Concerts à faire autour de Châteaurenard (13) Tout afficher

De Broadway à Paris, les grands classiques du jazz servis par la belle voix d'Antoine Abello, baryton-basse ! À cette occasion, il sera accompagné par le pianiste concertiste et artiste référent de l'association Ludovic Selmi ! À l'issue de ce programme, le verre de l'amitié est partagé avec les artistes pour prolonger ce moment de convivialité !

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastiquer LISZT | Sonate en si mineurr r À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.r r Petit-déjeuner offert par l’associationr Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Julien Hussonr r Julien Voisin - Batterier Matteo Cicala - Basser Charlotte Sani - Guitarer Lou Desix - Pianor Eliott Sea Chao - Chantr r Restauration sur place dès 19hr r 21h00 - Oasis Bloom r r « Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »r r Néanmoins, ce serait une erreur de vouloir réduire la musique d'Oasis Boom à une seule esthétique. Dans l'autoradio du cactus bus (c'est le nom de la seule et unique pièce fleuve qu'ils jouent sur scène), il y a certes du bon gros rock graisseux, mais aussi de la surf-music, du drone, de la berceuse et de la musique de club. L'engin roule à tombeau ouvert, se transforme et vole, se téléporte. Il est direct et sans arrêts. On admire à travers ses fenêtres salies de sable rouge les paysages hallucinés du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l'Arizona. Quant à l'arrivée, Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal descendent en silence, les mains noircies d’électricité, les yeux encore pleins d’horizons fondus, on comprend que ce voyage-là ne s’arrête jamais vraiment.r r YouTuber r Vincent Duchosal - Guitare électrique préparéer Mélissa Acchiardi – Batterie, synthé

Allo Lola par la Cie Poussin music

Pendant deux jours, venez découvrir les dernières nouveautés destinées aux animaux de compagnie et admirer des centaines d’animaux : chats, chiens, papillons, oiseaux!

Nommé « Révélation de l’année » aux NRJ Music Awards et suivi par 3 millions d’abonnés sur TikTok, Yanns s’impose plus que jamais comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle.

Nima SARKECHIK, pianiste virtuose / PANDIT-03 & GODESHA, Dj electro : le récital classique ou l'Acid Tribe comme une cérémonie, un rituel qui célèbre un sacré libre et bienveillant. La soirée du 19 mars est une invitation à célébrer le partage et l’unité.

Une soirée placée sous le signe des voix féminines, de la création et du partage. Entre exposition, musique live et temps d’échange, cette ouverture invite à écouter, regarder et se laisser traverser. Karine Huet et Claire Luzi proposent un parcours musical sensible, où les chansons et les récits voyagent entre Brésil et Méditerranée, donnant corps à des histoires de femmes, de transmission et de liberté. r r Une ouverture de festival où se croisent regards, sons et imaginaires, pour célébrer la création féminine dans toute sa diversité. r à 18h30 : Vernissage de l'expositionr à 19h30 : Concertr r // Exposition //r r À travers une série de portraits, le photographe Olivier Lob explore l’alchimie singulière qui unit les musiciennes de choro à leurs instruments. Musique de rencontre et d’improvisation, le choro se dévoile ici dans sa dimension la plus intime, à travers des femmes pour qui l’instrument devient le prolongement du corps et de la voix. r Chaque portrait s’impose comme un espace suspendu où le choro se raconte autrement, loin de la scène, dans un face-à-face sensible entre la musicienne et son instrument, compagnon de jeu, de transmission et de liberté.

Un programme thérapeutique et scientifique qui s'adresse à des patient(e)s suivi(e)s pour un cancer du sein. r Il est porté par le Dr VAINI COWEN, chirurgienne, et Michelle ANDRES, sophrologue, en partenariat avec les Clubs de plongée d'Aix-en-Provence "AIXPLO" et celui de LAMBESC.r D'après les travaux du Dr Mathieu COULANGE, chef de Médecine Hyperbare.

Pinte de Blonde à 4 eur (et réduction sur les softs et cidre).r 1 Shooter de Get 27 offert à ta première commande pendant l'Happy Hours (pourquoi un Get? car c'est vert...comme l'Irlande, comme la Saint Patrick c'est logique non ? ^^ )r Mix : Musiques Traditionnelles Irlandaise - Rock - Rock Celtic.r r La direction se réserve le droit d'entrée.

Programme :r -Turina La oración del toreror -Tricorne de Manuel de Falla r -Boccherini Luigi Boccherini : Quintette pour guitare et cordes en ré majeur G. 448 Fandangor -Asturias extrait de la Suite espagnole op.47 d’Isaac Albeniz.

De jeunes talents du Conservatoire Darius Milhaud Aix en Provence, feront résonner les pierres anciennes avec un programme de musique baroque, entre ferveur, virtuosité et délicatesse.r Un programme pour flûte à bec, clavecin et chant proposé par l'Ensemble Baroque du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence, dirigé par Marc Duvernois. Un concert consacré aux compositeurs baroques.

Concert de Jazz proposé par les "Happy six Warmers", accompagné d'une dégustation gourmande...

Marc Filograsso ténor chante il Bel Pâese; airs baroques Stradella, Scarlatti,

Heimat ? questionne nos univers sonores quotidiens, naturels comme urbains, notre rapport à ce qui nous est familier ou nouveau dans nos perceptions.r De Philippe Festour r avec l' :r : pianor : percussions, percussions/claviersr : électroniquer r r Construit avec le concept de "kairophonie", le field recording (enregistrements de paysages sonores) suggère des écritures musicales (concrètes, instrumentales, électroniques mêlant choix de parcours sur la partition et improvisation).r Un concert immersif qui prolonge les espaces de la salle de concert…

Salut à toi! Oh amoureux de la musique, fervent défenseur du bon son : tous les mardis la scène est pour toi !! Alors viens te régaler et faire partager tes talents, en solo, avec ton groupe ou simplement entre amis!

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

Préparez-vous à remonter le temps et à revivre les années 70–80 grâce à Covertramp, le tribute band adoubé par Roger Hodgson et John Helliwell de Supertramp.

3 soirs, 3 groupes : Steeve Laffont Quartet, Washboard swing four + Eric Luter, Joyfully Gospel

Classique des soirées du Roudelet, fêter la Saint Patrick avec le Roudelet Felibren c’est l’assurance de passer une belle soirée entre amis au son de musiques irlandaises traditionnelles dans une ambiance pub, avec les Golden Goat.r r r r L’équipe des bénévoles de l’association se fera un plaisir de vous servir vos encas (Sandwichs, Gâteaux, Confiserie…) et boissons préférées (Bières, Sodas, Café …)r Alors n’hésitez pas, venez vous désaltérer et prendre des forces avant ou après les spectacles.

Festival Mars en Baroque r Ensemble les Emissaires r Mémoires et commémorations à travers l’Europer r r Comment écouter la mémoire ? Comment laisser résonner le passé à travers la musique ? L’ensemble Les Émissaires vous invite à traverser l’Europe baroque, où chaque œuvre devient un écho, un hommage, un souffle du temps. De Venise et la sonate La Foscari de Giovanni Legrenzi aux destins mythologiques de Psyché et Didon chez Michele Mascitti et Giuseppe Tartini, jusqu’aux portraits délicats de femmes chez Georg Philipp Telemann, la musique célèbre les passions, les histoires et les visages qui traversent les siècles. Entre violon baroque, viole de gambe et clavecin, le passé reprend vie, intime et lumineux, dans un dialogue où la mémoire se transforme en musique.r r r r Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

Dans le cadre de son projet d’opéra itinérant, l’Opéra de Lyon présente le spectacle Le Sang du glacier, dans un dispositif inédit de Camion-Opéra installé dans la cour du Lycée Les Catalins.

Après Ysée et la traversée du monde pointu, épopée philosophique racontant le voyage émotionnel d’une petite fille de 7 ans face à l’incertitude, ce nouveau spectacle est une célébration dansante et colorée d’un monde joyeux et totalement farfelu.r Une fête électro-trad, où l’on danse, chante, crie, tape des pieds dans un grand exécutoire aux influences tzigane, pygmée, gnawa, maloya, électro-congolaise, scène française électro, hip-hop, musiques psychédéliques turques.

Écrit et interprété par Fil Alex, accompagné au piano par Patrick Fouque, le spectacle déploie quatorze chansons originales. Une voix habitée, un piano tout en nuances, des silences qui respirent.r r Nous ouvrirons ces Nuits de Mars avec Nuit Blanche, une nuit de mots et de musique au cœur d’une vie d’homme.r r Le temps d’une insomnie, un homme revisite les grandes étapes de son existence : l’enfance, l’amour, la jalousie, les excès, les élans et les blessures. Il parle de la femme, bien sûr… mais surtout de l’homme fragile, orgueilleux, maladroit, passionné et de cet irrépressible besoin d’aimer et d’être aimé. Entre poésie, humour parfois teinté de noir et une profonde humanité, Nuit Blanche est une parenthèse intime, vibrante, lumineuse malgré l’obscurité.

Le trio JazzManiak a été fondé en automne 2023 à l’initiative du pianiste et leader Norbert Grisotr dont la carrière a débuté dans les années 80 au Hot Brass d’Aix en Provence.r r Durant toutes les années qui ont suivi, il a eu le privilège d’accompagner de très nombreux solistes.r Citons Peter King, Éric Lelann, Richard Galiano, Didier Lockwood, André Villéger, Bob Porcelli, Billr Pierce, Glenn Ferris, Steve Turre, Jimmy Woode, Sandy Patton, Michele Hendricks, Andrew White, Tedr Curson, pour ne citer que moins de 50% de ses rencontres musicales.r r Après un séjour de 12 ans en Afrique où il a travaillé avec le bassiste Habib Faye ( Youssou Ndour ,r Angélique Kidjo ) il est rentré en France en 2023, l’âge l’ayant conduit à cette difficile décision.r r Le hasard de la vie l’a fait rencontrer une chanteuse polonaise, Ania Waldeck, originaire de la régionr de Breslau, installée en PACA et très rapidement une complicité musicale est née entre eux.r r C’est l’acte de naissance du trio JazzManiak, avec le contrebassiste Hubert Rousselet qui lui aussir a une carrière bien remplie aux côtés de très nombreux musiciens du grand Sud-Estr r Liens vers la musique :r - That's allr https://www.youtube.com/watch?v=7NWG1hG-4Pw&ab_channel=ankaspherer - Monn dance - Van Morrisonr https://www.youtube.com/watch?v=sDs2TyAH4IY&ab_channel=ankaspherer - Skylarkr https://www.youtube.com/watch?v=-2VdupJhO7c&ab_channel=ankaspher

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). r r r r r r r Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. r r r r r r r Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence. r r r r r r r r r Anouch Serferian violon, chantr Merve Salgar tambur, chantr Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussionsr Elias Aboud percussions

Le festival Avec le Temps est né à Marseille au début des années 2000, avec pour mission de célébrer la chanson francophone sous toutes ses formes. Avec le Temps réunit chaque année des artistes émergent·es et des figures confirmées de la scène francophone. ses premières éditions, Avec le Temps a su imposer un style unique, mêlant découvertes artistiques, étoiles montantes de la nouvelle scène francophone et grands classiques de la chanson. Les concerts se déroulent dans divers lieux de Marseille, du centre-ville à sa périphérie, créant un véritable parcours musical à travers la ville.r r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. r r r r Amour, courage et rage.

Susana Casas est née à Séville. Elle a commencé à danser à l’âge de huit ans avec José Galván. Par la suite, elle a approfondi ses connaissances auprès d’autres grands artistes comme Matilde Coral ou Manolo Marín. De 1998 à 2004, elle a fait partie du Ballet de Cristina Hoyos avec des spectacles tels que Arsa y Toma, Al compás del tiempo et Tierra Dentro, entre autres. En 2003, elle a obtenu le rôle principal dans la pièce Yerma avec la même compagnie, recevant d’excellentes critiques du public et de la presse spécialisée.r r Au cours de sa vaste carrière professionnelle, elle a également fait partie de la troupe du Ballet Flamenco d’Andalousie, avec lequel elle a interprété Viaje al sur et Romancero gitano. En 2009, elle a créé le spectacle Por un sueño au Gran Teatro Falla de Cadix, en tant que danseuse et chorégraphe, récoltant un grand succès. L’année suivante, elle a présenté ce spectacle à l’Exposition universelle de Shanghai (Chine).r r Parmi les distinctions qu’elle a reçues figurent le Farolillo de Oro (Séville), le Premier Prix National Matilde Coral (Barcelone), le prix du meilleur spectacle flamenco lors du cycle Larachí Flamenca avec le spectacle La hora del duende, le premier prix de danse libre (Cadix) et la deuxième place au Festival de La Unión.r r Avec : Jesus de la Manuela, Cristo Cortes et Manuel Gómez

Le spectacle La Fluence du Flow raconte l’histoire de Fafapunk qui, enfant, pensait détester lire et qui se retrouve aujourd’hui passionné par l’écriture de texte et la déclamation sur scène.r Dans cette histoire, le spectateur se laisse surprendre par les invitations de Fafapunk à déclamer avec lui des parties de textes , à donner son inspiration pour des histoires improvisées et à pouvoir suivre rythmiquement des performances poétiques.r r r • Narration et slam : Fabrice Daboni aka Fafapunkr • Guitare et chant : Tomislav Matosinr • Finger Drum Pad : Samson Gayaud

Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix !r r Révélation « artiste lyrique » aux Victoires de la Musique de 2022 et 2eGrand Prix Operalia 2023, la mezzo-soprano vous invite à un voyage au cœur de la musique classique et du répertoire espagnol... r r Manuel de FALLAr Siete canciones populares españolasr r Ruperto CHAPÍr Cuando está tan hondor r Giuseppe VERDIr Don Carlos, " O Don fatale" - (version française)r r Joaquín TURINAr Dedicatoriar r Claude DEBUSSY r Trois chansons de Bilitisr r Georges BIZETr Carmen, "Habanera" r Carmen, "Les tringles des sistres tintaient "r r Ruperto CHAPÍr Las hijas del Zebedeo, "Carceleras"r r r Mezzo-soprano Eugénie JONEAUr Piano Antoine PALLOC

Dans le cadre de l’exposition Albert Ayme, la galerie Zemma présente "Due Stelle", création du compositeur Jean-Yves Bosseur. Interprètes : Pascal Delalée violon, Dan Roth piano, Bernard Pourrière objets sonores.r r "En écho à la démarche paradigmatique d’Albert Ayme, mais sans chercher pour autant un strict parallélisme avec elle, j’ai conçu une partition basée sur des structures géométriques (cercle, triangle, étoile…) qui laissent aux interprètes de nombreuses chances de parcours," Jean-Yves Bosseur

, ! . ̀ r « Point d'étape dans le processus de création du spectacle « Eh bien dansez maintenant ! » d'après 11 fables de Jean de la Fontaine mises en musique par Vladimir Cosma, le samedi 14 Mars réunira pour la première fois, deux des quatre formations instrumentales participant à ce projet à 100 musiciens dont le point final aura lieu le dimanche 5 juillet 2026 dans le cadre du Mandol'in Marseiller Festival, en présence du compositeur."r r Cie VBD&COr r - . ̀ r Un défilé de papier : plié, déplié, repliér Un orchestre de soufflets : ouverts, tirés, poussés, fermés Des animaux tout droit sortis d’un orgue de Barbarie Francis Blanche et sa poésie. C'est la fête du Carnaval. La conteuse s’avance. Elle pousse un orgue de Barbarie. La manivelle tourne. Les animaux défilent. Car dans cet orgue, point de papier perforé, mais des animaux pliés qui viennent parader sur leur musique préférée. Interprétée par deux accordéonistes, qui viennent juste d’arriver.r r Prodig’Art, - Cie Courir les Rues et La Maison du Chantr r - . ̀ r Un spectacle musical ponctué de fenêtres audios à partir de captations sonores de l’environnement marin et du collectage de récits de professionnels de la mer.r Les textes poétiques de Caroline Tolla, écrits en français et portugais, naviguent de la Méditerranée à l’Atlantique, sur des compositions de Pierre Fenichel et Wim Welker.r r La Maison du Chant & Casa Amarelar r - . ̀ r Il y a un jeune coq qui veut partir. Un poulailler trop petit.r Des rêves d’aventures et d’ailleurs. Pour commencer il faut sortir de sa prison, quitter sa maman et prendre son envol ! La vie ce n’est pas comme un poulailler, une fois passer le grillage c’est une autre affaire qui commence. Le monde est différent, il ne ressemble que peu aux histoires que l’on se raconte !r Ensuite il faut écouter et rassurer sa peur, faire de bonnes rencontres, trouver son rythme, chanter et sourire à la vie. Dans ce spectacle, il est question d’amitiés, de découverte du monde, de musique, de bruits, de silence et d’un chemin. Une fable animalière pour partir à la rencontre de la vie.r r L’éolienne & Cie Délices de Scèner r r • Eh bien, dansez maintenant ! :r Choeur d'enfant – classe CHAM CM2 de Rosen Hristov Orchestre de Mandoline des Minots de Marseille Catherine Arquez, direction musicaler r • Le Carnaval des Animaux :r Accordéons : Caroline Guibeaud, Olivier Ronfardr Conteuse, comédienne : Lise Massal Création musicale, arrangements : Pierre-Adrien Charpyr Mise en scène/scénographie :r Clément Goguillotr Univers visuel et conception papier :r Arno Célerierr Sur une musique de Camille Saint-Saëns et un texte de Francis Blanche"r r • Des Rivages :r Voix, conque, tambour d’Océan : Caroline Tollar Contrebasse, aptop : Pierre Fenichelr Guitare, conque : Wim Welkerr r • Un jeune coq :r Clément Goguillotr Dominique Beven

La Société Marseillaise des Amis de Chopin invite un interprète prestigieux : Nikolaï Lugansky. Il interprètera des oeuvres de Schumann et Chopin.r r r La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain.r r L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

Un parcours musical vers la paix. Poulenc, Fauré, Rheinberger, Rossini, Schubert...r r r Ex Bello Paxr r Résolument antichronologique, ce programme remonte donc vers le passé un chemin musical allant de la guerre à la libération, la paix. r Le prologue est Priez pour Paix de Francis Poulenc, composé à la veille de la guerre de 39-40, sur un poème de Charles d’Orléans inspiré et confiant.r Le parcours se poursuit et évoque la guerre avec Les Djinns de Gabriel Fauré sur le poème de Victor Hugo. Les djinns sont des créatures hybrides issues de la mythologie orientale qui seront jugées avec les humains au jour du jugement dernier… Dans ce texte, elles sèment l’effroi par leurs survols inquiétants.r Vient ensuite le Stabat Mater de Josef Gabriel Rheinberger, compositeur allemand. Cette œuvre aux accents très romantiques, inspirés et profonds traduit la douleur des mères face aux conséquences de la barbarie.r r r L’espoir renait avec le Kyrie de la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini qu’il a composée à 78 ans. Cette œuvre charnière du programme fait cohabiter la supplique « Seigneur prend pitié » au rythme obstiné et inquiétant avec un Christe néo-palestrinien au contrepoint transparent qui ouvre une porte vers une espérance toute juvénile. « Un peu de cœur, tout est là » disait Rossini en parlant de cette pièce que l’on peut considérer comme son testament musical.r r r La capacité de l’homme à se redresser apparaît avec le De torrente, verset emprunté au Psaume 110 et mis en musique par Georg Friedrich Haendel dans son Dixit Dominus : « Il [l’homme] boira de l'eau du torrent dans le chemin et c'est pour cela qu'il relèvera sa tête ». Cette pièce crée un lien direct avec …r r r … Mirjams Siegesgesang (Le chant de victoire de Myriam) de Franz Schubert. Composée en mars 1828 à la fin de sa vie, cette œuvre à l’esthétique néobaroque doit beaucoup à Haendel que le compositeur viennois affectionnait particulièrement. Schubert n’a pas eu le temps de l’orchestrer si bien qu’il ne reste que la version pour soliste, chœur et piano. Cette cantate de « libération » est l’évocation de la traversée de la mer Rouge. Myriam, sœur de Moïse en est l’héroïne-récitante. La cavalcade du pharaon, qui n’est pas sans évoquer les accents de celle du Roi des Aulnes, cohabite avec une aria de type baroque et dialogue avec des chœurs d’une grande intensité théâtrale. r r r Olivier Plaisant, directeur artistique Les Divertissements

Nikki et Jules, c’est la rencontre électrisante entre la chanteuse américaine Nicolle Rochelle et le pianiste français Julien Brunetaud, deux artistes au parcours international et au charisme magnétique. Leur duo, à la fois intime et explosif, fusionne avec une aisance rare la soul, le blues et le jazz, donnant naissance à un univers sonore aussi raffiné que vibrant.r r r Sur scène, leur complicité évidente, fruit de nombreuses années de collaboration, crée un dialogue musical d’une intensité remarquable. La voix chaleureuse, agile et profondément expressive de Nikki, capable de passer du murmure feutré à l’éclat le plus incandescent, se mêle au jeu virtuose, sensible et toujours inspiré de Julien. Ensemble, ils sculptent une atmosphère singulière, où le groove se conjugue à l’élégance, et où chaque morceau devient une histoire partagée.r r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation obligatoire avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. r r r r r La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.r r r r Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.r r Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.r r Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Concert : Metal, Metalcore, Trapr r BANQUISEr [Metalcore | Lyon]r r Ils incarnent cette nouvelle vague du modern metal qui bouscule les codes.r Entre ambiances introspectives et montées en puissance, le groupe forge un son percutant, nourri d’influences telles que Linkin Park, Bring Me The Horizon ou encore Architects, tout en affirmant sa propre singularité.r r r r MISSING NO.r [Metalcore | Toulouse]r r Groupe de Metalcore avec une esthétique sonore caractéristique, le groupe utilise des amplis digitaux, des samples, backing tracks, et un système de retours in-ear en concert.r Leurs influences sonores gravitent autour d’une tonalité moderne et metalcore, telles que Bring Me The Horizon, Wage War, ou Parkway Drive. Des grosses caisses et caisses claires résonantes, graves et avec une forte attaque, une basse tranchante, des guitares souples, et un focus porté sur la voix, avec un chanteur accompagné par les chœurs des autres musiciens.r r r r DAWEED O.Gr [Trap / Metal | Toulouse]r r Un style anxiogène, occulte et habité par une rage noire DAWEED O.G ne compose pas de morceau, il créer une expérience sensorielle unique.r Cet auteur-interprète issu du sud de la France n’est pas là pour illuminer votre journée mais bien pour fracasser les frontières entre émotion pure et chaos organisé, avec un live band détonnant (guitariste et batterie) qui transforme chaque performance en exorcisme scénique.r r Son univers ? Un vertige où se télescopent trap et deathcore le tout sublimé par une collaboration avec un beatmaker aux influences aussi sombres qu’expérimentales. Ici, chaque morceau est une plongée dans l’étrange, l’horreur et le désordre.r r r r ASCENDr [Metalcore | Marseille]r r Ascend est un groupe marseillais de modern metalcore, formé de cinq musiciens passionnés. Inspirés par des références comme Architects, Polaris, ils mêlent puissance, technicité et mélodies accrocheuses. Après leurs premiers singles Claws et My Way, ils sortent en 2024 leur premier EP Vile, salué pour sa maturité et son équilibre entre agressivité et émotion. Sur scène, Ascend dégage une énergie brute et fédératrice, déjà remarquée lors du Mvrksfest et de premières parties marquantes. Un groupe à suivre de près dans la nouvelle vague metal française.

Né d'une tournée en Colombie, ATRATO propose ici en quintet, à travers des compositions originales et des arrangements de quelques pépites du « latin jazz », une musique entre rythmes afro-cubains entêtants, improvisations débridées et ballades oniriques.

Festival de soutien à l'Anthyllis, lieu collectif, d'accueil et d'expérimentation paysanne à Miscon. Sauna mobil avec Sonambul à partir de 14h. A partir de 18h : cantine et buvette. Dès 20h soirée musicale avec différents groupes.

Cette proximité humaine et musicale donne au groupe Joséphine une légitimité rare dans l’interprétation du répertoire du chanteur. Loin de l’imitation, le groupe s’approprie les morceaux pour en dégager l’essence, tout en y ajoutant sa propre sensibilité. À la croisée de la poésie et du rock, leur musique est habitée : chaque chanson devient un tableau sonore où se mêlent sombre tendresse, lucidité crue, ironie douce-amère et envolées lyriques. Des titres cultes comme Osez Joséphine, La Nuit je Mens, Vertige de l’Amour ou encore Malaxe prennent une nouvelle dimension scénique, à la fois fidèle et surprenante.r r Avec Christian Taurines (voix, guitare, flûte traversière), François Cordas (claviers, saxophones), Franck Passelaigue (guitare lead), Olivier Fauque (batterie, percussions) et François Garcia (basse, vocaux).