Evénements à faire autour de Cabriès (13) Tout afficher

« Fugue en sous-sol », son roman pour adultes, est paru récemment chez Horsain. Franck sera présent pour parler de son inspiration et dédicacer ses livres, adultes comme jeunesse.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Julien Hussonr r Julien Voisin - Batterier Matteo Cicala - Basser Charlotte Sani - Guitarer Lou Desix - Pianor Eliott Sea Chao - Chantr r Restauration sur place dès 19hr r 21h00 - Oasis Bloom r r « Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »r r Néanmoins, ce serait une erreur de vouloir réduire la musique d'Oasis Boom à une seule esthétique. Dans l'autoradio du cactus bus (c'est le nom de la seule et unique pièce fleuve qu'ils jouent sur scène), il y a certes du bon gros rock graisseux, mais aussi de la surf-music, du drone, de la berceuse et de la musique de club. L'engin roule à tombeau ouvert, se transforme et vole, se téléporte. Il est direct et sans arrêts. On admire à travers ses fenêtres salies de sable rouge les paysages hallucinés du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l'Arizona. Quant à l'arrivée, Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal descendent en silence, les mains noircies d’électricité, les yeux encore pleins d’horizons fondus, on comprend que ce voyage-là ne s’arrête jamais vraiment.r r YouTuber r Vincent Duchosal - Guitare électrique préparéer Mélissa Acchiardi – Batterie, synthé

Cette proximité humaine et musicale donne au groupe Joséphine une légitimité rare dans l’interprétation du répertoire du chanteur. Loin de l’imitation, le groupe s’approprie les morceaux pour en dégager l’essence, tout en y ajoutant sa propre sensibilité. À la croisée de la poésie et du rock, leur musique est habitée : chaque chanson devient un tableau sonore où se mêlent sombre tendresse, lucidité crue, ironie douce-amère et envolées lyriques. Des titres cultes comme Osez Joséphine, La Nuit je Mens, Vertige de l’Amour ou encore Malaxe prennent une nouvelle dimension scénique, à la fois fidèle et surprenante.r r Avec Christian Taurines (voix, guitare, flûte traversière), François Cordas (claviers, saxophones), Franck Passelaigue (guitare lead), Olivier Fauque (batterie, percussions) et François Garcia (basse, vocaux).

Nommé « Révélation de l’année » aux NRJ Music Awards et suivi par 3 millions d’abonnés sur TikTok, Yanns s’impose plus que jamais comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle.

L’exposition consacrée au Phocéen, bateau à vapeur emblématique de La Ciotat, invite le public à découvrir une page fondatrice de l’histoire industrielle locale. Construit au XIXᵉ siècle, ce navire symbolise le lancement du chantier naval de La Ciotat et marque le début d’une aventure maritime et technologique majeure pour la ville.r r À travers des archives inédites, photographies anciennes, plans techniques, maquettes et témoignages, le parcours retrace les étapes de sa construction, les innovations liées à la propulsion à vapeur et le savoir-faire des premiers ouvriers du chantier. L’exposition met également en lumière la vie à bord, les conditions de navigation et le rôle du Phocéen dans le développement économique régional.r r Véritable symbole d’audace et de modernité, le Phocéen incarne l’essor industriel qui fera de La Ciotat un haut lieu de la construction navale en Méditerranée.

L’Office de Tourisme de La Ciotat accueille l’exposition Âme provençale, une rencontre artistique forte et sensible entre deux artistes ciotadens : Marie-Christine Gonzales et André Lataguerra.r r À travers leurs œuvres, ces deux artistes proposent un voyage pictural empreint d’humanité, de racines et d’émotions. Leurs univers, bien que distincts, dialoguent autour d’un même fil conducteur : l’âme, la mémoire et l’identité.r r Marie-Christine Gonzales nous plonge dans un monde de douceur et de profondeur, où l’enfance, le regard et le lien au vivant occupent une place centrale. Ses peintures, à la fois intimes et universelles, dégagent une grande sensibilité. Les visages qu’elle représente semblent habités d’une histoire, d’un silence, invitant le spectateur à une contemplation presque méditative.r ‌Après avoir étudié dans plusieurs ateliers différentes techniques (pastel, acrylique, aquarelle), Marie-Christine Gonzales s'est tournée vers la peinture à l'huile qui reste sa technique de prédilection.r Son dernier professeur lui a confié son atelier et maintenant depuis une dizaine d'années elle soutient ses élèves qui lui font confiance. Elle est fière de voir leurs progrès.r r De son côté, André Lataguerra explore la richesse des cultures et des traditions à travers des portraits puissants, marqués par les symboles, les couleurs et les motifs. Son travail met en lumière l’identité, l’appartenance et la transmission avec une force expressive qui interpelle et touche profondément.r Ciotaden et peintre figuratif depuis une trentaine d'années, il a une facture ancienne dans la lignée des peintres provençaux. Autodidacte, ses sujets sont principalement la mer, les lavandes et les natures mortes. Membre de l'association Sirènes, André Lataguerra a exposé dans divers lieux comme la Galerie du Port, l'Office de Tourisme et sur divers marchés.r r Réunis dans cette exposition, les deux artistes offrent un regard croisé sur l’âme humaine, entre racines provençales et ouverture au monde. Âme provençale est une invitation à ressentir, à observer autrement et à se laisser émouvoir par la peinture comme langage universel.r r Une exposition à ne pas manquer, où l’art devient un pont entre les cultures, les générations et les émotions.

Dès 14h30, la ludothèque ouvrira les festivités avec une animation ludique. r Le grand défilé partira ensuite du Bastidon à 15h00, parcourant les rues dans une ambiance festive et colorée.r r Tout au long de la journée, vous pourrez profiter de stands, crêpes, buvettes, animations et bien d’autres surprises ! Venez nombreux pour partager ce moment convivial en famille et entre amis.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

L'association des parents d'élèves d'Aureille vous attend nombreuses et nombreux pour son grand défilé du carnaval sur le thème des princesses, chevaliers et dragons !r r Rendez-vous à 15h devant la Salle de la Grand-Terre !r Au programme :r - 15h30 : Départ du défilé de costumesr - Feu du caramatranr r Après le défilé :r - Goûter offert aux enfantsr - Jeux & animationsr - Petite restauration sur placer r N'oubliez pas de venir déguisés (même les parents) pour passer un bon moment en famille !r Les enfants, pensez à apporter votre contenant pour récupérer les confettis !

Cérémonie patriotique : Journée Nationale du Souvenir et de Recueillement à la mémoire des victimes civiles et militaires de la guerre d'Algérie et des combats en Tunisie et au Maroc.

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Marché hebdomadaire dans lequel vous pourrez trouver des produits alimentaires variés (viande et charcuterie, poisson, fruits et légumes) ainsi que des fleurs, de l'artisanat et des vêtements.

Sortez vos costumes, vos confettis… et votre bonne humeur !r r Rendez-vous 14h45 devant la Salle des Fêtes.r r Au programme :r 15h - Les mascottes accompagnent les enfants dans le grand défilé du villager 15h30 - Spectaculaire crémation du Caramantranr 16h - Grand show de Stitch pour clôturer la fête en beautér 16h15 - Moment de partage avec Stitch pour des photos, câlins et souvenirs inoubliablesr r Buvette et goûter sur place

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

Le Golf de Servanes accueille la 8ᵉ édition du Tour de France « Respirez Golf », dans le cadre naturel exceptionnel des Alpilles !r Vivez un moment de partage et de convivialité tout en testant vos performances.r r Format de jeu :r Départ en shotgun à 9h30r Scramble à 2r Remise des prix et tirage au sortr r Accueil des participants : Café d’accueil et Tee giftr r Licence FFGolf + certificat médical à jour obligatoiresr Inscrivez-vous dès maintenant auprès du Golf de Servanes par téléphone ou par mail

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Au cours d'un stage pratique de 3 jours, et sous les conseils d'une artisane , venez vous initier aux techniques décoratives à la chaux. Apprenez à formuler et appliquer vos badigeons et enduits fins à base de pigments naturels (stucco, tadelakt).

Exposition de peintures "Quand la nuit embrasse le jour" d'Angèle Godoy à la Bibliothèque de Mollégès.r r Cette série de peintures explore le thème de la perte et du passage, où lumière et obscurité se rencontrent.r Artiste plasticienne évoluant dans le secteur de la petite enfance, Angèle Godoy développe dans son temps libre une œuvre intime et introspective. r Par le travail de la matière et du hasard, ses créations captent ces instants de transition où chaque fin annonce un nouveau commencement.r Ces créations sur papier mélangent diverses techniques et médiums (encre, acrylique, pastels, feutres et crayons.)r r Vernissage le Samedi 7 Mars à 11h.

Quartier ouest de Toulon. Primeurs, poissonnerie, fromages de pays, producteurs…

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

Commémoration le jeudi 19 mars à 17h

Rendez-vous à 14h30 au Parc du Château. r Défilé à partir de 15h dans les rues du village, suivi du tirage de la tombola.r Ticket de tombola vendu par les enfants de l'école.r Goûter offert par l'APE.r Carnaval organisé par l'APE.

Amateurs de cartes, rendez-vous chaque dimanche au Krystal pour notre concours de contrée dans une ambiance conviviale et chaleureuse !r - Inscription sur placer - Début des parties en fin d’après-midir - Bar & restauration sur placer Venez jouer, partager et tenter de gagner… que le meilleur gagne !

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

La médiathèque accueille, du 2 mars au 11 avril, une nouvelle exposition mettant à l’honneur deux artistes locaux : Marielle Vidal et Christian Ségura.r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Nous vous invitons au vernissage de l’exposition le vendredi 6 mars à 18h30. Un moment convivial pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers respectifs.r Venez nombreux soutenir la création locale !

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

Venez participer à la première randonnée cycliste de la saison. Course cycliste de 100 km au départ et à l'arrivée de Cuers.

Le Musée de Préhistoire présente sa nouvelle exposition-dossiers : "Échos du Bronze". Découvrez ces focus spécifiques, intégrés à l'exposition permanente, qui mettent en lumière les richesses de la période de l'âge du Bronze.

Le Château Nestuby, domaine familial depuis 1949, vous propose de découvrir son histoire et sa philosophie, dans le cadre d'une visite guidée du domaine. La visite sera suivie d'une dégustation de vins et spécialités provençales.

RDV tous les dimanches, de 8h à 13h sur le parvis de l'Office de Tourisme, pour vous approvisionner sur ce petit marché, en produits locaux tels que des œufs, de l'huile d'olive, du chocolat, de la céramique...

Marchés des Producteurs de Pays est une marque des Chambres d’agriculturer Petit marché de producteurs locaux. Le Mardi .

Petite exploration des armoires à pharmacies du XIXe et XXe siècle.

Le dimanche matin, de 8h à 13h, si le temps le permet

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Au pays des champignons roses, il se passe toujours quelque chose : d’un coup de baguette magique la fée ouvre sa malle géniale d’où s’échappe un véritable récital de comptines.r r Elles vont toutes vous faire chanter, danser, rêver, voyager !r r Un spectacle familial, joyeux et coloré où petits et grands auront l’occasion de découvrir ou re découvrir de manière ludique leurs comptines préférées.r r Durée : 55 minutes.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastiquer LISZT | Sonate en si mineurr r À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.r r Petit-déjeuner offert par l’associationr Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Marché provençal toute la matinée au cœur du village de Carqueiranne. r Venez retrouver les producteurs locaux et les trésors de la terre Carqueirannaise.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Open d'échecs à la Maison des associations de Rognonas. Début du tournoi à 9h.r Tous niveaux acceptés.r r Tournoi organisé par l"Echiquier de la Tour.r r Inscriptions obligatoires avant le 1er Mai.