Culture à faire autour de Salon-de-Provence (13) Tout afficher

Accès à la culture pour tous.r Prêt de documents (livres, CD, DVD, revues...)r Animations régulières et ponctuellesr Accueil des scolaires, assistantes maternelles, crèche...r Expositions

Ce lieu unique en son genre vous donnera envie de faire, de découvrir et de partager.r Faire de la musique, de la danse, de multiples activités pour toutes les générations comme du dessin manga, du yoga, de la couture, de la cuisine…r Découvrir des histoires, des documentaires, des bandes dessinées...r Découvrir le monde des livres, celui des jeux vidéos et plus largement du numérique, des spectacles, de la musique, des films...r r Partager des moments de convivialité et de plaisir, bien installé dans un canapé à discuter, à lire un livre ou pourquoi pas au restaurant au cœur de ce bâtiment. r Bref, l’Idéethèque est un lieu incomparable ouvert à tous et fait pour vous !

Le Pôle des Arts visuels accueille l’exposition Forêt de Pilar (Domitille André), une proposition artistique immersive qui invite à repenser les liens entre l’être humain et la nature.r Une immersion poétique dans le vivant.r r À travers un ensemble d’œuvres sensibles, Pilar explore les correspondances entre corps et végétal, créant des dialogues visuels entre la mémoire du paysage, les formes organiques et notre perception du monde naturel. L’exposition propose une expérience contemplative dans laquelle le spectateur est invité à ralentir, ressentir et entrer en résonance avec l’environnement qui l’entoure.r r Cette présentation, conçue dans un esprit d’ouverture et de partage, s’adresse à toutes et tous et offre une passerelle entre art, sensibilité et questionnements contemporains sur notre relation à la nature.

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Bibliothèque municipale ouverte à tous, résidents et vacanciers.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

A quelques minutes du centre-ville d'Aix-en-Provence, une route serpente entre les pins jusqu'à une masse rocheuse éclatante de blancheur : la montagne Sainte-Victoire. L'inlassable muse de Cézanne semble omniprésente à l'horizon. À ses pieds, la vallée de l'Arc étend ses paysages où, comme l'artiste, le raisin se repaît de lumière. Le vignoble a trouvé ici l'un de ses plus beaux terroirs d'expression. Quelle que soit la saison, le soleil joue avec les falaises calcaires et l'ocre de la terre reflète la silhouette des ceps pour composer un tableau infini. Celui d'une échappée vers une bastide flanquée de platanes au-delà d'un glacis de vignes... Des images exaltées par Cézanne et mondialement reconnues mais dont personne ne se lasse. En arrivant d'Aix en Provence, vous avez déjà roulé sur la route de Cézanne. La Route Cézanne est la seule route de France classée Monument Historique, c'est un patrimoine d'exception. Elle relie Aix-en-Provence au village du Tholonet. Certains l'appellent encore la D17, d'autres l'ont connue sous le nom de petite route du Tholonet, mais depuis 1959 c'est la "Route Cezanne". Ce site protégé est connu du monde entier, grâce à l'extraordinaire beauté de ses paysages et à celui qui les a immortalisés : Paul Cezanne. Une fois par an l'association Route Cezanne du Tholonet ferme la route et propose des animations culturelles depuis Aix-en-Provence jusqu'au Tholonet. La route est donc réservée aux piétons avec des parkings gratuits à chaque extrémité. Continuez sur la RD17 en direction de Saint Antonin et Puyloubier. A St Antonin juste avant la Maison de la Ste Victoire tournez à droite dans la rue du Bayon en direction de la mairie. Maison de la Ste Victoire : Cet espace d'accueil et d'information vise à sensibiliser les visiteurs à la fragilité de notre environnement. Son espace muséographique, sa salle d'exposition et son sentier de découverte proposent à tous les publics, touristes, scolaires et autres randonneurs une découverte active d'un patrimoine dont la protection devient ainsi l'affaire de tous. La Maison Sainte Victoire organise des randonnées gratuites, accompagnés d'Eco-guides, sur les domaines départementaux. Randonnées à pied, à dos d'âne ou à VTT: Continuez la rue du Bayon qui devient une piste de terre. Elle vous amène au Domaine des Masques et au bord de la barre du Cengle. Revenez sur la RD17 et roulez en direction de Puyloubier. Continuez sur le RD17 jusqu'au Domaine de St Ser. Ici, la vue s'ouvre sur la vallée de l'Arc et en face de la Ste Victoire les massifs sauvages du Regagnas et du Mont Olympe. Le domaine de Saint-Ser, niché dans son écrin de verdure, au pied de la magnifique montagne Sainte Victoire à planté en 2007 un Jardin des Cépages. Accessible au public, cette galerie naturelle expose 19 variétés de vignes méditerranéennes. Guidé par un herbier, partez à la découverte des différentes formes et couleurs des feuilles de vignes à travers un parcours pédagogique. A proximité : Une randonnée facile (environ 40 minutes de montée et 30 minutes de descente.) vous permet de visiter l'ermitage de Saint Ser blotti contre les falaises de la Ste Victoire. Poursuivez la route jusqu'à Puyloubier. Le parking de la cave des Vignerons du Mont Ste Victoire est le point de départ et d'arrivée d'une randonnée pédestre de 13 km (un circuit de 5km est possible) . Dessiné à travers les vignes, le Sentier des Vignerons offre des points de vue magnifiques sur la montagne Sainte-Victoire. En famille ou entre amis, cette randonnée ludique vous fera découvrir le travail de la vigne, les cépages, la vinification, mais aussi le patrimoine sacré, la géologie de Sainte-Victoire et l'Institution des Invalides de la Légion Étrangère. Ce sentier a été le premier intié par la Fédération des Caves Coopératives des Bouches-du-Rhône. A Trets, à quelques kilomètres de Puyloubier, le sentier du Cellier Lou Bassaquet permet un regard sur la Sainte Victoire à partir des pentes des Monts Aurélien. Pique-nique au Château Gassier : En quittant Puyloubier prenez la RD57 et ensuite la RD57b en direction en direction de Rousset. Roulez environ 2,5km, ralentissez et prenez un petit chemin de terre à votre gauche en direction Château Gassier indiqué par un petit panneau. Château Gassier vous propose des paniers gourmands, pour des déjeuners hors des sentiers battus. Le Sentier des vignes de Château Gassier met en lumière le désir du domaine de sensibiliser le plus grand nombre à la préservation d'un terroir d'exception. Trois kilomètres de parcours au coeur du vignoble sont jalonnés de 12 bornes et panneaux didactiques. Un jeu de piste le complète pour une approche ludique et originale de l'univers de la vigne et du vin Quittez le domaine par la sortie Sud (chemin de la Colle) pour rejoindre la RD7n. Tournez à gauche et au prochain carrefour à droite en direction de Peynier par la RD57. Vous êtes au coeur du vignoble : trente vignerons indépendants ou coopérateurs se sont regroupés dans une association pour mettre en valeur leur production et leur patrimoine. Déjeuner au Domaine de Terre de Mistral : Passez sous l'autoroute et tournez à droite en direction de Rousset par la RD56 qui longe l'autoroute. Avant de repasser sous cette voie, prenez la RD56b à gauche pour rejoindre le Domaine viticole et oléicole Terre de Mistral. A la ferme-auberge on vous propose une carte avec des produits frais et des accords mets-vins avec les crus du domaine. En juillet, le Festival Vinômusic vous propose des soirées Jazz. Renvenez sur la RD56b et ensuite la RD56 pour rejoindre Rousset. Traversez le village et roulez par le RD56c en direction de Puyloubier. En arrivant au croisement avec la RD7n, tournez à gauche en direction d'Aix en Provence. Après trois km, vous arrivez au nouveau chai du Château de la Galinière : Exposé au domaine un oeuf d'un dinosaure trouvé sur le domaine. Continuez au pied du Cengle jusqu'à Châteauneuf le Rouge et ensuite Beaurecueil (par le RD46). A Beaurecueil prenez la RD58k en direction Pont de Bayeux. 400m plus au prochain carrefour prenez à droite le chemin de la Poudrière. Pour rejoindre le Château Henri Bonnaud. Sa situation géographique permet une vue exceptionnelle sur le mont Ste Victoire et le Cengle. Le domaine fait partie du territoire de l'AOP Palette : la plus petite des appellations de Provence et l'une des plus anciennes : 46 ha, trois caves particulières, classées depuis 1948. Descendez en direction du Pont de Bayeux par la RD58. Passez sous l'autoroute et tournez à droite. Roulez en direction d'Aix en Provence par la RD7n. Repassez à nouveau sous l'autoroute. Quittez toute de suite après la RD7n à droite en prenant la route de l'Angesse. Toujours en territoire l'AOP Palette vous passez devant le Château Crémade, un de trois châteaux de l'AOP. Par cette route, rejoignez le Tholonet. Faites une halte au Relais Cézanne et contempler la Ste Victoire de Cézanne.

Un cinéma art et essai dans les quartiers nord de Marseiller r L’Alhambra, équipement culturel de la Ville de Marseille, construit en 1928, a réouvert ses portes en 1990 après avoir été rénové par la Ville de Marseille. Sa façade est caractéristique des cinémas des années 1930 et s’ouvre sur la place Raphel à Saint-Henri, du côté de l’Estaque, dans le 16ème arrondissement.r r Classé Art et Essai, labels Jeune public, Patrimoine/Répertoire et Recherche et Découverte, ce cinéma est doté d’une salle de 232 fauteuils avec un écran de 12 m sur 7 m, de halls d’accueils et de convivialité et d’un espace d’exposition. L’Alhambra dispose également d’espaces permettant l’organisation d’ateliers de réalisation : un studio de tournage, une salle de montage, une petite salle de projection et une salle MashUp.r r Il organise chaque année autour de 1200 séances de cinéma et réunit 60 000 spectateurs. De nombreux évènements sont organisés : ciné-repas, ciné-concerts, débats, reprise de la Quinzaine des Réalisateurs chaque année fin mai juste après Cannes, festivals Télérama adulte et jeune public, etc. Par ailleurs, des formations, des résidences et de nombreuses animations s’y déroulent.r r Le cinéma est labélisé Tourisme et Handicap (uniquement auditif et mental).r Le Cinéma Alhambra est accessible aux PMR.

Pendant votre séjour, la médiathèque vous propose : romans, documentaires, BD, pour adultes et enfants.

Credd'o : Centre de Rencontres, d’Etudes, de Documentation et de Diffusion d’Oc.r r Ayant pris la suite des éditions C.P.M. - Culture Provençale et Méridionale, créées par l’abbé Marcel Petit en 1947, le CREDD’O présente un catalogue de plus de 800 titres des principaux écrivains du Midi de la France notamment Frédéric Mistral et tout ceux de la période félibréenne. Il centralise également les productions d’une dizaine d’autres éditeurs, concernant la culture provençale.r r Le centre de recherches est ouvert le Mardi, Mercredi et Jeudi de 9h 12h et de 14h à 18h. Sur rendez-vous pour les autres jours.r r La librairie permet au CREDD'O de présenter l’intégrale son catalogue mais aussi celle de ses partenaires, et le public peut trouver sur place ou sur commande l’intégralité de la production littéraire. r Le CREDD'O propose aussi un fonds d’ouvrages anciens à la vente et édite en son nom, œuvres littéraires, actes de colloques, et études historiques soit un total de plus de 1500 titres qui prendront place dans ce nouveau local situé sur le Boulevard du Général de Gaulle, faisant de cette espace une des plus grandes librairies provençales de notre région.r r Dans cette librairie, des milliers de livres en provençal ou parlant de la région vous attendent, un véritable trésor pour les adultes et enfants voulant s’initier à la langue et à notre culture.r Venez découvrir également les expositions temporaires.

Nouvel espace culturel dans le quartier Saint-Antoine, la médiathèque Salim-Hatubou ouvre ses portes le 20 octobre 2020. r r Elle porte le nom d’un écrivain marseillais d’origine comorienne, disparu en 2015, à qui la Ville souhaite rendre hommage.(*)r r Pierre de taille en façade et bois massif dans l’aménagement intérieur, espaces agréables et équipement technique performant, fauteuils confortables et éclairage soigné, c’est un bel équipement qui accueille les habitants du 15e arrondissement et au-delà !r r Avec 25 000 documents (livres, CD et DVD, journaux et magazines), la médiathèque propose des collections variées et accessibles, répondant aux envies de loisirs et de découverte comme aux besoins d’apprentissage de toutes les générations. C’est aussi un lieu d’accès à l’information et à l’informatique, où vous pourrez en particulier découvrir les services offerts par bmvr.marseille.fr. L'accent sera mis sur une programmation culturelle riche et diverse, qui fera la part belle à la jeunesse (lecture aux tout-petits, éveil musical, ateliers créatifs) et au numérique (initiation à l'informatique ou à internet, ateliers de création numérique, programmation). Des ateliers pratiques ou de loisirs pour adultes seront aussi proposés : recherche d'emploi, club lecture, ateliers créatifs…r r Par les services proposés et l’importance qu’elle accordera à l’accueil, à l’animation et la formation, cette médiathèque ouverte à tou·te·s est résolument tournée vers ses publics, à l’écoute des attentes et besoins de chacun pour construire, ensemble, la vie et l’avenir de ce lieu. À l’occasion de l’ouverture, de nombreux ateliers musicaux, créatifs, sensoriels, des moments de partage autour du livre, du conte et des jeux vous sont proposés.r r *Salim-Hatubou : écrivain, poète et conteur franco-comorien, décédé en 2015. Il a vécu dans le 15e arrondissement et a marqué profondément le quartier de son enfance grâce à la transmission de la culture et de la tradition, fidèle à sa devise : « Sache d’où tu viens, tu sauras toujours où tu vas ».r r Horaires : du mardi au samedi, de 10h à 18h.r r D'une surface de 900 m², la médiathèque propose en particulier :r r un espace dédié à la petite enfance : albums, contes et romansr un espace documentaire pour découvrir et s'informer sur diverses thématiques : voyages, arts et loisirs, emploi et vie pratique, sciences...r un salon pour lire la presse, regarder un film ou écouter un disque sur placer des jeux et des jouets pour partager sur place un moment ludiquer un auditorium d'une cinquantaine de places pour accueillir spectacles, conférences ou projections de film.r une salle offrant une vingtaine de places de travail au calme et 2 petites salles de travail en groupe, pour préparer un exposé par exempler un espace numérique avec 8 ordinateurs et, en 2021, du matériel de création numérique, sans oublier une dizaine de PC présents dans les différents espaces de la médiathèque.r Et une équipe à votre service !

Espace d'exposition temporaire réservé aux artistes régionaux, réservation sur demande manuscrite à l'Office de Tourisme. Planning disponible. r Atelier d'arts plastiques enfants et adultes en partenariat avec l'Association des Artistes Gravesonnais.

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r DEUX LIEUXr r [Le Merlan + La Gare Franche] = UNE NOUVELLE SCÈNE NATIONALE !r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labélisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : LE ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r LE ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irrigant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r DES ÉQUIPEMENTS COMPLEMENTAIRESr r À COURr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r À JARDINr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour "du faire ensemble" dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Aujourd'hui la médiathèque intercommunale Marie Mauron compte plus de 275 000 ouvrages, CD, DVD, CD ROM.r r En 1982, l'inauguration en septembre de la Bibliothèque Publique Intercommunale de Port Saint Louis, centrale d’un réseau ayant vocation à desservir une population de 60 000 habitants. Dès l’ouverture, toutes les sections sont représentées. r r En 1982, la surface dédiée à la médiathèque est de 3 500 m2. L’engouement pour la bibliothèque est immédiat elle attire non seulement le public de la ville, mais aussi les visiteurs pour son architecture et les professionnels pour son modèle de fonctionnement en réseau.r r Depuis le 31 décembre 2002, les communes de Cornillon-Confoux, Grans et Port-Saint-Louis-du-Rhône font partie du SAN. r r En 2004, extension du réseau des médiathèques aux 6 communes de Ouest Provence. Le 27 janvier 2004 inauguration de la Médiathèque Intercommunale Marie Mauron à Port-Saint-Louis-du-Rhône.r r En 2007, Ouverture du portail web de la Médiathèque Intercommunale Ouest Provence.Accès au catalogue en ligne Koha.r r En 2009, Mise en service de la réservation à distance des documents. Ouverture des Espaces audiovisuels. Mise en service des Ateliers Internet.r r En 2010, Mise en service des ateliers web à destination des enfants. Lancement de la campagne de communication de la MIOP sur le territoire Ouest Provence.r r En 2011, Ouverture de l'Espace jeunesse. Accès aux suggestions d'achat en ligne. Mise en service des abonnements accessibles à distance.r r En 2012, Enrichissement du catalogue par les ressources Babelthèque Mise en service de l'accès wi-fi sur le réseau des médiathèques. Mise en service de bibliothèque numérique patrimoniale (REM)

Cinéma en centre ville d'Apt disposant de 3 salles.

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

La médiathèque-ludothèque de la Ville d'Apt propose des collections de livres, magazines, DVD, CD, livres-audios et jeux, pour toute la famille. Elle fait partie d'un réseau de 11 médiathèques en pays d'Apt ! L'entrée est libre et gratuite.

Inscription gratuite pour les habitants de la commune, ceux qui y sont scolarisés et ceux qui y travaillent. r Pour les autres, 34 euros (inscription individuelle) ou 54 euros (familiale). r Pièces à fournir : une pièce d'identité.

Ancienne école transformée en bibliothèque en 1988, la bibliothèque est située juste à côté de l'église de Saint-André. La bibliothèque propose 35 000 documents (livres, cd, dvd, textes lus et périodiques) répartis dans les sections jeunesse, adulte et musique. À partir des ordinateurs, vous pouvez accéder à Internet et imprimer vos documents. Accès WiFi gratuit. Une cour disposant de tables et bancs et un petit amphi théâtre permettent aux lecteurs de lire à l'extérieur.r r À découvrir :r r - Des rendez-vous pour les tout-petits Histoires et comptines pour les tout-petits et Eveil musical avec l’association A petits sons, en alternance une fois par mois le mercredi ou le vendredi matin.r - Le temps d'une histoire : Tous les samedis matin à 11h. Les bibliothécaires lisent leurs coups de cœur et nouveautés et prolongent aussi les séances de cinéma jeunesse à l’Alhambra par des lectures thématiques.r - Ludothèque : l'association le Petit Camaïeu apporte des jeux de société pour enfants à partir de 3 ans et l’association Dascla sensibilise au handicap par le jeu.r - Ateliers scientifiques pour les 7-12 et Apéro sciences pour les adultes animés par les Petits débrouillards à l’occasion de la fête de la science, la semaine du cerveau...r - Spectacles, lectures, rencontres d’auteurs, concerts… tout au long de l’année.r - Aide aux devoirs pour enfants scolarisés en primaire par l'association SALC (St-André Loisirs et Culture) et l'Addap 13 tous les mardis et jeudis soirs de 16h45 à 18h.r - Accueil de groupes adultes et enfants sur rendez-vous.

La médiathèque propose un large choix de livres, de DVD, CD musicaux, partitions, livres en gros caractères et des animations tout au long de l'année : lectures, contes, spectacles, concerts, expositions, projections, ateliers pour enfants, rencontres d'auteurs, ateliers numériques, portage de livres à domicile, connexion WIFI gratuite, animations et formations numériques.

C'est le dernier territoire qui témoigne de l'évolution naturelle du delta du Rhône. r r Le domaine de La Palissade, situé entre Salin de Giraud et le littoral, s'étend sur 702 hectares sur la rive droite du Grand Rhône. Il est entièrement hors des digues qui protègent la basse Camargue de l'invasion des eaux du fleuve ou de la mer, ce qui lui confère un intérêt écologique tout particulier, avec une faune et une flore spécifique. C'est le dernier territoire qui témoigne de l'évolution naturelle du delta. Autrefois domaine exclusivement utilisé pour l'élevage, la pêche et la chasse, le Conservatoire du littoral l'a acquis en 1976.

Découvrez "La Couleur des Mots" à Jonquerettes : une bibliothèque associative enrichissante, idéale pour les passionnés de culture. Plongez dans un univers de livres et de savoirs !

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Découvrez un espace muséal de 285 m² inauguré en décembre 2018, né d'une volonté pédagogique, territoriale et touristique !r r Ce parcours de visite a été mis en place au sein même de l'une des dernières savonneries historiques de la région. On y découvre l'histoire du savon de Marseille, son procédé de fabrication traditionnel, ses usages d'antan mais également son ancrage territorial et son contexte industriel.r L'une des plus belles collections privées de Savons de Marseille y est exposée. Elle appartient à Josette et Vittorio Quittard, deux Marseillais passionnés depuis 20 ans par l'histoire du Savon de Marseille, et à l'initiative de la réalisation de deux films, d'un livre et de 93 expositions.r r Photographies, cuves, savons anciens, publicités, tampons en buis, planches à laver, battoirs... soit au total près de 250 objets de toutes sortes sont exposés dans trois espaces.r r Construit tout autour de la salle des chaudrons, véritable coeur de l'usine, le musée permet également de découvrir le processus de saponification et offre un parcours complet de visite de l'usine, pour mieux comprendre les différentes étapes du procédé marseillais.r r Les visites ne se font que sur réservation.r Pour les individuels les mercredis et samedis à 10h30 et pendant les vacances scolaires : mardi, mercredi et jeudi à 10h30.r Pour les groupes (plus de 10 personnes) du lundi au jeudi de 13h30 à 16h30 et le vendredi de 10h30 à 16h30.r Surface de l'exposition permanente : 285

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

La bibliothèque Marie Mauron est située au centre du village, sur la Place du Marché qui offre un cadre magnifique et agréable aux promeneurs.r r La bibliothèque municipale vous propose :r - Un grand choix de documents jeunesse et adultes (romans, BD documentaires, albums, mangas, DVD…).r - Des achats de nouveautés effectués chaque mois.r - Des prêts de documents de la Bibliothèque Départementale renouvelés régulièrement.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

La Cité des Arts de la Rue est un territoire unique en Europe d'expérimentation et de développement local et international des arts de la rue, qui va de la création à la formation, en passant par une chaîne de compétences, de savoir-faire et de réseaux déterminants autour de la construction, de la diffusion et de la médiation culturelle.r r La Cité des arts de la rue est gérée par l'Association pour la Cité des Arts de la Rue (ApCAR) qui assure la coordination des espaces collectifs de travail, la médiation et la communication du projet à l'échelle du territoire métropolitain.r r Juchée sur le plateau des anciennes huileries-savonneries L'Abeille en plein coeur des quartiers Nord, La Cité des Arts de la Rue surplombe Marseille et se revendique territoire culturel à la périphérie de la ville.r r Conçue comme un immense laboratoire scénique de 36 000 m2 avec 11 000 m2 de bâtis, 12500 m2 de rues, places, quais et autant de broussailles, jardins et rivière, où se construisent et s 'éprouvent spectacles et performances joués ensuite dans l'espace publicr r Elle s'organise autour de deux institutions nationales :r r - Lieux publics (Centre national de création, pilote du réseau européen IN SITU)r - La FAI-AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue), unique cursus préparant au métier d'auteur-concepteur-réalisateur en espace publicr r La chaîne de compétences repose également sur une série de savoir-faire complémentaires et déterminants :r r La création qui constitue l'identité-même de Générik Vapeur (Trafic d'acteurs et d'engins, compagnie internationale).r La construction avec Sud Side, les Ateliers spectaculaires (Atelier de création de constructions spectaculaires [prestation / création / transmission] et garage moto associatif).r La diffusion et le développement avec Karwan (Bâtisseur de Projets Culturels Territoriaux Arts de la Rue & Arts du Cirque).r La médiation culturelle avec Lézarap'art (Groupe d'action culturelle de proximité).r r r La Guinguette du midi est repérée par le guide Marseille Gourmande.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Romans, BD, poésie, théâtre... il y en a pour tous les goûts !

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

3 salles

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

La bibliothèque fait partie du réseau BiblioCove.

Assurent la collecte, le traitement, la conservation, la communication et la mise en valeur des documents émanant de l'administration communale pour garantir les droits de la collectivité et des particuliers et pour la sauvegarde de la mémoire de la commune : notamment l'état-civil, les délibérations du Conseil Municipal, le cadastre, mais aussi la collection complète des Journaux Officiels, ainsi que cartes et plans, affiches, photographies….La consultation des archives est gratuite et uniquementsur place.Inscription sur présentation d'une pièce d'identité et en souscrivant au règlement intérieur. Une bibliothèque spécialisée sur l'histoire d'Arles et de la Provence est à la disposition du public.Les généalogistes peuvent consulter sous forme de microfilms la collection des registres paroissiaux d'Arles depuis le XVIe siècle (fichier de dépouillement en cours).Les Archives conservent l'Etat-civil de plus de 100 ans (existence de tables décennales). Possibilités de recherches par correspondance à certaines conditions. Organisation d'expositions, de conférences, réalisation des publications et participation aux Journées du Patrimoine. Cours de paléographie : pour apprendre à déchiffrer les textes anciens, le service organise des séances d'initiation et de perfectionnement à la paléographie : paléographie moderne pour débutants (XVIe au XVIIIe siècles) et confirmés

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

Entrée libre et gratuite, inscription individuelle gratuite sur présentation d'une pièce d'identité, d'un justificatif de domicile et d'une photo d'identité

S'abonner, c'est simple et avantageux. Un abonnement comprend trois spectacles minimum choisis librement en catégorie A, B et/ou C. Deux possibilités : L'abonnement individuel et l'abonnement de groupe. Les abonnements peuvent être pris durant toute la saison, réduction de 15 à 40 % sur le prix des places selon la formule choisie, priorité de réservation sur tous les spectacles, billets délivrés immédiatement, à tout moment, possibilité d'ajouter à son abonnement d'autres spectacles aux tarifs «abonnés », sous réserve des places disponibles. Pour ces spectacles supplémentaires, il est impératif de retirer ses places et d'effectuer le règlement au moins deux heures avant le spectacle. L'abonnement individuel, le prix de la place varie. L'abonnement de groupe est le plus avantageux., le prix de la place varie. Un groupe doit comprendre entre 10 et 20 personnes maximum. Chacun définit librement son abonnement. La personne ayant constitué le groupe devient Relais du théâtre. Elle bénéficie de liens privilégiés avec le théâtre.