Evénements à faire autour de Saint-Chamas (13) Tout afficher

Dans l'écrin du Château de Bouc Bel Air, une trentaine de photographes croisent leur regard autour de deux thèmes : "Si l'arbre m'était conté" et "Silhouette".r r Le club photo ADSB vous propose une promenade photographique dans un cadre exceptionnel.r Que vous soyez photographe ou visiteur curieux, vous serez les bienvenus du 13 au 21 juin 2026.r r ENTREE LIBRE

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Comptoir extérieur, restauration, cocktails et planches

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r LES VENDREDIS À 15Hr Soutien numériquer Vous rencontrez des difficultés informatiques ? Prenez rendez-vous avec une médiatrice numérique qui vous accompagnera au mieux pour trouver des solutions ! Séance individuelle d’une heure.r Animé par les bibliothécaires.r r MERCREDI 20 MAI À 16Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Atelier d’illustration : croisons nos mondesr Participez à un atelier d’illustration. Les artistes Alice Krishel et Zeynep Perincek feront découvrir leurs univers fait de bêtes, planètes et encre de chine.r À partir de 6 ans.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Le bureau des plantesr Projet solidaire et écologique, le bureau des plantes vous propose de participer à des chantiers de jardinage et d’amélioration de l’environnement proche de la médiathèque. Au programme du prochain atelier : mise en valeur de la petite bambouseraie.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SAMEDI 6 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier couturer Initiez-vous à la broderie et personnalisez votre vêtement avec un mot ou un prénom.r À partir de 12 ans.r Animé par Gavroche et Violette.r r SAMEDI 13 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier reliurer Un atelier pour s’initier aux différentes types de reliure.r À partir de 12 ans.r Animé par Atelier Pulpe.r r SAMEDI 20 JUIN À 15Hr Atelier jardinr Découvrez la technique de la teinture végétale par martelage Tatakizomé (marteler et teindre en japonais). Chacun imprime son tissu.r À partir de 6 ans.r Animé par Les ateliers de Nathalie.r r EXPOSITIONr VENDREDI 22 MAI À 14H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Construisons nos mondesr Exposition des petits pots en terre et des illustrations créés lors du cycle d’ateliers sur la thématique Croisons nos mondes.r Animé par les bibliothécaires.r r VENDREDI 5 JUIN À 16H30r [Nature et Biens communs]r Ouverture de l’exposition : La poterie, un bien communr Terre nourricière, terre bâtisseuse : venez découvrir les assiettes et le rocket stove en argile fabriqués lors du parcours Faites de la poterie de ce temps fort dédié à l’environnement. Le tout premier patrimoine de Nature et Biens communs !r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r LECTURESr r MARDI 19 MAI À 18Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Inauguration du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Venez découvrir le processus de création du recueil de textes « Croisons nos mondes » : du travail mené lors des ateliers d’écriture à l’illustration par une artiste. Le résultat sera présenté sous forme d’exposition et animé par la lecture de poèmes.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 20 MAI À 10H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Les « pays » des enfants de la Vister Restitution du projet Kamishibaï de l’Espace Lecture de la Viste. Lecture et présentation par les participant.es de « leur pays » un peu particuliers.r Animé par l’Espace Lecture de la Viste (ACELEM).r r PROJECTIONSr r MERCREDI 20 MAI À 15H30r > Auditoriumr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Projection de la compagnie Bleuer Projection de deux films par la compagnie Bleue : Les feux follets avec la participation des enfants de l’école Saint-André Barnier et Fugue avec des enfants de l’école de musique de Saint-Henri.r Animé par La compagnie Bleue.r r VENDREDI 5 JUIN À 15Hr > Auditoriumr [Nature et Biens communs]r Projection débat : « Ce qu’il nous reste à partager »r Les films de la Villeneuve, 2025r Ce film documentaire raconte comment un quartier situé à deux pas d’un grand centre commercial s’organise pour réinventer des manières de se nourrir. Il montre le pouvoir des habitant.es des quartiers populaires. Projection suivi d’une discussion.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SPECTACLEr r VENDREDI 29 MAI À 15H45r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Fête de clôture du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Des ateliers d’artistes du territoire, un spectacle de conte et un apéritif offert : une belle manière de célébrer la fin de 10 jours de réjouissances autour du livre.r En collaboration avec La ligue de l’Enseignement.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r Éveil musicalr MERCREDIS 13 MAI ET 17 JUIN À 10Hr Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 5 ans.r Animé par À petits sons.r r Atelier Fake Newsr MERCREDI 13 MAI À 15H30r Atelier numérique : joue les journalistes en herbe et débusque toutes les fake news du Vrai Journal dans le jeu Escape Fake.r À partir de 12 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Casque de réalité virtuelle : l’espacer MERCREDI 27 MAI À 15H30r Atelier numérique : grâce à nos casques de réalité virtuelle, découvrez l’espace et la création de notre système solaire à travers une expérience immersive impressionnante.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Lectures par Lire et faire lirer MERCREDI 27 MAI À 16Hr Venez écouter des histoires à la médiathèque ! Des bénévoles viendront partager leurs coups de coeur de littérature jeunesse.r À partir de 4 ans.r Animé par Lire et faire lire.r r La marmite à histoiresr SAMEDIS 30 MAI ET 27 JUIN À 10H30r Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r De 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La rue du turfu !r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Trop de béton, pas assez d’arbres et de verdure dans nos quartiers ? Viens imaginez la rue du turfu et comprendre comment faire respirer les sols à travers cet atelier ludique. Demain, notre rue, notre jardin !r À partir de 10 ans.r Animé par Mission Marseille 2030 Objectif Climat.r r Atelier scientifiquer MERCREDI 3 JUIN À 15Hr Une chose est certaine : le futur n’est pas écrit d’avance. Il dépend de nos choix, de nos actions et de notre capacité à imaginer ensemble. Comme des explorateurs des futurs possibles, nous questionnerons et expérimenterons.r À partir de 8 ans.r Animé par Les petits débrouillards.r r Dessine avec Thymior MERCREDI 3 JUIN À 15H30r Atelier numérique : nos petits robots Thymio sont de vrais artistes ! Apprends à les programmer et aide-les à réaliser leurs plus grands chefs-d’oeuvre !r À partir de 7 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La fabrique d’animauxr MERCREDI 10 JUIN À 15H30r Atelier numérique : fabrique et décore une figurine en bois de ton animal préféré grâce à notre découpeuse laser.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Atelier dessin mangar SAMEDI 27 JUIN À 15Hr Initiez-vous au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de ces univers bien particuliers qui attirent de plus en plus d’adeptes.r À partir de 8 ans.r Animé par Voir et dessiner.

Venez célébrer la Fête de la Musique avec DJ Bubu et Diva's Deejay Show !r Programme en coursr Un bar et restauration seront disponibles sur place pour agrémenter votre soirée.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Synopsis :r Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un » con « , et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…. La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser…. r r Le Saviez-vous? Dès sa création en 1993, la pièce de Francis Veber » Le dîner de cons » , a connu un immense succès, elle sera adaptée au cinéma en 1998 par le même auteur et connaîtra un succès mondial.

Venez découvrir l'exposition "Méditerranée, bien commun de toute l'humanité" à la Médiathèque du Clocher.r r Une exposition richement ilustrée en forme de plongée sous-marine, pour comprendre les écosystèmes marins afin de mieux les protéger.r 10 panneaux pour comprendre les écosystèmes marins.

En dialogue avec le pop art et le nouveau réalisme, la figuration narrative s’inscrit dans un contexte d’intense effervescence politique et sociale. Les artistes de ce courant inventent un langage visuel narratif qui explore les tensions entre réalité quotidienne, imaginaire collectif et enjeux politiques.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

Une journée de festivités animera la ville d’Aix-en-Provence afin de célébrer l’arrivée de la flamme, symbole universel annonçant le solstice d’été. Venue tout droit du Mont Canigou, la flamme traversera Arles, le Château de la Barben puis Puyricard avant d’être acheminée jusqu’à la place de l’Hôtel de Ville grâce aux efforts des coureurs du Speedy Club de Provence. Elle sera accueillie en musique par un concert de l’Harmonie Municipale d’Aix.r r Après un passo-carriero (défilé dans les rues), un spectacle de danses provençales sera présenté par le groupe Lei Farandoulaire Sestian devant la Fontaine du Roi René, en haut du Cours Mirabeau.r r S’ensuivra une grande descente aux flambeaux sur le Cours Mirabeau avec l’ensemble des participants, accompagnés du groupe Bandùra qui aura animé les rues d’Aix.r Le soir, au cœur de la ville, place François Villon (Les Allées Provençales), le public se rassemblera autour du foyer pour assister aux discours officiels, à la lecture du Message de la Saint-Jean 2026, à la bénédiction du foyer par le Père Michel Desplanches et à l’embrasement du feu au son de l’hymne de la Provence, la Coupo Santo.r Un grand Balèti, animé par le groupe Oc’Stanza, fera danser petits et grands autour du feu jusque tard dans la nuit.r r Comme le veut la tradition, chacun pourra également déposer ses vœux dans un petit fagot de bois qui sera jeté au feu à la tombée de la nuit, perpétuant ainsi toute la magie de la Saint-Jean. Le Santon de la Saint-Jean, spécialement créé pour l’occasion par la santonnière Cavasse-Ferry, sera proposé au stand, ainsi que de nombreux goodies !r r Au programme :r à 10h : Les Allées Provençales (Place François Villon – côté Office du Tourisme).. Stand de Promotion et d’information toute la journée.r à 18h : Château de la Barben. Récupération de la flamme venue du Pic du Mont Canigou.r à 19h45 : Place de l’Église de Puyricard. Remise de la flamme aux coureurs du Speedy Club de Provence. Départ de la flamme direction Aix-en-Provence.r de 19h à 20h : Rues d’Aix. Déambulation musicale par le groupe Bandùra.r de 19h30 à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Concert par l’Harmonie Municipale d’Aix.r à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Accueil de la flamme et transmission du flambeau à Lei Farandoulaire Sestian. Distribution de la flamme à la Municipalité Aixoise et aux communes environnantes.r à 20h45 : Rues d’Aix. Passo-carrièro en musique avec Lei Farandoulaire Sestian et Bandùrar de 21h10 à 21h45 : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Spectacle de danses provençales par Lei Farandoulaire Sestian.r de 21h45 à 22h : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Animation musicale par le groupe Bandùrar à 22h : Cours Mirabeau. Grande descente aux flambeaux avec tous les participants.r r r // Place François Villon (Allées Provençales)//r à 22h15 : Discours officiels, lecture du Message de la Saint Jean, Bénédiction par le Père Desplanches.r à 22h30 : Embrasement du foyer et Hymne de la Provence, la Coupo Santo.r de 22h30 à 00h30 : Grand Balèti animé par le groupe Oc’Stanza.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Vernissage le 11 juin à partir de 18h00 en présence de l’artiste

La Médiathèque Léopold Vidau accueille une nouvelle exposition consacrée au thème de l’arbre.r Venez découvrir les créations réalisées tout au long de l’année scolaire par les enfants de l’école Sainte-Madeleine et les participants aux ateliers créatifs du mercredi.r r Peintures, collages, volumes… une belle mise en valeur du travail des enfants autour d’un thème inspirant.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

En avant première de la fête de la musique, venez vous ambiancer sur les sons pop rock - variétés de notre nouveau set !

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Cette année encore, pour la fête de la musique, la ville vous propose un programme éclectique : années 80, jazz, fanfare, rock, classique ... amateurs et professionnels animeront la ville.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

Le comité des Fêtes d'Eyragues vous invite à venir écouter les chanteurs locaux ainsi que l'orchestre pop rock "Oggy and and the box",r Scène ouverte à qui souhaite prendre le micro de 19h à 21 h pour cette toute première soirée de l'été et jour le plus long de l'année ! .r r r Une buvette et une petite restauration vous seront proposées et des tables et des chaises n'attendront plus qu'à vous voir vous y installer.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Au programme de cette belle soirée d'été :r r ‍♂️ 21h30 : Retraite aux flambeauxr Départ du parvis de l'église à côté de l'Office de Tourisme pour une déambulation magique dans le centre ancien, rythmée par l'association Lou Roudelet dei Mielo.r r 22h15 : Traditions & Embrasementr Rendez-vous sur le parking Mistral pour vibrer au son des musiques et danses traditionnelles, juste avant le grand embrasement du feu !r r Infos lampions (pour illuminer le cortège) :r Ils seront en vente toute la journée du vendredi 19 juin à l'Office de Tourisme, et directement sur place sur le parvis de l'église le samedi à partir de 20h. (2€ le lampion)r r Venez nombreux en famille ou entre amis pour partager ce moment unique !

A la croisée du théâtre, de l’autofiction et de la sociologie, ce grand défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. Sur le podium, 12 jeunes femmes explorent les archétypes du genre féminin pour mieux les déconstruire et se réinventer.r r r Par le prisme du vêtement Edith Amsellem questionne et déconstruit le regard porté sur le féminin. Elle met en scène les injonctions, tout en ouvrant un espace pour les déconstruire. Un spectacle qui se joue des archétypes et célèbre la liberté d'être soi !r r r Mise en scène Edith Amsellem r Texte Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay r Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et un groupe de 9 jeunes femmes r Scénographie et création musicale Francis Ruggirello r Création costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon ·

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Quand la nuit tombe, la place Frédéric Mistral s’anime au rythme de la musique live et des verres qui s’entrechoquent.r r Cet été, laissez-vous porter par l’ambiance chaleureuse des Estivales des Cafés Maillanais, chaque vendredi soir au cœur du village de Maillane.r r Tout au long de la saison, une programmation éclectique viendra rythmer vos fins de semaine dans une atmosphère conviviale et festive.r r Installez-vous en terrasse et profitez de l’accueil des trois cafés-restaurants participants : Le Café du Progrès, Lou Mistral di Maiano et La Maison Bernard.r r Musique live, ambiance détendue, bons plats et verres à partager… tous les ingrédients sont réunis pour vivre des vendredis soirs inoubliables à Maillane.r r r Programme : r 5 juin : Duo Acoustique r 12 juin : Garette Edward r 19 juin : Coverage r 21 juin : Fête de la musique r 26 juin : Amalgamer r r r r r r r Réservations conseillées au niveau des cafés.

Dans notre village, la Fête de la Musique se déroule sur la Place Frédéric Mistral pour une animation en musique à partir de 20h.r r Vendredi 21 Juin :r 19h30 20h : Concert de la banda de la muso Muso Maianencor harmonie du village bi-centenaire.r r 21h : Mariotti Brothers.

Présentation des sculptures de Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin

De 18h00 à 20h30 : Animations par les Associations locales (autour de la fontaine)r De 20h30 à 22h00 : Concert de Laurent et Emmanuelle Maltintir De 22h00 à 23h30 : Concert de Récréa'sonsr r Possibilité de restauration sur réservation dans les cafés du village : Bar des Sports, et L'Épicurien

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète.r r Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde.r r La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale.r r Au programme des représentations :r r 23 juin : Lia Naviliatr Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations.r r 24 juin : Cie Rassegnar Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranéer r 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille r Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Des kicks tendus ET des basses qui roulent sans concession. Ici, on ne caresse pas le tempo — on l’affronte.r r r C’est une nuit pour celles et ceux qui aiment quand la techno transpire, quand le groove devient martèlement, quand le corps prend le relais du cerveau.r r r BRUT W, Anika Kunstr Techno & Undergroundr Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustiquer Bar local, bio et à petits prix, tapasr r r r Line-up calibré pour la pression. Pas là pour décorer.r Sans détour.r Sans compromis.r BRUT.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.