Culture à faire autour de Mallemort (13) Tout afficher

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Partez à la découverte des paysages et de la faune de Camargue !r Les excursions de CamarGo Safaris s’adressent aux touristes en quête d’une expérience nature respectueuse de l’environnement, ancrée dans le territoire, au-delà des circuits touristiques classiques.r Dès les premiers kilomètres, vous quittez les routes classiques pour explorer des zones sauvages et préservées. Le silence du 4x4 électrique et son faible impact sur les milieux naturels traversés vous permet une véritable immersion dans le biotope. Vous aurez l’opportunité d’observer et d’approcher la faune emblématique du delta du Rhône dans son environnement naturel (avifaune, chevaux, taureaux…) sans la perturber.r Chaque sortie est unique : adaptée aux conditions du moment, guidée par la lumière, la saison et la vie sauvage du moment.r Un guide local, natif de Camargue vous accompagne et partage avec vous ses connaissances de cet espace unique entre terre, fleuve et mer. Tout au long du parcours, vous découvrirez son histoire, sa culture, ses traditions et ses anecdotes (langue parlée français et anglais).r Chez CamarGo nous privilégions la qualité de service et l'authenticité. Ici nous prenons le temps : on s’arrête, on observe, on échange…r En petit comité (groupe limité à 6 personnes), à bord d'un véhicule 4x4 100% électrique haut de gamme, votre confort est garanti !r Une dégustation de produits locaux est incluse pendant le safari : vin des sables biologique, saucisson de taureau AOP, fougasse artisanale, chips artisanales et jus de fruit biologique. Il est également possible d’acheter ces produits directement sur place afin de valoriser les producteurs du terroir camarguais et d’emporter avec vous un souvenir à partager !r r • Approche éco-responsable et premiumr • 4x4 100 % électrique silencieux, idéal pour observer la fauner • Petit groupe limité à 6 personnes pour une expérience exclusiver • Accès à des zones préservées hors des circuits touristiquesr • Guide local passionné, natif de Camarguer • Pause dégustation de produits locaux et artisanaux incluse pendant le safarir • Prise en charge sur le lieu de séjour possible (sur demande, selon localisation)

Elle développe un fonds spécifique sur la petite enfance : collection d'albums et salle pour les tout-petits.

Voici ce que le centre propose : r - Accueil des enfants de 3 à 12 ans le mercredi et les vacances scolairesr - Animations et sorties familler - Ateliers loisirs hebdomadaires : Yoga, cuisine, gym, couture...r - Programme de sorties culturelles et de loisirs mensuellesr - Animation du Jardin Partagé de la Bulle Verter - Accueil des associations localesr - Animations Jeunesse : Accueil quotidien en salle jeunes, animations et sorties, projets collectifs, suivi insertion professionnelle...r - Animations culturellesr - Aide aux démarches administrativesr - Accueil et information des habitants

Exposition «Frida la Provençale» r Photographies de Morgan Mirocolo r Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. r Musée des Alpilles r 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Inscrite aux monuments historiques par arrêté du 14 octobre 1997, l'église Notre Dame de Beauvoir est certainement l'édifice qui par son aspect massif (contreforts en façade) se remarque le plus de loin. r r Appelée encore "Belveyre" ou "Beauvezer" (Bien voir), on l'a dit " plus à la portée des anges que des hommes ". Il est vrai que le panorama y est magnifique. r C'est une église paroissiale, construite dans le style roman provençal et dédiée à Notre Dame de Beauvoir.r r L'église et sa façade ont été rénovées en 2017 et 2018.r r Elle abrite depuis le 28 avril 2019 une relique tout à fait unique : une pierre du Mont Golgotha. Tout droit venu de Jérusalem, ce fragment du rocher sur lequel Jésus Christ fut crucifié est un don de la Custodie de Terre Sainte à la paroisse d'Istres.

Implanté en plein centre ville, le cinéma le Coluche inauguré en 1993, propose 4 salles de 70 à 192 places, toutes équipées en son numérique DTS dont une en DTS et SR/D . Des fauteuils club de grand confort, un large espace entre les rangées... r r Les salles ont toutes des aménagements spécifiques pour les personnes à mobilité réduite : ascenseur dédié, emplacements réservés aux fauteuils roulants. r r Seul cinéma de la ville d'Istres, situé en plein coeur de celle-ci, sa programmation est généraliste et variée, dédiée à tous les publics, toutes les tranches d'âge.r r En 2012, le hall du Cinéma Coluche a été totalement rénové et repensé. Accueil, caisse, éclairage, matière ont été revus pour dynamiser le lieu, le rendre plus chaleureux.

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. »r r Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent.r Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots.r David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels.r Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs.r r Le bleu Hockney. La joie. La beauté.r r David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire.r La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. »r Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. »r r Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. »r r Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”.r r Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David.r r r Bonne balade à toi !r David Lawrence.r r Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

Situé au cœur de la ville d’Istres, cet établissement métropolitain propose des expositions artistiques dans lesquelles l’art actuel entre en résonnance avec le monde qui l’entoure.r r Ses missions s’articulent autour de deux axes : l’exposition de la création vivante et des actions de transmission, de diffusion et de formation à l’art, notamment contemporain.r r Fort de ses principes de visibilité, d’ouverture, d’échange et d’interactivité, Polaris centre d’art se positionne comme le lieu ressources des arts visuels sur la métropole d’Aix-Marseille-Provence. Polaris, l’étoile Polaire, désignée sous le nom de Alpha Ursae Minoris.r r Alpha Ursae Minoris est l’étoile la plus brillante de la constellation de la Petite Ourse. Elle est connue pour indiquer avec précision à la direction du pôle Nord céleste, ce qui lui vaut l’appellation commune d’étoile Polaire ou plus simplement de Polaire.r r En choisissant de nommer ce nouveau centre d’art, Polaris, l’idée même est d’afficher la culture comme un éclairage sur le monde. Telle une métaphore de la notion de guide mais aussi de lumière et de savoir, du lumineux qui fait écho à la façade et à l’architecture vitrée du bâtiment.

La bibliothèque municipale vous propose des ouvrages pour les adultes et les enfants. Vous y trouverez tous les genres (romans, BD, mangas, documentaires, essais, etc.) et tous les thèmes pour vous informer et vous divertir.

Le nom de cette demeure provient des grottes (baumes) jadis visibles avant l’urbanisation du quartier. Auguste Balthazard Denis Arduin (1854-1920) avait hérité de ses parents une propriété agricole au quartier de Pepi. Sur cette propriété figurait une maison de maître que le nouveau propriétaire fit restaurer et transformer en villa italienne. C’est à cette époque que les Istréens l’ont surnommé château Arduin, notamment pour son second étage et sa loggia à 7 baies qui offrait des vues imprenables sur les étangs de Berre et de l’Olivier. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands l’ont utilisé comme hôpital. r r En 2020 et 2021 le château des Baumes a fait l’objet d’une rénovation complète.r r L’Office de Tourisme est spécifiquement chargé d’animer la salle de réception du rez-de-chaussée à travers conférences, visites, soirées thématiques et autres manifestations en relation avec les partenaires institutionnels locaux et le tourisme.r Il met à disposition les salles de réunion et de conférence du premier étage pour des séminaires, des colloques et loue les six bureaux au second étage.

Par ailleurs, la médiathèque présente un fonds provençal important, régulièrement enrichi par l’association de la Société de Lecture.r r La médiathèque permet ainsi de proposer à ses lecteurs des ouvrages de qualité pour enfants et adultes, des magazines, des CD musicaux, des DVD et des cassettes vidéos.

Depuis avril 2014, le parc Saint-Mitre abrite les services administratif et pédagogique du muséum, mais en l'absence de salles d'expositions, les collections ne sont plus visibles. Elles sont étudiées et conservées dans un autre lieu en attendant d'être à nouveau présentées au public. Les activités du Muséum restent malgré tout importantes : des ateliers pédagogiques pour les scolaires et les non scolaires, des manifestations nationales telles la Fête de la nature au mois de mai, la Fête de la science au mois d'octobre, des expositions hors les murs, des conférences tous les mois et des inventaires naturalistes.r Autant d'occasions de faire connaître au plus grand nombre ce riche patrimoine qui constitue notre territoire.r r Créé en 1838 par l'achat d'une collection d'oiseaux, le Muséum d'Histoire Naturelle compte aujourd'hui près de 470 000 spécimens dans tous les domaines des sciences naturelles : la zoologie, la paléontologie, la botanique et la géologie, en passant par la préhistoire et l'ethnologie. Le Muséum , grâce à ses fouilles, est à l'origine de nombreuses découvertes scientifiques dont Arcovenator escotae, un grand dinosaure carnivore inconnu jusqu'ici en Europe.

Nouveau lieu tout aménagé sur Istres à la location pour particuliers et entreprises.r Privatisation possible les lundis/mardis/mercredis et jeudis

Accès à la culture pour tous.r Prêt de documents (livres, CD, DVD, revues...)r Animations régulières et ponctuellesr Accueil des scolaires, assistantes maternelles, crèche...r Expositions

La Cave de l’Ours abrite l’essentiel des activités de l’association Synthèse dont le but est la valorisation de l’Art pour tous, en tentant d’offrir qualité et variété aux visiteurs en invitant des artistes confirmés, tout en essayant d’être un tremplin pour les jeunes créateurs.r A la Cave de l’Ours l’équipe de Synthèse organise de nombreuses expositions, des rencontres théâtrales et musicales, des cours de dessin,, des marchés de créateurs.

La bibliothèque est située au centre du village, sur la Place de la Libération, à côté de la mairie.r r Dans un espace sont réunis le Bureau d'Information Touristique et la bibliothèque.r Dans le premier vous trouverez de quoi satisfaire vos envies de sorties culturelles, de balades, de découverte de la commune et des alentours.r r Dans l'espace bibliothèque vous attend un grand nombre de livres (fictions, documentaires, BD, albums enfants, DVD).

C'est une association loi 1901, elle compte plus de 1 500 adhérents inscrits dans plus de 35 ateliers. La richesse et la diversité des activités que développe cet équipement permet un réel brassage des publics. Au-delà de la gestion de ces ateliers, la structure est à l'initiative avec ces nombreux partenaires, de plusieurs temps forts sportifs ou culturels : la course pédestre "Le tour de l'olivier", le salon du livre et rencontres littéraires "A portée de mots", le concours de nouvelles, le salon autour du mieux-être "Graines de zen"... Sans oublier les expos photo, les soirées théâtre et musique tout au long de l'année, et les stages de loisirs à toutes les vacances scolaires.

Investissement majeur du projet istréen pour Marseille Provence 2013, voici une structure de type chapiteau-miroir qui accueille des spectacles liés aux arts vivants. Il constitue un lieu de résidence et d'expérimentation pour les compagnies intervenant dans le domaine du cirque et celui des arts de rue. L'originalité de cette structure est de combiner l'aspect extérieur d'un chapiteau de cirque, avec les miroirs et bois précieux d'un intérieur de cabaret, à la manière des chapiteaux miroirs du début du XXè siècle, réalisés dans l'esprit de l'Art nouveau. Le point fort de cette structure est sa scène centrale favorisant une interaction avec les spectateurs. Sur vingt mètres de diamètre, 400 m2 de superficie, ce cabaret façon années 30 accueille : concerts, cirque, pièces de théâtre, bals, thés dansants... et tout spectacle culturel ou festif y trouvera sa place...r r r Inauguré le 4 février 2012, le Magic Mirrors prépare sa nouvelle vie au CEC les Heures-Claires.r r Dix ans après son implantation sur la place Champollion, près d ela halle polyvalente, dans la perspective de « Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la Culture », le chapiteau de 400 m2, fait de métal, de bois, velours et miroirs (composé d'environ 2000 éléments !) est en cours d’installation sur le plateau spécialement aménagé au Centre Educatif et Culturel, à proximité de la Maison Pour Tous, de la Maison de la Danse et de l'Espace 233.

- D'une loge de change pour les mariés, artistes…r - D’une cuisiner - Des jeux de lumière et éclairager - D'une terrasse pour vos cocktails ou vins d'honneursr - Chaise Napoléon chaise Miamir r Vous pouvez y célébrer tous types d'événements : Mariage / Fiançailles / Baptême / Communion / Anniversaire / Culte Religieux ou Associatif / Comités d'Entreprise..r r Espace Maryland loue sa salle brute ou organise l'ensemble de votre événement de A à Z.r r Nous mettons à votre disposition du matériel pour menez à bien votre événement, nous vous proposons une caméra, un microphone, une régie lumière et son, un télécopieur, un vidéoprojecteur ainsi que des chaises, des tables et tout le nécessaire pour recevoir ( machine à café, à glaçons...)

Un lieu unique au monde. Une visite incontournable. r r Ce lieu est d'abord une claque que l'histoire vous envoie au visage. Mais c'est aussi l'occasion d'avancer et de grandir. Une visite au Camp des Milles vaut toutes les leçons magistrales sur l'éducation à la citoyenneté et les vertus de la démocratie, du vivre ensemble. r r En s'appuyant sur l'histoire du lieu, son action est en effet destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l'antisémitisme et à tous les fanatismes. r r Le camp des artistes : une des caractéristiques du Camp des Milles réside dans l'ampleur et la diversité de la production artistique réalisée par les internés. Plus de 400 oeuvres y ont ainsi été conçues, dont certaines sont encore visibles sur place. Ce foisonnement s'explique par la présence de nombreux artistes et intellectuels (Max Ernst, Hans Bellmer et Lion Feuchtwanger...) qui surent résister par la création à la persécution et à la déshumanisation.r r Site-mémorial du Camp des milles : Chaire UNESCO. Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français.r r Parcours de visite de 15 000 m2. Expositions permanentes. Plus de 25 événements culturels annuels : expositions temporaires, films, débats, colloques, conférences, théâtre, musique, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers...r Découvrez également le nouvel espace muséographique : cette nouvelle partie du parcours permanent de visite a été élaborée en partenariat avec les Musées d'Auschwitz-Birkenau (Pologne) et de la Kaserne Dossin (Belgique). r r Equipements Handicap : accessible aux personnes à mobilité réduite. Des fauteuils sont disponibles gratuitement à l'accueil du site.r r Il est recommandé de s'habiller chaudement pour la visite en hiver, les températures pouvant varier à l'intérieur du Site-Mémorial.r Surface de l'exposition permanente : 4000r Surface de l'exposition temporaire : 200

En 1901, Cezanne acquiert un terrain sur la colline des Lauves et y fait construire un pavillon dont l’étage abrite son atelier. r Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r Cet atelier devient l’écrin de ses Grandes Baigneuses, chef-d’œuvre de sa fin de vie. Il fera même percer une fente, un passe tableau, depuis son atelier sur la façade nord afin d’observer ses grandes toiles à la lumière naturelle, directement depuis son jardin. Outre ces chefs-d’œuvre, il travaille également à ses natures mortes et à ses portraits, notamment ceux de son jardinier Vallier.r r Les jardins sont ouverts gratuitement à tous les publics les premiers et troisièmes dimanches de chaque mois.r r Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. r r Ouverture prochaine de la billetterie en ligne. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r Le site ne dispose pas de consigne à bagages.

Il constitue un lieu d'échanges et d'accueil pour des projets en partenariat avec les scolaires,les associatifs, mais aussi les professionnels qui apporteront une pleine maturité aux orientations du conservatoire. Le conservatoire doit faviroriser le brassage d'idées, de pratiques pour une vision plus large de la musique en relation directe avec les actions de diffusion développées par l'Usine ou les théâtres.

La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence.r Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne.r Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy.r Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne.r Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise.r r Les jardins sont ouverts gratuitement à tous les publics les premiers et troisièmes dimanches de chaque mois.r r Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. r r Ouverture prochaine de la billetterie en ligne. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. r r La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus.r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix s'adresse aux personnes empêchées de lire (par déficience visuelle, handicap moteur, tremblements, ataxie, dystonie, dyslexie et autres troubles cognitifs) ainsi qu'aux enfants DYS et propose des prêts gratuits en franchise postale, de livres et de revues sonores enregistrés au format MP3, sur CD, clé USB, carte SD et téléchargement.r r C'est un établissement de L'Association des Donneurs de Voix, association nationale, Loi 1901, reconnue d'utilité publique créée en 1972 à l'initiative des Lions Clubs de France. Cette association compte aujourd'hui 105 bibliothèques en France gérées par des bénévoles.r La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix est animée par une équipe de bénévoles : des donneurs de temps qui vous accueillent dans ses locaux le mercredi matin de 9h à 12h, et des donneurs de voix qui enregistrent de nouveaux titres (éventuellement à votre demande).

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. r Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès.r r Circuit 1 (Ouest) : Maussane-les-Alpilles – le Paradou - Saint-Etienne-du-Grès – Les Baux de Provencer Rendez-vous au parking de l'office de tourisme de Maussane-les-Alpilles. r Traversez le village de Maussane par l'avenue de la vallée des Baux (RD17). Suivez la RD17 en direction de Fontvieille.r Laissez la route vers la Cité des Baux à votre droite pour rejoindre le Château d'Estoublon. r Entre Fontvieille et Maussane-les-Alpilles, cette propriété étend ses 200 hectares de terres, dont 19 hectares de vignes, autour d'une demeure du XVIIIe siècle à roseraie et grand parc, accessible par une longue allée de pins centenaires. r Site oenotouristique, Château Estoublon dispose d'une épicerie fine ouverte toute l'année. Dans les jardins du château ou les anciens chais, Le Bistrot Mogador offre, sa carte et ses plats privilégiant la palette aromatique des vins et des huiles du domaine, élaborées au Moulin du Château désormais ouvert au public.r r Une promenade balisée et 12 haltes informatives et pédagogiques sont aménagées afin de permettre au visiteur de mieux appréhender à la fois l'environnement d'Estoublon, son terroir, sa faune, sa flore, son histoire et ses enjeux économiques.r En quittant le domaine prenez tout de suite la RD33a à votre droite en direction de Tarascon. r Faites une halte à la chapelle Saint Gabriel. r Prosper Mérimée ayant constaté l'importance de cet édifice, l'a inclus dans la toute première liste des monuments historiques établie en 1840. St Gabriel apparait, (sous le nom de chapelle) dans cet inventaire avec 933 autres constructions méritant d'être entretenues pour être conservées.r Quittez le parking de la chapelle Saint Gabriel par la RD33 en direction de Tarascon. Au prochain carrefour, tournez à droite vers Saint-Etienne-du-Grès (RD32).r Ici vous rejoignez l'Ancien chemin d'Arles. r r Cette route dénommée "Ancienne voie Aurélia" porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome.r Créée au moment de la conquête du sud de la Gaule à partir de l'an 120 avant Jésus-Christ, par le Consul Cneus Domitius Ahenbarbus, la Via Domitia, du nom de son fondateur, reliait l'Italie aux provinces d'Espagne en traversant la nouvelle province transalpine. r La Via Domitia franchissait le Rhône au niveau de Beaucaire et Tarascon, puis se dirigeait vers l'extrémité occidentale des Alpilles où se trouvait la chapelle romane de Saint-Gabriel, placée au carrefour de la Via Domitia, de la Via Agrippa et de la Via Aurelia. Elle rejoignait ensuite Glanum selon l'itinéraire encore en usage, dénommé Vieux chemin d'Arles.r r Rapidement le premier domaine viticole s'affiche : le domaine du Grand Fontanille. r Au coeur de la Provence, au versant nord des Alpilles, se situe un petit écrin : le Domaine du Grand Fontanille. 60 hectares de terrain, dont 4,5 hectares de vignoble, une bastide qui date du 17e siècle avec un double escalier majestueux, des jardins et fontaines : tout se cache dans les forêts méditerranéennes. r Chaque année en avril, pendant une journée deux passions se rencontrent au Grand Fontanille : la passion du vigneron et celle d'un artiste de la région qui a l'occasion d'exposer ses oeuvres dans la cour de la bastide.r Depuis quelques années, fin mai, une journée " Le cheval dans la vigne " donne la possibilité de vivre ce lieu d'une manière plutôt champêtre. Démonstrations avec des chevaux de trait et des outils d'antan, possibilité d'apporter son pique-nique et de manger sur place à l'ombre des oliviers, dégustation : convivialité et bonne humeur sont les maîtres-mots de cette journée.r Traversez le village de ST-Etienne du Grès, et arrêtez-vous au Domaine de Dalmeran. r Bâti sur une butte peuplée de vestiges gallo-romains, longé par l'ancienne voie Domitienne, Dalmeran domine un paysage virgilien de collines, de vallons et de bois qui, depuis 1531, respire au rythme de la vigne et de l'olivier.r r r Profitez de la visite pour monter vers la chapelle de Nd Dame du château. Un panorama vous y attend. Accès par le chemin situé à droite de l'entrée au domaine (N 43.78070° E 004.74637° , promenade d'environ de 2 km)r Continuez sur l'ancien chemin d'Arles jusqu'au croisement avec le RD27. Ici tournez à droite en direction des Baux de Provence. r Montez la pente nord des Alpilles.r Avant de descendre vers la Cité des Baux, arrêtez-vous au point de vue indiqué pour admirer le Val d'Enfer. r Dans le prolongement du vallon de la Fontaine, le Val d'Enfer s'enfonce dans le massif. Il est célèbre pour ses rochers de mollasse aux formes étranges, sculptés par l'érosion. À la nuit tombante, beaucoup ont cru y reconnaître les rochers et les grottes de " L'Enfer " de Dante. Un autre grand écrivain, devenu cinéaste, Jean Cocteau, a tourné en 1959, dans le décor naturel du val d'Enfer, son " Testament d'Orphée ".r Mais le Val d'Enfer est aussi le théâtre du combat mortel que se livrèrent Vincent et Ourrias, les prétendants rivaux de Mireille, dans l'opéra de Charles Gounod, inspiré de l'oeuvre de Frédéric Mistral, Mirèio.r Continuez jusqu'à la Cité des Baux. Prenez la Rd27a. La sortie par la RD27a vous réserve un panomara sur la vallée de Baux, une vallée plantée de vignes et d'oliviers protégés par des haies de cyprès. r Depuis les temps les plus anciens, vignes et oliviers ont poussé côte à côte dans la vallée des Baux. En témoigne la reconstitution de la vie quotidienne depuis l'Antiquité aux vestiges de Glanum, cette ville antique découverte par les archéologues à St Rémy de Provence.r r Deux domaines vous attendent : r Mas de Ste Berthe : son circuit pédestre de 30mn, accessible à tous, est balisé à partir de la cave. Il vous conduit à travers vignes, garrigue, oliviers... à la découverte de ce terroir éclatant.r r Au long de la promenade, des bornes explicatives vous initient à la connaissance des différents cépages et vous racontent les travaux viticoles annuels. r r r Mas de la Dame : Cité dans les prédictions de Nostradamus, peint par Van Gogh, évoqué par Simone de Beauvoir, le Mas de la Dame produit vins et huile d'olive depuis quatre générations...r r Revenez à votre point de départ par le RD5.r r Liste des domaines :r Départ de Maussane-les-Alpillesr -01 Château Estoublonr -02 Domaine du Grand Fontaniller -03 Domaine Dalmeranr -04 Mas Sainte-Berther -05 Mas de la Damer Départ de Saint-Rémy-de-Provencer -06 Château Romaninr -07 Domaine des Terres Blanchesr -08 Mas de Gourgonnierr -09 Abbaye Sainte-Marie de Pierredonr Départ d’Orgonr -10 Domaine Vallon des Glaugesr -11 Domaine de Lauzièresr -12 Domaine de Vallonguer -13 Domaine d’Éole

Comme la Halle aux grains, les Deux Ormes et les Allumettes, elle propose de multiples services. r Au rez-de-chaussée de ce bâtiment de 750 m2, une salle d'actualité pour lire confortablement la presse et découvrir des documents sélectionnés par les bibliothécaires, une salle arts du spectacle, comportant les collections musique, cinéma, danse, séries TV. Les enfants disposent d'un vaste espace pour assouvir leur curiosité ou participer à un atelier. Au premier étage sont rassemblés les romans, la littérature, l'histoire et les civilisations et tout ce qui concerne la vie pratique et les loisirs. Au second étage, une salle dédiée au travail de groupe, au numérique et à l'échange dans le cadre d'un atelier d'écriture, d'arts plastiques ou d'un club lecture. r Une salle permet également de programmer des actions culturelles à destination de tous : rencontres, ateliers, projections, lectures, expositions, débats...

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Elle propose régulièrement sur site et sur la Place Maurel adjacente des activités pour petits, grands et bel âge : de l’écriture, des expositions, des rencontres, des conférences et bien sûr des présentations de livres.r r Hors les murs, ZeBus son "outil culturel itinérant" permet la réappropriation de l’espace public par les publics.r r Tout cela bien entendu en partenariat avec théâtres, écoles, universités, associations, centres sociaux et de loisirs : menant ainsi "couture, culture" une véritable action culturelle territoriale (expositions et spectacles, manifestations et rencontres, ateliers d’écriture, club de lecture, animations scolaires, dons de livres…).r r L’aspect bibliothèque de prêt, partie visible de l’association, facilite l’accès aux livres. Sauf exception, tous les ouvrages sont ouverts au prêt pour tous après inscription. Elle est gratuite pour les enfants, de 5 euros par an pour les étudiants et de 12 euros pour les autres ( tenant compte des conditions de ressources).r Le fond, particulièrement riche pour les enfants, est alimenté régulièrement par des dons, des achats et ouvert aux suggestions des lecteurs.r r Ville et Département subventionnent partiellement l’association éducative et culturelle qui permet l’ouverture de la bibliothèque. La recherche de nouveaux partenaires, de mécènes et de donateurs est un exercice quotidien pour développer et faire évoluer la Bibliothèque Cézanne. Vous pouvez la soutenir, ponctuellement ou régulièrement (dons de livres, soutien financier, éventuellement bénévolat).

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.r r Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.r Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.r r Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation. r Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.r r Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.r Surface de l'exposition permanente : 5000r r Musée de France depuis 2020 r Monument historique depuis 2013

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Au cœur d'Aix-en-Provence dans le quartier d'Encagnane, La Mareschale fait partie du patrimoine historique du XVIIIe siècle de la ville.r r Ce lieu vivant anime le quartier et rayonne sur Aix-en-Provence, et au-delà. De nombreuses activités culturelles, artistiques et de bien-être se déroulent dans cette maison de quartier pour les enfants, ados, adultes et seniors dans une ambiance chaleureuse et conviviale !r Toute l'année des événements et des manifestations culturelles (spectacles, conférences, expositions, concerts, etc.) gratuits et ouverts à tous dans le théâtre ou dans le parc de La Mareschale.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Découvrez les œuvres de Janine Pascal une artiste passionnée, qui se définit comme une peintre de figuration lyrique qui aime les formes, les couleurs, l'écriture et la musique.

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.

Elle traduit les influences des églises de Catalogne, elles-mêmes teintées d'inspiration arabe. Typique du premier art roman, elle abrite une statue ancienne en bois polychrome de " Vierge à l'Enfant " que l'on descend du Rocher en procession chaque année à l'occasion de l'Assomption. Le Pèlerinage de Notre-Dame-de-Vie : Chaque année, le 14 août au soir, la statue de Notre-Dame-de-Vie, datant du XVIIe siècle, est descendue de sa chapelle sur le rocher jusqu’à l’église Saint-Gérard, lors d’un pèlerinage aux flambeaux. Avant de rejoindre l’église St-Gérard où la statue restera jusqu’au dimanche suivant le 15 août. La chapelle est surmontée d’un clocher-mur dans lequel se trouve une cloche actionnée par une corde depuis la nef. Sur le clocher est posée une statue de la Vierge. La chapelle comprend des décors portés, en particulier un plafond décoré de cartouches entourés de stucs contenant des peintures sur toile (cinq scènes de la vie de la Vierge). L’ensemble du décor est de style XVIIIe. Un ensemble d’ex-voto gravés dont le plus ancien date de 1881 et le plus récent de 1935 sont visibles de l’extérieur sous le porche. N'hésitez pas à profiter de la vue offerte sur l'Etang de Berre et ses abords.

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

Le centre de documentation historique sur l'Algérie, le Maroc et la Tunisie est une association reconnue d'utilité publique. Il a pour mission de rechercher, rassembler, répertorier, conserver et faire connaître la documentation sous toutes ses formes et dans tous les domaines (histoire, littérature, arts, sciences, etc.) concernant l'Afrique du Nord avant et pendant la présence française ainsi que les suites de cette présence. r r Actuellement plus de 92 000 documents sont accessible à tous les publics.r r Le centre organise des expositions, visites, conférences et projections de films.r r Possibilité de visites guidées sur rendez-vous..

Le centre Abhi Yoga est ouvert depuis 1985. Les cours sont dispensés par des professeurs diplômés de la Fédération Française des Écoles de Yoga.r r Activités : r ➜ Hatha-Yoga traditionnel (tonique) et Yoga-Nidrâ (relaxation-méditation). Pranayama (souffles) et méditation.r ➜ Cours débutants, intermédiaires et avancés r ➜ Ateliers et cycles d'approfondissement. r r Cours d'essai offert sur réservation par téléphone. r Consultez au préalable les horaires sur le site internet. r Les nouveaux et les débutants sont bienvenus à tout moment de l'année. r Les cours en petit groupe s'adressent aux hommes et femmes de tous niveaux et de tous âges dès 16 ans. r Il n'est pas nécessaire d'être souple pour débuter.

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Color Room est une activité originale et immersive située à Aix-en-Provence, dédiée aux loisirs créatifs et à l’expression artistique. Dans un espace spécialement aménagé, les participants vivent une expérience unique de peinture immersive où ils peuvent projeter, éclabousser et mélanger des couleurs sur des toiles à l’aide de différents accessoires. Cette activité artistique ludique permet de laisser libre cours à sa créativité tout en s’amusant, sans avoir besoin de compétences particulières en peinture.r r Accessible aux adultes, enfants et groupes, Color Room Aix-en-Provence est l’endroit idéal pour organiser une sortie originale, un anniversaire, un enterrement de vie de célibataire, un team building ou simplement partager un moment créatif entre amis ou en famille. Chaque session se déroule dans une salle privatisée afin de profiter pleinement de l’expérience immersive.r r À la fin de l’activité, chaque participant repart avec sa propre œuvre personnalisée, souvenir unique de cette expérience artistique. Si vous cherchez une activité ludique et créative à Aix-en-Provence, Color Room est une idée parfaite pour découvrir la peinture autrement et vivre un moment artistique inoubliable.

Les origines de cette église se placent, à la fois, dans la légende et dans l'histoire. Son emplacement sur l'ancienne voie Aurélienne fait d'elle un trait d'union, un relais entre le monde romain et le monde chrétien aixois. La légende dit que la cathédrale a été bâtie sur les fondations d'un ancien temple dédié au dieu Apollon. r r La construction de la cathédrale a évolué entre le Ve et le XVIIIe siècle et se lit d'emblée sur sa façade : à droite, au sud, le portail roman du XIIe siècle jouxte un mur romain, tandis qu'à gauche, au nord, le vaste portail gothique richement sculpté du XVe et du XVIe siècle est surmonté d'un clocher octogonal dans sa partie supérieure, érigé entre 1323 et 1425.r r Toutes les statues de la façade ont été détruites pendant la Révolution, et seront remplacées seulement au XIXe siècle. Seuls la Vierge du trumeau et le Grand Saint Michel subsistent dans leur état d'origine. Les portes de la cathédrale ont également survécu. Elles ont été réalisées par le sculpteur toulonnais Guirarmand entre 1500 et 1508. Les portes comportent une représentation des quatre prophètes d’Israël : Isaïe, Jérémie, Daniel et Ezéchiel. Ils sont accompagnés des douze sybilles, prophétesses ayant annoncé la venue du Christ. r r À l'intérieur, la cathédrale unit trois nefs de styles différents : roman, gothique et baroque.r r La nef romane offre des voûtes soulignées d'une frise imitée de l'Antique et ses chapiteaux corinthiens sont spécifiques du XIIe siècle provençal. Successivement sur la droite se trouve le musée lapidaire et l'accès au cloître. Elle flanque le baptistère, dont les colonnes supportant son dôme octogonal proviennent, dit-on, d'un temple antique. Sa cuve centrale rappelle l'ancienne pratique du baptême par immersion. r r La nef gothique est beaucoup plus haute que la nef romane grâce aux croisées d'ogives. Au-dessus des portes de la nef se trouve un grand vitrail moderne qui remplace celui de Jean Joye, détruit sous la Révolution. En son sein sont présents deux triptyques du XVe siècle, des tapisseries flamandes du XVIe siècle et deux buffets d'orgues du XVIIIe siècle.r r La nef baroque a été réalisé au XVIIe siècle par Laurent et Jean Vallon. La chapelle a été repoussée au nord pour construire la nouvelle nef et donner une perspective triomphale, digne du baroque. La nef comprend une représentation de l'Assomption en relief de stuc de Jacques Fossé. r r Le cloître est édifié à la fin du XIIe, il est de petite dimension et respire la tranquillité.r Ses galeries charpentées offrent une décoration abondante et variée grâce à ses piliers et chapiteaux sculptés de figures humaines, animales, de végétaux et d'êtres fantastiques.r Aux angles sont symbolisés les quatre évangélistes. Les figures sculptées sur les chapiteaux du cloître rappellent l'Histoire Sainte. r Le cloître est classé en 1875.r Le sous-sol conserve le dallage et les fondations d'une grande cour datant du Ier siècle, qui s'étend jusqu'à la place de l'Archevêché et qui était potentiellement le forum de l'ancienne ville romaine.r r Les trésors cachés de la cathédrale : c'est dans la nef gothique qu'il est possible d'admirer le triptyque du Buisson Ardent, reconnu comme l'un des plus illustres tableaux de l'Europe du XVe siècle, et le chef d'œuvre de la ville d'Aix. r Commandé à l'origine pour l'église des Carmes par le Roi René, il est peint par Nicolas Froment vers 1476. Fermé, le triptyque représente la scène de l'Annonciation. Ouvert, il figure, sur ses panneaux, les donateurs en prière. À droite, Jeanne de Laval, à gauche, le Roi René en habit de chanoine et entouré de saints, dont Marie-Madeleine, patronne de la Provence. Un sens profond est à redécouvrir par une lecture symbolique qui puise ses racines dans la Bible.r r Le triptyque a bénéficié en 2003 d'une restauration minutieuse et il est aujourd'hui à nouveau visible dans son intégralité au sein de la Chapelle Saint-Lazare, selon un calendrier d'ouverture très précis. Le triptyque est exposé certains jours uniquement. Afin de garantir sa conservation, le retable est ouvert à certaines périodes de l'année :r ● du saint jour de Pâques au lundi de Pentecôter ● du 1er juillet au 8 septembrer ● pour les Journées Européennes du Patrimoine (troisième week-end de septembre)r ● du 1er octobre au 1er novembre r ● du premier dimanche de l'Avent (fin novembre / début décembre) à l’Épiphanier Le reste du temps, le retable est fermé.r r Quant aux orgues, le buffet de J.E. Isnard, vert et or, date de 1745 et la partie instrumentale de M.H.de Ducroquet de 1855 sont tous deux classés monuments historiques. Cet orgue a subi une restauration par J.Dunand en 1972.r r La cathédrale Saint-Sauveur est classée Monument Historique en 1840. Elle est aussi la première cathédrale de France connectée, grâce à ses pierres interactives. Parcourez ces lieux chargés d'histoire, grâce aux Pierres connectées avec l'application mobile Aix Cathédrale Connect.r r Pour les personnes à mobilité réduite, qui souhaitent visiter la cathédrale, merci de téléphoner à l'association Cathédrale vivante au 04 42 23 47 40.

Ses formations...r De l'École des Diplomates Allemands aux plus grandes entreprises en passant par de très nombreux établissements scolaires et universités françaises et américaines, le Théâtre Ainsi de Suite initie, chaque année depuis 33 ans, plus de 500 élèves au théâtre et à la prise de parole en public.r ... Et spectaclesr Que ce soit dans son magnifique lieu de vie, d'échanges et de culture ou encore dans d'autres lieux en France ou à l'étranger, la Compagnie Ainsi de Suite vous convie à venir partager autour d'une scène, un style de théâtre aux accents très cinématographiques ; un style qui a le privilège de s'adresser à des publics de tous âges et tous horizons dans un théâtre d’où l’on ne revient, comme d'un beau voyage, pas tout à fait indemne.r r Le Théâtre Ainsi de Suite vous propose donc ses créations ou celles des compagnie qu'il accueille, ses ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et adultes de tous niveaux ou encore ses stages de théâtre et de prise de parole en public.

"Le Repère Jeunesse" qu’est-ce que c’est ?r r Le Repère est un service municipal labellisé " Information Jeunesse " par les services de l'Etat. r r → Un lieu d’accueil personnalisé avec ou sans prise de rendez-vous.r r → Un accès gratuit et anonyme.r r → Un espace numérique.r r → Un espace Mobilité Européenne et Internationale.r r → Un espace détente, co-working avec un accès à une bibliothèque partagée.r r → Accès à une documentation actualisée qui traite de tous les domaines de la vie quotidienne (job, formation, santé, emploi, pré orientation…).r r → Un lieu de créations de projets personnels, collectifs et de mise en place d’événements participatifs.r r → Des permanences de nos partenaires plusieurs fois par moisr r → Gendarmerie Nationale / Armée de l’Air / Avocats tous les mercredis après-midi / Marine Nationale.r r → Un accès à un logiciel d’orientation « Parcoureo » qui est mis à disposition des classes ou accessible de façon individuelle. Si besoin, un informateur jeunesse vous accompagne pendant votre session.r r → Un service qui organise des événements ou s’associe à des projets partenariaux.r - Journées jobs d’été / Participation en tant que partenaire.r - Journée logement et bien s’installer à Aix-en-Provence.r - Journées thématiques sur la Mobilité Européenne et Internationale

Théâtre spécifiquement ouvert pour la jeunesse - propose tout au long de l'année des spectacles.r r Le théâtre / salle de projection comprend 108 places (anciennement théâtre 108), 1 scène et 2 loges.

Le conservatoire est équipé d'un auditorium de 500 places qui permet la diffusion de concerts et de spectacles, celui-ci se situe au coeur du Forum Culturel de la ville d'Aix entre le Pavillon Noir, le Grand Théâtre de Provence et la Cité du Livre.r Le conservatoire Darius Milhaud, établissement public d'enseignement artistique contrôlé pédagogiquement par le Ministère de la Culture, fait partie intégrante de la Mairie d'Aix-en-Provence. r r Classé depuis 1884 dans la catégorie des Ecoles Nationales de Musique et de Danse, il est depuis 2017 conservatoire à rayonnement régional (C.R.R.) et porte depuis 1972, le nom du grand compositeur aixois Darius Milhaud.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.