Evénements à faire autour de Rognac (13) Tout afficher

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Wastories met à l’honneur une figure incontournable de la scène artistique européenne : la compositrice autrichienne Eva Reiter que l’on retrouve ici avec l’un de ses thèmes de prédilection, celui des enjeux climatiques et du recyclage.r r r r Cette création de théâtre musical, initiée par l’ensemble bruxellois HYOID voices sur un livret de l’autrice allemande Hannah Dübgen, réunit quatre voix, une partition électronique, ainsi qu’un travail vidéo et scénographique élaboré en étroite collaboration avec Koen Broos.r r r r Fascinée par la thématique des déchets, la compositrice n’y voit pas seulement un sujet de combat citoyen mais aussi une matière idéale pour donner vie sur scène au réemploi. Intégrant le recyclage dans sa technique d’écriture, elle récupère, digère et restitue les propositions offertes par ses condisciples. Il résulte de ce formidable geste collectif une œuvre puissante et salvatrice.

WELCOME TO TWERKISTAN r r Le 18 avril, on fait sauter les frontières.r Ensemble, ouvrons un territoire de liberté, de mouvement et de rassemblement.r Voici une convocation à rejoindre une terre nomade et inclusive.r Cette nuit révélera la première version de notre show immersif.r Vous êtes au centre. Ensemble, nous créons le rythme, nous faisons monter l’énergie jusqu’au climax.

Clown poétique et caustique, Sidex débarque avec son radio K7 et nous transporte dans une cacophonie bien orchestrée par ses multiples facettes.r r Dans ce seul-en-scène burlesque, grinçant et musical, on s'amuse des peurs, des codes et des étiquettes et l'on ose aborder non-dits, tabous, et poids du regard de l'autre.r r C'est le récit, embarrassant mais terriblement sincère, d'un homme qui voulait faire sauter les verrous sans être jugé.r r Ce récit, c'est Etienne Williame qui vient nous le raconter dans cette création autobiographique à travers laquelle il aborde les conflits d'identités et les stéréotypes de genres.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Exposition de sculpture, peinture et photographie. r r La galerie 3013 accueille les artistesr r Marie-Laure Suzzonir Plaisirs de Terrer Sylvie Bourguetr Isaykar Vivre Art Présentr Nathalie Tortel

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Sabor Cubano s’étend d’un élégant trio venu de Cuba à un robuste quatuor de son, formé de talentueux musiciens qui font vibrer le meilleur de la musique traditionnelle cubaine et latine, ainsi que leurs propres compositions.r Du boléro au Son, en passant par la Trova et la Guaracha, Sabor Cubano vous offrira une interprétation chaleureuse de rythmes contagieux qui vous feront voyager.r Ecoutez-les sur insta : @sabor_cubano_grouper sur fb : https://www.facebook.com/profile.php?id=61566423003245r r Maikel Pelegrino : Chanteur et guitarister Zurley Diaz : flûte traversière, percussions mineures cubaines, clavierr Victor Ibañez : basser r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.

Des nuits blanches à écrire et composer, à décharger ses blessures, ses peines, ses forces, ses faiblesses et ses vérités.r Elle revient plus forte et plus libre que jamais, et nous donne rendez-vous pour célébrer ses 20 ans de carrière.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

MÉLODIE DU SOUVENIRr r Après la mort de Debussy, Igor Stravinsky a composé sa Symphonie pour instruments à vents en l’honneur de celui qui a ouvert la porte du XXe siècle. À la fin de sa vie, Brahms a écrit son sublime Concerto pour violon et violoncelle pour se réconcilier avec son ami Joseph Joachim, créateur de son Concerto pour violon. Quant à Beethoven, il a barré la dédicace à Napoléon, mais sa géniale « Symphonie héroïque » fait entrer la musique allemande dans le XIXe siècle.r r IGOR STRAVINSKYr Symphonie pour instruments à ventsr r JOHANNES BRAHMSr Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op 102, dit « Double Concerto »r r LUDWIG VAN BEETHOVENr Symphonie n° 3r r Direction musicale Lawrence FOSTERr Violon Da-Min KIMr Violoncelle Xavier CHATILLON

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

C’est enfin le printemps et la Citadelle de Marseille lance sa saison en donnant carte blanche à ses partenaires culturels et collectifs complices ! Au programme : performances, concerts, propositions artistiques pour toute la famille.r Les artistes agitent la Citadelle pour le premier événement de la saison 2026 !r r C’est enfin le printemps et la Citadelle de Marseille lance sa saison en donnant carte blanche aux partenaires culturels et collectifs complices avec qui nous travaillons à l’année.r r Les artistes vous ouvrent les portes du fort pour vous faire (re)découvrir ce patrimoine exceptionnel : bastions, glacis, tour de garde et demi-lunes s’agitent sous leurs regards.r r Performances, concerts, propositions artistiques en tous genres vous permettront de déambuler au gré de vos envies et de votre curiosité dans les espaces du site déjà restaurés.r r La Guinguette du Fort assurera petite restauration et boissons pour l’occasion, toujours avec une vue exceptionnelle sur toute la rade de Marseille !r r Au programmer r r LI(E)Nr Compagnie Appesa (par le CIAM)r 15H30 & 17H30r r L'artiste Elisa Alcalde proposera deux sessions de sa carte blanche issues du spectacle LI(E)N. À la croisée du cirque et des arts plastiques, la pièce explore une question simple et vertigineuse : que se passe-t-il quand le lin, fibre textile ancestrale, devient un agrès aérien ?r r r REPARTEZ DANS L'OMBRE ! VOUS NE PASSEREZ PAS !r Performance du groupe Chuglur En continu de 14h à 19hr r C’est en son point culminant, le Haut-Fort, qu’un praticable immersif sera deployé. Entre ici et là bas, la traversée risque d’être mouvementée. Mais n’ayez pas peur, peu importe le nombre, la force ou l’agilité, le passage se fraiera ensemble, personne ne doit rester sur le carreau.r r r LES PROPRIETES ETONNANTESr Solo de guitare augmentée de Benjamin Dupé (Compagnie Comme je l’entends) - Artiste résidentr 14h30 & 16h30r r Le guitariste Benjamin Dupé, en résidence à la Citadelle, allie sa maîtrise de la guitare classique au pilotage savant d'un dispositif technologique, hybride et vivant, qui transforme les vibrations des cordes en une multitude de particules sonores.r r Une performance virtuose, étonnante et risquée, chaque fois réinventée par la grande place qu’elle laisse à l’improvisation et par l'endroit dans laquelle elle est jouée.r r r UCHRONIESr Exposition collective avec Fanny Souade Sow, Elsa Martinez & Marie Hervé, Valentin Vertr r La Citadelle de Marseille est façonnée par les patrimoines bâti, mémoriel et naturel dont elle hérite aujourd’hui. Ceux-ci convoquent une multitude de sujets et soulèvent des questionnements largement explorés dans la création contemporaine. Il s’agit ici de les faire résonner au-delà des murs du fort, avec les œuvres d’artistes du territoire : Elsa Martinez & Marie Hervé, Fanny Souade Sow et Valentin Vert.r r r DANCEFLOOR SPECIAL MINOTS AVEC KSUr Par le festival Basses Fréquencesr 15h → 18hr r Le festival Basses Fréquences pose ses enceintes sur la terrasse du Moulin et fera danser petits et grands avec un DJ set toute l'après-midi !r r r VISITES FLASH DE LA CITADELLE

Faleta, conteuse et musicienne, vous propose un spectacle de trois contes musicaux des régions d’Afrique et des Caraïbes, accompagnée de ses instruments et de son chant. La particularité de ses récits ? Ce ne sont que des héroïnes ! Parce que y’en a marre de ne voir que des garçons au centre des histoires ! Les filles aussi peuvent ! Les filles aussi font ! Des petites héroïnes qui ont soif de vie et d’aventure !

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Un spectacle qui réconcilie enfin les hommes et les femmes. Lucas et Julie, en couple à la scène comme à la vie, vous donnent toutes les astuces pour mieux communiquer, comprendre et supporter l'autre sexe. Car oui, nous n'avons pas les mêmes attentes.r r Mesdames, vous êtes garanties qu'en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu'en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles. Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n'allez pas le rester.r r Un show qui va vous donner du "bonheur" (Nom masculin). Et de la "Joie de vivre" (Nom féminin).r r Avec : Isaure De Galbert et Benjamin Farfallinir Auteur : Sophie Depooter, Sacha Judaszko

Revenant des États-Unis où il avait joué dans Un Américain à Paris, Georges Guétary s’est vu proposer en 1952 une opérette de Francis Lopez par le Théâtre de l’ABC. Le compositeur a adapté une pièce qu’il avait créée au Québec.r r L’histoire d’un musicien qui veut devenir un grand compositeur et partage un appartement à Montmartre avec un poète raté qui veut devenir peintre. Dans le rôle de ce dernier, Francis Lopez a suggéré Bourvil qui traversait une mauvaise passe. Dans le rôle de Lorette, il a repéré une chanteuse belge, Nini, qui ne voulait pas venir à Paris. Henri Bruno est allé la convaincre à Bruxelles. Non seulement ils se sont mariés, mais elle est devenue célèbre sous le nom d’Annie Cordy. Bourvil a retrouvé son statut de vedette alors qu’il ne croyait pas au succès de la pièce.r r Et La Route fleurie reste comme l’une des plus parfaites des opérettes de Francis Lopez.r r OPÉRETTE EN 2 ACTES r r Livret de Raymond VINCYr Création à Lyon, au Théâtre des Célestins, le 9 décembre 1952r Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon le 28 décembre 2019r r NOUVELLE PRODUCTION r r Co-direction musicale Christian et André MORNET r Mise en scène Carole CLINr r Mimi Amélie TATTI r Rita Florida Laurence JANOTr Lorette Laura TARDINOr 1ère femme de chambre Eléna LE FURr 2ème femme de chambre Alexia MACBETHr r Jean-Pierre Kaëlig BOCHÉ r Raphaël Jean-François NOVELLIr Poupoutzoff Fabrice TODAROr Gustave Philippe BÉRANGERr Bonnardel Didier CLUSELr Paul / Le restaurateur Cédric BRIGNONEr Le jardinier Rémi CHIORBOLIr Le chanteur de farandole Arnaud HERVÉr Le valet de chambre Jean-Michel MUSCAr r Chœur de l’Opéra de MarseilleE

Parce que dans le Sud, la pétanque est le lieu par excellence de la rencontre et de la tchatche, le projet ALLER VERS a commandé au musicien-slameur Iraka un spectacle spécialement conçu pour les terrains de pétanque.r r Le duo d’artistes, composé d’Iraka et de Mila Necchella (DJ et compositrice électro), unissent leurs talents pour transformer ces terrains en scènes vivantes, où la poésie slamée rencontre l’électro.r r « J’ai les boules » est un mezze artistique, un mélange savoureux de textes déclamés, de chansons et d’envolées musicales électroniques. Entre confessions intimes et éclats de vie, cette création tire dans plusieurs directions, sans jamais s’éloigner de la Méditerranée, dans sa splendeur comme dans ses excès, entre rire et colère.r r J'ai les boules se jouera là où tout le monde a les siennes : dans les cercles de pétanque !r r Parmi les rires et les expressions désuètes.r Le fair-play et les joueurs et joueuses vexées.r Nous ferons exploser les paillettes et la tristesse.r Nous pointerons ce qui nous rend humainsr et nous tirerons toutes les conséquences.r r r Poète, auteur, slameur, Iraka produit une musique à la croisée du rap, du slam et de l’électronique. Depuis 2004 il a sorti 7 albums et Eps et a créé « SurMoi » en novembre 2024, forme théâtrale pour la scène.r r Mila Necchella est une figure montante de la scène électronique marseillaise. Exploratrice sonore, elle tisse des ponts entre les cultures club du monde entier et façonne des sets hybrides où bass music et énergies rave se rencontrent avec une précision redoutable.r r r r VENDREDI 3 AVRILr 19h00 - Cercle de Saint Barnabér 29 rue Série, 13012 Marseiller r r SAMEDI 4 AVRILr 12h00 - Boule des vents r Rue Font de vents, 13002 Marseiller 18h30 - Boulodrome Targuist r 35 trav. Targuist, 13007 Marseiller r r SAMEDI 11 AVRILr 16h00 - La Boule de craie r Chemin de Garlaban, 13190 Allauchr r r DIMANCHE 12 AVRILr 11h30 & 15h00 - Boulodrome Daillanr 36 avenue Edouard Herriot, 13200 Arlesr r r MARDI 14 AVRILr 18h00 - Boulodrome de Centrale méditerranéer 38 rue Frédéric Joliot Curie, 13013 Marseiller r r MERCREDI 15 AVRILr 19h00 - Le Talusr 603, 623 Rue Saint-Pierre, 13012 Marseiller (adhésion à prix libre pour le public)r r r JEUDI 16 AVRILr 19h00 - Boulodrome de l'Esplanade du Séquier r Esplanade du Séquier, 13570 Barbentaner r r VENDREDI 17 AVRILr 19h00 - Boulodrome municipalr Impasse du Jeu de boules, 13740 Le Rover r r MARDI 21 AVRILr 19h00 - Boulodrome Méano r Avenue Jean Moulin, 13140 Miramasr r r MERCREDI 22 AVRIL r 16h00 - Boulodrome du Grand Pavois r 7 Avenue du Dr Edouard Sauze, 13240 Septèmes-les-Vallonsr r r JEUDI 23 AVRILr 19h00 - Lieux Publics, Cité des arts de la rue r 225 Avenue Ibrahim Ali (ex, avenue des Aygalades), 13015 Marseiller r r VENDREDI 24 AVRIL r 19h00 - Boulodrome du Parc Versaille r 6 chemin du stade, 13840 Rognes r r r Une production du Théâtre Gymnase-Bernardines

Une visite conférence qui vous fera découvrir Saint-Victor et le message des constructeurs, par l’architecture et les décors.r r Durée de la visite : 1h30r r Réservation obligatoire, nombre de places limitées

Scène ouverte aux amateurs et conférence animée par Joaquín Zapata, maire de la Uniónr r Pour clore cette édition du Festival Flamenco Azul, nous vous invitons à une soirée exceptionnelle mêlant scène ouverte et conférence unique. Sur scène, des artistes locaux et invités partageront leur passion pour le flamenco dans une succession de performances vibrantes, entre chant, guitare et danse.r r En parallèle, Joaquín Zapata, directeur du Festival International du Cante de las Minas, viendra partager son expérience et son regard sur ce festival emblématique, ses artistes et l’histoire du flamenco minero. Une occasion rare de découvrir les coulisses du flamenco patrimonial et de célébrer la richesse et la diversité de cet art vivant.r r 17H : SCÈNE OUVERTE r Un moment chaleureux d’échanges et de découvertes, dédié à la célébration de la musique, de la danse et au plaisir de faire la fête en toute simplicité.r r Nos jeunes talents se produiront avec enthousiasme sur la petite scène du Centre Solea, accompagnés par les musiciens de la compagnie Solea. Une belle opportunité pour les soutenir, les applaudir et leur offrir une vitrine pour exprimer leurs talents. Pour eux, c’est aussi l’occasion unique de jouer aux côtés de professionnels et d’échanger avec le public.r r Que vous soyez un amateur passionné ou un élève confirmé d’une école de flamenco, vous êtes invité à participer à cet événement unique !r r Vous voulez participer à LA SCÈNE OUVERTE du Samedi 18 avril au Centre Solea ?r r CONDITIONS REQUISESr Pour cela, il vous faut :r Être recommandé par un enseignant ou un artiste professionnel attestant de votre niveau technique et d’interprétation.r Être capable d’interpréter la chorégraphie ou le morceau que vous aurez préparé, en n’ayant qu’un bref moment de répétition avec le groupe de musiciens mis à votre disposition par le festival : 15 mn pour vous mettre d’accord sur la structure de votre prestation.r Arriver à l’heure le jour même sur les lieux (ce rendez-vous vous sera communiqué en temps voulu).r Vous inscrire par mail : prod@centresolea.org en indiquant votre nom, vos coordonnées et le contact de la personne garantissant votre niveau.r r Au plaisir de partager ce moment avec vous !r r r INSCRIPTIONSr Par téléphone au 06 14 55 54 52 ou par email : prod@centresolea.orgr r r 18H30 : CONFÉRENCEr 65 ans du Festival International du Cante de las Minas : La Unión, référence du flamenco minierr Conférence animée par Joaquín Zapata, le maire de la Uniónr r SYNOPSISr À l’occasion du 65ᵉ anniversaire du Festival International du Cante de las Minas, cette conférence propose un parcours à travers l’histoire, l’évolution et le rayonnement international du plus important festival de flamenco au monde. De ses origines à La Unión (Murcie) jusqu’à sa consolidation en tant que référence culturelle et patrimoniale, le maire analysera le rôle du festival dans la préservation des cantes mineros, son influence sur plusieurs générations d’artistes, ainsi que sa dimension actuelle en tant que moteur culturel et touristique.r r L’événement comptera également la participation du guitariste officiel du festival, Antonio Muñoz Fernández, lauréat du Bordón Minero en 1989, la plus haute distinction en guitare flamenca du concours. Sa présence apportera une dimension artistique et testimoniale au propos.r r Il s’agit d’une conférence illustrée, appuyée par des images historiques, des documents audiovisuels et des exemples musicaux, qui permettent de comprendre la portée artistique, sociale et émotionnelle du Cante de las Minas au fil de plus de six décennies.r r JOAQUIN ZAPATAr Directeur du Festival International du Cante de las Minas (La Unión, Espagne)r Joaquín Zapata est le directeur du Festival International du Cante de las Minas, l’un des festivals et concours de flamenco les plus prestigieux au monde, emblématique du territoire minier de La Unión. Engagé dans la valorisation du patrimoine flamenco, il œuvre à la préservation, à la transmission et au développement des formes les plus exigeantes du cante, du toque et du baile.r Sous sa direction, le festival a renforcé son rayonnement international et développé des projets artistiques, culturels et pédagogiques en lien avec des institutions, des artistes et des chercheurs. Conférencier invité dans de nombreux contextes professionnels et culturels, Joaquín Zapata partage une réflexion approfondie sur l’histoire du flamenco, son ancrage social et le rôle des festivals dans la transmission et l’innovation.r r Dans le cadre du Festival Flamenco Azul, il interviendra autour de l’histoire, de l’identité et de l’évolution du Cante de las Minas, référence incontournable du flamenco patrimonial.r r r ANTONIO MUÑOZ FERNANDEZr Guitariste officiel – Festival Internacional del Cante de las Minas (La Unión, Espagne)r Joaquín Muñoz Fernández est un guitariste flamenco d’origine unionense, spécialiste du flamenco minero. Lauréat du Bordón Minero, il accompagne depuis plusieurs années les plus grands artistes du festival et intervient comme professeur à l’École d’Art Flamenco de la Fundación Cante de las Minas. Son jeu allie rigueur technique, expressivité et respect des traditions, tout en participant à des projets innovants mêlant flamenco et musiques contemporaines.r r r 19H30 : LE POT DE L’AMITIÉ

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Venez participer à une soirée inoubliable avec une sélection des meilleurs artistes de la région.r r r Les Soirée Fantastiques vous ouvrent leurs portes pour vous prouver que la magie n'est pas réservée qu'aux enfants.r r r Une divine soirée vous attend à la Divine Comédie !

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

S.W.A.G Outside, Danser contre l’exclusion, un festival artistique et militant, qui fait de la danse un outil politique.r r En pleine place Jean Jaurès, un mini festival indépendant s’installe le temps d’une demi-journée. r Une scène sur laquelle se succéderont des spectacles d’artistes exilés, des ateliers de danse et un village associatif. Le secteur de l’accueil et la danse s’unissent, pour dénoncer les politiques migratoires actuelles et porter un plaidoyer en faveur de l’accueil, en faisant danser les gens ensemble. On retrouvera aussi un super street market de créateur•ices marseillais•es et à boire et à manger local évidement !

Figure incontournable du jazz parisien, Philippe AUDIBERT, que les musiciens et les amateurs connaissent sous le nom d’Alfred, possède ce rare mélange de finesse, de chaleur et de liberté qui fait les grands solistes.r La richesse de son phrasé, la rondeur de sa sonorité et son sens du swing l’ont conduit à partager la scène avec des légendes telles que Bill Coleman, Al Singer, “Cat” Anderson, Benny Waters, Joe Turner ou encore Wallace Davenport.r r Pour cette soirée unique au C2, Alfred s’entoure de trois complices d’exception, réunis pour célébrer un jazz vibrant, généreux et profondément vivant. Une formation authentique, virtuose, et animée par le plaisir du jeu collectif.r r Les artistes :r r Philippe Audibert sax et clarinetter Jean-François Bonnel trompette, sax, clarinetter Philippe Guignier banjo et guitarer Elise Sut tuba

Concert : Reggae, Rocksteady, Roots, Soulr r En avril 2026, la scène internationale ska, rocksteady et soul se réunit en Europe pour le Badasonic Rocksteady Revue, un showcase exclusif réunissant trois forces majeures de la musique roots moderne.r r Après une tournée américaine remarquable en décembre 2024, trois semaines en première partie des Slackers de la côte ouest à la côte est, Reggae Workers of the World, The Bandulus et Leah Farmer se réunissent à nouveau, cette fois pour une tournée européenne complète. Une revue musicale unique avec des artistes en pleine effervescence créative !r r Plus qu’une simple tournée, la Badasonic Rocksteady Revue 2026 est une vitrine musicale totale, réunissant des artistes avec de nouveaux albums percutants et un amour commun pour les grooves intemporels inspirés de la Jamaïque.r La tournée passera par les Pays-Bas, la Belgique, l’Allemagne, la Suisse, l’Espagne, l’Italie et la France, offrant au public européen une occasion rare de découvrir le meilleur du ska, du rocksteady et de la soul contemporains.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

Où leurs amours fictives et leurs séjours amplement arrosés en Provence et dans le Luberon, en passant par Allauch, offrent une trame cocasse où la verve de Cathy Heiting excelle. Le duo musical Cathy - Renaud est de très haut niveau, joyeux, poétique et virtuose; c’est un véritable hommage au grand jazz agrémenté de compositions qui se fondent parfaitement avec les plus grands standards. De succulentes anecdotes « vraies mais pas vraiment » révèlent la passion commune de grandes figures du jazz pour le vin et plus particulièrement pour certaines appellations qui font encore aujourd’hui la noblesse de notre terroir. Vous serez invités à reprendre des passages en chœur, à imiter les cigales, dans une bonne humeur communicative. Soirée unique !r r Écriture, Composition et Chant - Cathy Heitingr Guitare et arrangement - Renaud Matchoulianr Mise en scène - Catherine Spartar Costumes - Mireille Doering-Borne

André Dimanche est une personnalité du monde de l’édition de littérature et de livres d’art. L'exposition présente son travail photographique, une démarche contemplative et persévérante, inventoriant les proximités qui l’entourent.r r (…) Ce qui frappe immédiatement quand on regarde l’ensemble désormais conséquent des photographies prises par André Dimanche, c’est l’étonnante unité de ce qu’elles proposent, c’est le fait que chapitre après chapitre, série après série, elles fonctionnent comme les éléments d’une seule suite ou grande fugue unanimement orientée, dont le propos serait de déployer chaque occurrence du réel dans le sens d’une variabilité infinie. (…)r r (…) La plupart du temps, nous n’accordons pas aux régimes d’objets que nous croisons le droit à l’occurrence : nous croisons des cas de figures mais sans y penser, sans voir, justement, qu’ils sont des cas, des phases, les états de choses d’une transformation sans cesse à l’œuvre. Or ce que fait André Dimanche avec ses photos, c’est d’arrêter le mouvement, c’est de prendre au sérieux la proposition de sens qu’il y a dans chaque état, en chaque éclat, en chaque moment, non pour se livrer à travers eux à un banal éloge du divers, mais pour donner à vérifier sur inventaire la solidarité mystérieuse de l’Un et du multiple. (…)r r Extrait d’un texte de présentation de Jean-Christophe Bailly de 2025, pour l’édition du livre à paraitre consacré aux explorations photographiques d’André Dimanche.r r André Dimanche est une personnalité du monde de l’édition de littérature et de livres d’art. Les ouvrages publiés impressionnent par leur originalité et leur qualité. André Dimanche a tissé de nombreux liens avec les artistes. En passionné d’art, il est aussi collectionneur. Depuis une dizaine d’années, les amateurs de photographies découvrent sa démarche contemplative et persévérante, inventoriant les proximités qui l’entourent. De ce corpus de milliers d’instants saisis, émergent quelques clichés, quelques notes, où résonne une douce mélancolie, comme le temps qui file sur un arrêt sur image. Cette suite « d’aubergines et de plants », récoltée dans un maraîchage de Vendée, oscille entre carcan imposé par l’Homme, répétions terre à terre et généreuses variétés par lesquelles la nature échappe. r r Jérémy Chabaud, janvier 2026.

Farid, vous l’avez croisé sur les plateaux d’humour, dans les comedy clubs, les Zéniths et théâtres en France comme à l’international.r C’est dans un spectacle intime, rempli de vérités (les siennes…), où il raconte sa vie et ses galères de papa solo et d’homme, tout simplement avec autant d’émotion que d’autodérision.r Venez rire avec ce quarantenaire qui ne comprend plus grand-chose aux nouvelles générations… mais qui sait mieux que personne les clasher tout en respectant "Montessori"

Découvrez le premier solo show d’Anne-Juliette Verlaque du 23 au 26 avril au Mesure Club ! r r En partenariat avec la Galerie Triangle, la photographe explore la sensorialité organique naturelle des corps. Ici, la peau se fond dans l’eau, les cheveux dansent avec les algues, les rochers et le sable accueillent les corps sous un soleil radical. r r Née d’un besoin de créer des refuges sensibles loin du bruit du monde, la série exposée met en scène des femmes dans des instants de présence simple, où la sensualité apparaît comme un état naturel plutôt qu’un geste adressé. À travers ces images la photographe célèbre des espaces de sororité, ces parenthèses que les femmes s’offrent entre elles pour exister librement, hors des regards qui jugent ou comparent. r r Le vernissage, ouvert à tous, aura lieu le 23 avril à partir de 18h, et sera prolongé à 21h par une performance dansée inédite, conçue en résonance avec les photographies. r Inspirée par l’atmosphère et l’intention de la série, cette création éphémère traduira physiquement les thèmes de l’exposition et sera accompagnée d’un environnement sonore original, composé pour l’occasion.r r Un bar et une offre de restauration seront disponibles sur place tout au long de la soirée, qui se poursuivra ensuite en musique avec un DJ set.r r r QUELQUES MOTS SUR L’ARTISTE :r Anne-Juliette Verlaque est une photographe et directrice artistique née à Nice en 1992.r Son travail s’ancre dans la force du lien féminin et la poésie du quotidien. Ainsi, elle met en scène les corps dans leur abandon aux éléments, le lien fort entre la femme et son environnement, l’émotion de moments flottants abandonnés à la mer dans ce qu’elle a de doux, de chaleureux, de rêche et de sauvage.r Le Sel sur leur épaule est son premier solo show, dans les terres qui inspirent sa création.

Quand Audrey était pompier, elle faisait des blagues dans l’ambulance.r Si les victimes ne sont jamais arrivées jusqu’à l’hôpital en vie, Audrey est arrivée jusqu’à vous et en pleiner forme.r Après avoir été pompier, militaire et chamois, elle descend de sa montagne telle une humoriste non conformiste pour vous emmener faire du hors piste.r r Le saviez- vous ? Audrey a participé à :r La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéor L’émission 60 de Kyan Khojandi et Navo sur Canal Plusr Génération Paname à la Cigale France TVr Pride Comedy Show sur Comédie Plus

Kinoko veut dire « champignon » en japonais et aussi « enfant de l’arbre »r r Ce petit personnage né de la poche de la musicienne marionnettiste, r r accoste au rivage d’un livre dont le temps tourne les pages. r r Il y découvre la beauté, l’étrangeté et surtout l’amitié ! r r Compagnie Tourniflex

Retrouvez l’exposition « Par le pouvoir du manga », par La Bulle exposition, à la Bibliothèque municipale, du 1er au 25 avril. Pour l’occasion, la dessinatrice Elsa Brants vous parle de la culture manga et vous entraîne à la découverte de ce pilier de la littérature japonaise. Découvrez mangas et bandes dessinées étrangères, et échangez sur les idées reçues et les divers phénomènes mangas. À cette occasion, tous les documents référencés au catalogue de la Bibliothèque sur la thématique du Japon seront mis en valeur pour une véritable exposition immersive.

« Elle pas princesse, lui pas héros » raconte l’histoire de trois enfants : Leïli, une fille qui refuse d’être une princesse, Nils, un garçon sensible qui ne se reconnaît pas dans l’image du héros « fort et courageux », et Cédric qui veut correspondre à tout prix à ce que l’on attend d’un garçon de son âge. À travers leurs voix croisées, la pièce interroge les stéréotypes, la pression du regard des autres et la quête d’identité à l’âge où on apprend à devenir soi-même. Ce spectacle proposé par la compagnie « Les Souvenirs Inventés » s’adresse à tous les publics.r r Informations pratiquesr Durée : 1h15r Dès 6 ansr Texte : Magali Mougelr Mise en scène : Roxane Samperizr Avec : Marine Keller, Nicolas Violin, Marc Bonzomr Entrée gratuite (dans la limite des places disponibles)r Réservations auprès de la bibliothèque à l’adresse mail bibliotheque@allauch.comr r Renseignementsr Bibliothèque municipale

Non pas les sites les plus connus, mais bien ceux, plus nombreux et moins accessibles, qui jalonnent les hauteurs des montagnes, parfois enterrés, camouflés dans le paysage ou au contraire impressionnants et majestueux comme des signaux de défense, des silhouettes de vigies. r r Au fil des saisons, de 2015 à 2020, l’objectif de Michel Eisenlohr a été de proposer une autre histoire de ces lieux, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame et mystère se rejoignent. Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d’autres, ce fut l’attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge. Ce sont des histoires aujourd’hui silencieuses, intimement liées à un paysage d’une puissance écrasante. Ce travail rejoint l’esprit des premières missions photographiques du XIXe siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère. r r Ce travail est issu d’une commande de la Direction Régionale des Affaires Culturelle (DRAC PACA), des collectivités du réseaux des Villes et Pays d’Art et d’Histoire (ADTRB Roya-Bevera ; Communauté de communes de l’Ubbaye ; Ville de Briançon) et du département des Alpes maritimes.r r Ouvrage « Forts des confins »r Michel Eisenlohr, photographiesr Bernard Collet, Robert Jourdan, textesr Editions Arnaud Bizalion, 2020

Le moment tant attendu est arrivé !r Après des semaines de compétition et de talent brut, le projet RAP (Rien.A.Prouver) se clôture avec une finale explosive. Une immersion totale dans la culture hip-hop vous attend !r r AU PROGRAMME :r • 15h30-17h : Scène ouverte sur inscriptionr • 17h - 18h : Passage des 3 finalistesr • 18h30-19h : Annonce des gagnantsr LE MOMENT FORT :r • Les 3 finalistes montent sur scène pour leur ultime performancer • Vote du public + jury pour désigner le grand gagnant. C’est VOUS qui décidez ! Venez soutenir votre favori et faire entendre votre voix.r Un grand merci à la Cité Éducative, BMC, AMBG Studio, Lil Jah Prod & Urban Prod pour leur soutien !r Rejoignez-nous pour célébrer la nouvelle scène, l’énergie du collectif et la culture hip-hop sous le soleil d’avril !r r ' :r Lancé au cœur de l'hiver, le projet RAP (Rien.A.Prouver) est né d'une ambition claire : transformer le bouillonnement artistique des quartiers de Marseille en une véritable rampe de lancement.r Plus qu'un simple concours, cette initiative a été pensée pour connecter les secteurs de la ville, offrir une visibilité professionnelle aux talents émergents et créer un réseau solide autour des artistes de demain.r L'objectif est d'ouvrir les portes du studio et de l'image à ceux qui ont tout à dire, tout en impliquant le plus grand nombre pour que cette aventure profite à l'ensemble du territoire.r Pour plus d'infos, rendez-vous ici : https://www.instagram.com/rien_a_prouver13/r r r Adhésion à l’association obligatoire : le montant est librer ' ̀ ?r Le Talus (village)r 623 rue Saint-Pierre, Marseille, 13012r T.1 : Descendre à La Boiseraie, puis passer par le skateparkr ou descendre à Saint-Pierre, puis redescendre la ruer Bus 12 & 40 : Saint Pierre Jeannetter Ou passe à vélo par le cimetière St Pierre : c'est vraiment joli !

Le Printemps Gourmand et des vins est un rendez-vous convivial autour de la gastronomie et des produits de terroir.r De nombreux exposants seront présents : vins fins, charcuteries de différentes régions, tapenades, fromages (dont Roquefort artisanal), bières locales, huiles d’olive, produits de la mer, confiseries, biscuits provençaux et autres spécialités.r Les visiteurs pourront profiter : r de dégustations gratuites,r d’une offre de restauration sur place (panisses, gaufres salées et sucrées, crêpes, plats siciliens, traiteur oriental, etc.),r de promenades en voitures anciennes proposées par les Gentlemen Drivers de La Roque-d’Anthéron.r Cette édition accueillera également le premier concours de desserts, ouvert à tous (adultes, enfants et amateurs), autour du thème du chocolat, avec une remise de prix organisée lors de l’événement.r Comme chaque année, une partie des bénéfices sera reversée à l’association Vaincre la mucoviscidose.

L'exposition "traits libres " de David Abisror porte bien son nom.r Tout le travail de l’artiste est basé sur le geste, ce geste de la main, proche du dessin automatique ou de la création médiumnique, ce geste infini, sans intention préalable.r David Abisror pose la plume ou le crayon sur la feuille, les énergies se libèrent, la pensée devient visible …Magie de l’art et de l'artiste ! r Exposition "Traits libres" également aux offices de tourisme du Puy Sainte- Réparade, de Peyrolles,et aux bibliothèques de Jouques et Saint-Paul-lez-Durance dans le cadre de Durance Rive gauche et en partenariat avec l'Education Nationale

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Par la compagnie les Vils Brequins - Théâtre cirque musical - tout public (à partir de 3ans) - 1h00r Cette pièce de théâtre -cirque musical aux multiples influences met en scène la relation entre deux personnages et deux cultures : Le maître et son valet, le jazz des années 30 et le Hip Hop, à travers Arts du Cirque, théâtre, danse et musique live.r r En cas d'intempérie le spectacle sera déplacé dans la salle de la Galerie!

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Comédie pour enfants de 4 à 10 ansr Dans les contes de fée, les gentils sont toujours très gentils et les méchants...r Très très très méchants ! Et si cette vision était un peu simpliste ? Si les princesses pouvaient faire la tête et les sorcières avoir le cœur tendre ? Venez redécouvrir l'histoire de la Belle au bois dormant... Telle que vous la connaissez... Presque !

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner "Jaillissement" est un cri du cœur dans une liberté créatrice longtemps enfouie !r " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.r Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

Le rendez-vous est pris. Le 18 avril à 20h00, on vous donne rendez-vous au Palais des Sports de Marseille pour un derby bouillant face à Rognonas. r r Ouverture des portes 18H30r r Un match important, une ambiance qui s’annonce électrique, et toute une ville derrière son équipe. Marseille, tous avec nous. r r "Plus qu'un club, l'élan d'une ville!"

Spectacle pour toute la famille tous vos personnages favoris : Mickey, Minnie, Stitch, Vaiana, Les minions, La pat patrouille, le tous présentés sur thèmes musicaux ! r r Photos souvenirs avec tous les personnages, des numéros de magie de jonglerie et bien d'autres surprises !