes les salles et Dolby Atmos dans la salle 1,r - des projections de films en numérique et en 3D,r - des retransmissions de spectacles en direct par parabole en numérique HD et aussi en 3D

Cinéma à la programmation grand public avec avant-premières et opéras du Royal Opera House de Londres.r 11 salles.

La Comédie Ballet a le souhait de se positionner dans le paysage culturel marseillais comme un lieu pluri-artistique, un lieu de rencontre entre le théâtre, la danse et la poésie, recherchant une symbiose du geste et du verbe pour atteindre au seul désir, celui de divertir.r r r r Depuis 1989, directeur artistique de La Comédie d'un Autre Temps, avec des réalisations théâtrales, de spectacles de rue, de fresques historiques et d'évènementiels Christophe Gorlier caressait l’envie d’ouvrir un lieu qui serait à l’image des théâtres de tréteaux d’autrefois où tous les arts pourraient être réunis.r r r r Sa rencontre avec la danseuse et chorégraphe Katia Barcelo vint renforcer ce désir. Partageant le même idéal artistique, ils ont décidé de réunir leurs arts, elle la danse, lui le théâtre. Ainsi naquit le théâtre La Comédie Ballet, au sein d'une ancienne imprimerie, dans les quartiers Sud à Pont de Vivaux,.

L'inscription s'effectue sur présentation des pièces suivantes : un justificatif de domicile (EDF, téléphone), une carte d'identité.r L'emprunt de livres est gratuit, la vidéothèque est soumise au paiement d'un abonnement annuel de 15 €.r Possibilité de consulter internet.

Depuis 1991, les écoles Mélodie 7 dispensent des cours de musique pour tous types d’instruments (batterie, guitare, piano, violon…), des cours de chant, de danse, de théâtre et d’arts plastiques. Les cours sont animés par des intervenants aux parcours riches d’expériences, en parallèle à leurs vies artistiques.r Les activités organisées s’adressent aux enfants à partir de 3 ans, aux ados et aux adultes sans limite d’âge. Elles sont développées dans le cadre de cours loisirs pour débutants ou artistes confirmés, mais aussi à l’occasion de stages.r Choisissez votre activité en fonction de vos centres d’intérêt et de vos projets, donnez la possibilité à vos enfants de s’ouvrir aux arts et à la culture. Partagez, vivez des moments riches en échanges lors de vos cours dans l’une de nos écoles ou à l’occasion d’événements proposés par les écoles Mélodie 7.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Petite enfance de 0 à 5 ansr Aide aux devoirsr Baby gymr Danse classiquer r r Enfants de 6 à 11 ansr Aide aux devoirsr Capoeira, hip hop, danse classiquer Gym, atelier nutrition, échecs, arts plastiques, piano et guitarer r r Jeunes de 12 à 17 ansr Capoeira, hip hop, danse classiquer Piano et guitarer r r Adultes et famillesr Yoga vinyasar Pilates, qi gong, tai chi chuan, zumba, gym stretch, renforcement musculaire cardio, fitnessr Ludothèquer Piano et guitarer r r Séniorsr Ciné club et goûterr Sport de bien être et convivialitér Thé dansant, loto, contréer Atelier ASEPTr Gym doucer r Stages à la semaine et weekend d'arts platiques, théâtre, hip hop, nutrition.

Développant des valeurs de dignité, solidarité et démocratie, le Centre Social de la Capelette est un lieu d’initiatives, d’échanges et de rencontres.r r Le centre social développe ses services et ses activités en fonction d’un projet social élaboré avec les habitants qui jouent un rôle central dans les choix et les orientations de l’équipement.

Nos vélos électriques modernes, équipés du GPS Tomtom (21 choix de langues) fixable sur le guidon du vélo, vous permettront de vous diriger sans soucis dans Marseille. Votre vélo et ses accessoires vous seront livrés directement à votre hôtel ou bien à l'adresse de votre choix (sur Marseille).r r Tous nos vélos son en aluminium, équipés d’antivol et alarme sonore, de 7 vitesses indexées grâce au dérailleur Shimano.r r Pour les familles Vélo Love propose des remorques sécurisées et des vélos suiveurs.r r Après réservation sur notre website, votre vélo et ses accessoires (antivol et casque) vous sera livré directement à votre hôtel ou bien à l’adresse de votre choix ( paiement en ligne par CB ou Paypal).r r Points de livraison possibles :r - à votre hôtelr - à la gare Saint Charlesr - au rond-point du Prador - à la plage du Prado : 45 Promenade Georges Pompidour - ou à toute autre adresse à votre convenance sur Marseille sous réserve qu'il y ait un accès livraison.

Conditions de prêt (section adultes / section enfants) : 5 documents (livres ou périodiques) + 1 CD + 1 DVD = 3 semaines (1 semaine pour romans « nouveauté »)

Concepts, oeuvres et installations sont imaginés et réalisés pour l’espace Coucoun dans l’esprit upcycling art et design, en slow attitude.r r Le design de l’espace Coucoun est le fruit d’une vraie réflexion. Sur le durable, le bien-être, la légèreté, le beau, le pratique. Il s’est nourri tout d’abord de l’esprit de Rodolphe Delaunay qui voulait créer un lieu de réflexion sur la planète, sur les bienfaits que l’on peut trouver dans la nature et aussi planter une graine de coopération entre les humains. Aujourd’hui cet engagement pour le vivant est partagé et diffusé par les acteurs du lieu.