Evénements à faire autour de Baux-de-Provence (13) Tout afficher

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeuner Création contemporaine conçu en partenariat avec les écolesr D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplinr Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheurr De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la premièrer Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-roomr Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 der La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou-r Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi-r sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est uner Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem-r platif et expérimental, met en tension les idées de surface etr De profondeur dans une variété de formes qui explorent ler Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villar Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de sonr Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dansr Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches etr Chantiers de démolition.

Jean-Luc Leguay, qui signe sous le nom d’Héraclius , est aujourd’hui l’un des maîtres enlumineurs réguliers parmi les cinq actuellement reconnus en Europe.r "L'enluminure n'est pas un acte personnel. On exprime quelque chose qui nous dépasse".r Dante Alighieri, dit Dante, est considéré comme étant le plus grand poète Italien.r Né à Florence,entre 1265-1267, et mort le 14 septembre 1321 à Ravenne. il fut aussi écrivain, penseur et homme politique.r Son grand oeuvre, « La Divine Comédie », est un poème de plusieurs milliers de vers, divisé en trois parties et 33 chants, qui raconte un voyage imaginaire dans l'au-delà.r Les enluminures de Jean-Luc Leguay vous feront voyager dans l'enfer, le purgatoire et le paradis de cette fabuleuse Divine Comédie

Programme 2026 : r r Du 2 au 31 mars : Exposition "martégales célèbres" réalisée par le CCAS de la ville de Martigues. r Découvrez le parcours d’exception de femmes actuelles nées à Martigues. Dans le cadre de la journée «professionn’elles» du 5 mars, 9h-12h, salle Gagarine à Port de Bouc.r France Travail (124, avenue Clément Escoffier) du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30. r r Le 3 mars à 20h et le 4 mars à 15h : Spectacle Doutes. r De Malika Fecih. Avec Catherine Lecoq, Fanny Roger et Belkacem Tir. Mise en scène Dominique Sicilia. Son Laurent Lecoq. Une mère et sa fille dans la tourmente de la maladie d’Alzheimer. A la salle J. Prévert. r r Du 6 au 31 mars : Exposition "Art et sciences, elles ont changé nos vies". r Inauguration par Gaby Charroux, maire de Martigues, le 6 mars à 16h30. Prises de paroles des femmes du Centre social Jeanne Pistoun. Table de lecture de la médiathèque Louis Aragon. Dans le hall de l'Hôtel de ville (du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h). r Exposition à la médiathèque L. Aragon du 1er au 14 avril. r r Samedi 7 mars de 11h à 13h : Grande marché pour l'égalité. Au départ du Jardin de Ferrières. r r Lundi 9 mars de 18h à 20h : Initiation à l'escalade avec le club Alpin Français - Martigues Crau Alpilles. Au gymnase H. Wallon. r r Lundi 9 mars à 18h30 : Documentaire "Wolobougou" au cinéma La Cascade. r De Camille Varenne, en présence de la réalisatrice. Dans le cadre de la 13ème édition du festival Au cinéma pour les Droits Humains.r Par Amnesty International Groupe Martigues. r r Samedi 14 mars de 17h à 19h : Concert opéra Jazz Blues au site Picasso par l'association "Henriette, la voix d'un ange". r r Vendredi 20 mars de 14h à 16h : Atelier "mémoire et sensorialité" spécial femmes savantes. Maison de la vie Associative. r Et si vos sens devenaient vos meilleurs alliés pour stimuler votre mémoire?r Par l’association Odyssens.

Au cours d'un stage pratique de 3 jours, et sous les conseils d'une artisane , venez vous initier aux techniques décoratives à la chaux. Apprenez à formuler et appliquer vos badigeons et enduits fins à base de pigments naturels (stucco, tadelakt).

La Société Hippique d'Uzès organise un concours national de saut d'obstacles sur le beau site du haras. Épreuves amateurs et professionnels, allant de 85 cm à 135 cm.r À ne pas manquer : le grand prix 135 cm avec barrage.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Le RCBM débarque pour célébrer la Saint-Patrick comme il se doit : en grand, en vert et en musique ! Entre ambiance de pub surchauffé, convivialité légendaire et esprit rugby bien ancré, la soirée promet des chants, des rires et quelques surprises.

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

C'est parti ! Que la meilleure gagne !... L'espoir est permis !r Le choix se fait sur les critères d’aisance : la démarche, l’allure générale, le sourire, l’élégance, l’élocution… Puis les défilés avec diverses tenues sont des temps forts toujours appréciés. r Une expérience unique à vivre !

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.r C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous propose une exposition de photos : "Pas-des-Lanciers d'hier à aujourd'hui". r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

Trois catégories sont ouvertes : huiles-acryliques, aquarelles-pastels et sculptures.r Aucun thème spécifique n'est imposé, laissant place à la créativité et à l'imagination de chacun.r r Voici les règles principales de participation :r Régler 16 € de droit de participation par œuvrer Aucune copie d'œuvre originaler Pas plus de 2 œuvres par artiste, toutes catégories confonduesr r Dépôt des oeuvres le 28 mars 2026

Un programme thérapeutique et scientifique qui s'adresse à des patient(e)s suivi(e)s pour un cancer du sein. r Il est porté par le Dr VAINI COWEN, chirurgienne, et Michelle ANDRES, sophrologue, en partenariat avec les Clubs de plongée d'Aix-en-Provence "AIXPLO" et celui de LAMBESC.r D'après les travaux du Dr Mathieu COULANGE, chef de Médecine Hyperbare.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Lisa Guez, dont on se souvient du beau Barbe Bleue, adapte librement avec certains d’entre eux un conte d’Andersen La petite sirène. Ici, la sirène s’appelle Céleste, qui tombe éperdument amoureuse du prince qu’elle a sauvé d’un naufrage. Il faut qu’elle change de monde pour le retrouver. Elle va voir une sorcière et sacrifie sa voix pour avoir les jambes d’une vraie femme et sortir de l’eau, dans l’espoir qu’il l’aime aussi. Mais l’aimera-t-il ? Comment faire pour le lui dire sans voix, inadaptée dans un monde qu’elle ne connaît pas ? Avec humour et subtilité la pièce interroge nos désirs d’absolu, les troubles et les limites de ce que l’on peut faire par amour, la douleur d’être rejeté.r r À partir de 10 ans.

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. r r Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. r r Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. r r Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Un jeu de piste en lien avec l’exposition sera organisé le samedi 7 mars de 14h à 17h30 dans le centre ancien de Pertuis au départ du Chat Chouette des Jeux, 137 rue colbert, durée 40 minr Le Jeu « MOTCHUS » se déroulera le samedi 7 mars après midi de 14h00 à 18h00 , sur le lieu de l'exposition dans l'espace de Croze animée par Médéric Gasquet-Cyrus (linguiste, maitre de conférences à Aix-Marseille Université, auteur et chroniqueur sur ICI Provence).r r Pour d'autres informations : 04 90 79 56 37

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Construit comme un hymne à la féminité, « Samedi soir il ne manquait que toi » est un monologue d’une femme du XXIème siècle en quête de vérité.r r Une femme se retrouve seule face à un monde qu’elle ne comprend plus. Quelqu’un lui manque. Quelqu’un qu’elle attend. Elle examine son identité, ses attitudes, ses relations et ses actions. Progressivement, le sentiment d’absurdité pénètre jusqu’au plus intime de son existence. Avec une écriture à la fois poétique et crue, et une mise en scène contemporaine, Maria Stella Milani signe une création originale pour la Compagnie Insolence is Beautiful !r Le spectacle, interprété par la comédienne Corinne Menant, invite à explorer l’intime à travers la fissure entre altérité et normalité. Il s’agit d’un voyage dans un flux de pensées continues pour se reconnaître soi-même, là où les contradictions sont des perturbations de l’âme.r r Tarif : 15€r Réservation : 06 61 50 35 23 / https://www.helloasso.com/associations/association-namast-art/evenements/samedi-soir-il-ne-manquait-que-toi

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

Au soir de son existence, une femme s’enfonce dans la nuit de son ultime voyage et parcourt à rebours les différents âges de sa vie. Comme son ombre portée, c’est maintenant la création entière qui se redéploie depuis son origine, à travers la litanie implacable de toutes les choses qui ne sont plus. Mais voici qu’une chaîne humaine fraternelle et festive vient jeter ses forces dans la bataille, se consumant avec toute l’énergie joyeuse du vivant. Peu d’œuvres auront suscité autant de commentaires que cet ultime Requiem. De son long compagnonnage avec la mort, Mozart tire un testament à la portée universelle, faisant entendre l’inquiétude de l’homme et la terreur du cosmos mais dessinant aussi la voie d’un apaisement vers la lumière. Pour Romeo Castellucci, la finitude donne à chaque chose son prix et à l’œuvre d’art, sa beauté. Raphaël Pichon offre à cette page célèbre un cadre d’écoute inédit, à la tête d’une nouvelle génération de chanteurs et des forces musicales de Pygmalion dont la performance hors du commun délivre un concentré de toute notre humanité.

Au programme :r r - Conférences par des diététiciens nutritionnistes, professionnels de santé, sportifs de haut niveau… r - Ateliers pratiques sur la nutrition, la respiration, la gestion du stress et pleins d’autresr - Espaces exposants pour découvrir des innovations et produits favorisant la santé mentale.r r Le salon est une occasion privilégiée pour professionnels, étudiants et grand public de comprendre comment la nutrition peut soutenir le bien-être mental et la performance, tout en échangeant avec des experts du domaine.

Des spectacles pour découvrir la diversité et l’excellence de grandes écoles de danse et de Ballets Juniors européens et une journée de master classes pour échanger et mettre en commun.

Et c’est la garde à vue, la confrontation en huis clos de deux visions du monde qui s’opposent, entre cet homme de pouvoir et cette femme de droit s’engage une lutte, un duel d’intelligences entre privilèges et justice. Avec pour enjeu la liberté ou la détention d’un homme, plus enclin à diriger qu’à obéir…

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. r Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Aventurier, globe-trotteur, séducteur, diplomate, poète… Derrière le mystérieux pseudonyme de "Saint-John Perse" se cache l’un des personnages les plus romanesques qui soit.r r Né à la fin du XIXe siècle en Guadeloupe, Saint-John Perse croise la route des plus grands écrivains de son temps, voyage à travers tous les continents et côtoie les plus hautes sphères de l’état, jusqu’à devenir un personnage-clé de la politique durant l’entre-deux-guerres. Mais la roue tourne…r r Démis de ses fonctions, il s’exile aux États-Unis. Paria, il est déchu de sa nationalité par Vichy. Libre penseur, il refuse de rejoindre de Gaulle à Londres. Ruiné, il accepte son sort : repartir à zéro pour devenir ce qu’il a toujours été et obtenir, avec le prix Nobel de littérature, la reconnaissance éternelle.r r Fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Fondation Saint-John Perse, les éditions Cambourakis, les Rencontres du 9e Art, le Muséum d’histoire naturelle et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, l’exposition "Saint-John Perse d’Atlantique" navigue entre histoire, littérature et bande dessinée.r r À travers le style de chaque illustrateur et illustratrice - Thomas Gosselin, Lisa Lugrin, Frédéric Coché, Nina Six, Oriane Lassus, Octavia Eichler et François Henninger - revivez de manière vivante et accessible les grandes étapes de la vie de Saint-John Perse en BD : de son enfance en Guadeloupe à son exil américain, en passant par Pékin, Londres ou la Mongolie.r r L’exposition présente également, à l’occasion du cinquantenaire de sa création le 19 juin 1976 à Aix-en-Provence, de nombreux documents et objets originaux inédits (manuscrits, carnets, photographies) issus des réserves de la Fondation Saint-John Perse.r r Visite de l’exposition par Muriel Calvet, directrice de la Fondation Saint-John Perse, les mercredis 4 février, 25 février et 11 mars 2026 à 15h. Participation gratuite sur réservation.r r La bande dessinée "Saint-John Perse d’Atlantique" aux éditions Cambourakis est disponible à la boutique de l’Office de Tourisme.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r // Visite commentée //r En janvier : mercredi et samedi à 11hr En février et mars : mercredi à 11h

Elles étaient trois : Milou, Denise, Simone. Les sœurs Jacob se sont toujours confiées l’une à l’autre, elles n’ont jamais rompu leur lien, aussi différentes soient-elles. Au retour des camps, elles doivent réapprendre à rire et à aimer. Elles ne cesseront jamais de se parler et de s’écrire. La compagnie « la Tête dans les Nuages » souhaite leur rendre hommage, en proposant une lecture intime où résonnent leur trois voix, leurs mots à elles, leurs lettres, leurs souvenirs. Les timbres des 4 comédiennes vont vous transmettre tout en pudeur leur histoire : celle d’un extraordinaire amour et du courage de trois femmes au destin exemplaire.

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Exposition de peinture traditionnelle chinoise au doigt.

"Ce pourrait être, pour un de ces films nostalgiques dont un certain cinéma français a le secret, la rue reconstituée en studio d’une petite ville bien de chez nous.Une collection de magasins – de ceux que l’on appelle aujourd’hui « de proximité » – fermés, une collection aussi d’enseignes dont le charme des typographies disparues ne peut faire oublier l’absence de quelques lettres emportées dans l’abandon, un souvenir dans lequel nous guide un photographe : « Je tue le temps qui ne passe plus vraiment par ici, en imaginant toutes ces vies passées derrière ces volets fermés, ces rideaux de fer tirés. Je suis comme perdu sur une île déserte, sauf que je n’ai pas envie que l’on me retrouve. J’habite une ville fantôme ».r Christian Caujolle .

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

Le Waimea Triathlon Club organise, avec le concours de la Ligue Occitanie et du Comité Départemental de l’Hérault de Triathlon, de la Ville de Saint Christol, de l’Agglomération de Lunel, du Département de l’Hérault et le soutien logistique d’Hérault Sport, la 7e édition du Duathlon de Lunel. Cette année le Duathlon de Lunel Agglo se fera au départ du Théâtre des Arènes de Saint-Christol. Le Duathlon Sprint sera à nouveau support au Grand Prix Régional des clubs de division 3 et au Championnat Départemental pour les catégories Benjamin et Minime sur XS et Cadet à Master sur S. Un nouveau parcours s’offrira aux participants.

De jeunes talents du Conservatoire Darius Milhaud Aix en Provence, feront résonner les pierres anciennes avec un programme de musique baroque, entre ferveur, virtuosité et délicatesse.r Un programme pour flûte à bec, clavecin et chant proposé par l'Ensemble Baroque du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence, dirigé par Marc Duvernois. Un concert consacré aux compositeurs baroques.

En parcourant les plus belles mélodies du bassin méditerranéen, de l'Espagne au Maghreb en passant par la France et l'Italie, le Ténor et Fabrice vous invitent à un voyage musical en Méditerranée. Des mélodies espagnoles ("zarzuelas") aux airs d'opéras italiens les plus célèbres, il font aussi étape en France et en Grèce pour vous faire revivre ou découvrir les beautés de mélodies familières ou plus rares. Au programme : Nino Rota, Consuelo Velasquez, Cécile Chaminade, Gaetano Donizetti...r Accompagné de son guitariste Fabrice Miny, reprenant le duo original de ses débuts dans les rues de la capitale, le Ténor Di Bettino propose un voyage acoustique d'exception, au plus près de son public et de ses racines.r r Ne manquez pas ce moment inoubliable, dans un lieu intimiste! Attention, PLACES LIMITEES!r Durée : 1h15.r En partenariat avec la radio RCF Vaucluse.

“Mauvaises nouvelles” est le premier spectacle de Merwan Sali, humoriste marseillais, candidat d’Incroyable talent 2024. Son talent c’est de faire rire avec des sujets sensibles. r r Ses points forts, ce sont sa répartie et son sens de l’improvisation. Tout au long de son spectacle, il multiplie les interactions avec son public.r On tire beaucoup de leçons de ce moment passé avec lui et sa bonhomie naturelle nous donne envie de continuer de discuter avec lui à la sortie du spectacle.r r Un spectacle qui fait du bien, à savourer en solo, en couple, entre amis ou en famille.

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.r r Délices de France : Voyage au cœur de la musique françaiser r Fermez les yeux… Les danses ensoleillées de Bizet, les couleurs impressionnistes de Debussy, la tendresse de Piaf, l’émotion d’Aznavour.r La flûte s’élève, brillante et lyrique, révélant toute la finesse et la virtuosité de l’école française, avant un final flamboyant porté par l’intensité de Ravel. Délices de France est une invitation au voyage, une promenade sensible au cœur de l’âme musicale française, entre élégance, émotion et lumière. Un concert qui touche le cœur et rassemble tous les publics.r r Programmer G.Bizet : L’arlésienne : Menuet & Farandoler G.Hüe : Fantaisie pour flûte / Nocturne & Allegro Scherzando r C.Debussy : Clair de luner C.Aznavour : La bohèmer E.Piaff : La vie en Roser C.Saint-Saëns : Carnaval des animaux – Le Cygner J.Ibert : Concerto pour flûte – Andante & Allegro Scherzandor G.Fauré : Après un rêver M.Ravel : Rhapsodie de concert : Tzigane

Heimat ? questionne nos univers sonores quotidiens, naturels comme urbains, notre rapport à ce qui nous est familier ou nouveau dans nos perceptions.r De Philippe Festour r avec l' :r : pianor : percussions, percussions/claviersr : électroniquer r r Construit avec le concept de "kairophonie", le field recording (enregistrements de paysages sonores) suggère des écritures musicales (concrètes, instrumentales, électroniques mêlant choix de parcours sur la partition et improvisation).r Un concert immersif qui prolonge les espaces de la salle de concert…

Marc Filograsso ténor chante il Bel Pâese; airs baroques Stradella, Scarlatti,

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !