Evénements à faire autour de Ceyreste (13) Tout afficher

Le Triathlon des Lumière de La Ciotat consiste en l’organisation de 3 épreuves :r r 1) Triathlon S : Départ à 10h sur la plage Cyrnos pour un parcours natation de 750 mètres (1 seule boucle), enchaînement sur un parcours de vélo de 19 km (1 seule boucle) et enfin enchaînement par un parcours à pied de 5 km (2 allers retours de 2,5 km).r r 2) Triathlon Triple XS : Départ à 12h30. Les concurrents vont réaliser 3 fois le même petit triathlon au format XS : 350 mètres de natation au départ de la plage Cyrnos (1 seule boucle), enchaînement sur un parcours de vélo de 8 km (1 seule boucle) et enfin enchaînement par un parcours à pied de 2.4 km (1 seule boucle).r r 3) Swimrun S : Départ à 8h depuis le boulevard Beaurivage à proximité de l’esplanade Langlois, enchaînement de sections de course à pied (6,6 km) et de natation (2,2 km). La boucle est à faire 2 fois et comprend 3 sections de course à pied et 3 sections de natation. L’arrivée est jugée sur l’esplanade Henri Langlois.

À La Ciotat, l’eau est omniprésente. Elle dessine les paysages, anime le port et nourrit l’inspiration des artistes. Elle occupe une place centrale dans l’exposition « Histoires d’eau », présentée à la chapelle des Pénitents Bleus, site emblématique du patrimoine local dont le parvis s’ouvre sur la baie. Peinture, sculpture et écriture s’y rencontrent autour de cet élément commun, questionnant notre lien à l’eau et nous invitant à renouer avec le vivant.r r À l’origine de ce projet, Cléa Chantal Léandri, artiste peintre et plasticienne, célèbre deux décennies de création. Pour marquer cet anniversaire, elle s’entoure de deux artistes : Vincent Marly, sculpteur sur bois et surfeur originaire de Biarritz, engagé dans la préservation des vagues, et Cathy Auboyneau, poétesse attachée à la défense d’une eau originelle et essentielle. Ensemble, ils tissent un dialogue artistique où matières, formes et mots se répondent et s’enrichissent.r r Les œuvres présentées — peintures, sculptures et textes — encouragent à ralentir et à poser un regard différent. L’exposition propose ainsi une approche sensible de la préservation de cette ressource vitale. Des ateliers pédagogiques, animés par les artistes et destinés au jeune public, viendront prolonger cette expérience en stimulant l’imagination et la créativité des élèves.

Les travaux de Denis Burgarella portent en particulier sur l'étude des premières galaxies apparues dans l'Univers, quelques centaines de millions d'années seulement après le Big Bang.

Du 21 au 29 avril, l’Office de tourisme de La Ciotat présente Rêveries d’artistes, une exposition réunissant les créations de Chantal Buissart et RAKU (Pascale Auberger Casini) r Cette rencontre artistique invite le public à une déambulation poétique au cœur des couleurs, des formes et des émotions.r r La couleur occupe ici une place essentielle, presque vitale. Présente dans la nature comme dans l’imaginaire humain, elle peut être pure ou nuancée, lumineuse ou profonde, vive ou délicatement passée. Les artistes ont choisi de la mettre au service de l’expression sensible de leurs perceptions du monde. Inspirées par les éléments naturels, elles explorent la richesse des tonalités qui habitent notre quotidien : celles des paysages, de la lumière méditerranéenne et des souvenirs intimes que la couleur peut réveiller.r r Les œuvres exposées témoignent d’un travail où la matière dialogue avec l’émotion. La peinture, par le geste, la transparence ou la vibration des pigments, laisse apparaître des univers empreints de douceur, de force ou de mystère. La céramique, quant à elle, donne à la couleur une autre dimension, celle du volume, du toucher et de la présence physique de l’objet artistique. Chaque pièce devient alors un fragment d’histoire, un espace de rêverie où l’imagination peut s’échapper.r r Chantal BUISSART : r Passionnée par la peinture, la couleur et le dessin, Chantal BUISSART passe des heures dans son atelier à explorer, tester et maîtriser différentes techniques artistiques, riches et variées en styles. À travers ses dernières créations, elle offre une palette de couleurs vives, véritables reflets de la vie, invitant à un voyage sensoriel et émotionnel. Sa pratique se déploie en plusieurs séries de peintures, chacune explorant une thématique qui lui est chère. Que ce soit la quiétude des paysages marins, elle s’attache à saisir les nuances délicates et les atmosphères singulières qui émanent de ses sujets. A travers son travail, elle aspire à captiver le regard de ceux qui contemplent ses œuvres, offrant ainsi une expérience esthétique empreinte de positivité et d'émerveillement.r r RAKU (Pascale AUBERGER-CASINI) :r Installée à La Ciotat, sa ville natale, Pascale AUBERGER-CASINI crée des pièces uniques en utilisant la technique traditionnelle japonaise du Raku. Infirmière de formation, elle découvre dans la terre un espace d’imaginaire, d’émotion et de liberté.r r Son travail est empreint de poésie et de légèreté, chaque sculpture portant en elle une profonde connexion aux éléments. Grâce à une cuisson rapide et à l’utilisation d’oxydes métalliques, ses émaux révèlent des surfaces vibrantes et iridescentes, façonnées par le feu et la fumée.r r Chaque pièce unique est une expression singulière, née de la rencontre entre la terre, le feu et l’eau — une véritable alchimie entre nature et âme.

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Depuis 1995, l'association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux, amateurs d'art, galeristes, organisateurs d'évènements ou simples promeneurs à la recherche d'un coup de cœur artistique.r r Pour les artistes, c'est l'occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères, s'inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.r r C'est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux, commentent, expliquent.r r La diversité, la qualité, l'honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l'art.

Exposition sur le thème du vin et de la viticulture cassidaine.r r Dates : du 1er au 17 mai 2026r Horaires : tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

Artiste contemporaine dont l’univers mêle poésie visuelle, introspection et influences multiculturelles. Son travail s’inspire du voyage, au sens réel comme imaginaire, et questionne l’identité, la mémoire et les émotions. À travers des formes simples, des symboles et un usage expressif de la couleur, elle propose une esthétique à la fois sensible, délicate et audacieuse, accessible aux jeunes publics.r r Dans ses œuvres récentes, l’artiste explore particulièrement l’idée de « paysage intérieur » : comment représenter ce que l’on ressent ? Comment traduire une émotion, un souvenir ou une expérience personnelle en formes, en matières et en couleurs ?r r Artiste pluridisciplinaire, elle présentera lors de son exposition au centre d’art des œuvres en céramique (sculptures tridimensionnelles et bas-reliefs), ainsi que des dessins et des peintures sur tissu. Certaines pièces prennent la forme d’installations, invitant le spectateur à circuler autour des œuvres et à vivre une expérience immersive. Cette diversité de techniques permet d’aborder avec les élèves différentes notions artistiques : le volume, la matière, la surface, la couleur, le geste et l’espace.

"ChantEnScène©" est un concours de chant passionnant qui offre une opportunité exceptionnelle aux chanteurs et chanteuses de tous horizons de monter sur scène et de montrer leur talent vocal.r r Inscriptionsr 1 mars — 1 juin r Inscrivez-vous en ligne avec votre vidéo de candidature.r r Sélectionsr À partir du 1 juin r r Le jury sélectionne les candidats pour la demi-finale.r r r Demi-finaler 17 juin r Prestation live devant le public et le jury.r r r Grande finaler 16 juillet 2026r Les finalistes s'affrontent sur la grande scène.

A la Maison Mère d'Aubagne, 10.000 invités assistent chaque année à la prise d'armes (sur inscription). r La cérémonie sera suivie des "journées portes ouvertes" traditionnelles, avec une kermesse ouverte au public.r r Mercredi 30 avrilr r 12h00 : Ouverture de la kermesse au publicr 20h00 : Élection de miss képi blanc et bal du légionnairer 02h00 : Fermeture de la kermesser r Jeudi 1er mair 10h30 : Ouverture de la kermesser 16h00 : Tirage au sort du jeu-concoursr 19h00 : Fin de la kermesser 19h30 : Fermeture des portes du quartier Vienot

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Trois parcours différents, chacun adapté à différents niveaux et catégories d’âge :r r 10KM / 450D+ Trail du Bec Cornur Idéal pour les coureurs à partir de la catégorie junior. Avec 450 mètres de dénivelé positif, il offre un bon défi tout en restant accessible. C'est parfait pour ceux qui veulent se lancer dans le trail sans se sentir submergés, ou bien pour ceux qui recherchent un format court et explosif !r r 28KM et 1700D+ Trail de la Croix de Garlabanr Pour les coureurs plus expérimentés, à partir de la catégorie espoir, ce parcours est un véritable défi. Avec 1700 mètres de dénivelé positif, il mettra à l'épreuve votre endurance et votre technique. Les paysages sont à couper le souffle, et chaque montée est récompensée par des vues panoramiques incroyables.r 8,5KM /320D+ Randonnées des Barres de Saint Espritr Accessible à tous, est parfaite pour ceux qui veulent profiter de la nature. Avec 320 mètres de dénivelé positif, elle offre un bon équilibre entre effort et plaisir.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Exposants, Foodtrucks, grande paella, défilé de charrettes, balades à dos d’âne, animaux de la ferme.r Possibilité de se restaurer sur place : Paëlla sur réservation au 06.62.19.98.77 (20€) par personne avec fromage, dessert et une boisson), grillades, foodtrucks..r r En parallèle, un vide-greniers est organisé par la Chorale Saint-Vincent à côté de la mairie. Infos/inscriptions : 06.09.50.72.26 – 06.31.78.95.61r r r Parking gratuitr Une belle occasion de partager un moment en famille ou entre amis dans une ambiance chaleureuse et authentique !

La Chorale Praise Gospel a le plaisir de vous annoncer son prochain concert.r r Ce concert se déroulera le dimanche 3 mai 2026 à 18H à l'Eglise Sainte Rita. L'entrée se fait par libre participation, au profit de l'association de la chorale, qui œuvre pour promouvoir le chant gospel. La chorale se produit dans différentes églises de Marseille, et peut-être au-delà.r r Nous vous invitons à venir partager ces beaux chants en concert avec nous. Notez qu'il n'y a pas de réservation possible, alors soyez parmi les premiers arrivés pour profiter de cet événement unique. Veuillez également noter qu'aucun paiement par carte bancaire ne sera accepté.

Traversez les paysages de la Provence sur 10km de randonnée théâtrale dans le Domaine Départemental de Pichauris, et devenez, le temps d'une journée entièrement scénarisée, les fervents partisans de l’émancipation de Louise, Laurette, Germaine et Madeleine, jeunes suffragettes des années 30.r r Le joyeux équipage accompagné de Roumanieres et de Bellugues vous guidera dans les collines. Laissez-vous émerveiller par la beauté des paysages et surprendre par la magie des rencontres que vous y ferez : la jeune et ravissante Angèle, son ami Saturnin toujours afféré dans la ferme ou il a grandi, entouré de Clarius et Philomène Et si par malchance vous croisez le Louis ; Albin et Amédée ouvriers agricoles ne seront jamais très loin, comme tombés du ciel pour veiller sur vous et sur Angèle.r r Votre cœur chantera peut-être et même jusqu’à Marseille ! Car il n'est rien de tel pour voyager en notre compagnie. Vous ferez alors le plus beau des voyages, celui que l’on fait au cœur des mots de Marcel Pagnol.r r Distributionr MISE EN SCENE : Alice MORAr ASSISTEE DE : Emmanuel FELLr ASSISTANT STAGIAIRE MISE EN SCENE : Charlie MAZETr ADAPTATION : Alice MORA et Géraldine BASCOUr COSTUMES : Virginie BREGERr AVEC :r Angèle : Claire PHILIPPEr Saturnin: Thierry SANNAr Amedée: Jacques MAURYr Albin: Vincent FRULEUXr Clarius : Franck LIBERTr Philomène : Sandra TRAMBOUZE/ Géraldine BASCOUr Louis: Emmanuel CHAMBERTr Germaine : Fred KODIAKr Madeleine : Sophie SONIEVSKYr Louise: Cécile BECQUERELLE/Céline DEFAYr Laurette : Amandine FORNERr Baumugnes : Sylvain TERMINIELLO/Emmanuel FELLr Roumanieres: Nader SOUFIr r Lieu de départ : Domaine Départemental de Pichauris, sur la commune d’Allauch.r Pour venir au spectacle, entrez dans vos applications GPS MAPS ou WAZE : "Randonnées théâtrales Marcel Pagnol"r Le domaine est un vallon de 1300 hectares situé en pleine colline, aucun transport en commun ne le dessert.r Nous vous invitons à privilégier le covoiturage et ainsi commencer votre voyage avec d’autres spectateurs.r Stationnement gratuit à proximité immédiate du lieu de départ.r r Il est demandé de s’asseoir par terre le temps des scènes pour bénéficier de cette immersion et cette proximité artistique.r Pour votre confort vous pouvez prévoir plaid ou coussin.r Les tabourets ou trépied pliables sont autorisés.r Tous les sièges avec dossier sont interdits.r Poussettes et animaux interdits.r r Cette balade ne présente pas de difficultés particulières, mais elle se déroule en collines avec des petites montées et descentes sur sentiers, et surtout le parcours mesure 10 km.r Il est donc important de connaitre ses capacités par rapport à la distance et une journée entière en plein air, en collines.r Elle est totalement déconseillée aux personnes ressentant des difficultés physiques, respiratoires ou cardiaques.r Vous devez emmener votre pique nique et de l'eau en quantité suffisante. (aucun point de ravitaillement sur le domaine départemental de Pichauris.)r r https://www.danslacourdesgrands.fr/

Pendant trois jours, fans d’animation, , de jeux vidéo, de cosplay et de culture japonaise se retrouveront pour un événement festif réunissant concerts, rencontres avec des artistes, animations et expériences immersives.r r Des invités prestigieux entre musique et animationr Le public aura l’opportunité d’assister à des concerts et de rencontrer des artistes emblématiques :r r Hiroki Takahashi, interprète du premier générique de Dragon Ball, figure incontournable de la musique d’anime japonaise.r Debbie Davis, chanteuse connue pour son interprétation dans Le Roi Lion en version française.r Enrique Fort, célèbre interprète du mythique générique Goldorak Go !.r Sumika Tsujimoto, saxophoniste japonaise proposant un concert Japanime mêlant musiques d’anime et sonorités contemporaines.r Pixel Syndrome, groupe metal rock inspiré de l’univers pop culture et gaming.r r Les voix françaises des héros d’animer Les visiteurs pourront également rencontrer deux comédiens de doublage reconnus :r r Enzo Ratisito, voix française de Tanjiro dans Demon Slayer.r Arthur Pestel, voix d’Edward Elric dans Fullmetal Alchemist.r Des séances de dédicaces, rencontres et conférences permettront au public d’échanger avec ces artistes.r r Un week-end immersif pour tous les passionnésr Au programme du Japan Otaku Festival Marseille :r r Concerts et showcases, concours cosplay, animations culture japonaise, zone gaming et jeux vidéo, ateliers créatifs, stands exposants manga, goodies et pop culture, animations interactives pour toute la familler r Un rendez-vous intergénérationnel qui promet une immersion complète dans l’univers manga, anime et geek.

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours.r r Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce.r r La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. r r ► Consultez Videomuseum r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Conte pour enfants de 4-10 ansr Millie n'est pas comme les autres.r r Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère..., sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie. C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Des voix, des sonorités marines, le mouvement des vagues, un voyage dansé et chanté. « Mon royaume est un écho, une algue au fond de l’eau, Ma couronne est l’écume, le bateau dans la brume ».r Avec la compagnie Zita la nuit.

Concert voix, flûtes et orgue en clôture de la Route des Orgues de l'Huveauner Oeuvres de Bach père et fils, Franck ... , chant grégorien

Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un nouveau show toujours plus spectaculaire. Au programme : chorégraphies endiablées, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance explosive…Revivez le temps d’un soir les meilleurs moments de l’aventure au château en compagnie de vos académiciens préférés.r r Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live avec Ambre, Anouck, Bastiaan, Jeanne, Léa, Mélissa, Théo et Victor !

Basilic Swing dévoile en avant-première son nouveau répertoire d’été 2026 : un voyage entre jazz manouche, influences tziganes et klezmer, autour de la chanson française revisitée. Une expérience live élégante, festive et accessible à tous.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani.r r Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. r r Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. r r Avec : r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Roberto Negro : piano

Marion Bataillard cuisine la peinture. Avec exigence, elle choisit ses ingrédients, pigments, œufs, eau, essences et surfaces qu’elle prépare soigneusement. De là, elle engage des liens véritables avec les modèles qui posent, les paysages qu’elle traverse et les architectures se déployant devant ses yeux ou sa mémoire. r Autant de sujets qu’elle embrasse, les liant par l’ordonnance d’espaces, de matières, de directions et de vibrations. Banalité du constat d’une pratique artistique qui est pourtant garante du creuset d’oeuvres sincères, puissantes et délicates, qui prennent naissance dans l’alchimie si particulière entre substances et sensible.r Dans l’ère binaire de la « performance machine » qui appauvrit l’émotion du monde, Marion Bataillard fait le choix d’un dépouillement par une pratique du regard et de la main, qui s’incarne physiquement et spirituellement dans ses peintures, pastels, dessins et fresques. Ces allers-retours entre sujets et matière, nourris de chair, d’eau, de montagnes ou de symbolique font chemin vers une apparition.r Marion Bataillard invite à une gymnastique pour se départir des faux-semblants des conditions du corps et de l’âme. Sans occulter la variété des désirs, les expressions de dénuements présentes dans les tableaux, loin de relever du fantasme sexuel, témoignent plutôt d’un abandon sans fard au monde. r Les présences d’Êtres, leur étrangeté parmi le vivant, l’inanimé où des constructions, nous transportent dans l’intemporel d'oeuvres habitées d’histoire, de ressentis actuels et du grand mystère d’un avenir à paraître. r À la verticalité de l’agencement des œuvres, comme une plongée en soi, répond l’horizontalité des partages authentiques des questionnements de l’artiste. Prosaïque car sans coquetterie ni posture, le lyrisme de Marion Bataillard puise dans une descente qui élève. Alors peut-être qu’en peinture avec elle, l’idée de Kénose pourrait s’apparenter à l’acceptation de la condition humaine, des désirs et des souffrances, unifiée à la constance de l’espoir d’une libération dans un embrasement lumière ? La sélection d’oeuvres présentées à la Galerie du Tableau invite entre autres à cette lecture.

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.r r r r r r r Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.r r r r r r Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.r r r r r Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

Après 3 éditions marquantes, ALTERED est de retour pour la première fois au Cabaret Aléatoire ! r Pour cette nuit hors du temps, nous avons l’immense honneur d’accueillir l'un des piliers de la scène Dark-Prog mondiale : HYPOGEOr r Figure emblématique de Zenon Records et architecte sonore de son tout nouveau label Subritual, il viendra célébrer la sortie de “Protocol Zero", album conçu en collaboration avec Electrypnose, avec un live exceptionnel de 2h30 !r r Entre textures organiques rudes et mécaniques psychédéliques, il incarne l'essence même de l'ADN Altered. r r DOUBLE CHEESE, venu tout droit de Marseille, livrera un live de 1h30 de Psy-techno pure, réputée pour sa précision chirurgicale et son groove dévastateur.r r Signé chez AlpaKa MuziK, ce projet mondialement reconnu continue de nous régaler en creusant toujours plus loin toutes les strates de la Psy-techno ! r r Le crew ALTERED sera bien sûr aux commandes pour sculpter l'ambiance dès l'ouverture avec Bonnie Mine suivi par le tout premier B2B de Kubba & Cham’Art ! r r Une odyssée sonore inédite au cœur de la Friche la Belle de Mai. Préparez-vous à l'immersion !

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.r Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.r La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.r La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.r Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.r Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.r Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r r Programme en plein air :r r Emergence est un temps d’écoute consacré aux nouvelles écritures des élèves des classes de composition du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la Musique de Marseille.r r Placées sous la direction pédagogique de quatre professeurs, Loïse Bulot, Jean-Luc Gergonne, Térence Meunier et François Wong, et de la compositrice invitée Louise Rossiter, les créations électroacoustiques des étudiants sont spatialisées sur un orchestre de haut-parleurs.r r Ce dispositif inouï permet une projection sonore précise et immersive. Il propose un contexte d’écoute où chacun peut trouver son temps, sa place : allongé, debout, statique, en mouvement… en plein air, au Couvent, au coeur du bruissement de la ville.r r Terreau de la création musicale, Emergence permet d’élargir l’horizon des musiques de demain.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Pour célébrer la fin du mois d’avril, le C2 accueille une légende vivante du jazz traditionnel : Jean Dionisi. Octogénaire et toujours habité par la même fougue qu’à ses débuts, il continue de faire vibrer sa trompette avec une énergie, une joie et une intensité qui forcent l’admiration.r r Depuis plus de soixante ans, il incarne et fait rayonner le jazz New Orleans en Provence et bien au-delà, dirigeant sans relâche les meilleures formations du genre. Le 29 avril, entouré de ses six complices de scène, il fera revivre avec panache les univers de King Oliver, Louis Armstrong, Lu Watters, et bien d’autres maîtres du jazz traditionnel.r r Une soirée chaleureuse, festive, authentique, un retour aux racines du jazz, porté par des musiciens passionnés et virtuoses.r r Les artistes :r r r Jean Dionisi trompette & chantr Jean-François Bonnel clarinette & saxophonesr Raphaël Porcuna : tromboner Stéphane Matthey pianor Henri Lemaire banjor Christian Lefèvre : sousaphoner José Doutre : batterie

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Après 12 ans de bons et loyaux services à l'Éducation Nationale, Marion Manca décide de lâcher son cartable pour se lancer sur les planches. r r On lui a souvent dit qu'instit c'était un peu comme comédienne : dans les deux cas tu parles devant un public. Peut-être.. Sauf que quand tu es comédienne, à la fin de ta journée de boulot tu te fais applaudir et pas casser les dents, enfin... Normalement ! r r r Et tant qu'à être comédienne, pourquoi ne pas carrément se lancer dans l'aventure d'un one-woman-show ? Biberonnée au slogan " Quand on veut, on peut ! " que sa mère lui serine depuis l'apparition de sa première quenotte, l'ex-maîtresse de ZEP se décide donc à passer le cap. r r r En bonne élève scolaire et appliquée, elle s'inspire des classiques du genre qu'elle revisite à sa sauce pour créer ce premier one-woman-show bien à elle... De ses souvenirs d'école dans les quartiers Nord de Marseille à ses anecdotes de tournage, en passant par l'incarnation de personnages loufoques et déjantés qu'elle a pu croiser çà et là, Marion veut partager avec le public sa folle envie de rire de tout sans se moquer de rien ! Mise en scène : Claire Philipp

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété.r r r r « Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de lar voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité.r r r r Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. Ir r r r Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu ?, mais aussi Printemps ou Je serai douce. Une Barbara bouleversante, et lumineuse.

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.r Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?r r Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.r Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.r r Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.r r Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.r D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Mikou nous revient dans le Sud après 5 ans à parcourir le Monde. Son regard s'est enrichi de couleurs de toutes les cultures qu'il a rencontrées !r r FRAGMENTÉr Voir ne suffit pas. r r Les formes changent, se fragmentent, disparaissent. r Les repères se brouillent. Il manque toujours quelque chose. r r Alors on prend le temps. r On regarde, on doute, on imagine. r r Ce que l'on perçoit devient une interprétation. r r Dans cet espace, l'identité devient incertaine. r Elle se construit, évolue, r entre ce que l'on voit et ce que l'on projette.

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Venez danser le son cubano, le cha-cha-chá, le danzón et la rumba avec le groupe live Son_y_Cha ! r r Autour de l'emblématique guitare "tres cubano" rendue célèbre par le Buena Vista Social Club, mais aussi du violon et de la flûte caractéristiques des ensembles typiques cubains, Son_y_Cha vous transporte pour un voyage latino-tropical muy caliente.r r r Avec :r r - Guyom Ka : tres cubano, violon, flûte & chantr - Monchi : basse & chantr - JB Rumboleo : percussions & chantr - Javier Riveros : pianor r Soirée dansante salsa cubaine et porto dès 21h r r r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée.

La course des 10 km de l’UNICEF revient pour une deuxième édition. Une première édition a eu lieu l’année dernière et a attiré plus de 6 000 participants en France et de nombreuses r personnalités engagées. Cette course vise à mobiliser le grand public autour du droit fondamental à la nutrition des enfants, alors que l’insécurité alimentaire continue de r toucher des millions d’enfants dans le monde. r Une course qui rassemble : sport, loisirs et solidarité La course des 10 KM de l’UNICEF France est un événement sportif et engagé ouvert à toutes et à tous. Il vise à mobiliser le grand public autour des droits de l’enfant. En associant activité physique et solidarité, cette initiative permet à chacun de s’engager concrètement en faveur des enfants les plus vulnérables, en France comme à l’international. Accessible aux coureurs confirmés, aux amateurs, aux familles et aux enfants, la course propose différents formats afin de permettre une participation le plus large possible, en présentiel ou à distance. Au-delà de la performance sportive, l’événement se veut avant tout un temps fort de sensibilisation, de partage et d’engagement citoyen. r A Marseille : rendez-vous le 2 mai pour soutenir le droit fondamental à la nutrition ! r Le samedi 2 mai 2026, partout dans Marseille, en solo ou entre amis, prends le départ de la course connectée de l’UNICEF France pour lutter contre la malnutrition. r Inscription via le lien suivant : r https://new.sportsnconnect.com/client/events/4qJzmbVoAWJPWba6C7SZfC?eventV2=true r Relève tes 10 km où tu veux dans Marseille, puis rejoins-nous entre 11h30 et 14h au local de l’UNICEF Alpes-Provence (2 place Francis Chirat, 13002 Marseille) pour une arrivée festive : découvre notre nouveau local, reprends des forces autour d’un ravitaillement et plonge au cœur des actions de l’UNICEF. Des activités seront aussi prévues pour les enfants ! » r Pour ne rien manquer des informations pratiques concernant la course solidaire à Marseille, et si tu souhaites signaler ta présence au local, merci de nous écrire à l’adresse suivante : unicef13@unicef.fr

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.