Evénements à faire autour de Salon-de-Provence (13) Tout afficher

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Fidèle des Rencontres d’Arles, l’artiste y avait marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. Elle revient aujourd’hui à Arles avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Dialoguant avec le jardin de la galerie, en plein coeur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une oeuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.r r Une exposition à découvrir du 4 août au 20 septembre à la Galerie Shadows, 16 bis rue du Grand Prieuré à Arles.

Plongez au cœur d'un événement exceptionnel mêlant art et histoire. Cette manifestation unique vous invite à explorer un patrimoine fascinant à travers une mise en scène captivante. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle riche et inspirante au centre de la ville.r r Une rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'histoire et de culture !

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

L’exposition inaugurale, intitulée « En Miroirs », réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres, photographes, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue, faite d’échos, de regards partagés et de correspondances.

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

À toi de souffler sur le livre pour essayer de gonfler le ballon de l’ours. Oh ! Ça fonctionne ! Le ballon gonflé s’envole avec l’ours et plus tu souffles, plus le ballon va loin. L’ours se retrouve sur un bateau, et cette fois il faut souffler encore pour gonfler la voile, faire avancer le bateau à voile et faire naviguer l’ours ! Jusqu’où va-t-il aller si tu continues à souffler ?

Chantal Melanson accueille dans sa Galerie d'Art Contemporain tous les artistes d'Art Contemporain fidèles à toutes les exositions de la Galerie ! Une exposition originale avec les oeuvres de Christophe BRUN, Gérard CAMBON et ses statuettes représentant "Les Tribus Imaginaires, Fabien CLAUDE, Didier HAMEY et ses gravures, Gérard JAN, Patrick LOSTE, Magadalena KOPAZC, Lawrence MCLAUGHLIN avec ses animaux et ses masques sculptures créés pour représenter des attitudes particulières de la vie animale, Pascale PARREIN, Javier ROZ et les toiles de Jean Pierre RUEL !

Initiation à la dégustation des vins du Luberon : Une parenthèse œnologique au cœur des vignes !

Jeudi 27 Août : r 18h30 : Concours de boules mixte sans licence 2H1F – place du marché – inscription 15 euros par équipe – restauration sur place, réservation au 04 90 99 59 89 – Organisation Amicale des Sapeurs-pompiers de la Montagnette.r 21h : Bodéga Aux pieds tanqués – DJ Simon.r r Vendredi 28 Août – Journée des péquélets:r 10h : Concours de boules enfants – esplanade Frédéric Mistral – Organisation La boule de la Montagnette.r 12h : Apéro mousse DJ pour enfants et jeux d’eau – sur le cours – offert par les commerçants du cours.r 15h : Concours de pétanque – 2Jx3B – dotation 80 euros – esplanade Frédéric Mistral – Organisation La boule de la Montagnette.r 18h30 : Bandido – manade du Juge 6 taureaux – Rue sous l’hôpital/ Rue pont de Guyot.r 19h30 : Moules frites – sur le cours – tickets en vente à Lou Barbentanen, au Saint-Jean et à la boucherie Deurrieu – animé par la pena du grès – Organisation Club taurin barbentanais.r 22h : Bodéga au Saint-Jean – DJ Romain.r r Samedi 29 Août – Aïoli : r 9h : Déjeuner offert par Lou Barbentanen et Le Saint-Jean – Sur le cours.r 11h : Encierro – manade des Alpilles – Place de la poste/Bertherigues/Rue du Barri.r 12h : Aïoli DJ Bubu sur le cours – 20 euros – tickets en vente à la mairie.r 16h30 : Vache piscine aux arènes – manade Lou Pantaï – Organisation Club taurin barbentanais. Payant.r 21h : Bodega DJ Bubu – sur le cours.r r Dimanche 30 Août, Olympiades des associations : r 9h : Concours de pétanque – tête à tête – dotation 100 euros – esplanade Frédéric Mistral – Organisation La boule de la Montagnetter 9h : Olympiades des associations – sur le cours.r 13h : Apér’eau au bar Le Saint Jean.r 15h : Concours de pétanque – 2Jx3B promotions – dotation 150 euros – esplanade Frédéric Mistral – Organisation La boule de la Montagnette.r 18h30 : Bandido – manade des Alpilles – Rue sous l’hôpital/Cours/Bertherigues.r 20h : Encierro – 4 taureaux manade des Alpilles – Haut de Bertherigues/Rue du Barri.r 20h30 : Orchestre Richard Gardet – sur le cours.r r Lundi 31 Août, journée du club taurin : Journée animée par la manade Conti et la pena les astres aux notesr 9h : Déjeuner au Mas de l’enfant – chemin fléché depuis le rond-point Saint-Joseph – Offert par la Boucherie Deurrieu.r 10h30: Abrivado Longue – Parcours : route des carrières (départ), chemin sous les roches, route de la gare, avenue Bertherigues, Trou du renard (arrivée).r 11h30 : Bandido 6 taureaux 1 par 1 – trou du renard/cours/Bertherigues/St joseph.r 12h30 : Repas du club taurin aux pieds tanqués – salade, gardiane, dessert – tickets en vente à la Boucherie Deurrieu et Aux pieds tanqués.r 15h : Concours de pétanque – triplette mêlée – dotation 100 euros – esplanade Frédéric Mistral – Organisation La boule de la Montagnette.r 16h30 : Course camarguaise – aux arènes – finale du trophée J. Chauvet C. Lambert.r 20h : Bandido – Rue sous l’hôpital/Cours/Bertherigues.r 21h : Orchestre Baby-Boom génération – sur le cours.

Guy Martichon, ancien pâtissier et père du célèbre chanteur Christophe Maé, dédie désormais sa passion au saxophone. Entre jazz, pop et rock, il propose une performance solo virtuose et festive. Un moment de convivialité authentique au cœur du Vaucluse.

Thierry France Pey est originaire du Vaucluse et vit à Avignon, sa ville de cœur. r Après 25 ans passés dans le monde de l'édition décorative, il fonde l'Écho des Expos Dakar, un observatoire dédié aux artistes visuels de la capitale sénégalaise.r À la suite de ce riche parcours, il choisit de se consacrer pleinement à sa pratique artistique : le dessin et la peinture.r Entre surréalisme audacieux et abstraction figurative, Thierry France Pey développe un univers singulier peuplé de créatures hybrides : des êtres à tête d'oiseau, de lapin ou de rhinocéros, errant à travers des paysages mentaux.r Son style se caractérise par une technique mixte, combinant pigments naturels, peintures à l'huile et pastels, au service d'une expression libre et résolument contemporaine.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le quatuor Bowstroopers, composé de trois violonistes et d'une altiste, vous propose un programme consacré aux grandes icônes de la musique pop rock.r r À travers des arrangements instrumentaux, ils revisitent les titres qui ont marqué plusieurs générations, offrant une lecture nouvelle et raffinée de mélodies mondialement connues. Vous retrouverez notamment l’univers d’artistes tels qu’Ed Sheeran, Imagine Dragons, ABBA, Taylor Swift, Queen, Coldplay ou encore Michael Jackson.r r Dans l’atmosphère intimiste d’un concert à la bougie au cœur du patio envoûtant du Cloître, les Bowstroopers transforment ces succès populaires en véritables pièces de musique de chambre, révélant toute leur richesse harmonique et leur pouvoir émotionnel.r r Une soirée où la modernité rencontre l’élégance classique, et où les tubes se réinventent sous un nouveau jour…r Durant le spectacle, le restaurant bistronomique Les Jardins du Cloître, référencé par le Guide Michelin, vous propose un menu sur-mesure pour ravir vos papilles et éveiller l'intégralité de vos sens tout au long de cette soirée exceptionnelle !

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

À l’invitation de la Ville d’Avignon, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan.

Le Ban des Vendanges des Côtes du Rhône est la fête de lancement de la vendange dans la vallée du Rhône, principale manifestation bachique, culturelle et festive organisée le dernier samedi d’août.

La grande roue s'installe sur les berges du Rhône permettant aux visiteurs de profiter d'un panorama exceptionnel sur la vieille ville, le fleuve et ses îles.

Programme Pistou Géant :r 17h Concours de Pistou ouvert à tous r 19h30 Remise des Prix r r 20h Repas Pistou conçu et cuisiné par les chefs René BERGÉS et Gilles CARMIGNANI (maitres cuisiniers de France)r Et Jean-Paul BOSCA, Déborah CUFFARO et Jacki PIERACCI (disciples d'Escoffier). r Tarif : 20€/23€ (boisson - dessert et café compris) .r r Animation Musicale et Balèti.r Renseignements et réservations : www.saintmichel.org ou 06 09 96 62 89

A l’occasion de cette exposition, deux plasticiens et un artiste sonore/compositeur collaborent pour déconstruire le genre traditionnel de la peinture de paysage, souvent considéré comme le produit du contrôle exercé par l’être humain sur la terre. Observation qui se révèle particulièrement prégnante dans les contextes coloniaux et extractivistes de l’Anthropocène, qui ont conduit à une crise climatique mondiale.r r Land Escapes met en scène une interaction in situ, asynchrone et malléable entre dessins, estampes et créations sonores, visant à révéler les fissures qui traversent les territoires soumis à l’effondrement climatique à l’œuvre à l’échelle planétaire.r r À travers une esthétique intermédiale et synesthésique, l’exposition Land Escapes suscite un engagement sensible envers les terres et les milieux, tout en sensibilisant le public aux effets dévastateurs du déclin écologique global sur les territoires et les environnements. Elle cherche ainsi à créer une expérience immersive, interactive et réciproque, favorisant de nouvelles manières de percevoir et d’habiter le monde.

Une centaine d’artistes auxquels s’ajoutent les artistes et designers invité·es.r r Une sélection toujours autant internationale avec 15 pays représentés. Celle-ci met en avant la plus jeune création, offrant l’opportunité à de très jeunes galeries d’exposer des projets curatoriaux ambitieux et radicaux et d’offrir au public des découvertes que l’on retrouvera pour certaines dans les événements majeurs de l’art contemporain, comme cela a été le cas pour les éditions précédentes.r r r Art-o-rama est le temps fort de l’art contemporain à la rentrée, faisant de Marseille la place incontournable pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’art. Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployés sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Hymne aux Murènes et Le prix du ticket et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Campus Panic.r r r En complément des espaces d’exposition, Art-o-rama propose en accès libre et gratuit un ensemble d’événements. Des discussions autour de la place des femmes dans monde de l’art, tant dans son aspect historique, avec Anaïd Demir et la présentation de son livre Les Suffragettes de l’art, que d’un point de vue actuel avec l’anthologie Some of Us, dirigée par Jérôme Cotinet-Alphaize et Marianne Derrien. Également au programme, entre autres, un cycle de projections et de tables rondes autour des films de Jean-Luc Godard et de ses liens avec l’art contemporain.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Cette année marque les 90 ans du Front populaire, des congés payés et d'importantes réformes sociales. Un anniversaire pour célébrer la solidarité, l’éducation populaire et le droit aux vacances pour toutes et tous. r r 1936 : une avancée historique pour les droits des Françaises et des Françaisr r En 1936, la victoire du Front populaire, dans une période de grave crise économique et de montée du fascisme en Europe, marque une avancée historique pour les droits des travailleurs français. Les congés payés, acquis emblématiques de cette époque, offrent à des millions de salariés leur premier véritable temps de repos, loin des contraintes du travail. Les familles modestes goûtent aux plaisirs des vacances, de la mer, de la montagne, ou simplement du temps libre partagé. r r Ce moment fondateur dans l’histoire sociale de notre pays mérite d’être honoré à sa juste valeur. L'Union nationale des associations de tourisme et de plein air (UNAT), l'Association Nationale de Coordination des Activités de Vacances, Sport et Culture (ANCAV-SC), les associations Parcours, Promémo, Léo Lagrange et d’autres associations locales se mobilisent tout l’été pour célébrer cet anniversaire autour d’une programmation conviviale qui ravive l’esprit de cette époque.r r r Les évènements : r r ► Exposition "L’Héritage de 1936 : culture, loisirs et éducation populaire"r Initiée par la Ligue de l’Enseignement, cette exposition retrace la portée culturelle et les avancées sociétales de cette période, dont les congés payés ont été l’un des emblèmes. r r Au travers d’affiches, de témoignages, de récits de premiers départs en vacances, elle invite les visiteurs à découvrir le bouleversement général des mentalités qui caractérise cette époque et met également en lumière les luttes sociales qui ont permis l’émergence de ce droit fondamental que constitue l’instauration des congés payés. r r r ► Projection - débat "Eté 36, les premières vacances des Français"r Ce documentaire de Emmanuel Descombes et Georges-Marc Benamou donne à voir le surgissement de la joie populaire liée aux premiers congés payés, grâce aux images et aux films d’archives et à de nombreux témoignages. r r Deux personnages sont mis en avant dans cette approche : Léon Blum, tout juste élu, qui vient d’offrir aux Français deux semaines de congés payés, et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Sports et aux Loisirs. Ce jeune député du Nord, avec la petite équipe qui l’entoure et le peu de moyens dont il dispose, démocratise alors les loisirs et les sports. r r Les familles massées dans des wagons vers les lieux de villégiature, les plages remplies de visages émerveillés, les premières auberges de jeunesse, les voix du peuple : tout est réuni pour revivre l’intensité de ce bouleversement social. r r r ► Bal Populairer Un moment festif recréant l'atmosphère des lieux de travail occupés en 1936 qui étaient alors transformés en bals pour fêter la victoire ouvrière. Ce spectacle, construit autour d’extraits de chansons de 34 à 39, met à la fois en scène la liesse collective qui a déferlé sur la France à cette époque et les menaces qui planaient alors sur le monde.r r r JUIN ET JUILLETr r Conférence "La belle illusion", le sport à Marseille au temps du Front populaire r Dans le cadre des Mardis de l’histoire et en lien avec la manifestation "1936-2026, hommage au Front Populaire".r Mardi 16 juin à 18h – Musée d’Histoire de Marseille (1er) r r Dans les centres sociaux de l'association Léo Lagrange r Exposition et bal populairer Vendredi 19 juin dès 16h - Centre social Saint-Mauront (3e) r r Projection - débat et bal populairer Mardi 7 juillet dès 16h - Centre social du Panier (2e) r r Fête - Expositionr Mercredi 6 juillet dès 16h - Centre social Saint-Louis – Cité Campagne Lévêque (15e) r r Projection - débatr Jeudi 16 juillet dès 16h - Friche de la Belle de mai - 41 rue Jobin (3e) r r r SEPTEMBRE r r Conférence "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938" r Mardi 15 septembre à 18h - Musée d’Histoire de Marseille (1er) r En savoir plusr r r Et d'autres rendez-vous à venir...

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Depuis 2017, le Twerkistan imagine des événements à la croisée des cultures urbaines, mettant à l'honneur les scènes émergentes locales et internationales dans un cadre inclusif, accessible et convivial.r r À ces soirées en plein air, organisées les jeudis de juillet et août, s'ajoutent des cartes blanches données à des collectifs.r r Au programme : DJ sets, showcases, performances, animations et ateliers artistiques participatifs.r r Le public pourra également profiter d'un espace créateurs et associatifs, d'une offre de restauration et de buvette, ainsi que d'un espace créatif et ludique destiné aux enfants accompagnés de leurs parents.r r Entre découvertes musicales, danse, rencontres et moments de partage, Twerkistan en plein air s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de l'Été Marseillais.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Les centres sociaux font vibrer le village d’animation autour des cultures du monde, le temps d’une douce soirée d’été !r r Venez prendre part à la fête au parc de la Porte d’Aix, transformé en un lieu de rencontre, de partage et de découverte.r r Au programme :r r • Gastronomie et traditions culinairesr • Animations culturelles et artistiquesr • Musiques du monder • Activités pour tous les âgesr r Organisée par les centres sociaux Bernard Dubois, Joliette/République, Baussenque, Saint-Mauront et Destination Famille avec le soutien de la Ville de Marseille.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Les œuvres présentées témoignent de cette capacité des êtres, des objets et des lieux à survivre aux bouleversements historiques, sociaux ou intimes qui les traversent.r r « Survivances » entend ainsi proposer aux visiteurs une expérience sensible de la mémoire et de la permanence. r r A travers des approches plastiques diverses, les artistes réunis, presque tous installés à Marseille, représentent l'ensemble des disciplines des arts visuels contemporains, dans une dynamique inclusive et transversale. Ils invitent à considérer ce qui demeure lorsque le monde change, ce qui résiste à l'oubli et ce qui continue de nous relier aux générations, aux lieux et aux histoires qui nous précèdent.r r r Vernissage le 27 août à 18h.r r r Groupe de curation TENSION Marseiller (Le Cube hors les murs)r Rebecca Brodskis ● Silvio Mildonian ● Jean-Philippe Vigneron

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Au contact de son grand-père Antoine Sartorio, sculpteur des années 1930, son regard s’est formé très naturellement. Elle apprend la gravure en taille douce aux Beaux-Arts de Marseille, puis aux Beaux-arts de Paris. Elle “croque” sur le vif des portraits, et trouve son inspiration dans les calanques et la garrigue provençales. Ces paysages méditerranéens l’émerveillent, elle nous les fait découvrir en traduisant à sa manière la beauté de la lumière et de la nature environnante.r A Paris, ce sont plutôt des atmosphères d’ateliers, des modèles vivants, dont il résulte une belle série d’arlequins.r  

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.r r PROJECTIONSr FILMS DOCUMENTAIRESr Dans le cadre de l’exposition Photographier le patrimoine du Liban, 1864-1970. Clichés méconnus de la Bibliothèque Orientale de Beyrouth, le département Civilisations, avec le Primed-CMCA, vous propose un cycle de projections sur le Liban actuel.r r ► Kash Kashr MARDI 7 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Lea Najjar, Allemagne, Liban, 2022, 90 min.r Au-dessus de Beyrouth vole un porteur d’espoir inattendu : le pigeon. Les jeunes jouent avec lui à « Kash Hamam ». Pendant le récent effondrement politique dystopique, la réalisatrice nous embarque dans un voyage de toit en toit à la rencontre de trois joueurs et une jeune fille.r r ► Wheels of warr MARDI 21 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Rami Kodeih, Liban, 2015, 57 min.r De 1975 à 1990, le Liban a été impliqué dans une guerre civile dévastatrice qui a coûté la vie à environ 200 000 personnes. Toute une génération de jeunes a combattu au nom de confessions religieuses différentes. Dans le sillage de la guerre, plusieurs de ces jeunes miliciens ont trouvé la paix dans un lieu improbable. Ce documentaire raconte leur histoire.r r ► Casse du siècle au Libanr MARDI 28 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Sylvain Lepetit, Miyuki Droz Arakami et Sébastien Séga, France, 2024, 1h 34 min.r Ce documentaire relate les freins à la lutte contre la corruption endémique qui mine le développement économique du Liban

Le Kouss·Kouss Festival est de retour pour sa 9ᵉ édition, du 21 août au 6 septembre 2026 à Marseille.r r Cette année, le festival met à l'honneur… les herbes aromatiques !r r Menthe, basilic, coriandre… Derrière ces noms familiers, chaque herbe regorge d'une multitude de variétés. D'une région à l'autre, elles apportent aux plats « un brin » de subtilité.r r Dans le cadre de la Saison Méditerranée, chef.fes, artistes et acteur.rices culinaires du Liban, du Maroc, de Tunisie et d'Algérie sont invité.es à participer à cette édition et feront dialoguer ces multiples végétaux qui traversent les cuisines méditerranéennes.r r À cette occasion, le 29 août, la Ville de Marseille, en partenariat avec l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille, vous invite à partager 5 000 couscous sur la Place Bargemon.r r Pour vivre ensemble un grand moment de convivialité, sous le signe du partage et des saveurs et de la Méditerranée au son d'une animation musicale festive, venez nombreux !r r r ► Informations pratiques :r r L'inscription est obligatoire.r r 3 services sont prévus :r r ► 19h à 20hr ► 20 h à 21hr ► 21h à 22hr r La manifestation est accessible aux PMR, un accueil dédié sera mis en place.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Pour l'ouverture, Art-Cade* donne carte blanche à Al Alba, Clara Buffey, Leo Peralta et Nicol Perez.r r Al Alba est un territoire mouvant où les voix se croisent, se répondent et inventent d’autres manières d’être ensemble. À la lisière de la performance, du costume, des arts plastiques et du chant, le collectif tisse des paysages habités de figures hybrides, de matières réinventées et de langues qui refusent les frontières.r r r r Au cours de cette résidence, les artistes ouvriront un espace de recherche et d’expérimentation où les corps, les voix et les objets deviendront les vecteurs de récits en transformation. À partir de matériaux glanés, de pratiques chorales et d’imaginaires inspirés des cycles du vivant, ils exploreront les possibilités d’un langage commun, sensible et indiscipliné.r r r r La sortie de résidence sera l’occasion de partager un premier état de cette recherche : une traversée entre métamorphoses, polyphonies et paysages en devenir.r r r r r Sortie de résidence jeudi 27 août de 18h à minuit.r Programme de la soiréer r 18h-20h : vernissager r 20h-21h : performance / poésie folklorique (entrée prix libre)r r 22h-23h30 : dj Pissenlit selecta démenter r r Restauration sur place par Volantín* : cantine chez Medusa (cerf-volant, en espagnol).

Résistances & Désobéissances propose à deux artistes — français et tunisien — de produire des œuvres autour du patrimoine mémoriel lié au passé colonial France-Tunisie, et notamment à partir de r l’emprisonnement d’Habib Bourguiba, leader indépendantiste tunisien, entre 1939 et 1942 à la Citadelle de Marseille — alors prison politique. Le projet aborde les questions décoloniales et mémorielles à travers les méthodes alternatives de collecte d’archives et les médiums numériques, et réfléchit à la prison comme lieu de construction de résistances. Disposant de peu d’archives, la Citadelle croise son héritage avec les recherches universitaires pour reconstituer l’histoire, invoquant la création pour aborder l’archive immatérielle et la réappropriation des lieux d’oppression. Les œuvres seront présentées à la Citadelle de Marseille puis à Tunis, en lien avec les partenaires du projet Chroniques — Biennale des imaginaires numériques et le Centre d’art B7L9.r r En partenariat avec: Centre d’Art B7L9 / Fondation Kamel Lazaar, Museum Lab, Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman

La mairie des 1er et 7e arrondissements de Marseille organise, pour la 6ᵉ édition, le festival « Avant le soir ».r r Au programme : théâtre, de musique et de danse, à découvrir en toute convivialité en fin de journée, que ce soit en rentrant de la plage ou pour se détendre après le travail.r r Ces spectacles vivants, proposés par des artistes locaux, sont donnés en plein air dans les parcs et équipements municipaux du secteur.Depuis 2020, le festival a réuni des milliers de spectateurs fidèles, tant parmi les habitants que parmi les touristes.r r Ces formats courts, d'une durée comprise entre 1 h et 1 h 30, constituent un moment de pause et de partage de plus en plus apprécié. Ils témoignent de la vitalité de la scène artistique marseillaise et de la beauté de nos espaces végétalisés.r r Les lieux :r r Jardin Benedetti : 12, rue Félix Frégier (7ᵉ)r Jardin Bertie-Albrecht : Abbaye Saint-Victor (7ᵉ)r Jardin Saint-Nicolas : boulevard de la Corderie (7ᵉ)r Jardin Labadié : place Labadié (1er)r Jardin des Vestiges, Musée d'Histoire de Marseille : 2, rue Henri-Barbusse (1er)r r 30 dates, 10 spectacles programmés et un prologue différent chaque soir ! r r JUILLET 2026r r ► Lundi 6 juillet - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 7 juillet - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001r r ► Jeudi 9 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mercredi 15 juillet - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Square Labadié 13001r r ► Jeudi 16 juillet - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Vendredi 17 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Lundi 20 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007r r ► Mardi 21 juillet - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 22 juillet - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣Jardin Benedetti 13007r r ► Jeudi 23 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001r r ► Lundi 27 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 28 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 29 juillet - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Jeudi 30 juillet - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Square Labadié 13001r r AOÛT 2026r r ► Lundi 3 août - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 4 août - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣ Square Labadié 13001r r ► Mercredi 5 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Albrecht 13007r r ► Vendredi 7 août - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Square Labadié 13001r r ► Lundi 10 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 11 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Labadié 13001r r ► Mercredi 12 août - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 18 août - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 19 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007r r ► Jeudi 20 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Labadié 13001r r ► Vendredi 21 août - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Lundi 24 août - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 25 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mercredi 26 août - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Jeudi 27 août - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Vendredi 28 août - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣ Square Albrecht 13007