Evénements à faire autour de Cabriès (13) Tout afficher

Dernier Dimanche des Aygalades de l'année, ce rendez-vous mêlera danse, rollers, marché de producteurs locaux, visite découverte de la Cité et de la fameuse cascade des Aygalades, musique, jeux pour enfants et espaces de restauration. r r De quoi passer un bon dimanche en famille et entre ami.es dans les quartiers Nord !r r r Marché de producteurs - Une quinzaine de producteurs locaux proposent leurs produits à la vente. Avec les huitres de Marco, le café de Gaston, le miel de Daniella, le pain des collines de Mathieu, les fromages et la charcuterie de Martine, les fruits et légumes de Jean-pierre et pleins d'autres à découvrir de 10h à 14h !r r r r Buvette et restauration sur place proposée par BEL Assietter Stand de Fripes et de vêtements à petits prix proposés par Les Nippones r r r r Rencontrez Houcine, colporteur du journal social et culturel marseillais Un Autre Monde ; r De 10h à 12h, Roller Party dans la Grande Halle : Venez avec vos rollers quad ou en ligne et vos protections, gratuit et ouvert à tous et à toutes !r r r r A 12h30, spectacle Pacific Square par la Compagnie le Scribe - Duo danse et Roller Dance - Grande Halle - Durée : 20 minr r r r A 10h, visite commentée de la Cité des arts de la rue, du ruisseau et de sa cascade avec Jean-François Marc, à 11h conférence "voix d’eau" proposée par le collectif Les Gammares autour de Spi pharma (industrie pharmaceutique) et les conséquences sur le ruisseau.r En continue le pianiste Antonin Michelou et les jeux en bois de Terre ludique.r r r r Un événement mensuel proposé par Lieux Publics, le Bureau des Guides et le collectif des Gammares.r r r r r Dimanche 3 mai de 10h à 15h gratuit et tout publicr r r r Au programme :r r r - De 10h à 15h, le marché de la cascade : un marché de producteurs locaux, des stands de dégustation et traiteur. Ainsi que les visites libres du jardin et de la cascade des Aygalades.r r r -A 11h, le rendez-vous “Voix d’eau” proposé par Les Gammares. r r r - A 11h30, une visite guidée de la Cité des arts de la rue et de la jardin de la Cascade des Aygalades par les médiatrices de Lieux Publics.r Rdv au stand d'accueil du marchér r r - A 14h, "How much we carry" du Cirque Immersif, une proposition artistique et acrobatique programmée par Lieux Publicsr La compagnie s'invite à s’arrêter, se rencontrer autour d’un agrès atypique, la perche, en déséquilibre permanent, et voir notre ville autrement.r r r r r Restauration sur place avec le traiteur BEL Assiette et stands sur le marché de producteurs.

// Une adaptation BD en live //r r Soirée BD au cœur de l’Italie d’après-guerre !r r Après l’exposition Corto Maltese et Hugo Pratt proposée dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence imagine une soirée dessinée autour d’un court roman de Curzio Malaparte.r r Une adaptation BD en direct par Thomas Azuélos au dessin, Cécile Manzo à la lecture et Hugo Palomba à la musique. L’album "Il ne devra plus y avoir d’orphelins sur cette terre" de Thomas Azuélos et Aurélien Ducoudray est disponible en librairie aux éditions Futuropolis.r r // Un roman de Malaparte adapté en BD //r r 1943. L’Italie a perdu la guerre. Les Américains et les Anglais débarquent en libérateurs.r Calusia, un jeune soldat italien pris dans l’enfer de la défaite, veut rentrer, chez lui, au nord, à Bergame.r r Mais avant, il est chargé par son lieutenant de convoyer une lourde et mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples, au Palais Pignatelli.r r C’est le début d’un périple pour Calusia et son âne Roméo à travers toute la péninsule. Une tragicomédie dans l’esprit du cinéma italien de Fellini ou du "Pinocchio" de Comencini.r r // 3 artistes sur scène //r r Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba.r r Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine (Marseille) qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques.r r Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour "Chiennes d’histoire" à Cannes. r r Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé, il en écrit également les textes.r r En partenariat avec l’Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix et l’Associazione Pro Pila (Pérouse).r Restauration payante sur place.

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. r r Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. r r Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. r r Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Sont exposées les dernières productions brodées, en résonance avec les questions de la migration :r Des petits points pour de grands pas, œuvre collective à laquelle est associé un poème de Nelly Sachs, poétesse juive allemande réfugiée en Suède, dont la déclaration résonne de nos intentions.r r Le vent nous poussera, des œuvres singulières brodées sur des photographies de Raymond Depardon, David Seymour, Larry Towell, Top-Rapho, Moises Saman, Chris Anderson, Francesco Zizola, Paolo Pellegrin, Abbas Kiarostami, Max Pam… Photographies transférées sur tissu rebrodé.r r Un herbier sans frontières, si nous humains, confrontés aux plus grandes situations de détresse, sommes empêchés de passer librement les frontières pour trouver refuge ailleurs. Les plantes, les arbres, les fleurs, aidés des insectes, des oiseaux, des papillons, de nos amis les escargots et quelques fois des pas. Par ciel ou par terre, ils courent la planète joyeusement sans rien qui les arrête !r r // L’atelier de création textile du Collectif AGIR //r L’atelier de création textile du Collectif AGIR, créé en 2018, se compose d’une équipe de bénévoles et a pour objet d’intégrer les migrants, demandeurs d’asile, par une activité de création. Il se réunit chaque semaine au local du Collectif AGIR.r Coudre, broder, tisser, tricoter sont des pratiques familières, artisanales ou artistiques tout autour de la planète. L' atelier propose de les mettre en œuvre dans une visée créative : échanger les savoir-faire, jouer avec, les détourner, les réinventer, les exposer. Ces pratiques débouchent sur des productions qui résonnent des questions de notre temps et sont vecteur de rencontres.

Le point de départ de cette pièce est le souvenir du Festival des arts de Shiraz, lieu de rencontre entre les artistes avant-gardistes du monde entier et la culture perse, qui a fait vibrer le sud de l’Iran, de 1967 à 1977. Avec ses sept danseurs, Armin Hokmi réinvente cet espace ouvert à la création et compose une chorégraphie magnétique où les corps dessinent de subtils gestes en perpétuelle mutation. Une main devant le visage, une ondulation du bassin, un alignement qui se fragmente : chaque mouvement convoque un héritage ancestral tout en s’inscrivant dans une écriture contemporaine. Dans un cadre architectural merveilleux, la danse se transforme au fil des éclairages, évoquant le passage du temps. Et nous voici immergés dans un flot continu, tout en nuances, qui célèbre la création et la joie qu’elle procure.

The Amazing Keystone Big Band rend un juste et touchant hommage à cette enfant prodige au destin tragique et réinterprète ses chansons emblématiques, de l’iconique Somewhere Over the Rainbow au primesautier Trolley Song. Les mélodies sont réarrangées par David Enhco et sa bande et, comme ils en ont le secret, ils redonnent une fraîcheur très actuelle à ce répertoire de l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne. C’est Neïma Naouri, « charme et musicalité incarnés » (Olyrix), qui redonne vie à Judy Garland, cette « idole à la voix hypnotisante » (Vogue). Amazing, bien sûr !

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

// Ping-pong graphique franco-allemand //r r On ne présente plus l’illustratrice Joëlle Jolivet.r r Depuis ses débuts, Joëlle Jolivet a publié plus de 50 albums jeunesse, traduits dans le monde entier.r r On lui doit, entre autres, la géniale série "Miss Chat" aux éditions Hélium, avec Jean-Luc Fromental au texte.r r À l’occasion d’un récent workshop, Joëlle Jolivet travaille pour la première fois avec l’illustratrice allemande Katrin Stangl qui illustre, elle aussi, des livres jeunesse.r r De cette rencontre inédite est née l’envie de proposer, à deux, une exposition commune en forme de regards croisés sur leur amour de la linogravure.r r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. r r r // Autour de l’exposition //r Samedi 11 avril, dès 16h, Joëlle Jolivet et Katrin Stangl lancent les festivités de la BD à Aix-en-Provence. Un moment à partager avec les enfants, mais pas que ! Entre rencontre, signature et gravure, les deux artistes sont aussi réunis pour présenter le résultat du workshop croisé, intitulé Voisinage. Ce projet européen, qui navigue entre estampe et linogravure, se décline en exposition et journal collector grand format. Ce dernier vous est offert, sur place, le jour J.r r // Voisinage : journal graphique européen //r Dans une époque en dents de scie, sortir les gouges pour interroger la notion de voisin n’a jamais été aussi nécessaire.r r Entre linogravure, technique mixte et palette de couleurs réduite (rouge, vert et noir), Voisinage confronte les pratiques et interroge les lieux de partage pour lever le voile sur ce qui fait de nous, au-delà des frontières, des humains.r r Sous la direction de deux artistes confirmées, il réunit en un journal commun, les créations de quinze étudiants et étudiantes de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste de Nürnberg.

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ».r Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.r r Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30.r r Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine.r r Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe une pratique artistique autour de la gravure et du dessin et enseigne depuis 2014 à l’Université des sciences appliquées d’Aix-la-Chapelle. Elle a participé à l’album collectif Un loup peut en cacher un autre chez Sarbacane et illustré Bienvenue au zoo de Kaboul, sélectionné pour les Pépites de Montreuil, ainsi que Tous au vert de Didier Lévy. Ses ouvrages sont également publiés en Tchéquie, en Angleterre et en Italie.r r En coopération avec l’École Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9e art, l’Office de Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Biennale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

Plus de 70 ateliers gratuits ! r Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques.r r // Un duo franco-allemand autour de la gravure //r r En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif.r Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand.r De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure.r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage.r Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous.r r // Atelier : Kitchen gravure r 8 enfants max. par atelierr Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30.r Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30.r → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout simplement parce que l’on peut faire de la gravure avec ce que l’on trouve dans la cuisine ! Venez graver sur une brique alimentaire (©Tétra Pak), puis encrer votre plaque et imprimez là à l’aide… d’une machine à pâtes !r r // Atelier : Linogravure ? Votre premier tampon ! r Dès 10 ans : 8 enfants max. par atelierr Les 17, 22, 24 et 29 avril et les 9 et 13 mai à 14h30.r → Si au ski, tout le monde espère son premier flocon, quand on fait de la linogravure, tout le monde veut son premier tampon ! Venez dessiner, creuser, encrer… et imprimer à la cuillère. Un atelier pour découvrir la linogravure et repartir avec sa première estampe faite main !r r // Atelier : Tampon compo r Dès 4 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 17, 18, 22, 24 et 25 avril et les 2, 9 et 16 mai à 10h30.r → L’atelier pour découvrir tampons et encreurs, et réaliser, avec papa et maman, une composition en laissant libre cours à l’imagination des tout-petits. Une fois les impressions terminées, les enfants peuvent compléter leurs créations avec les crayons de couleur.r r // Atelier : Lecture pour tous ! r 10 enfants et 10 adultes max. par séancer De 4 à 6 ans : le 6 mai à 10h30r De 0 à 3 ans : le 22 mai à 10h30r → Petits ou grands, friands d'histoires et de belles images, ce rendez-vous est pour vous ! Venez découvrir des livres illustrés à la gravure sur bois ou profitez d’histoires courtes et colorés avec bébé. Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et vos yeux, ça commence...r r En partenariat avec le l’équipe du Pôle Jeunesse de la bibliothèque Méjanes.

// Une balade dessinée en forêt //r r L’exposition, au cœur du Parc Saint-Mitre, de l’autrice-illustratrice de la série pour enfants "Les Super Week-ends" des éditions Maison Georges sensibilise les petits (et les grands) à regarder la forêt autrement.r En compagnie de Castor, Rat, Orni, Renarde, d’une bonne dose de folie et de beaucoup d’humour, elle permet de proposer aussi une série d’atelier BD autour de la biodiversité des forêts.r r // Visite-Atelier avec Gaëlle Alméras r Dès 7 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 15 et 16 avril à 10h30 et 14h30.r → Gaëlle Alméras fête les vacances scolaires à Aix-en-Provence ! Durant deux jours, elle vous convie à une visite privée de son exposition et à un ateliers BD pour apprendre à dessiner ses personnages Castor, Rat, Orni et Renarde. Gaëlle a aussi besoin de vous pour imaginer, la suite des aventures de leurs "Super Week-ends" ! Alors prêts à faire chauffer les feutres en sa compagnie ?r r // Atelier Dessine ton herbier //r Dès 6 ans : 11 enfants max. par atelierr Le 21 et 24 avril et les 6 et 13 mai à 14h30.r → Venez observer la nature, choisissez les plantes qui vous plaisent et composez grâce à elles, mais aussi en utilisant des pochoirs, des feutres et de la peinture à l’eau, un super paysage inédit pour les nouvelles aventures de Castor, Rat, Orni et Renarde.r r // Les ateliers pédagogiques du Muséum //r De 7 à 12 ans : 12 enfants max. par atelierr Du 13 au 17 avril à 14hr 4,60 € par enfant. Inscription : 04 88 71 81 81.r → Avec la tenue de l’exposition de Gaëlle Alméras, l’occasion était trop belle pour ne pas organiser, avec l’équipe du Muséum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, une série d’ateliers scientifiques autour des forêts du monde et des insectes qui y vivent ! Fourmi, criquet, hanneton... Vous êtes prêt à tout savoir sur les êtes vivants les plus nombreux sur terre !

// Gaëlle Alméras en forêt //r r Après l’espace et l’océan, Gaëlle Alméras revient sur terre !r r L’autrice-illustratrice de la série pour enfants "Les Super Week-ends" des éditions Maison Georges débarque à Aix-en-Provence pour sensibiliser les petits (et les grands) à regarder la forêt autrement.r r En compagnie de ses personnages Castor, Rat, Orni, Renarde, d’une bonne dose de folie et de beaucoup d’humour, Gaëlle installe son exposition à l’air libre, au cœur du Parc Saint-Mitre, pour vous raconter comment vit un arbre et ses feuilles mais aussi les insectes et autres bébêtes qui l’entourent.r r L’exposition s’affiche en plein air sur 32 visuels géants pour rendre accessible au plus grand nombre les sciences de la nature. Elle s’adresse aux enfants à partir de 7 ans mais sans limite d’âge !r r // Autour de l’exposition //r Mercredi 15 et jeudi 16 avril, Gaëlle Alméras est à Aix-en-Provence pour fêter, avec les enfants, les vacances scolaires ! Durant deux jours, elle convie petits et grands à une visite privée de l’exposition et à des ateliers BD pour apprendre à dessiner ses personnages Castor, Rat, Orni et Renarde. Gaëlle a aussi besoin de vous pour imaginer, la suite des aventures de leurs "Super Week-ends" ! Alors prêts à faire chauffer les feutres ?r r Envie d’une dédicace de Gaëlle ? Rendez-vous jeudi 16 avril à 17h dans le hall de l’Office de Tourisme pour faire signer votre album préféré de Gaëlle lors d’une séance de dédicace ouverte à tous.r r // Un livret-jeu offert //r Pour fêter sa venue à Aix-en-Provence, Gaëlle vous offre aussi un super livret-jeu BD inédit ! Avec son cherche et trouve, son labyrinthe, son jeu des 7 différences et son méga coloriage sur la vie des quatre saisons des arbres, il invite les enfants à découvrir la beauté des forêts.r r Le livret-jeu "Jouez avec Le Super week-end des forêts" est offert par Gaëlle lors des ateliers, mais aussi durant toute la durée du Festival à l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence.r r Avec la complicité des éditions Maison Georges.r r // Des ateliers pédagogiques avec le Muséum d’Histoire Naturelle //r En plus des nombreux ateliers et visites gratuites du Festival BD autour de l’exposition de Gaëlle Alméras, l’occasion était trop belle pour ne pas organiser, avec l’équipe du Muséum, une série d’ateliers scientifiques pour les 7-12 ans autour de la biodiversité des forêts. Ceux-ci sont à retrouver, du 13 au 17 avril, tous les après-midis de 14h à 16h (payant sur réservation).

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

Toujours la nature!….. Le choix minutieux de belles matières, simples et nobles, du lin pour les toiles, de la feuille d’or des pigments naturels.r Le plaisir de trouver harmonie et équilibre à travers mon travail d’artiste en peinture et sculpture bronze.r r Un moment de paix dans un lieu accueillant et historique.r r Sortir de la bulle de l'atelier et retrouver le public, la vrai vie et le plaisir d’échanger.

Pendant une semaine, cinq artistes aux univers puissants et singuliers investissent le Studio du Faubourg pour explorer toutes les dimensions de la couleur : matière, émotion, vibration, mémoire.r Entre abstraction et figuration, gestes spontanés et recherches plastiques, cette exposition propose un parcours sensible où chaque œuvre invite à une expérience intime et immersive.r r Les artistesr • Mathilde de Bellecombe – À la frontière de l’abstraction et de la figurationr • Nathalie Estienne – Une poésie du recyclage, entre matière et sensr • Sigrid M – Une abstraction vibrante et énergétiquer • Brigitte Vassas – La femme comme évidence et source d’inspirationr • Alain Ponçon – Une peinture entre mémoire et imaginaire.r r Vernissage le 1er mai à 18h.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

Le trio Os Nascimentos vous invite à découvrir le choro, une musique brésilienne joyeuse, vivante et pleine d’énergie.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Guillaume Simon vous présente son nouvel album de guitare solo intitulé Marmelade.

Biographie r À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approcher profondément contemporaine du verre. Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et miroirs ponctuent les différents salons dans une alchimie de matières, de vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r r Près de la moitié des œuvres a été créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable installé dans le jardin du musée du 26 au 30 janvier. Une occasion unique et privilégiée de l’observer en pleine création.r r Andrew Erdos né en 1985 est un artiste et maître verrier américain basé à Paris. Sa pratique combine souvent les techniques traditionnelles de soufflage et de sculpture du verre avec les médias numériques et la sculpture mixte. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Mobilier national Paris, l’Hôtel des Arts Toulon, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Orlando Art Museum Orlando FL, Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, OK, Corning Museum of Glass Corning, NY, State Hermitage Museum Saint-Pétersbourg, Hunterdon Art Museum Clinton, NJ, Nerman Museum Overland Park KS, National Center for Contemporary Art Moscou, et au Palais-Royal, Paris.r r Il est le fondateur de POUSH Hot Glass à Aubervilliers.

Après avoir créé l’an dernier L’Oiseau vert de Carlo Gozzi, la Compagnie du Jour au lendemain nous plonge dans l’univers cocasse et poétique de Serge Kribus. L’espoir et l’énergie de Lola parviendrontils à aider Thélonius à réaliser ses rêves dans un monde qui l’exclut sous prétexte qu’il n’a pas de collier ? Accompagnés sur scène par le violoncelliste Guillaume Saurel et dans des décors inspirés des tableaux d’Edward Hopper, les interprètes nous invitent l’air de rien à réfléchir sur des questions toujours d’actualité comme l’exil, les inégalités ou encore le racisme.

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.r r Biographier Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991.r Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné àr l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

Un concert offert par la « Filarmonica di Pila », mêlant musique classique, de films et variété. r La Filarmonica a été fondée en 1923 et depuis elle a toujours été présente sur les terres ombriennes pour animer en musique chaque événement important.r Un programme varié vous sera proposé , du prélude Carmen de Bizet , à la musique du fil il Postino de Glen Miller à Aretha Franklin et Louis Armstrong en passant par Buckley et Michael Bublé très apprécié dans le Bel Paese

// Bienvenue dans l’univers graphique de KutiKuti //r r Visite guidée gratuite (sur réservation) de l'exposition consacrée au collectif finlandais KutiKuti, ses auteurs et autrices et leur magazine emblématique Kuti !r r C’est depuis les contrées glacée de la Finlande que des artistes bouillonnants réinventent les règles de la bande dessinée contemporaine. Parmi eux, le collectif Kutikuti édite depuis 2006 un magazine unique.r r Sa particularité ? Chaque nouvelle édition change complètement d’apparence et laisse place à la totale liberté créative des auteurs et autrices.r r Rendez-vous pour une plongée dans l'univers graphique coloré de ces artistes et de la BD finlandaise.r r // Quand KutiKuti fait Kuti //r r En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili". Le collectif KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue "Kuti". Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros.r r // La BD finlandaise à l‘honneur //r r "Sarjakuva" - prononcé [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France, durant toute l’année 2026.r r À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland".r r À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, regroupant plus de 60 artistes, qui fait le déplacement.

En avril, La Galerie Miniature continue à tirer le fil de sa tombola artistique organisée fin 2025. Grâce à elle, nous avons le plaisir d'inviter l'artiste Patrick Jannin, qui présentera une série d'encres, peintures acryliques et cartes à gratter. Une sélection foisonnante à découvrir aux côtés des travaux de nouveaux venus : les photos de voyages du Portugais Tiago de Matos Fernandes, les assemblages singuliers de Cristel Béguin, les collages papier de Sandrine Kiefer, les encres d'Audrey Jacquot et les assemblages/collages peinture et rouille de Phil de Giens. r Plusieurs artistes prolongent leur présence : Edith Donc (dessin, peinture), Sam Ectoplasm (dessin, peinture, lino), Matthieu Kedzierski (photo argentique), Dominique Lemoine (dessin), Pierre Charpentier (encres). Et toujours les travaux de Didier Gianella (collages) et Emmanuelle de Rosa (détournements), fondateurs de La Galerie Miniature.r L'exposition se tiendra du 1er au 30 avril.r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 4 avril de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants. r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h. Entrée libre.

Il n’y a pas si longtemps, les femmes étaient considérées comme dénuées de tout génie et les imaginer vivre de leur travail artistique était hors de propos. r C’est pourquoi au XIXe siècle, elles n’étaient pas autorisées à franchir le seuil de l’École des Beaux-Arts de Paris pour y suivre un enseignement artistique au même titre que les hommes. Farouchement déterminées à obtenir les mêmes droits que leurs homologues masculins, les femmes mènent alors une lutte acharnée pour se faire accepter de l’institution et ainsi obtenir le droit de vivre de leur œuvre. r Cette lutte commencera à porter ses fruits au début du XXe siècle. Premières candidates aux concours d’entrée de l’École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis... De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l’origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l’École en 2021, en passant par Isabelle Waldberg, première cheffe d’atelier à partir de 1973, l’historienne de l’art et autrice, Anaïd Demir retrace comment, en plus de deux siècles, les femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.

Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un nouveau show toujours plus spectaculaire. Au programme : chorégraphies endiablées, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance explosive…Revivez le temps d’un soir les meilleurs moments de l’aventure au château en compagnie de vos académiciens préférés.r r Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live avec Ambre, Anouck, Bastiaan, Jeanne, Léa, Mélissa, Théo et Victor !

Barrio Chino r Les passagers du Stanbrookr La retirada, chants de guerre, d’exil et de résistancer r r r Raconter l'histoire de la guerre civile espagnole et de la Retirada à travers la musique est un défi complexe mais fascinant. En explorant les œuvres, les pratiques et les institutions musicales de l'époque, Barrio Chino offre une perspective unique sur l'un des conflits les plus importants du XXe siècle. Sylvie Paz et Gil Aniorte-Paz mélangent les musiques et les chants d'époque avec leurs histoires familiales. Leur spectacle éduque, émeut et inspire, tout en honorant ceux qui ont lutté pour la liberté et la justice. Il prend ancrage dans l’histoire du Stanbrook, l’un des derniers bateaux ayant réussi à quitter le port d’Alicante et l’Espagne tombée aux mains du général Franco en sauvant des milliers de militants républicains. r r r Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r r Programme en plein air :r r Emergence est un temps d’écoute consacré aux nouvelles écritures des élèves des classes de composition du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la Musique de Marseille.r r Placées sous la direction pédagogique de quatre professeurs, Loïse Bulot, Jean-Luc Gergonne, Térence Meunier et François Wong, et de la compositrice invitée Louise Rossiter, les créations électroacoustiques des étudiants sont spatialisées sur un orchestre de haut-parleurs.r r Ce dispositif inouï permet une projection sonore précise et immersive. Il propose un contexte d’écoute où chacun peut trouver son temps, sa place : allongé, debout, statique, en mouvement… en plein air, au Couvent, au coeur du bruissement de la ville.r r Terreau de la création musicale, Emergence permet d’élargir l’horizon des musiques de demain.

Après 3 éditions marquantes, ALTERED est de retour pour la première fois au Cabaret Aléatoire ! r Pour cette nuit hors du temps, nous avons l’immense honneur d’accueillir l'un des piliers de la scène Dark-Prog mondiale : HYPOGEOr r Figure emblématique de Zenon Records et architecte sonore de son tout nouveau label Subritual, il viendra célébrer la sortie de “Protocol Zero", album conçu en collaboration avec Electrypnose, avec un live exceptionnel de 2h30 !r r Entre textures organiques rudes et mécaniques psychédéliques, il incarne l'essence même de l'ADN Altered. r r DOUBLE CHEESE, venu tout droit de Marseille, livrera un live de 1h30 de Psy-techno pure, réputée pour sa précision chirurgicale et son groove dévastateur.r r Signé chez AlpaKa MuziK, ce projet mondialement reconnu continue de nous régaler en creusant toujours plus loin toutes les strates de la Psy-techno ! r r Le crew ALTERED sera bien sûr aux commandes pour sculpter l'ambiance dès l'ouverture avec Bonnie Mine suivi par le tout premier B2B de Kubba & Cham’Art ! r r Une odyssée sonore inédite au cœur de la Friche la Belle de Mai. Préparez-vous à l'immersion !

Radio Star vous invite à une soirée exceptionnelle au Cepac Silo, avec deux talents incontournables : Claudio Capéo et Jeanne.r r Un concert unique, dans une ambiance chaleureuse, pour partager un moment privilégié entre artistes et public marseillais.r r Pour gagner des places, compléter le formulaire en ligne !

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.r r r r r r r Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.r r r r r r Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.r r r r r Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

L'association "La boîte à surprises" vous propose de partager une belle soirée avec Jean-Sébastien Bressy, artiste chanteur, compositeur et excellent pianiste dans la grande tradition des chansons françaises. r Vous êtes attendus très nombreux !

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Vous êtes invités aux "causeries de l'histoire" qui aura pour thème : "Le Saint-Suaire" r Vous êtes attendus nombreux !

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

Traversez les paysages de la Provence sur 10km de randonnée théâtrale dans le Domaine Départemental de Pichauris, et devenez, le temps d'une journée entièrement scénarisée, les fervents partisans de l’émancipation de Louise, Laurette, Germaine et Madeleine, jeunes suffragettes des années 30.r r Le joyeux équipage accompagné de Roumanieres et de Bellugues vous guidera dans les collines. Laissez-vous émerveiller par la beauté des paysages et surprendre par la magie des rencontres que vous y ferez : la jeune et ravissante Angèle, son ami Saturnin toujours afféré dans la ferme ou il a grandi, entouré de Clarius et Philomène Et si par malchance vous croisez le Louis ; Albin et Amédée ouvriers agricoles ne seront jamais très loin, comme tombés du ciel pour veiller sur vous et sur Angèle.r r Votre cœur chantera peut-être et même jusqu’à Marseille ! Car il n'est rien de tel pour voyager en notre compagnie. Vous ferez alors le plus beau des voyages, celui que l’on fait au cœur des mots de Marcel Pagnol.r r Distributionr MISE EN SCENE : Alice MORAr ASSISTEE DE : Emmanuel FELLr ASSISTANT STAGIAIRE MISE EN SCENE : Charlie MAZETr ADAPTATION : Alice MORA et Géraldine BASCOUr COSTUMES : Virginie BREGERr AVEC :r Angèle : Claire PHILIPPEr Saturnin: Thierry SANNAr Amedée: Jacques MAURYr Albin: Vincent FRULEUXr Clarius : Franck LIBERTr Philomène : Sandra TRAMBOUZE/ Géraldine BASCOUr Louis: Emmanuel CHAMBERTr Germaine : Fred KODIAKr Madeleine : Sophie SONIEVSKYr Louise: Cécile BECQUERELLE/Céline DEFAYr Laurette : Amandine FORNERr Baumugnes : Sylvain TERMINIELLO/Emmanuel FELLr Roumanieres: Nader SOUFIr r Lieu de départ : Domaine Départemental de Pichauris, sur la commune d’Allauch.r Pour venir au spectacle, entrez dans vos applications GPS MAPS ou WAZE : "Randonnées théâtrales Marcel Pagnol"r Le domaine est un vallon de 1300 hectares situé en pleine colline, aucun transport en commun ne le dessert.r Nous vous invitons à privilégier le covoiturage et ainsi commencer votre voyage avec d’autres spectateurs.r Stationnement gratuit à proximité immédiate du lieu de départ.r r Il est demandé de s’asseoir par terre le temps des scènes pour bénéficier de cette immersion et cette proximité artistique.r Pour votre confort vous pouvez prévoir plaid ou coussin.r Les tabourets ou trépied pliables sont autorisés.r Tous les sièges avec dossier sont interdits.r Poussettes et animaux interdits.r r Cette balade ne présente pas de difficultés particulières, mais elle se déroule en collines avec des petites montées et descentes sur sentiers, et surtout le parcours mesure 10 km.r Il est donc important de connaitre ses capacités par rapport à la distance et une journée entière en plein air, en collines.r Elle est totalement déconseillée aux personnes ressentant des difficultés physiques, respiratoires ou cardiaques.r Vous devez emmener votre pique nique et de l'eau en quantité suffisante. (aucun point de ravitaillement sur le domaine départemental de Pichauris.)r r https://www.danslacourdesgrands.fr/

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Basilic Swing dévoile en avant-première son nouveau répertoire d’été 2026 : un voyage entre jazz manouche, influences tziganes et klezmer, autour de la chanson française revisitée. Une expérience live élégante, festive et accessible à tous.

La Chorale Praise Gospel a le plaisir de vous annoncer son prochain concert.r r Ce concert se déroulera le dimanche 3 mai 2026 à 18H à l'Eglise Sainte Rita. L'entrée se fait par libre participation, au profit de l'association de la chorale, qui œuvre pour promouvoir le chant gospel. La chorale se produit dans différentes églises de Marseille, et peut-être au-delà.r r Nous vous invitons à venir partager ces beaux chants en concert avec nous. Notez qu'il n'y a pas de réservation possible, alors soyez parmi les premiers arrivés pour profiter de cet événement unique. Veuillez également noter qu'aucun paiement par carte bancaire ne sera accepté.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

La course des 10 km de l’UNICEF revient pour une deuxième édition. Une première édition a eu lieu l’année dernière et a attiré plus de 6 000 participants en France et de nombreuses r personnalités engagées. Cette course vise à mobiliser le grand public autour du droit fondamental à la nutrition des enfants, alors que l’insécurité alimentaire continue de r toucher des millions d’enfants dans le monde. r Une course qui rassemble : sport, loisirs et solidarité La course des 10 KM de l’UNICEF France est un événement sportif et engagé ouvert à toutes et à tous. Il vise à mobiliser le grand public autour des droits de l’enfant. En associant activité physique et solidarité, cette initiative permet à chacun de s’engager concrètement en faveur des enfants les plus vulnérables, en France comme à l’international. Accessible aux coureurs confirmés, aux amateurs, aux familles et aux enfants, la course propose différents formats afin de permettre une participation le plus large possible, en présentiel ou à distance. Au-delà de la performance sportive, l’événement se veut avant tout un temps fort de sensibilisation, de partage et d’engagement citoyen. r A Marseille : rendez-vous le 2 mai pour soutenir le droit fondamental à la nutrition ! r Le samedi 2 mai 2026, partout dans Marseille, en solo ou entre amis, prends le départ de la course connectée de l’UNICEF France pour lutter contre la malnutrition. r Inscription via le lien suivant : r https://new.sportsnconnect.com/client/events/4qJzmbVoAWJPWba6C7SZfC?eventV2=true r Relève tes 10 km où tu veux dans Marseille, puis rejoins-nous entre 11h30 et 14h au local de l’UNICEF Alpes-Provence (2 place Francis Chirat, 13002 Marseille) pour une arrivée festive : découvre notre nouveau local, reprends des forces autour d’un ravitaillement et plonge au cœur des actions de l’UNICEF. Des activités seront aussi prévues pour les enfants ! » r Pour ne rien manquer des informations pratiques concernant la course solidaire à Marseille, et si tu souhaites signaler ta présence au local, merci de nous écrire à l’adresse suivante : unicef13@unicef.fr

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani.r r Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. r r Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. r r Avec : r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Roberto Negro : piano

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Comment raconter la pluralité des liens entre les populations juives et musulmanes arrivées du Maghreb à Marseille après les indépendances ? r r En présence de r -Samuel Everett, Enseignant-chercheur, universités de Cambridge et de Southamptonr - Karima Direche, historienne des sociétés maghrébines contemporaines et directrice de recherche CNRS/TELEMMe, AMUr - Cléo Cohen, autrice et réalisatricer - Zoé Cottin, membre du collectif de journalistes Presse-Papiers. r Modération par Yoram Melloul, membre du collectif de journalistes Presse-Papiersr r En lien avec l’exposition-dossier "Les statues des escaliers de la Gare Saint- Charles, comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain" réalisée dans le cadre du projet Mars Impérium et présentée au Musée d’Histoire de Marseille en séquence 12 du parcours permanent.r r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Durée : 2hr • Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.