Evénements à faire autour de Salon-de-Provence (13) Tout afficher

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Conférence "Histoire du Chocolat, de la fève à la tablette"et diaporama animés par Frédéric Hawecker, meilleur ouvrier de France, chocolatier-confiseur

Le chantier-école d'archéologie sous-marine MoMarch revient dans l'anse des Laurons, pour poursuivre l'étude de l'épave «Laurons 11», du 23 mars au 4 avril.r r - Mercredi 25 mars à 18h à la Galerie de l'Histoire. r L’ÉPAVE LAURONS 11: UN PETIT BÂTIMENT DE TRADITION RÉGIONALE ?r Une présentation d’Éric Rieth (CNRS, Musée national de la Marine) et Marine Sadania, (DRASSM) à destination des chercheurs du séminaire Archéologie nautique, ouverte au grand public.r r - Samedi 28 mars de 10h à 16h à la Plage des Laurons. r BIOBLITZ DES LAURONS.r Dans le cadre de l’ABC populaire, le service Biodiversité vous propose un Bioblitz, inventaire naturaliste citoyen, dans les vallons aux alentours des Laurons.r Inscription au 04 42 44 12 78;r r - Mercredi 8 avril de 9h30 à 12h. r BALADE À LA DÉCOUVERTE DES LAURONS.r Rendez-vous au parking route de Ponteau, près de la centrale EDF.r Les Laurons, ce n'est pas qu'une plage avec une usine. C'est un paysage préservé, riche d'une flore et d'une faune remarquables. C'est aussi un concentré d'histoire, entre Antiquité et Seconde Guerre mondiale.r Inscription au 04 42 49 03 30.

Soirée exceptionnelle à la salle des fêtes de Mas Blanc des Alpilles le vendredi 27 mars prochain, à partir de vingt heures, avec la venue des six soixantenaires énergiques du groupe « Ma cousine » qui vous proposent de fredonner avec eux les refrains inoubliables des multiples chansons de Georges Brassens sur des orchestrations dynamiques et modernisées.r Ce groupe a notamment enchanté le public en 2024 au festival Brassens de Sète et en 2025 au festival Brassens de Vaison la Romaine.r Vous serez surpris par leurs interprétations, la forte présence scénique des deux chanteurs et les solos endiablés du guitariste leader.r Un entracte est prévu, avec buvette, en présence des musiciens.r Ne manquez pas ce rendez-vous d’autant que l’entrée est libre (au chapeau !), les murs de la salle des fêtes ne peuvent pas être poussés et vous avez l’opportunité de découvrir « Ma cousine » à Mas Blanc …

A comme "Air des bijoux", air de bravoure de la Castafiore et cauchemard du Capitaine Haddock.r W comme Wagner, inspirateur de sentiments belliqueux à Woody Allen : "Quand j'écoute trop Wagner j'ai envie d'envahir la Pologne", en passant par C comme Callas, "diva assoluta" sublime…r Nous proposons de parcourir en musique et en images un dictionnaire amoureux de l'opéra, de ses créateurs et de ses interprètes.r Soprano : Manon De Andreisr Pianiste : Isabelle Terjeanr Narrateur : Frédéric Carenco r Images : Bernard Grimonet

COMPLET - Inscris toi avec ton chien et viens vivre une expérience unique !

Du 24 mars au 4 avril 2026, de 11h à 18h, découvrez Le Jardin d’Hélène, une exposition poétique d’Hélène Camille célébrant son amour profond et lumineux pour les fleurs et la nature provençale.

Lancement des inscriptions à partir du 6 janvier auprès de la bibliothèque .

Concert deux trompettes et orgue reprennent les oeuvres de Bach, Delalande, Manfredini, Torelli, Vivaldi.r Jean Marc REGOLI trompetter Nicolas BOERI trompetter Jean-Jacques TOURNEBISE orgue

Gésir, c'est-à-dire consister, être sans autre acte. Immobile en-dehors mais attentif, à l'écoute des extases et des tourments qui savent jaillir et traverser l'être sans mouvement.r r La musique de ce septet marseillais, située entre jazz narratif/progressif et improvisation libre et collective, est une ode à la présence. L'écrit prend son rôle primitif de créateur de lieu, dont l'être entier se saisit pour s'élancer, avec autant de douceur que de brutalité.r r On pourra citer comme influences Marc Ducret, Tim Berne, Stéphane Payen, ou encore Charles Mingus et George Russel.r r Tresses, leur premier album sorti en 2023, prend lieu et corps dans l'enchevêtrement des passions, dans la cohérence que révèle, petit à petit, le vivant au fil de ses choix pourtant insensés. La formation entre à présent dans une nouvelle phase de composition collective en vue de l'enregistrement d'un deuxième album.r r Gaya Feldheim Schorr – Voixr Léo Hubert – Saxophone alto, compositionr Matthew Bumgardner – Tromboner Luke Darlison – Guitare, compositionr Samuel Diouf – Pianor Guillaume Hogan – Contrebasser Jérémi Martinez – Batterie

Voilaaa Sound System est un collectif vibrionnant autour de l’hyperactif producteur lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart qui mélange Djs, Mcs live FX pour des sets inspirés de l’esprit “Notting Hill”. Voilaaa nous entraine dans la chaleur moite des boites afro/disco seventies, accompagné par Dj Freakistan, ambianceur officiel du Groovistan. Et comme MC, nous aurons la joie d’accueillir à la Rotonde, Pat Kalla, chanteur amoureux de soul et du funk, ainsi que le chanteur d’afropop Lass, tête montante de la scène world new génération ! On se retrouve plongé du côté de Lagos, Dakar ou Abidjan. On tressaille sur du ternaire ou sur du funk impétueux. On s’agite, on s’attise, on s’électrise sur des sets calibrés en moments de bravoure capables de faire chanceler les plus fervents ambiançeurs. Qui sera vraiment à la hauteur ?r r Select Aioli - Première partie :r Inspiré par la culture du sound système jamaïcain, mélangeant le reggae, la soul, la funk, le hip hop aux musiques latines et à la chanson française. Dans un esprit festif de découverte et de convivialité, le sélecta catalan dévoile des sonorités de style underground et des artistes indépendants.

Le Pôle des Arts visuels accueille l’exposition Forêt de Pilar (Domitille André), une proposition artistique immersive qui invite à repenser les liens entre l’être humain et la nature.r Une immersion poétique dans le vivant.r r À travers un ensemble d’œuvres sensibles, Pilar explore les correspondances entre corps et végétal, créant des dialogues visuels entre la mémoire du paysage, les formes organiques et notre perception du monde naturel. L’exposition propose une expérience contemplative dans laquelle le spectateur est invité à ralentir, ressentir et entrer en résonance avec l’environnement qui l’entoure.r r Cette présentation, conçue dans un esprit d’ouverture et de partage, s’adresse à toutes et tous et offre une passerelle entre art, sensibilité et questionnements contemporains sur notre relation à la nature.

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

A L'ATELIER de La grande Vitrine, à Arles, Le CNFAP (Conseil National français des Arts plastiques) propose une exposition collective réunissant une trentaine d'artistes, regroupant plusieurs disciplines artistiques comme la peinture, la gravure, la photographie, la sculpture, etc, sur le thème de la "SYMBIOSE".r r N'hèsitez pas à venir nous y rencontrer. Des artistes seront présents tout au long de l'exposition.

Comme chaque année, la Mairie 15/16 célébrera la Journée internationale des droits des femmes tout au long du mois de mars 2026 dans ses Centres Municipaux d’Animation.r Expositions, débats, ateliers santé et sport, cinéma rythmeront cette programmation conçue avec de nombreux partenaires associatifs.r r L’objectif : mettre en lumière les parcours de femmes engagées, sensibiliser aux inégalités persistantes et offrir des espaces de parole et de partage.r Des moments festifs viendront également ponctuer ce mois dédié, afin de valoriser la créativité, la solidarité et la participation citoyenne.r Un rendez-vous ouvert à toutes et tous pour rappeler que les droits des femmes se défendent chaque jour au cœur des quartiers.r r JEUDI 5 MARS 2026r A 9h30 + après midir r CMA LA CALADE Maison des famillesr r – Matinée interactive (Expo, jeux, quizz).r – Après-midi “Femmes en lumière”: Projection du film “les mamies font du cinéma”r – Défilé “Femmes du monde”r – Clôture “café/thé”r r Campagne Pignon boulevard ledru Rollin - 13015 Marseiller 04 91 60 69 37 - cmalacalade@marseille.frr r r SAMEDI 7 MARS 2026r A 20hr r CMA LES AYGALADESr r – Accueil avec apéritif et gâteaux r – soirée dansante avec DJ, exclusivement réservée aux femmes du quartier.r – Exposition photos + animation au cours de la soiréer r 28, boulevard de La Padouane 13015 Marseiller Tél : 04 91 60 77 94 - cmalesaygalades@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r DE 9h à 12hr r CMA VERDURON BASr r – Jeu de carte (7 familles)r – Débats/ témoignages d’une doyenne du quartier et ateliers d’expression (mots en peinture à la main)r – Quizz et débat participatifr r 11 allée des Vignes - 13015 Marseiller 04 91 51 71 34 - cmaverduronbas@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r A 9hr r CMA MOUREPIANEr r – Exposition (Coco Chanel et portraits). du 09 au 13/03r – Balade + pique-nique partagé avec débatr r 18 boulevard Poussardin - 13016 Marseiller 04 91 51 64 24 - cmamourepiane@marseille.frr r r MERCREDI 11 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA MAISON DE LA DANSEr r – ” Femmes nous sommes capables de…”r – Ateliers sport/santé (estime de soi)r – Témoignage de leur réussiter – Exposition prévention et défilé de mode interculturel (costumes du monde).r r 5 Impasse Albarel Malavasi - 13015 Marseiller 04 91 60 05 15 - cmamaisondeladanse@marseille.frr r r JEUDI 12 MARS 2026r A 11h30 + Après midir r CMA ESTAQUE GAREr r -“Quizz des droits des femmes”r – Repas de quartier partagé (chacun amène un plat)r – Animation jeu quizz sur l’histoire des droits et échanges thématiques.r r 39 rue Le Pelletier - 13016 Marseiller 04 91 46 25 83 - cmaestaquegare@marseille.frr r r VENDREDI 13 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA DENIS PAPINr r – Accueil convivial (café, viennoiseries) et échangesr – Activités sur les droits des femmesr – Visite du Musée d’Histoire de Marseille (“Les femmes marseillaises”) ou des Archives Départementales.r r 8 boulevard Papin - 13015 Marseiller 04 91 58 01 50 - cmadenispapin@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r A 9h30 +après midir r CMA ESTAQUE RIAUXr r – Marche des femmesr – Valoriser le rôle des femmes et l’histoire locale via une collationr – Rencontre intergénérationnelle, une balade aux hauts de Verduron et un pique-nique avec le CMA Verduron haut r – Création d’un livre d’or des femmes inspirantesr r 2 place du centre - 13016 Marseiller 04 91 46 02 48 - cmaestaqueriaux@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r De 9h30 et 16hr r CMA VERDURON HAUTr r – Action avec le CMA Estaque Riauxr – Balade aux hauts de Verduron, pour valoriser l’histoire locale et le rôle des femmesr – Collation à 9h30 et pique-niquer – Quizz r – Exposition du 02 au 25/03r r 65 boulevard Marius Bremond - 13015 Marseiller 04 91 51 51 29 - cmaverduronhaut@marseille.frr r r LUNDI 23 MARS 2026r 9h/17hr r CMA ST LOUISr r – Sorties Musées 2026r – Cycle de 3 visites culturelles : Aux Archives, scène jouée par des femmes (” Entre terre et Mer)”r – Château de Borély (” infiniment Bleu”)r – Exposition photos de janvier à Mars “Nous sommes toutes des reines”r – Exposition artistique (dessins, tricot)r – Projet recyclage textile avec lycéensr – Visionnage pièce de théâtre et goûter partagé.r r 4 chemin vicinal de Saint Louis au Rove - 13015 Marseiller 04 91 60 76 14 - cmasaintlouis@marseille.fr

Extrait du dossier de presse de la présentation de l'exposition "Lumières de Tarascon" de Jean-François Galleron : "Il révèle ainsi un patrimoine culturel, religieux et historique exceptionnel : une forteresse médiévale parmi les mieux conservées de France à l'aplomb du fleuve, des églises et des chapelles remarquables : Sainte Marthe, Saint-Michel de Frigolet, Saint-Jacques, Saint-Gabriel et Notre Dame de Lansac, d'imposantes portes médiévales, les arcades médiévales de la rue des Halles et des ruelles typiques. Son regard sensible nous montre la beauté cachée des ruelles, la majesté des façades et la poésie des instants suspendus. Le photographes nous plonge également dans les fêtes de la Tarasque, classées au Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, où traditions populaires et ferveur collective continuent de battre au coeur de la cité ! Une immersion visuelle où la lumière devient mémoire et émotion, sublimant le patrimoine et l'âme de Tarascon-sur-Rhône !"

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...r r r Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.r La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en directr r .r r C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !r r r r r Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.r Texte Dead Centre, Emilie Piner Mise en scène Ben Kiddr Dramaturgie Bush Moukarzelr Traduction Simon Vandenbulker Scénographie Aedín Cosgrove

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Petite leçon de cinéma - Du dessin animé au film d’animationr r Quelle est la différence entre un dessin animé et un court métrage d'animation ? Dessin au crayon, animation 3D, stop motion... Quelles sont les différentes techniques qui permettent de fabriquer un film animé ? Cette séance, construite comme une petite leçon de cinéma, propose d’explorer les possibles du cinéma d'animation, pour montrer la diversité d'histoires et de formes, qui peuvent plaire autant aux petits qu'aux grands !r r Réservation conseillée : contact@descourtslapresmidi.frr r Ouvert à tou.te.s.

Marc Houle & MEANT Records prennent le contrôle du Cabaret Aléatoire le vendredi 27 Mars et rassemblent autour de sa performance live le line-up du vinyl : The Hacker, daWad, REMAINr r → The cult breathes again.r r The current deepens,r The craving returns — sharper, cleaner.r r Ministers, steady your aim.r Let the master align,r His rank, his rite.r r The Hacker - in sync.r REMAIN & daWad - in sync.r All etched on wax.r All on the Marseille bill.r Vendredi 27 Mars.r It is now. See you wild in the pit.r r r → Marc Houle (Berlin, DE) - Techno & Minimalr r Originaire de la scène de Détroit/Windsor et figure historique du label Minus, Marc Houle est un puriste des machines. Pionnier de la Minimal Techno du milieu des années 2000, il a su faire évoluer son style en y injectant des influences industrielles, disco et New Wave. Reconnu pour ses performances live millimétrées, il dépasse les frontières du clubbing pour explorer le cinéma, composant notamment pour le film muet « A Page of Madness » ou le documentaire « Sound of Berlin ». De son propre label Items & Things à ses sorties récentes sur Meant Records, il reste un artiste singulier, dévoué à l'expérimentation sonore.r r IG : https://www.instagram.com/marchoule/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/marchoule r r r → The Hacker (Grenoble, FR) - Techno, Electro & New Waver r Pionnier de l'Electroclash et figure majeure de la scène électronique mondiale, Michel r Amato, alias The Hacker, façonne le paysage de la Techno et de l'Electro depuis 1996. Entre ses collaborations iconiques avec Miss Kittin et ses sorties remarquées sur des labels de référence comme Dark Entries ou son propre label Zone, il navigue avec brio entre EBM, New Wave et futurisme industriel. Qu'il officie en DJ set ou via son projet Amato Live, ce monument de la scène grenobloise reste une influence majeure, habitué des plus grands clubs et festivals internationaux (Berghain, Dekmantel, Nuits Sonores).r r IG : https://www.instagram.com/the_hacker_amato/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/the-hacker r r r → REMAIN & daWad (Marseille, FR) - Dark Disco, Wave & Technor r Complices derrière les platines et en studio, REMAIN & daWad incarnent une vision sans concession de la musique électronique. Au cœur de leur univers se trouve le label MEANT Records, dirigé par REMAIN, véritable laboratoire de sons hybrides où se croisent New Wave, Minimal et Dark Disco. Leur premier EP manifeste, « We Are Le Turfu » (sorti sur le prestigieux label Lumière Noire de Chloé), a imposé leur signature : un son "Turfu", à la fois organique et synthétique, nourri par les saturations des années 90. Entre la rigueur technique de MEANT et l'énergie brute de leurs sets "côte-à-côte", le duo prépare désormais son quatrième chapitre sur le mythique label Live at Robert Johnson pour 2026.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. r r r r Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations modernes, rendant hommage à la richesse patrimoniale de la région et à la Collection Regards de Provence. r r r r La première section de l’exposition se penche sur Marseille, sa vie portuaire et son quotidien, à travers les œuvres d’artistes majeurs comme Gudin, Olive ou Marquet, qui ont capturé les multiples facettes de la cité phocéenne. Ces peintures, oscillant entre des descriptions minutieuses presque photographiques et des visions plus expressives et colorées, nous transportent dans un Marseille d’autrefois, marqué par son port, ses métiers et sa lumière unique. r r r r En parallèle, la section dédiée au littoral méditerranéen explore le lien fascinant entre la mer et la côte à travers les époques. Sortent déjà du lot des artistes comme Friesz, Seyssaud, Verdilhan ou Valtat, qui ont immortalisé les paysages marins dans des compositions allant du romantisme au fauvisme, offrant une véritable ode à la beauté changeante et intemporelle de la Méditerranée.r r r r L’exposition s’étend à la Provence rurale et intérieure, territoire captivant pour des artistes tels que Guigou, Lombard ou Chabaud. Inspirés par la lumière provençale et les scènes de la vie quotidienne – lavandières, transhumance ou chasse –, ils ont peint des tableaux naturalistes et romantiques. r r r Enfin, cette fascination pour le Sud perdure dans la création contemporaine, où des artistes comme Bioulès ou Piotr Klemensiewicz interrogent et réinventent cet héritage à travers des approches modernes et variées. Toutes ces œuvres récentes témoignent d’une Provence toujours vivante et source d’inspiration, unissant hier et aujourd’hui dans une célébration artistique vibrante et intemporelle.

Rendez-vous à l’IMVT pour la journée festive du concours Objectif développement Durable!r r r r Le programme sera bientôt publié sur le site du concours, mais en attendant, on peut déjà te dire que les stands des projets seront accessibles tout l’après-midi, qu’il y aura des animations et enfin, la remise des prix en fin de journée.r r r r Suivez toutes les infos sur le site du concours.

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.

Une exposition collective à quatre, qui est née de la fermeture de l’Espace GT au MundArt, qui a accueilli de nombreux artistes pendant plus de 15 ans à Marseille. Trois expositions individuelles ayant été programmées pour fin 2025 ont dû être annulées à cause de la fermeture soudaine du lieu. Trois expositions où chaque artiste avait conçu un travail spécifique pour le lieu, en individuel. Au regret de ne pouvoir réaliser ces projets, on a cherché et trouvé un lieu d’accueil en nomade pour présenter les trois expos individuelles, transformées en expérience collective.r r Trois artistes qui ont invité une quatrième artiste, curatrice de l’Espace GT nomade. De curation à co-création. Expérimenter une aventure à quatre, il s’agira de danser, d’apprendre à valser avec les œuvres de 4 artistes que rien ne semblait unir jusqu’à maintenant.r r Avec le soutien de : Les Poulpes Anonymes, L’APA, ContreVent, Richardson, Quadrissimo, Amandine Caillat CNRS, DJ Set Electro/Disco Moravie

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

Boogie Jazz and Swing New Orleansr r Pianiste, chanteur, auteur compositeur, Julien Brunetaud a accompagné Chuck Berry, BB King, Joe Louis Walker, Evan Christopher, Leroy Jones et plus récemment La grande Sophie…r Il a été élu meilleur pianiste de Blues Français et Européen. Son nouvel album Playground, inspiré par les maitres de la Crescent city, mélange compositions et standards et révèle une production moderne dans l’univers du Piano Blues. En studio ou sur scène, il confirme son engagement de musicien producteur éclectique, invétéré et passionné.r r Julien Brunetaud : Piano Chant /Patrick Ferné : contrebasse

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Figure singulière et essentielle de la pop française, Barbara Carlotti déploie depuis plusieurs albums un univers élégant, poétique et intensément sensible, entre chanson raffinée et influences pop. Autrice-compositrice-interprète, elle construit œuvre après œuvre un paysage musical où la douceur se mêle à la profondeur, porté par une voix unique, hypnotique et lumineuse.r r Plébiscitée par la critique et saluée par de nombreuses distinctions, Barbara Carlotti cultive une écriture délicate, mêlant rêverie, imaginaire, émotions intimes et évocations cinématographiques. Son dernier album, Chéris ton futur, confirme cette force singulière : une pop sensible et moderne, pleine de grâce et d’audace.r r Sur scène, en duo, elle propose un moment rare et intense, proche et vibrant, où l’interprétation, la musicalité et la poésie prennent toute leur ampleur. Une rencontre intime avec une grande voix de la chanson contemporaine.