Evénements à faire autour de Bouc-Bel-Air (13) Tout afficher

...Et c'est dans cet écrin de culture, la médiathèque Jean d'Ormesson, que vous pouvez constater l'étendue des services proposés par l'EMAP.

Quatre artistes aux origines et aux pratiques différentes sont réunis pour une exposition collective au cœur de Marseille.r Michèle Rabit, peintre aux mille facettes; Julien Boullay et ses paysages abstraits colorés; Nogabé, dessinateur malgache virtuose et Corinne Mariotte, graveuse, montrent leur travail récent.r r Vernissage le 10 juin à 18h.

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatur Création 2026 r r Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan.r r Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle.r r Coproduction Festival de Marseille.r En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public.r En partenariat avec les Musées de Marseille.r r r • À partir de 12 ansr • Durée : 1 h 15r • Avertissement : son fort

Le projet transnational de Michaela Melián et Won Jin Choi tisse des récits autour de la migration, de l’exil et du paysage urbain marseillais.r Nourris de leurs liens personnels et professionnels avec la ville, ils imaginent des interventions artistiques conçues pour l’espace public — installations sonores, images monumentales, projections, séminaires, ateliers et moments de discussion.r r Au cœur du projet se trouve le travail de Michaela Melián, dont les anciennes attaches familiales avec le sud de la France se croisent avec des liens professionnels établis dans la ville. Pour Passagen – Passages, elle a créé 17 dessins, exposés dans un premier temps à la gare de La Blancarde, un lieu où l’on attend, part ou revient. Ils sont comme des signaux invitant à s’arrêter ou à poursuivre sa route. Après un certain temps, l’installation se déplacera vers un quartier voisin, voyageant comme les figures qu’elle évoque : déplacées, instables, insaisissables.r Avec le soutien de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille, Les Ateliers Blancarde, Fonds PERSPEKTIVE pour l’Art Contemporain et l’Architecture, Hamburg Ministry for Culture and Media, et le Hamburg Mitte District Office.r dans le cadre du festival PAC

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Carte blanche à José CAPARROSr Concert de jazz bop et hard bop.

Expo du photographe Maxime Armange sur la mobilité cycliste dans la métropole Aix-Marseille. Soutiens : Ramdam, Muli Cycles, SNCF Gares & Connexions, Airbus Helicopters, Photosynthèse, LVDE et ADAVA.r r r Des clichés réalisés entre 2024 et 2026 sur l’ensemble de la métropole abordent la question de la mobilité par le prisme du cyclisme.r r r Le monde évolue et la mobilité n’est pas en reste. Qu’il s’agisse du vélo, de la voiture, du train ou encore de nos baskets, nos modes de déplacement sont en pleine mutation. Comment répondre alors aux enjeux économiques, de santé et d’environnement ? Le vélo y apporte-t-il des éléments de réponse, laisse-t-il de côté certains enjeux ? J’espère que ces clichés nous permettront, cyclistes ou non, d’échanger sur nos sentiments et nos besoins, pour nourrir une réflexion collective et imaginer un avenir meilleur.r r r r Un énorme merci à Muli Cycles pour son engagement dès les premiers jours et pour m’avoir fait découvrir des vélos d’une qualité sans pareil, à l’association RAMDAM, le rassemblement d’associations pour les modes de déplacement alternatifs dans la Métropole Aix-Marseille-Provence pour coporter le projet, à la SNCF gares&connexions d’ouvrir les portes de la gare Saint-Charles, un lieu emblématique des mobilités de demain, à l'assophotosynthese pour mettre tant de ressources au service de l’expo, à La Murisserie pour valider les folies scénographiques et nous accueillir, au cinéma La cascade de Martigues pour faire vivre l’expo dans un lieu aussi dynamique, à l’office de tourisme de La Ciotat pour offrir à l’expo une vue sur mer, à la boutique Cyclable d'Aix-en-Provence d’avoir accepté de pousser les meubles, au CSE d'Airbus Helicopters pour boucler la boucle de la mobilité, aux associations ADAVA Aix pour votre énergie et Les Vélos des Etangs (LVDE) pour ce joli soutien, ainsi qu’au réseau Mai à Vélo france pour nous relayer et avoir pensé aux enfants !r Et merci également à celles et ceux qui ont accepté de prêter leur visage à l’exposition, à Juliette Royer pour le magnifique travail graphique et à celles et ceux qui ont participé à cette aventure :)r r r Vernissage le 27 mai à 18h.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Spectacle de fin de saison de l’atelier, Mathieu Labrouche. r r Nouvelle version de la pièce, présentée en 2023, Avec de nouveaux personnages de nouveaux rebondissements et coups de théâtre !r r r Rire, émotion, et réflexion avec 11 comédiens qui se partagent la scène !

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille.r r r Un quatuor à cordes interprétera le répertoire de l'immense chanteuse libanaise Fairouz, icône de la chanson arabe.r r r r Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

L’exposition de Camille Frossard est une invitation, portée par une délicate intention : fêter un printemps pastel, tout en aquarelle.r r r Après nous avoir fait vivre un bel été indien à l’automne dernier, l’artiste revient et nous emmène au gré de ses escapades, de ses promenades dans Marseille et de ses balades solaires en bord de mer.r r r Camille nous invite à la rêverie et à un voyage à la frontière de l’imaginaire et de la tradition. Ici, un cerisier en fleurs ; là, un jardin ébouriffé à peine réveillé. Oh ! des vagues en goguette, et une calanque secrète !r r r Sous le regard de ses gardiens de la route, attachants petits talismans, nous cheminons confiants, tandis que la Bonne Mère veille, là-bas au loin, sur les marins.r r r Cette invitation nous emporte avec gaieté, douceur et légèreté pour apprivoiser le soleil, le retour des beaux jours et la liberté retrouvée.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Pour cette 6ème édition, rendez-vous pour une soirée conviviale en plein air, au pied de la Sainte Victoire, au Château de la Bégude à Rousset.r r Du vin, du rire et de l'improvisation sur des thèmes que VOUS aurez choisis!r Au programme: r r A partir de 19h : verre de bienvenue, restauration sur place avec le Food-Truck Le Burger Affamé et les vins du Château de la Béguder r 21h : spectacle d'improvisation de La Troupe-Les Comédiens Imprévisibles avec accompagnement musical r r A partir de 22h15 : temps d'échanges avec les comédiens.r r r Restauration et vente de vins/boissons possibles tout au long de la soirée, à régler directement au food truck et/ou au Château de la Bégude.r r Il n'est pas possible d'apporter son repas ou ses boissons.r r CB acceptée sur place. Pas de règlement par chèque. r r Parking gratuitr r Réservation dans la limite des places disponibles.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Au programme : des défilés, bien sûr, mais aussi des performances uniques, des conférences inspirantes, des boutiques éphémères de marques éthiques…Nos événements participatifs, tels que les ateliers d’initiation à l’upcycling et à la réparation, ou bien les portes-ouvertes de lieux créatifs, vont vous permettre de découvrir les coulisses des marques de mode marseillaises.

La nouvelle fabuleuse aventure de Gaspard, le chevalier plein d’humour et de fantaisie !r r Compagnie Lazara.

A peine sortie de l’enfance, une toute jeune fille s’est tenue au chevet de sa mère gravement malade. N’ayant pas bien compris l’ultime murmure de la mourante, n’osant la faire répéter ,voilà Sandra liée à cette phrase: « Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m’oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait ». Comment naviguer entre les cendres du passé, le réel qui s’impose, la vie effervescente et une imagination débordante ? Voilà les questions que pose avec délicatesse et poésie Joël Pommerat dans cette réécriture du conte de Cendrillon. r r r Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.r Enseignante : Magali Jacquot Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille - un établissement Campus art Méditerranée. Enseignante : Magali Jacquotr r r r Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département.

Originaire du Nord de la France, elle est, dès l'enfance, bercée dans un univers artistique grâce à son père qui a étudié aux Beaux Arts et qui lui enseigne sa passion. Pendant plusieurs années, elle s'est dédiée aux pastels et notamment au pastel gras en étudiant une série de visages de femmes et d'enfants orientaux et asiatiques.r r r r Elle se spécialise à la peinture à l'huile lors de son arrivée en Provence. Son but premier est de toucher le spectateur et de faire passer une émotion dans chacune de ses réalisations. Elle recherche à faire transparaître la grâce, le mouvement ou la force de ses sujets. Sa dernière collection est axée sur le thème des regards tant humain qu’animalier : c’est à travers les yeux que l’on perçoit l’âme… lesquels vous touchent le plus ??

Festival de Théâtre à La Bonne Mère : soirées théâtre avec des pièces populaires, exigeantes et accessibles.r r La marraine de cette nouvelle édition est Ariane Ascaride.

Un moment festif qui rassemble les grands et les petits, avec des spectacles pour tout le monde : du clown au conte, du concert cumbia au live électro … de quoi ravir toutes les envies r r Le tout dans un lieu unique : La Cômerie, qui nous accueille dans sa superbe terrasse extérieure et son couvent désacralisé… parfait pour un PaS SaGe d’Été comme on les aime r r En venant, tu fais bien plus que passer un bon moment : tu soutiens directement PASo – Projets d’Alternatives Solidaires. On a plein d’envies et de projets pour grandir et renforcer nos actions — équipe mobile précarité, ateliers freestyle avec les jeunes isolés.r r Le Programme par là : https://www.instagram.com/p/DXwxbfQjKsm/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==r r C’est Gratos | Clown - 14h30 r Spectacle Clown Canin de Simon & Gratos - https://vimeo.com/1115770366?share=copyr r Il n’y a pas de petite querelle | Conte – 15h30r Un conte d’Amadou Hampaté Ba interprété par Thomas Pasquelinr r Nathalie | Clown – Rap – Patrimoine – 16h30r Solo de Julie Maingonnat Masson - https://youtu.be/SlXkCm2R_cc?si=MYumd3ZkfAsvddbxr r Kalao – Dj Set Tropical – 18hr Streamez de la musique Kalao | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloudr r Super Cumbion - Concert Cumbia Fusion 20hr https://youtu.be/2-sLqFbx3RM?si=8hRH7ZAe0mlcq_pmr r Vaqarm - Live Elctro - 22hr https://soundcloud.com/vaqarm/fingerprintr r Aurelia Stein - Dj Set House / Tech-House - 23hr Streamez de la musique aureliastein | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloudr r Aurore Moine - Expo Photo r En noir & blanc, son regard nous invite à voir le monde autrement… comme si c’était la première fois. https://www.instagram.com/auroremoine_artistephotographe/

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Première partie 20h15 :r Représentation musicale produite par des personnes en situation de handicap. r Faouzizou réinterprètera des chansons connues.r r Deuxième partie 21hr Concert des 4 mondes du pianiste, Eric PENSO et sa troupe de jeunes virtuoses.r Le concert s'articule autour de douze pièces et quatre horizons musicaux très différents : la musique classique, le jazz, la bossa et le klezmer.r Les auditeurs vont ainsi explorer un large spectre de couleurs et de rythmes, et vont découvrir comment les mêmes instrumentistes s'approprient chaque univers sonore. Il s'agit d'un concert commenté qui crée une grande proximité entre les musiciens et le public.r Sur place foodtruck et vente de boissons.

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Programme détaillér r Samedi 13 juin : Les chorales investissent le Cours Julienr De 16h à 19h, les terrasses du Cours Julien et de Notre-Dame du Mont se transformeront en scènes à ciel ouvert à l’occasion des “Chorales en terrasses”, en partenariat avec l’association Sonkolors.r r Au programme : chants du monde, polyphonies méditerranéennes, pop, rock, chants géorgiens ou encore harmonies contemporaines, dans une ambiance conviviale et festive.r Les lieux participants :r Black Bird Coffeer Brasserie Communaler Asabiyar Le Petit 51r Tout au long de l’après-midi, de nombreux ensembles vocaux se succéderont avec notamment :r Les Belles de Mair Zapkhulir Chœur Nomader Sonkolorsr Meet and Singr Massilia Pratiki Orchestrar Chor’amUr Le Chœur de la Plainer Chœur Phocéenr r r Un grand concert exceptionnel à Notre-Dame du Montr Le samedi 13 juin à 21h, l’église Notre-Dame du Mont accueillera un grand concert autour de créations originales et d’œuvres chorales contemporaines.r Le public pourra découvrir :r “Par le Vivant” par Les Vallonésr “Des profondeurs je crie vers toi” par l’Ensemble vocal Soléar Des œuvres de Poulenc et Debussy interprétées par l’Ensemble vocal Attaccar La création mondiale de Dar-e Ne Jān, portée par Attacca et un grand chœur éphémèrer Une soirée musicale intense et poétique dans un lieu emblématique du 6er r r Dimanche 14 juin : une journée d’ateliers participatifs à Bagateller Le Parc de Bagatelle accueillera une grande journée d’ateliers ouverts aux amateurs comme aux passionnés de chant et de création vocale.r Au programme :r exploration du son du corps et du chœur ;r ateliers de slam et d’écriture poétique ;r chants traditionnels de Lituanie, Grèce ou Castille ;r polyrythmies vocales d’Amérique latine, d’Afrique et des Caraïbes ;r chants féminins et féministes ;r découverte de la musique baroque ;r percussions corporelles et harmonies pop.r r Les ateliers se dérouleront dans différents espaces de la mairie des 6&8 et du centre d'animation Cadenelle.r Inscription préalable recommandée.r Restauration possible sur place à la Buvette Bagatelle.r r Un grand défilé des chorales dans le Parc de Bagatelle :r Le dimanche 14 juin de 17h à 19h, le perron des mariés de la mairie des 6&8 accueillera le traditionnel défilé des chorales.r Plusieurs ensembles vocaux interpréteront chants du monde, musique italienne, pop rock, chanson française ou extraits du Gloria de Vivaldi dans une ambiance chaleureuse et familiale.r r Parmi les ensembles présents :r Bel Airr Amadei Vocesr Les MardiSonnantsr Chorale Méditerranéo-Provencer Sonkolorsr Meet and Singr Le Chœur de la Magaloner Les Voix Voyageusesr r Programme complet de la journéer 09h30 à 12h30 – Nicolas Leguet – Son du corps, son du chœur. > CMA CADENELLE * Une exploration de la vibration corporelle au service du son d’ensemble, ou comment le son d’ensemble amplifie le son du corps. Cet atelier s’adresse aux vocalistes mais aussi aux chanteuses et aux chanteurs accompagné.es par un ou des instruments dans leur pratique.r 09h30 à 12h30 – Jérôme Pinel – Création poétique Slam, écriture et interprétation > SALLE DES MARIAGESr 09h30 à 11h00 – Julie Avril – Chant de femmes de Lituanie (dit chant sutartiné) > SOUS LES PLATANESr 11h00 à 12h30 – Clara Sfez – Deux chants de Grèce et de Castille > SOUS LES PLATANESr 13h30 à 15h00 – Hélène Javelaud – Revisitons ensemble la chanson « Bons Baisers de Marseille » de Moussu T et Lei Jovents, à travers un arrangement original à trois voix, pour célébrer la cité phocéenne ! > BÂTIMENT ANIMATIONr 13h30 à 16h30 – Mayelin Perez Hernandez – une immersion dans l’univers de polyrythmies vocales d’Amérique Latine, Afrique et Caraïbes > CMA CADENELLEr 13h30 à 15h00 – Isabelle Guien : chants de lutte féminins et féministes > SOUS LES PLATANESr 13h30 à 15h00 – Sarah Cattan – Venez découvrir la musique baroque! Au programme, un chœur enthousiasmant tiré de l’opéra King Arthur » de Purcell, pour swinguer comme en 1691 > SALLE DES MARIAGESr 15h00 à 16h30 – Déborah Nabet – Chant séfarade > EN FORÊTr 15h00 à 16h30 – Sébastien Archelas – Harmonies du dimanche sur leur lit de chansons Pop en 3 services > SOUS LES PLATANESr 15h00 à 16h30 – Tania Zolty – Folksong et percussions corporelles « Bring Me little Water Silvy » > BÂTIMENT ANIMATIONr 17h à 19h grand défilé des chorales dans le Parc de Bagateller r r Vendredi 19 juin : les “Minots” chantent pour la planèter Le festival se clôturera le vendredi 19 juin à 18h45 au Parc de Bagatelle avec le concert “Tous au vert !”.r Sur scène, 280 élèves issus de 12 classes marseillaises interpréteront des chansons autour de la nature et de l’environnement, accompagnés par un orchestre de musiciens professionnels.r Organisé en partenariat avec l’Éducation Nationale, ce grand concert collectif mettra à l’honneur la jeunesse, la musique et la sensibilisation à la protection de la planète.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

L’événement accueillera la présence exceptionnelle de José Fernandez, étoile du flamenco et danseur exceptionnel ainsi que de Eli Picon, danseuse professionnelle venue de Malaga, gagnante de nombreux prix en Espagne et à l’international.r Ce spectacle, entièrement construit par Marie Carmen et ses élèves, promet un voyage au cœur du flamenco traditionnel et contemporain, entre passion, rythme et émotion.

Le samedi 13 juin 2026, l’association Apirea organise à Saint-Cannat la 6e édition de la Fête du miel et de la nature, au boulodrome Jules Pelissier.r r Une journée à la découverte du monde des abeilles pour mieux comprendre leur rôle essentiel dans notre environnement.r r De 10h à 19h, petits et grands pourront profiter d’un marché gourmand, de food trucks, d’animations autour du miel et de la nature, ainsi que d’un apéro musical, dans une ambiance conviviale.r r Entrée libre avec possibilité de se restaurer sur place.

Une invitation à revivre l'émotion des mots de Pagnol au coeur même des paysages qui les ont inspirés. Des collines du Garlaban aux vallons de La Treille, Frédéric Desfrenne vous entraîne dans un voyage sensible et documenté au fil des sentiers parcourus par le jeune Marcel. À travers une Provence sauvage, vibrante de cigales, de sources secrètes et de garrigues parfumées, il révèle les lieux authentiques des classiques de l'auteur, des films du cinéaste ainsi que des adaptations de Claude Berri, Yves Robert et Daniel Auteuil. Porté par des témoignages, des anecdotes et des itinéraires, ce livre offre plus qu'un guide : une immersion dans l'univers intime et universel de Marcel Pagnol. Chaque randonnée est accompagnée d'une carte, d'un QR Code pour télécharger le tracé GPX, ainsi que de toutes les informations pratiques pour vous guider pas à pas.

Une opération de fouille menée par l'Inrap a été réalisée en 2023 sur la commune d'Aubagne. Adossée à la colline des Passons, et longeant la rivière du Fauge, la parcelle investiguée a permis de mettre au jour des vestiges datés de la Préhistoire et de la Protohistoire. Ces découvertes viennent compléter les données acquises lors des opérations préventives dans le quartier du Camp de Sarlier. La communication sera consacrée à la présentation des résultats de la fouille des Passons. Ils seront remis dans un contexte plus large avec le rappel des principales découvertes archéologiques sur la plaine d'Aubagne.

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été ! Le festival sport et musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.r r r r Un programme unique, époustouflant et gratuitr Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires et concerts grandioses.r r r Compétitions de skate, bmx, e-foil, kitesurf, initiations gratuites aux sports de glisse. masterclass de yoga.r r r Sport:r r Du spectacle et de l’adrénaline, vibrez au rythme des compétitions internationales avec des riders venus du monde entier : r r •tCoupe du monde de skateboardr •tBMX Flat & Bowlr •tKitesurf, Stand Up Paddler •tExhibitions de windsurf et bien plusr •tPlus de 250 sportifs professionnels et 3000 amateurs attendus ! (freestylecup.fr)r Et pour les plus curieux : initiations gratuites pour petits et grands (SUP, yoga, windsurf, kayak, etc.). (freestylecup.fr) r r r r Culture urbainer r Place à la créativité ! La SUN VALLEY Freestyle Cup, c’est aussi : r r •tDes sessions de graff en liver •tDu body paintingr •tUne immersion dans l’univers street artr r r Musiquer r Des soirées les pieds dans le sable : chaque soir, profitez du El Red Music Beach Festivalr r •tDJ renommésr •tSets électro & liver •tAmbiance plage face à la merr Un rendez-vous incontournable pour célébrer l’été comme il se doit. r r r Un événement engagér r La Sun Valley Freestyle Cup met à l’honneur des sports écologiques et non motorisés, tout en sensibilisant le public à la protection de l’environnement.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Il fait entrer celles-ci dans un jeu systématique de permutations et de progressions tout en explorant les mécanismes de la perception visuelle, pour aboutir à un projet esthétique abouti. Ses œuvres prennent ainsi, le plus souvent, l’aspect d’une surface picturale dont chacun des modules constitue une partie insécable, à l’image du pixel dans une image numérique. La complexité devient simplicité jusqu’à devenir programmable.r r Ses recherches sur la luminescence, par l’apport de pigments fluorescents dans certaines parties peintes, permettent, avec l’aide d’une source lumineuse ultraviolette, d’ouvrir une double vision : diurne ou nocturne. Dans son travail, Ludovic Vesseaux transporte le spectateur dans un effet d’illusion d’optique, conjuguant formes géométriques et couleurs dans un jeu de lumières et d’ondes à valeurs cosmiques. r r « Mes recherches consistent à maîtriser l’aléatoire et l’équilibre des formes par la science de la géométrie, des couleurs et de la lumière, afin que le spectateur voyage à travers l’œuvre et s’interroge sur l’immatérialité universelle faite d’ondes et d’énergies multiples. Entre physique quantique et réalité virtuelle, mes toiles ne donnent pas de réponses : elles interrogent. »r r Vernissage le vendredi 12 juin à 19h.

Commencer sans Sophie ? Qu’est-ce que c’est que cette histoire ? Sans Sophie c’est pas pareil ! Un sacré pari pour cette bande de comédiennes et comédiens qui vont tenter de faire face tant bien que mal au travail théâtral sans leur guide habituelle et de s’organiser collectivement pour « défricher » Shakespeare et sa comédie « Beaucoup de bruit pour rien » !

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Faisant suite à celle de 2025, cette exposition vous propose seize nouveaux instants tirés de la collection photographique de La Bobine. Ils s’étendent sur presque 120 ans, du début du XIXème siècle jusqu’en 2022. Vous y retrouverez les balades en crinoline, un voyage dans les airs, le potager du cabanon, la décharge d’un autre temps et les jeux pour enfants avant l’invention des mousses de protection.

✧ EVENEMENT ✧ Festival de Jazz des 5 Continents ✧r r Cette année, le Festival de Jazz des 5 Continents revient à Jouques pour une 6e édition, le SAMEDI 13 JUIN 2026, dans le cadre exceptionnel du Domaine de la Traconnade.r r Une bastide, un parc, la lumière du soir qui descend doucement… quelques notes qui s’élèvent, un verre à la main, des échanges, des regards. Ici, le jazz se vit autant qu’il s’écoute.r r Comme chaque année, la soirée met à l’honneur les vignerons et producteurs du territoire, pour une dégustation qui accompagne la musique et prolonge l’expérience.r r À l’affiche :r r Benoît Moreau Trior Guitariste et compositeur formé au Conservatoire de Marseille, Benoît Moreau développe un univers mêlant jazz, rock et folk. Son trio propose des compositions originales, portées par une approche sensible et accessible.r r daoudr Trompettiste et compositeur, daoud explore une musique contemporaine qui s’affranchit des codes du jazz, jouant sur les contrastes entre tension et douceur, écriture et improvisation.r r ️ Billetterie Bientôt en ligne !r r Ouverture des portes à 18h30 | Parking sur placer r ✨ Une soirée soutenue par la Métropole Aix-Marseille-Provence et la ville de Jouquesr ━━━━━━━━━━━━━━━r ✧ Jouques, terre d’exception ✧r ⛲ Bureau de Tourismer 33 bis, bd de la Républiquer r 04 42 63 75 04r culture@jouques.fr | communication@jouques.frr ━━━━━━━━━━━━━━━r #JouquesCulture #MarseilleJazz #Jazz #Concert #JouquesTerreDexception

10 ans de passion & transmission Ballets classique et moderne jazz au gymnase Alain Calmat.

Au programme en 2026 : r r - Vendredi 12/06 à 21h30 : Marion Roch / 1ère partie : Tom Tomr - Vendredi 19/06 à 21h30 : Robert Sarragossar - Vendredi 26/06 à 21h30 : Louise O'Sman / 1ère partie : Natenko NTKOr r Restauration et buvette sur place à partir de 19h.

Médiathèque les Carmes du 2 au 13 juin : Galerie Francis Blanc architecture en noir et blanc by image'inr Espace Georges Jouvin : du 5 au 14 juin : Photographes invités Maya et Patrick Girard et Arno Lafontainer 15 clubs et image'inr Plus de 600 photo à voirr r Entrée libre r Information : 06 21 88 82 39

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

Sur les 11.2km de la boucle, vous longerez la mer et profiterez de notre Corniche pendant 7km, le reste du parcours se situant sur des chemins arborés de pins. Vous aurez des points de vues magnifiques sur la mer, le port et la ville. Vous découvrirez également les vestiges du pompage qui conduisait l'eau au barrage du château. Vous traverserez la Roselière, lieu où des espèces maritimes viennent ce reproduire.