Evénements à faire autour de Mallemort (13) Tout afficher

Tout commence en juillet 2018, au festival d’Avignon, alors que Gurshad Shaheman présente son deuxième spectacle. Ce jour-là, sa mère, sa tante venue de Téhéran et sa seconde tante, installée en Allemagne, se retrouvent pour la première fois depuis onze ans. De ces retrouvailles naît une envie : faire du théâtre un lieu où le lien se prolonge et où les récits enfouis peuvent enfin émerger. r r Dans cette nouvelle création, Gurshad Shaheman transforme l’intime en épopée. La mémoire devient théâtre, et s’incarne dans trois voix de femmes. En s’appuyant sur les souvenirs de sa mère et de ses deux tantes, le metteur en scène tisse trois monologues entremêlés. Ils retracent le destin de trois sœurs nées dans les années 1960 à Mianeh, au cœur des montagnes de l’Azerbaïdjan iranien. En filigrane, c’est aussi l’histoire collective de l’Iran qui se dessine. Sur scène, les trois femmes sont réunies et rejouent des moments de leur passé, pendant que trois actrices franco-iraniennes portent leurs mots. Ce transfert de paroles met à distance la douleur du récit, lui offrant un souffle nouveau pour se dire autrement. r r Avec Les Forteresses, le théâtre devient un acte de transmission et un espace de réparation. Un moment intense, où se dessine une véritable histoire de courage.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

Super loto organisé par l’APE de Revest du Bion au profit des enfants.r Ouverture des portes à 19h, début des tirages 20h30.r Petite restauration sur place.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Entre stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace.r Ce show est inclassable et phénoménal !r r "PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch ».

Professeur de lettres et de théâtre au Canada, Philippe Manevy vient présenter son nouveau roman : « « La montagne ardente » (Le bruit du monde) . Il nous invite à une nouvelle traversée du vingtième siècle, sur les traces cette fois-ci de notre ruralité.

Au programme de l’événement qui avait, l’an dernier, réuni 400 participants, un parcours VTT chronométré et une randonnée sportive et familiale, non chronométrée dans l’écrin de nos collines et du massif du Garlaban.r r Inscrit au calendrier officiel de la Fédération Française de Cyclisme (FFC), le raid VTT sera support de la Coupe Région Sud, à partir des U19 (juniors).r r Le programme :r r 9h : raid VTT sur 3 formats proposés (56, 31 et 26 km).r 9h10 : randonnée familiale VTT et VTT à Assistance Électrique (10, 26 et 41 km), accessible à partir de 10 ans. L’épreuve est non chronométrée.r Prêts à relever le défi de l’Off Road ?r r Inscrivez-vous sur le site Sports’N Connect jusqu’au jeudi 5 mars.

Le Maloca accueille un concert exceptionnel d'Erick Manana, une figure emblématique du style musical ba gasy , reconnu pour son engagement à préserver et promouvoir les musiques traditionnelles malagasy. Il nous fera voyager des hauts plateaux de l'Imerina vers d’autres univers comme le beko de la côte sud, les musiques betsileo, les incantations modales du jijy du nord ou encore le salegy. r r r r En première partie, Natsiva nous fera découvrir son univers musical ancré dans les traditions du sud de Madagascar, notamment les rythmes tsapiky et beko, enrichis par des influences classiques et jazz. Diplômé en sciences de l’éducation à l’Université Paris Nanterre, il a consacré son mémoire au thème de la sensibilisation à l’environnement par la musique. Cette réflexion se prolonge aujourd’hui dans sa démarche artistique : faire de la musique un outil de transmission, de dialogue et de prise de conscience.r r r r Réservation fortement recommandée (jauge limitée).

Après leur dernière tournée à guichets fermés, le phénomène à plus de 5 millions de spectateurs sera de retour sur scène pour une ultime tournée avec un tout nouveau show exceptionnel !r r Venez danser, chanter et vivre une nuit de folie avec les chanteurs emblématiques de STARS 80.r r Accompagnés par leurs musiciens, les artistes rendront hommage une dernière fois aux tubes légendaires des figures emblématiques des années 80, l’occasion de revivre en musique cette décennie mythique.r r r Stars 80 : Foreverr r L’ultime rendez-vous des légendes !r r Des titres d’anthologie, un show festif et spectaculaire.

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

À l’occasion de ses dix ans, Tënk part à la rencontre de son public !r r Programme :r La soirée débute au Cinéma Le Gyptis avec la projection du film La Jungle plate de Johan van der Keuken puis la fête continue au Petit Cab !r "Quand la mer monte"r Pour la première escale de cet anniversaire, Tënk s’associe au cinéma Le Gyptis et à Bi:Pole pour une soirée placée sous le signe de l’écologie et des enjeux liés à la montée des eaux. Située entre la mer Méditerranée et l’Étang de Berre, la cité phocéenne cumule plusieurs facteurs de vulnérabilité face aux changements climatiques.r r 19h30 – Projectionr Cinéma Le Gyptisr r Film : La Jungle plate de Johan van der Keukenr r À la toute fin des années 70, le cinéaste néerlandais explore la Waddenzee, au bord de la mer du Nord, pour questionner la cohabitation des activités économiques avec l’environnement et la dépendance mutuelle entre l’humain et la nature.r r La projection sera suivie d’un temps d’échange avec le public, en présence de l’autrice Nina Léger (dernier livre : « Mémoires sauvées de l’eau » en 2024), de la chercheuse en philosophie et militante Antoine Devillet (collectif Les Gamards et Les Soulèvements de la terre) et de Matthieu Brunet, cofondateur et président de Windcoop, une coopérative engagée dans la transition maritime.r r r r 22h30 – DJ-SETSr Le Petit Cab, Friche la Belle de Mair r Une co-production Bi : Poler r KASBAHr DJ et producteur, KasbaH est l’un des artistes les plus innovants de la scène électronique française. Résident pendant 5 ans des soirées Habibi Love, KasbaH a su consolider le lien entre les rythmes orientaux et la musique club des années 90. Il s’attache à développer un pont créatif entre la musique traditionnelle et la musique club, appelé tradi/club. Mais KasbaH ne voyage plus seul. À ses côtés se trouve désormais le collectif Musique de Fëte, qu’il a cofondé avec le label Nowadays Records. Le collectif Musique de Fëte a pour objectif de mettre en lumière la scène électronique orientale à travers une série de mixtapes et de soirées en Europe et au Maghreb.r r SABRIA Br Basée à Marseille, SABRIA B propose une vision futuriste et profondément percussive du son, façonnée par ses racines afrodiasporiques. Elle explore une large palette sonore grâce à sa manière intuitive de sculpter les rythmes en naviguant entre influences électroniques modernes et héritages culturels créant sets magnétiques.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

...des plus emblématiques aux plus insolites, immortalisant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan ou encore les Rolling Stones, les Beatles et tous les artistes yéyé passés devant l’objectif du photographe du célèbre magazine Salut les copains.r r En noir et blanc ou en couleurs éclatantes, elles racontent une époque où tout semblait possible, où l’avenir se chantait au rythme des refrains qu’on fredonne encore. Avec son regard complice, Jean-Marie Périer nous entraine dans un monde où les idoles ont vingt ans, où l’insouciance éclaire chaque regard, où chaque cliché résonne comme une note de musique.r Souvent ami des jeunes chanteurs des sixties de la scène française et internationale, il a su fixer sur la pellicule avec tendresse et poésie des moments rares, intimes ou insolites. Des rues de Londres au plateau de Salut les Copains, des campagnes françaises aux coulisses d’une Amérique fantasmée, l’objectif de Jean-Marie Périer a saisi l’essence même d’une génération dont il a pleinement participé à façonner l’imaginaire.r r Dédicace des ouvrages de Jean-Marie Périer le samedi 22 novembre de 11h à 12h30r r Boutique éphémère vintage : vente d’ouvrages des années 50 à 80r Samedi 29 novembrer Samedi 13 et dimanche 14 décembre à l’occasion du Marché de Noëlr Samedis 10 janvier, 21 février et 28 mars 2026r r r Galerie de l’Usine Électrique – ALLAUCHr Du 22 novembre 2025 au 29 mars 2026r ENTREE LIBRE de 10h à 18h en semaine, de 10h à 12h et de 14h à 18h le week-end sauf lundis et jours fériésr Pôle Culturel de l’Usine Électrique, 164 avenue du Général De Gaulle, Allauchr 04 91 10 49 00 - galerie@allauch.com - www.allauch.com

En passant d’un objet de violence à un sujet de pouvoir, Méduse incarne la capacité d’action des femmes et devient à ce titre pour les mouvements féministes un archétype de femme puissante.r Cette figure est mise en scène à travers différents arts (photographie, clown, théâtre, conte) sous la forme de portraits de femmes variés. L’expo-photo de Pascale Guerrini sur les Méduses contemporaines s’ouvrira par une performance artistique par Léa Délaisse et Ann Bonny (qui sont également modèles pour les photos de l'exposition).r r En tant que femme photographe, Pascale Guerrini réinterprète Méduse, par une série de 10 photos comme symbole de résistance ! Plusieurs modèles féminins seront représentés sous forme de boucles serpentaires, visage pétrifié, triomphante, séduisante…Des portraits populaires venant alimenter l’archétype de Méduse.r r Performancesr Léa Délaisse fait éclore une nouvelle féminité en proposant une performance transformatrice de clown.r r Ann Bonny (Anna Schmit), propose une lecture scénique de contes venant décrire l’intime féminin à partir de portraits de femmes à des âges différents. Ces contes mettront en lumière ce qui se joue dans l’intimité de la construction d’être pour une femme (l’autonomie, le désir, la violence, l’amour, la maternité – ou son refus…).r r r r Photographe : Pascale Guerrini | Comédienne : Léa Délaisse | Autrice conteuse : Anna Schmit alias Ann Bonny

Ce spectacle s’inscrit dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille. Un concert Naïade Productions avec le soutien de Culture Ireland.r r Du comté de Galway, dans le Connemara, très précisément à An Áird Mhóir, deux voix se sont envolées comme une évidence vers les dieux du Sean Nos, ce chant de l’Irlande celte qui mêle aux expressions de la complainte les mélodies les plus impétueuses et virtuoses du chant gaélique. r r Caoimhe et Séamus Uí Fhlatharta sont frère et soeur, d’une famille de musiciens, et experts de cette forme magnifique qu’on pourrait apparenter à la gwerz bretonne. Multi-instrumentistes, subtils harmoniseurs de ces mélodies uniques, ils viennent bercer cette fin d’hiver d’une magnifique promesse de renouveau, et seront avec nous pour un concert exclusif en France.

Le Rallye de Haute-Provence revient pour sa 36ème édition et promet un week-end plein d’énergie, de passion et de partage au cœur de notre beau département.

Le souffle fiévreux de la trompette de Christophe Leloil a peut-être trouvé son plus bel écrin marseillais sous la voûte minérale du Roll'studio, ou les dialogues qu'il a menés avec quelques grands complices de la scène jazzistique font toujours date.r r Cette fois encore sa carte blanche promet un duo d'anthologie avec un invité surprise. Qu'on se le dise !r r Lien: https://christopheleloil.com/

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. r r Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. r r Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin. r r L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal, r font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.r r L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres. r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

Prêt.e.s à tout donner sur la piste ? Le Latté Club accueille La Singular Tropique. r On vous donne rendez-vous pour un cocktail musical épicé y caliente au cœur du Panier. L'occasion de danser et de se défouler ! r Alors viens danser la CUMBIAAA , la SALSAAA, le MERENGUEEE et pluss !r r La Singular Tropique c’est un groupe atypique de cumbia; le mélange parfait entre chilien-argentin, colombiens! Tropical et festif, la ST propose un répertoire afro-latino-américain en format quintet, avec ses percussions brûlantes, son clavier dansant, salsero , son ensemble de saxo (ténor et soprano) et trompette frénétique, sa basse entraînante et ses voix et chœurs éclatants. La ST rend son public “loco-loco” pour faire la fiesta !r Marseillais d'adoption, la ST vous invite à déguster leur cocktail musical super épicé et enflammé de sabor latino ! r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20).

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. r r r r Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations modernes, rendant hommage à la richesse patrimoniale de la région et à la Collection Regards de Provence. r r r r La première section de l’exposition se penche sur Marseille, sa vie portuaire et son quotidien, à travers les œuvres d’artistes majeurs comme Gudin, Olive ou Marquet, qui ont capturé les multiples facettes de la cité phocéenne. Ces peintures, oscillant entre des descriptions minutieuses presque photographiques et des visions plus expressives et colorées, nous transportent dans un Marseille d’autrefois, marqué par son port, ses métiers et sa lumière unique. r r r r En parallèle, la section dédiée au littoral méditerranéen explore le lien fascinant entre la mer et la côte à travers les époques. Sortent déjà du lot des artistes comme Friesz, Seyssaud, Verdilhan ou Valtat, qui ont immortalisé les paysages marins dans des compositions allant du romantisme au fauvisme, offrant une véritable ode à la beauté changeante et intemporelle de la Méditerranée.r r r r L’exposition s’étend à la Provence rurale et intérieure, territoire captivant pour des artistes tels que Guigou, Lombard ou Chabaud. Inspirés par la lumière provençale et les scènes de la vie quotidienne – lavandières, transhumance ou chasse –, ils ont peint des tableaux naturalistes et romantiques. r r r Enfin, cette fascination pour le Sud perdure dans la création contemporaine, où des artistes comme Bioulès ou Piotr Klemensiewicz interrogent et réinventent cet héritage à travers des approches modernes et variées. Toutes ces œuvres récentes témoignent d’une Provence toujours vivante et source d’inspiration, unissant hier et aujourd’hui dans une célébration artistique vibrante et intemporelle.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.r Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

Mamacita Matadora est une artiste multifacette née en Provence, forgée sur la scène belge avec son groupe grrrl-post-punk Bengal avant de revenir sur ses terres pour lancer son projet solo.Autodidacte en production, elle compose une électro abrasive et sensible, entre coldwave, electropunk et électroclash, où les textes parlent sans détour de santé mentale, survie, rage, désir et liberté.Sur scène, elle déploie une présence magnétique, brute et vulnérable à la fois, capable de transformer chaque performance en manifeste.Deux de ses morceaux issus de RECLAIM ont été synchronisés pour le documentaire No Comply (France Télévisions), tandis que son clip I AM A BOMB a circulé en festivals, notamment au VKRS à Bruxelles.Actuellement accompagnée par le 6MIC (SMAC d’Aix-en-Provence) via leur programme MAGMA, Mamacita prépare une nouvelle version performative de son live, encore plus frontale et habitée.

Maud Gnidzaz chante les monodies d'Hildegard von Bingen. Ces poèmes spirituels de son inspiration, sont d’une puissance souvent saisissante. Tout dans l’œuvre d’Hildegard est voué au soin, au mieux-être du corps, de l’esprit et et à l’élévation de l’âmer r Hildegard von Bingen (1098-1179), femme extraordinaire en son temps et dont la force a traversé les âges, était une abbesse bénédictine rhénane. Célèbre aujourd’hui pour sa connaissance des plantes, pour les guérisons et les miracles qu’elle a prodigués, et pour ses visions reconnues dès son époque qui ont donné lieu à plusieurs ouvrages, elle fut aussi une grande compositrice. Selon Hildegard, la musique est capable de soigner :r certaines notes, et certaines mélodies, tout comme le font les plantes, rétablissent l’équilibre de l’être dans sa totalité, corps, âme, esprit. r r Cette affirmation rejoint les découvertes scientifiques plus récentes, qui apportent la preuve que le son pénètre au plus profond des cellules, modifiant une information défaillante pour rétablir la juste fréquence vibratoire dans l’organisme et l’aider à recouvrer la santé.r Ces monodies seront chantées suivies de temps de silence, afin d’ouvrir un espace de méditation ou de prière, selon le terme qui convient à chacun dans son lien au divin, un temps propice à leur intégration.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

À l’écoute des vibrations qui la traversent, le duo enrichi de la présence sensible et la voix vibrante de Manu Thèron, nous transporte d’une rive à l’autre de la Mare Nostrum, dans un voyage sonore profond et intense.r r SPARTENZA est le mot sicilien pour définir le départ, la séparation, l’éloignement. C’est un port ouvert, un abri pour tous ces hommes et femmes qui ont essayé de partir et ont échoué, ceux qui sont partis et songent au retour, ceux qui se sont laissés adopter par un port lointain, en tissant leurs propres traditions et mélodies avec celles de l’autre. Cette création a vu le jour en 2018, à la Cité de la Musique de Marseille.r r Distribution :r Maura Guerrera: voix, tambourinr Malik Ziad: mandole, gumbri, voixr Manu Théron: voix, Bendhir

Sortie du livre-photo "Marseille, ce qu'il reste de la colère" de Chrystèle Bazin et Agnès Mellon. r r r r A propos du livre : r r r Le 5 novembre 2018, rue d’Aubagne à Marseille, deux immeubles s’effondrent, causant la mort de huit personnes.r Des milliers de Marseillais et Marseillaises descendent dans la rue pour exprimer leur deuil et leur colère. Agnès Mellon et Chrystèle Bazin en font partie. Au fil des manifestations et commémorations, elles dressent le portrait d’une ville qui a su se rassembler et s’insurger pour que l’on n’oublie pas les responsabilités politiques et les vies perdues, et qui a su s’organiser pour défendre une autre façon d’habiter la ville.r r r Avec ce livre-photo, les autrices restituent la chronologie des événements comme elles les ont vécus et nous offrent une réflexion de fond sur des problématiques saillantes en matière de politiques publiques et de rénovation urbaine : mal- logement, gentrification, droit à la ville, communs urbains.r r r r r Programme autour de la sortie du livrer 3 dates, 3 lieux et 3 expositions (trois fragments de "La dent creuse, cartographie de la colère" en écho aux trois premiers chapitres du livre). Du point de vue des événements, les chapitres sont un peu dans le désordre, on commence par le chapitre 3 à la librairie Maupetit pour la sortie du livre en avant-première le 4 mars à 17h.r r r r r Chapitre 1 : "La Plaine de morts"r Du 11 au 18 marsr Atelier rafale, 5 rue Pastoret, 13006 Marseiller Exposition : le mur de la Plaine, les mobilisations autour de la rénovation de la place Jean-Jaurès et le carnaval.r Événement : r 11 mars 18h-21h : vernissage et lecturesr r r r r Chapitre 2 : "Catastrophe naturelle"r Du 11 au 18 marsr La maison de l'Architecture et de la Ville,12 Bd Théodore Thurner, 13006 Marseiller Exposition : rue d'Aubagne, le 05-11-18, la marche blanche, colère noire, les personnes délogées.r Événement :r 18 mars 18h30 : rencontres autour du mal-logement et du lieu ressources (qui se construit actuellement dans l'espace de la dent creuse).r r r r Chapitre 3 : "Après le chagrin, la rage"r Du 4 au 18 marsr Librairie Maupetit 142 La Canebière, 13001 Marseiller Exposition : la marche de la colère, les affrontements.r Événement :r 4 mars à 17h : sortie du livre en avant-première, rencontre avec les autricesr

Vendredi 6 mars à partir de 19h30 , bienvenu-e-s au bar de La Maison du Chant / Archipel pour une soirée cantèra à ne pas manquer !!r r Tutte Quante et Lise Massal seront les hôtesses de la soirée ramène tes potes, tes carnets de chants, ta voix, ton répertoire préféré, de quoi grignoter … e viva !!! » r Outre une première mondiale, à savoir Johann Sebastian Bach joué à la mandole, ce programme, fraîchement enregistré, nous propose un étonnant aller-retour entre musique baroque et création contemporaine.r r Virtuosité, sensibilité, maîtrise, générosité : voilà comment on peut caractériser le jeu de Vincent Beer-Demander. r r Dans une démarche toujours profondément engagée, il nous propose un programme en forme d’arche, hétérogène et pourtant cohérent : ne serait-ce pas là une définition du « baroque » ?r r ‍La cantèra est un moment de convivialité pendant lequel se réunissent des chanteurs pour entonner des chants polyphoniques et les partager. La cantèra peut être spontanée, elle peut aussi être initiée, organisée de manière à perpétuer la transmission et la pratique des chants polyphoniques.Le collectage et la transmission des chants, la pratique de la polyphonie sont les socles de notre travail ; c’est pourquoi, nous saisissant de l’opportunité de la convivialité du comptoir nous initions, un vendredi par mois, les cantèras.r r Ce soir là, l’entrée est libre à qui veut chanter et/ou écouter chanter, à qui veut croiser les voix, partager les répertoires. Chacun amène sa voix, ses oreilles, de quoi manger …

La grande actrice Greta Marev est décédée...r Ses proches, qui ne peuvent pas se voir en peinture, sont réunis chez le notaire pour le partage de son héritage.r r Ce qui devait être une simple formalité va pourtant prendre une tout autre tournure. Personne n'était prêt pour la dernière volonté de Greta...r r Une comédie mordante et touchante, où l'enfer, parfois, c'est la famille... Mais où elle reste aussi ce qu'on a de plus précieux.

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Anne Brochet aime la piscine, son journal de bord de bassin en atteste. La voilà bien décidée à se jeter dans le grand bain d’un seule en scène pour nous conter son histoire d’eau.r r r r Elle nage pour les sensations de l’eau sur son corps et pour la beauté du geste. Elle nage dans un monde assourdi, peuplé d’une faune étrange et d’impressions fugaces. r Elle nage parmi ses souvenirs pour que sa vie refasse surface. Dans ce seule en scène chorégraphié par Joëlle Bouvier, Anne Brochet, en maillot de bain, bonnet et lunettes de piscine, est cette femme seule et vieillissante, un brin mélancolique, qui aligne les longueurs de son existence pour tenter de couler de nouveaux jours heureux. r r r r Portés par la poésie du propos savamment mis en scène, nous nageons dans son sillage sans jamais boire la tasse.r r r r Texte et interprétation Anne Brochetr Mise en scène Joëlle Bouvier, Anne Brochet

Outre une première mondiale, à savoir Johann Sebastian Bach joué à la mandole, ce programme, fraîchement enregistré, nous propose un étonnant aller-retour entre musique baroque et création contemporaine.r r Virtuosité, sensibilité, maîtrise, générosité : voilà comment on peut caractériser le jeu de Vincent Beer-Demander. r r Dans une démarche toujours profondément engagée, il nous propose un programme en forme d’arche, hétérogène et pourtant cohérent : ne serait-ce pas là une définition du « baroque » ?r r ‍En coréalisation avec la CIE VBD&CO et en partenariat avec Archipel 49 Maison du Chant, des Musiques et du Conter r ‍Johann-Sebastian Bach, Jean-Claude Petit, François Rossé, Alexandros Markeas, Lionel Ginoux et Pierre-Adrien Charpyr r ‍

Un show franco-américain flamboyant, qui évoque la vie de Gaby Deslys, fabuleuse artiste née à Marseille, première star de l’Histoire du music-hall, avant Mistinguett, Joséphine Baker, Cécile Sorel… r r r Une femme moderne et libre mondialement acclamée pour son talent créatif et ses costumes extraordinaires!r r r Du théâtre, du rire, de l’émotion, du chant, de la musique, de la danse, des perles, des plumes, et des paillettes, plongez dans cette période qui va de la Belle Epoque aux Années Folles.r r Prix du Laurier d'or aux Lauriers du spectacle vivant indépendant 2025r 3 Nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2023 : Révélation Féminine, Second rôle masculin, Meilleur Costume.r Avec Louise Chérie (Gaby Deslys), Jean-Christophe Born (Manuel de Bragance et Harry Pilcer), et au piano Vincent Gaillard dans le rôle du pianiste fantaisiste Eugène.r r Deux dates dans l'atelier qui a vu naitre ce spectacle le 6 Mars à 20h et le 8 Mars 2026 à 16h

NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOVr Extrait du Trio pour piano et cordes en do mineur (adaptation pour hautbois,r basson et piano)r r ALEXANDRE BORODINEr Extrait du Trio pour piano en ré majeur (adaptation pour clarinette, basson et piano)r r GEORGES AURICr Trio d’anchesr r DARIUS MILHAUDr Suite d'après Corrette, op. 161br r ARTHUR HONEGGERr Sonatine pour clarinette et pianor r FRANCIS POULENCr Trio pour hautbois, basson et pianor r Hautbois Ivan KOBYLSKIYr Clarinette Alain GENGr Basson Frédéric BARONr Piano Nathalie LANOËr r Concert de musique de chambrer Foyer de l'Opéra de Marseille

La troupe des Pieds Dans L'Plat est très heureuse de préparer le printemps avec une soirée d'improvisation comme elle en a le secret.r r Un cabaret d'impro c'est une bande de comédien.nes pas timides pour deux sous, qui doit improviser sans vergogne à partir des thèmes et contraintes que le public (souvent en délire) lui donne !r r Venez surprendre nos joueurs avec vos idées... et vous laisser surprendre par les improvisations que vous leur aurez inspirées !

Hervé Castanet, grand ami d’Albert Ayme (1920-2012) a écrit sur son œuvre, plusieurs textes du vivant de l’artiste, fruit d’une riche correspondance entre eux. Il reviendra lors de cette conférence sur la relation entre la structure et le temps au cœur de la pensée d’A. Ayme.r r r Il s'appuiera pour cela sur un des textes fondateurs de l’artiste rédigé au début des années 60 "Itinéraire plastique. Approche d’un langage spécifique".r r r Ouvrage dans lequel Ayme répond aux critiques qui lui ont été adressées sur sa conception structurale de la peinture, accusée d’exclure surprise et invention en se limitant à une rationalité répétitive, comme si le solfège devait nuire à la musique... r r r Le propos du conférencier permettra d'identifier les prémices par lesquelles l’artiste produira au cours de plus de 50 ans de création, une œuvre en 27 séquences, conduite par une pensée radicale et novatrice sur le rapport entre l’œuvre picturale et le temps ouvrant à de riches collaborations entre peinture, littérature et musique.r r Entrée libre sur inscription par téléphone.

Venez assister à une rencontre littéraire avec Wielfried N'Sonde, auteur de Heliosphera, Fille des abysses. Vous pourrez également participer à une observation de plancton pêché le soir même.r r Héliosphéra, fille des abyssesr — Wilfried N’Sondé (Actes Sud, collection Mondes sauvages) est un roman singulier où l’infiniment petit devient grandiose et poétique. Dans ce récit étonnant, l’auteur nous invite à plonger au cœur des océans pour suivre les destins croisés de personnages aussi inattendus qu’attendrissants : Héliosphéra et Xanthelle, deux êtres microscopiques en quête d’amour et de symbiose dans les profondeurs du Pacifique, un ballon de plastique dérivant à travers les mers, et Ollanta, une jeune chercheuse embarquée sur une expédition océanographique de Tara au large du Chili.r r Un chef d'oeuvre poétique et philosophique !r r Et en plus, on observera des planctons en direct !r Ce soir là, nous allons plonger… sans quitter le Vieux-Port. A travers un microscope, nous découvrirons un monde invisible à l’œil nu : celui du plancton.r r Ces êtres minuscules, presque impalpables, dérivent au gré des courants. Pourtant, ils sont parmi les plus grands soutiens de la vie sur Terre. Ils produisent une part essentielle de l’oxygène que nous respirons, nourrissent les poissons, les baleines, et soutiennent toute la chaîne du vivant. Dans une simple goutte d’eau, c’est un univers foisonnant qui s’anime : formes étranges, transparences délicates, architectures géométriques, mouvements lents et gracieux.r r Observer le plancton, c’est changer d’échelle. C’est accepter d’être émerveillé par l’infiniment petit. C’est comprendre que le fragile est fondamental, que le discret est indispensable. Sous nos yeux, un monde entier s’offre à nous — un monde ancien, vibrant, essentiel.r r Ce soir là, nous allons regarder autrement. Et peut-être, en contemplant ces minuscules êtres, ressentir plus profondément notre lien avec l’océan et avec la vie elle-même.r r Participation à l'atelier : Prix libre et conscientr r Non accessible aux personnes à mobilité réduite (deuxième étage sans ascenseur).

Petite exploration des armoires à pharmacies du XIXe et XXe siècle.

Vers la Vie Nouvelle, concert-lecturer Christelle Abinasr, bols chantants, carillons et wayunkir Sur des poèmes de Charles Baudelaire, George Sand, Arthur Rimbaud....r r Sur des vers de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, George Sand, Cécile Sauvage, Paul Éluard.r L'artiste Christelle Abinasr nous immerge dans un univers aux mille et un sons des bols chantants, carillons et wayunki.r r Tout en finesse, autour des thèmes de la nature, de la musique et de la vie, littérature et musique s' unissent, s'accordent et rythment à l' unisson.r r Un concert poétique immersif inédit qui invite le public à découvrir cette vie nouvelle au fil des sons...r r Tarif Unique 10 euros - Placement Librer Billetterie en ligne disponible jusqu' 7 mars 2026 à 19Hr Billetterie également sur place le jour du concert à l'ouverture des portes à 16H15 dans la limite des places disponiblesr r r L'Association Mains en Résonance soutient l' Association le Chat'Pitrer Si vous le souhaitez vous pouvez soutenir cette association au moment de l'achat de votre billet pour un minimum de 2 euros.

Concert rockr r JAD WIOr [Rock | France]r r Denis Bortek est l’âme de Jad Wio, groupe culte issu de la scène underground des années 80. Figure singulière du rock français, il a développé un univers avant-gardiste élégant, romantique et glamour. Avec sa plume personnelle, son timbre profond et son allure androgyne, il bouscule les codes et trace une œuvre libre, toujours en mouvement.r r Aujourd’hui, Jad Wio sur scène c’est Bat Kat et Vox entourant Denis Bortek au centre : un projet toujours audacieux et résolument contemporain, qui prendra vie sur scène lors d’un concert au Molotov à Marseille le 7 mars prochain.r r r KINO FRONTERAr [Rock | Marseille]r r « Twice upon a time » a tapé dans l’oreille du mythique label rock Closer Records, et on y trouve la fine fleur du rock marseillais : Michel Basly, guitariste des Cowboys From Outerspace, Paul Milhaud alias Sonic Polo (Holy Curse et bien sûr No Jazz Quartet) et Jules Henriel (Parade) groupes dont plusieurs ont connu les honneurs de la Feraliste.r r Dès la découverte de la prestance étrange et atemporelle du personnage, aux premières notes de sa musique, on imagine écouter un improbable aristocrate rockeur qui, une fois l’heure du thé passée dans son manoir du Kent marseillais, passerait au whisky pour des répètes endiablées au sous-sol, au milieu de ses guitares vieillies en fût de chêne. Et on sent qu’à minuit, le bal ne sera pas celui des débutantes…r r C’est que nous entrons dans un monde à part, rock à la section rythmique d’acier enrobée dans des dentelles pop de velours (assez anglais, le velours). Mais attention, l’homme a plus d’une corde à sa guitare, on trouve diversité et contrepied à chaque nouveau titre : rock direct, pop ironique, poésie électrique brumeuse, ode solaire à la paternité… Et aussi des ballades poignantes qui, par une magie sémantique insaisissable, perdent un « L » pour devenir des voyages.r r Il est des pudeurs musicales qui se baignent de pluie pour y cacher leurs larmes… Elles nous susurrent que les grandes démonstrations sont vulgaires quand on sait faire ressentir. Qu’il existe des portevoix qui ont la puissance d’une nuance, et des empires grands de quelques points de chair de poule.r C’est ici, vous y êtes.

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Fiction satyrique sur le rapport entre l’humain, le monde du spectacle vivant et l’intelligence artificielle.r r L’histoire débute dans un grand hôtel hightech, lorsque Ziad Ssewanyana (un grand homme d’affaire, homme amélioré), secondé par Alberta (intelligence artificielle de l’établissement) accueillent l’icône internationale de la danse Léonie Lumineuse pour l’initier et la conduire dans les nouvelles technologies.r r Des personnages hauts en couleur, de différentes classes, vivant dans un univers fictif proche de notre réalité.r r Du théâtre, de la danse, de la musique, du chant, du rire et de l’émotion.r r r Artistes : Valérie Miquel, Tigrou Leblancr r Mise en scène par : Valérie Miquelr r Auteur(s) : Tigrou Leblanc et Valérie Miquel

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Kutu, collectif fondé par Théo Ceccaldi en 2020, mêle improvisation, jazz, électro et traditions vocales éthiopiennes inspirées des Azmari. Le projet naît après un voyage de Ceccaldi à Addis-Abeba, où il rencontre la chanteuse Hewan Gebrewold. Très vite, d’autres musicien·nes rejoignent l’aventure, donnant naissance à un son hypnotique, fiévreux et profondément collectif.r r Après leur premier album Guramayle (2022) et plus de 100 concerts, le groupe revient en 2025 avec Marda, signé chez Naïve. Ce deuxième opus, plus pop et travaillé en studio, a été conçu entre l’Afrique de l’Est, Addis-Abeba et la France, avec la participation du producteur Lazy Flow, venu apporter clarté, ouverture et contraste à la musique de Kutu.r r Marda explore des thèmes forts : la place des femmes, la sororité, le travail, la fête, l’amour et ses tourments. Le titre Lem Lem, premier extrait, célèbre le Nouvel An éthiopien et mêle traditions et rythmes modernes. L’album aborde aussi des sujets plus profonds, comme l’importance de l’eau (Wuha) ou les défis d’Hewan en tant qu’artiste femme (Set).r r Porté par dix titres solaires, groovy et accessibles, Marda se présente comme un manifeste d’une nouvelle génération musicale entre Addis-Abeba et l’Europe : une musique de partage, de métissage et de liberté.r r Date organisée par La Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l’Espace Julien

L’humour féminin à l’honneur au Marseille Comedy Club !r r Ce n’est pas une seule journée, mais toute une semaine où nous mettons en avant des stand-uppeuses de la France en entièrer Du dimanche 1er au 8 mars, avec en clôture la journée des droits des femmes, on a mijoté une programmation bien spéciale : du stand-up et de l’impro, des prestations incarnées, drôles, sous plein de formats différents.r r L’objectif : mettre en lumière des artistes encore sous représentées et inverser les proportions pendant toute une semaine : 80% de femmes et 20% d’hommes sur scène.r r Et petit clin d’oeil à l’écart salarial hommes/femmes, toutes les meufs auront -30% sur leur billet.r r Une programmation spéciale à retrouver sur notre billetterie

Spectacle d'improvisation clownesque, théâtrale, musicale et sensible proposé par un collectif d’artistes pluridisciplinaires. r r r La Parataxe mélange théâtre physique et burlesque, réaliste et méta, improvisation et clown, concerts et productions de musique techno, pop, jazz et expérimentale !r r r r Ceci est un spectacle improvisé. Nous ne savons pas encore ce que nous allons faire. D'ailleurs nous ne le ferons qu'une seule et unique fois. Dans l'instant présent de ce spectacle entièrement improvisé qui se construira sous vos yeux. Nous vous y convions pour y partager notre folie, notre complicité, nos drôleries et nos endroits sensibles.