Evénements à faire autour de Rognac (13) Tout afficher

L'association "Les amis de Marignane et de la Provence" vous convie à une conférence : "La Provence insolite". Elle sera animée par Michel Méténier, professeur d'histoire, conférencier, historien et écrivain. r Vous êtes attendus très nombreux.

Vous êtes invités aux "causeries de l'histoire" qui aura pour thème : "Les guerres au Moyen-Orient" r Vous êtes attendus nombreux !

Cet orchestre de 18 musiciens est composé de 5 saxophones, 4 trompettes, 4 trombones, d'une rythmique guitare-piano-basse-batterie et d'une chanteuse.r Le répertoire s'étend des standards de Broadway (Cole Porter, Jérôme Kern, Georges Gershwin…) aux classiques de Duke Ellington ou de Count Basie, traverse le be-bop de Dizzi Gillespie ou la bossa-nova d'Antonio Carlos Jobim et s'aventure dans l'univers plus moderne de Weather Report, Joe Henderson, Paul McCartney, Phil Collins…r Yves Laplane présentera également une partie de ses compositions.r De l'énergie, du punch, de la rigueur et de la bonne humeur au programme !

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Le concours des maisons fleuries est ouvert à tous les résidents de la commune qui embellissent et fleurissent maisons avec jardin, balcons, terrasses, fenêtres, clôtures et jardins collectifs, commerces, lieux publics...r r Les inscriptions sont lancées à partir du 20 mars. Les personnes ont jusqu'au 17 avril pour s'inscrire. Le dossier est à retirer et à remettre à l'Office de Tourisme (Esplanade Laurens Deleuil, Cours Mirabeau). r Que les "mains vertes" se manifestent ! L'Office de Tourisme se fait toujours une joie de vous accueillir. r r De nombreux lots sont à gagner. r Passage du jury : début mai.

Gésir, c'est-à-dire consister, être sans autre acte. Immobile en-dehors mais attentif, à l'écoute des extases et des tourments qui savent jaillir et traverser l'être sans mouvement.r r La musique de ce septet marseillais, située entre jazz narratif/progressif et improvisation libre et collective, est une ode à la présence. L'écrit prend son rôle primitif de créateur de lieu, dont l'être entier se saisit pour s'élancer, avec autant de douceur que de brutalité.r r On pourra citer comme influences Marc Ducret, Tim Berne, Stéphane Payen, ou encore Charles Mingus et George Russel.r r Tresses, leur premier album sorti en 2023, prend lieu et corps dans l'enchevêtrement des passions, dans la cohérence que révèle, petit à petit, le vivant au fil de ses choix pourtant insensés. La formation entre à présent dans une nouvelle phase de composition collective en vue de l'enregistrement d'un deuxième album.r r Gaya Feldheim Schorr – Voixr Léo Hubert – Saxophone alto, compositionr Matthew Bumgardner – Tromboner Luke Darlison – Guitare, compositionr Samuel Diouf – Pianor Guillaume Hogan – Contrebasser Jérémi Martinez – Batterie

Le Pôle des Arts visuels accueille l’exposition Forêt de Pilar (Domitille André), une proposition artistique immersive qui invite à repenser les liens entre l’être humain et la nature.r Une immersion poétique dans le vivant.r r À travers un ensemble d’œuvres sensibles, Pilar explore les correspondances entre corps et végétal, créant des dialogues visuels entre la mémoire du paysage, les formes organiques et notre perception du monde naturel. L’exposition propose une expérience contemplative dans laquelle le spectateur est invité à ralentir, ressentir et entrer en résonance avec l’environnement qui l’entoure.r r Cette présentation, conçue dans un esprit d’ouverture et de partage, s’adresse à toutes et tous et offre une passerelle entre art, sensibilité et questionnements contemporains sur notre relation à la nature.

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.

Programme 2026 : r r Du 2 au 31 mars : Exposition "martégales célèbres" réalisée par le CCAS de la ville de Martigues. r Découvrez le parcours d’exception de femmes actuelles nées à Martigues. Dans le cadre de la journée «professionn’elles» du 5 mars, 9h-12h, salle Gagarine à Port de Bouc.r France Travail (124, avenue Clément Escoffier) du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30. r r Le 3 mars à 20h et le 4 mars à 15h : Spectacle Doutes. r De Malika Fecih. Avec Catherine Lecoq, Fanny Roger et Belkacem Tir. Mise en scène Dominique Sicilia. Son Laurent Lecoq. Une mère et sa fille dans la tourmente de la maladie d’Alzheimer. A la salle J. Prévert. r r Du 6 au 31 mars : Exposition "Art et sciences, elles ont changé nos vies". r Inauguration par Gaby Charroux, maire de Martigues, le 6 mars à 16h30. Prises de paroles des femmes du Centre social Jeanne Pistoun. Table de lecture de la médiathèque Louis Aragon. Dans le hall de l'Hôtel de ville (du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h). r Exposition à la médiathèque L. Aragon du 1er au 14 avril. r r Samedi 7 mars de 11h à 13h : Grande marché pour l'égalité. Au départ du Jardin de Ferrières. r r Lundi 9 mars de 18h à 20h : Initiation à l'escalade avec le club Alpin Français - Martigues Crau Alpilles. Au gymnase H. Wallon. r r Lundi 9 mars à 18h30 : Documentaire "Wolobougou" au cinéma La Cascade. r De Camille Varenne, en présence de la réalisatrice. Dans le cadre de la 13ème édition du festival Au cinéma pour les Droits Humains.r Par Amnesty International Groupe Martigues. r r Samedi 14 mars de 17h à 19h : Concert opéra Jazz Blues au site Picasso par l'association "Henriette, la voix d'un ange". r r Vendredi 20 mars de 14h à 16h : Atelier "mémoire et sensorialité" spécial femmes savantes. Maison de la vie Associative. r Et si vos sens devenaient vos meilleurs alliés pour stimuler votre mémoire?r Par l’association Odyssens.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.

Concert deux trompettes et orgue reprennent les oeuvres de Bach, Delalande, Manfredini, Torelli, Vivaldi.r Jean Marc REGOLI trompetter Nicolas BOERI trompetter Jean-Jacques TOURNEBISE orgue

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

Dans le cadre du jumelage entre Aix et Baalbeck, l'Association des Jumelages d'Aix-en-Provence, vous convie à la 11e édition du Pont de Culture Aix-Baalbeck - " Semer des soleils pour soigner l'avenir " r Dédicace par le Docteur Noha BAZ - mercredi 25 mars 2026 à 18h30 à la Salle des Mariages de l'Hôtel de Ville.r Cette manifestation culturelle permettra de connaître et d'échanger sur l'association " les petits soleils ", fondée par le Docteur Noha Baz. Cette association assure depuis 30 ans soins et suivi de santé d'enfants vivants sur le sol libanais sans distinction d'appartenance ethnique ou religieuse.

Trente-cinq ans après la fin de la dictature, les Chiliens ont élu le 14 décembre 2025, un nouveau président d’extrême droite revendiquant ouvertement l’héritage de Pinochet. Plus de cinq ans après le « printemps chilien », Mathilde Allain interrogera ce basculement accompagné par une forme de révisionnisme historique.r r Au-delà du Chili, Sophie Daviaud reviendra sur le contexte régional latino-américain marqué par l’expansion des droites conservatrices et par le retour agressif des Etats-Unis dans la région, notamment depuis leur intervention militaire au Venezuela.r r Les deux conférencières analyseront le contexte électoral en Colombie. Quel avenir politique pour ce pays marqué par de fortes tensions avec les Etats-Unis et par une augmentation de la polarisation et de la fragmentation ? La campagne voit s’affronter un leader de gauche, plutôt continuateur de la politique de l’actuel président Petro, des candidats centristes, un candidat représentant la droite traditionnelle et une figue de l’extrême droite conservatrice. La Colombie échappera-t-elle à la vague de droite qui gagne la région ?r r Intervenantes :r r - Mathilde Allain, maîtresse de conférences en science politique à l’IHEAL (Paris)r - Sophie Daviaud, Maîtresse de conférences en science politique, Sciences Po Aix

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r Visite commentée le mercredi à 11h.

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu.r Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

Léo Marchutz est un artiste d’une particulière originalité, car il allie le créateur, le théoricien de l’art et le pédagogue. Il est de plus un important médiateur culturel franco-allemand et une personne dont la biographie porte les traits oppressants de la première moitié du XXème siècle.r Issu d’une famille juive aisée de Nuremberg, il s’intéresse très tôt à Cézanne et passe, dès les années 1920, de longues périodes en Provence, sur les traces de Cézanne, devenant ainsi une figure centrale de la réception internationale du maître d’Aix. Dans le sillage de la prise de pouvoir par le national-socialisme, il reste dans le sud de la France, en tant qu’exilé et persécuté. Il s’installe définitivement à Aix-en-Provence après la guerre, où il réalisera la plus grande partie de son œuvre. En 1972, il fonde à Aix une école pour l’enseignement des arts visuels.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Les ateliers de guitare de la MPT se mettent en scène !

Lancement des inscriptions à partir du 6 janvier auprès de la bibliothèque .

J27 Liqui Moly StarLigue (1ère division professionnelle de handball française)

Comme chaque année, la Mairie 15/16 célébrera la Journée internationale des droits des femmes tout au long du mois de mars 2026 dans ses Centres Municipaux d’Animation.r Expositions, débats, ateliers santé et sport, cinéma rythmeront cette programmation conçue avec de nombreux partenaires associatifs.r r L’objectif : mettre en lumière les parcours de femmes engagées, sensibiliser aux inégalités persistantes et offrir des espaces de parole et de partage.r Des moments festifs viendront également ponctuer ce mois dédié, afin de valoriser la créativité, la solidarité et la participation citoyenne.r Un rendez-vous ouvert à toutes et tous pour rappeler que les droits des femmes se défendent chaque jour au cœur des quartiers.r r JEUDI 5 MARS 2026r A 9h30 + après midir r CMA LA CALADE Maison des famillesr r – Matinée interactive (Expo, jeux, quizz).r – Après-midi “Femmes en lumière”: Projection du film “les mamies font du cinéma”r – Défilé “Femmes du monde”r – Clôture “café/thé”r r Campagne Pignon boulevard ledru Rollin - 13015 Marseiller 04 91 60 69 37 - cmalacalade@marseille.frr r r SAMEDI 7 MARS 2026r A 20hr r CMA LES AYGALADESr r – Accueil avec apéritif et gâteaux r – soirée dansante avec DJ, exclusivement réservée aux femmes du quartier.r – Exposition photos + animation au cours de la soiréer r 28, boulevard de La Padouane 13015 Marseiller Tél : 04 91 60 77 94 - cmalesaygalades@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r DE 9h à 12hr r CMA VERDURON BASr r – Jeu de carte (7 familles)r – Débats/ témoignages d’une doyenne du quartier et ateliers d’expression (mots en peinture à la main)r – Quizz et débat participatifr r 11 allée des Vignes - 13015 Marseiller 04 91 51 71 34 - cmaverduronbas@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r A 9hr r CMA MOUREPIANEr r – Exposition (Coco Chanel et portraits). du 09 au 13/03r – Balade + pique-nique partagé avec débatr r 18 boulevard Poussardin - 13016 Marseiller 04 91 51 64 24 - cmamourepiane@marseille.frr r r MERCREDI 11 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA MAISON DE LA DANSEr r – ” Femmes nous sommes capables de…”r – Ateliers sport/santé (estime de soi)r – Témoignage de leur réussiter – Exposition prévention et défilé de mode interculturel (costumes du monde).r r 5 Impasse Albarel Malavasi - 13015 Marseiller 04 91 60 05 15 - cmamaisondeladanse@marseille.frr r r JEUDI 12 MARS 2026r A 11h30 + Après midir r CMA ESTAQUE GAREr r -“Quizz des droits des femmes”r – Repas de quartier partagé (chacun amène un plat)r – Animation jeu quizz sur l’histoire des droits et échanges thématiques.r r 39 rue Le Pelletier - 13016 Marseiller 04 91 46 25 83 - cmaestaquegare@marseille.frr r r VENDREDI 13 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA DENIS PAPINr r – Accueil convivial (café, viennoiseries) et échangesr – Activités sur les droits des femmesr – Visite du Musée d’Histoire de Marseille (“Les femmes marseillaises”) ou des Archives Départementales.r r 8 boulevard Papin - 13015 Marseiller 04 91 58 01 50 - cmadenispapin@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r A 9h30 +après midir r CMA ESTAQUE RIAUXr r – Marche des femmesr – Valoriser le rôle des femmes et l’histoire locale via une collationr – Rencontre intergénérationnelle, une balade aux hauts de Verduron et un pique-nique avec le CMA Verduron haut r – Création d’un livre d’or des femmes inspirantesr r 2 place du centre - 13016 Marseiller 04 91 46 02 48 - cmaestaqueriaux@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r De 9h30 et 16hr r CMA VERDURON HAUTr r – Action avec le CMA Estaque Riauxr – Balade aux hauts de Verduron, pour valoriser l’histoire locale et le rôle des femmesr – Collation à 9h30 et pique-niquer – Quizz r – Exposition du 02 au 25/03r r 65 boulevard Marius Bremond - 13015 Marseiller 04 91 51 51 29 - cmaverduronhaut@marseille.frr r r LUNDI 23 MARS 2026r 9h/17hr r CMA ST LOUISr r – Sorties Musées 2026r – Cycle de 3 visites culturelles : Aux Archives, scène jouée par des femmes (” Entre terre et Mer)”r – Château de Borély (” infiniment Bleu”)r – Exposition photos de janvier à Mars “Nous sommes toutes des reines”r – Exposition artistique (dessins, tricot)r – Projet recyclage textile avec lycéensr – Visionnage pièce de théâtre et goûter partagé.r r 4 chemin vicinal de Saint Louis au Rove - 13015 Marseiller 04 91 60 76 14 - cmasaintlouis@marseille.fr

Entrée librer r Renseignements christophe.jenta@wanadoo.fr

Du 4 au 28 mars du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18hr r Vernissage le samedi 14 mars et remise des prix à 18h.

Règlement et conditions techniques à demander par mail : revelations-photographique-salon-de-provence@gmail.com

Gratuit sur réservations.

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Lionel Dandiner r Robin Michel - Batterier Césaire Lucas - Basser Jean-Léo Dervieux - Pianor Evan Doucet - Guitarer Freddy Rigal - Guitarer Melissa Gros - Chantr Julia Cruciani - Chantr r Restauration possible dès 19hr r 21h00 - Kevin Norwood "The call of life" r r La voix singulière de Kevin Norwood, à la croisée du jazz et d’une expressivité profondément intime, porte des textes puissants et introspectifs.r r Chaque morceau devient une méditation, où les émotions se déploient dans une alchimie subtile entre voix et instruments.r r Le quartet, fidèle à son identité, joue sur les nuances et les contrastes : des mélodies aériennes côtoient des instants d’intense improvisation, où la musique devient un langage libre, vibrant d’humanité. Entre souffle et silence, entre élévation et ancrage, The Call of Life est un voyage intérieur, une célébration de la vie et de sa lumière.r r Kevin NORWOOD : Chantr Rémi PLOTON : Piano, claviersr Sam FAVREAU : Contrebasser Cédrick Bec : Batterie

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Le chantier-école d'archéologie sous-marine MoMarch revient dans l'anse des Laurons, pour poursuivre l'étude de l'épave «Laurons 11», du 23 mars au 4 avril.r r - Mercredi 25 mars à 18h à la Galerie de l'Histoire. r L’ÉPAVE LAURONS 11: UN PETIT BÂTIMENT DE TRADITION RÉGIONALE ?r Une présentation d’Éric Rieth (CNRS, Musée national de la Marine) et Marine Sadania, (DRASSM) à destination des chercheurs du séminaire Archéologie nautique, ouverte au grand public.r r - Samedi 28 mars de 10h à 16h à la Plage des Laurons. r BIOBLITZ DES LAURONS.r Dans le cadre de l’ABC populaire, le service Biodiversité vous propose un Bioblitz, inventaire naturaliste citoyen, dans les vallons aux alentours des Laurons.r Inscription au 04 42 44 12 78;r r - Mercredi 8 avril de 9h30 à 12h. r BALADE À LA DÉCOUVERTE DES LAURONS.r Rendez-vous au parking route de Ponteau, près de la centrale EDF.r Les Laurons, ce n'est pas qu'une plage avec une usine. C'est un paysage préservé, riche d'une flore et d'une faune remarquables. C'est aussi un concentré d'histoire, entre Antiquité et Seconde Guerre mondiale.r Inscription au 04 42 49 03 30.

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...r r r Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.r La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en directr r .r r C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !r r r r r Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.r Texte Dead Centre, Emilie Piner Mise en scène Ben Kiddr Dramaturgie Bush Moukarzelr Traduction Simon Vandenbulker Scénographie Aedín Cosgrove

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Depuis plus 40 ans l’association consacre son expositionr Printanière à des artistes de la région. Cette année, elle choi-r sit Ophélie Cordier, artiste toulonnaise basée à Martigues, quir Questionne la surconsommation plastique et son impact surr L’océan ainsi que notre relation au déchet, en lui conférant lar Dimension d’un trésor. En 2025, Ophélie a mené les ateliersr Artistiques de manipulation du déchet intitulés Ensemble,r Auprès différents publics à Port de Bouc (centres sociauxr Tichadou, Mandela, Brel, Menot, EPHAD la Presqu’ïle, lycéer Mongrand, et hôpital de jour), financés dans le cadre desr Politiques de la ville, et accompagnés par les chercheusesr Anne-Sophie Tribot et Alicia Pasquet. L’exposition, en par-r tenariat avec le laboratoire de recherche TELEMMe et l’Uni-r versité Aix-Marseille, présente le résultat de ces ateliers, à lar Fois artistiques et scientifiques. L’exposition présente aussir Les travaux antérieurs de l’artistes avec l’installation Dernièrer Cène, alliant photographie et mise en scène quasi théâtraler Pour questionner notre rapport à la bioaccumulation sur fondr De contexte social.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Marc Houle & MEANT Records prennent le contrôle du Cabaret Aléatoire le vendredi 27 Mars et rassemblent autour de sa performance live le line-up du vinyl : The Hacker, daWad, REMAINr r → The cult breathes again.r r The current deepens,r The craving returns — sharper, cleaner.r r Ministers, steady your aim.r Let the master align,r His rank, his rite.r r The Hacker - in sync.r REMAIN & daWad - in sync.r All etched on wax.r All on the Marseille bill.r Vendredi 27 Mars.r It is now. See you wild in the pit.r r r → Marc Houle (Berlin, DE) - Techno & Minimalr r Originaire de la scène de Détroit/Windsor et figure historique du label Minus, Marc Houle est un puriste des machines. Pionnier de la Minimal Techno du milieu des années 2000, il a su faire évoluer son style en y injectant des influences industrielles, disco et New Wave. Reconnu pour ses performances live millimétrées, il dépasse les frontières du clubbing pour explorer le cinéma, composant notamment pour le film muet « A Page of Madness » ou le documentaire « Sound of Berlin ». De son propre label Items & Things à ses sorties récentes sur Meant Records, il reste un artiste singulier, dévoué à l'expérimentation sonore.r r IG : https://www.instagram.com/marchoule/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/marchoule r r r → The Hacker (Grenoble, FR) - Techno, Electro & New Waver r Pionnier de l'Electroclash et figure majeure de la scène électronique mondiale, Michel r Amato, alias The Hacker, façonne le paysage de la Techno et de l'Electro depuis 1996. Entre ses collaborations iconiques avec Miss Kittin et ses sorties remarquées sur des labels de référence comme Dark Entries ou son propre label Zone, il navigue avec brio entre EBM, New Wave et futurisme industriel. Qu'il officie en DJ set ou via son projet Amato Live, ce monument de la scène grenobloise reste une influence majeure, habitué des plus grands clubs et festivals internationaux (Berghain, Dekmantel, Nuits Sonores).r r IG : https://www.instagram.com/the_hacker_amato/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/the-hacker r r r → REMAIN & daWad (Marseille, FR) - Dark Disco, Wave & Technor r Complices derrière les platines et en studio, REMAIN & daWad incarnent une vision sans concession de la musique électronique. Au cœur de leur univers se trouve le label MEANT Records, dirigé par REMAIN, véritable laboratoire de sons hybrides où se croisent New Wave, Minimal et Dark Disco. Leur premier EP manifeste, « We Are Le Turfu » (sorti sur le prestigieux label Lumière Noire de Chloé), a imposé leur signature : un son "Turfu", à la fois organique et synthétique, nourri par les saturations des années 90. Entre la rigueur technique de MEANT et l'énergie brute de leurs sets "côte-à-côte", le duo prépare désormais son quatrième chapitre sur le mythique label Live at Robert Johnson pour 2026.

Petite leçon de cinéma - Du dessin animé au film d’animationr r Quelle est la différence entre un dessin animé et un court métrage d'animation ? Dessin au crayon, animation 3D, stop motion... Quelles sont les différentes techniques qui permettent de fabriquer un film animé ? Cette séance, construite comme une petite leçon de cinéma, propose d’explorer les possibles du cinéma d'animation, pour montrer la diversité d'histoires et de formes, qui peuvent plaire autant aux petits qu'aux grands !r r Réservation conseillée : contact@descourtslapresmidi.frr r Ouvert à tou.te.s.