Evénements à faire autour de Plan-de-Cuques (13) Tout afficher

Une aventure scientifique extraordinaire va les mener de la construction d'un observatoire à celle d'un vaisseau spatial de fortune. Au cours d'un voyage autour de la Terre puis vers Mars et Saturne, ils répondront à leur interrogation et découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences !r r Tout public, conseillé partir de 5 ans - Durée : 60 minutesr r Contenu de la séancer •tSpectacle "Polaris, le sous-marin spatial et le mystère de la nuit polaire"r •tBalade céleste à travers les constellations représentant des animauxr r Teaser : https://youtu.be/EQSDz-xPfm0?si=dyghuRGaFtCWAznq

La Chorale Praise Gospel a le plaisir de vous annoncer son prochain concert.r r Ce concert se déroulera le dimanche 3 mai 2026 à 18H à l'Eglise Sainte Rita. L'entrée se fait par libre participation, au profit de l'association de la chorale, qui œuvre pour promouvoir le chant gospel. La chorale se produit dans différentes églises de Marseille, et peut-être au-delà.r r Nous vous invitons à venir partager ces beaux chants en concert avec nous. Notez qu'il n'y a pas de réservation possible, alors soyez parmi les premiers arrivés pour profiter de cet événement unique. Veuillez également noter qu'aucun paiement par carte bancaire ne sera accepté.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le rappeur marseillais revient dans sa ville et remplit le Dôme les deux dates.

Soirée techno, industrial et hypnotic techno r Dans un monde où les algorithmes ont pris le dessus sur la passion. Dans un monde où l'appartenance à un style est passé devant toute forme de raison. Il est temps de revenir aux fondamentaux, aux origines de la techno, l'underground. Rejoignez-nous, formons la résistance.r r Artistes :r r • r https://on.soundcloud.com/RAOLkhz3d2kIQ81MPMr • r https://on.soundcloud.com/1DBnegUsyai2CIW4jSr • r https://on.soundcloud.com/Ku35wOadKlQegkrbNF

Trois parcours différents, chacun adapté à différents niveaux et catégories d’âge :r r 10KM / 450D+ Trail du Bec Cornur Idéal pour les coureurs à partir de la catégorie junior. Avec 450 mètres de dénivelé positif, il offre un bon défi tout en restant accessible. C'est parfait pour ceux qui veulent se lancer dans le trail sans se sentir submergés, ou bien pour ceux qui recherchent un format court et explosif !r r 28KM et 1700D+ Trail de la Croix de Garlabanr Pour les coureurs plus expérimentés, à partir de la catégorie espoir, ce parcours est un véritable défi. Avec 1700 mètres de dénivelé positif, il mettra à l'épreuve votre endurance et votre technique. Les paysages sont à couper le souffle, et chaque montée est récompensée par des vues panoramiques incroyables.r 8,5KM /320D+ Randonnées des Barres de Saint Espritr Accessible à tous, est parfaite pour ceux qui veulent profiter de la nature. Avec 320 mètres de dénivelé positif, elle offre un bon équilibre entre effort et plaisir.

LA SOCIETY invite le Brick Lane Jazz Festival pour une soirée exceptionnelle au Petit Cab, à la Friche la Belle de Mai.r r Pensée par l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices), cette soirée met en lumière les dialogues entre les scènes marseillaise et londonienne, à la croisée du hip-hop, du jazz et des musiques hybrides.r r ⸻r LIVE — CRÉATION ORIGINALEr The Silhouettes Project
 - Collectif phare de la scène underground londonienne, il rassemble rappeur·ses, chanteur·ses et musicien·nes autour d’une démarche collaborative et expérimentale.r r Pour cette soirée, ils seront en featuring avec :r Kena Womo - Une voix entre R&B, hip-hop et soul, oscillant entre puissance et douceurr Achim - Une écriture brute et sensible, ancrée dans le réel et les récits de vier Les artistes seront en résidence dans les studios de l’AMI en amont, pour créer une performance inédite.r r ⸻r COSMIC AÏOLI JAMr Une jam session portée par des artistes de la scène marseillaise :r Blanche Lafuente - Batteuse aux influences multiples, elle développe un langage entre improvisation, rythmes afro-diasporiques, électronique et énergie punk.r Benoît Moreau (Beubzer) - Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, il navigue entre jazz, rock et musiques actuelles, avec une approche libre et ancrée dans son territoire.r Matthieu Fabre (Mafa) - Artiste explorant les formes improvisées et les croisements sonores à travers des performances live immersives.r r ⸻r DJ SETr Sweetanaz - DJ marseillaise, elle propose des sets solaires et puissants, entre dancehall, baile funk, reggaeton et shatta.r r ⸻r Une soirée entre résidences, live et jam, pensée comme un espace de rencontre et d’expérimentation.r r Vibration & collectif // Marseille × Londres // Hip-hop, jazz & hybridationsr r Avec le soutien de : Friche la Belle de Mai, Fontana Records, Ville de Marseille, Ministère de la Culture, Région Sud PACA, Département des Bouches du Rhône et Institut Français.

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles.r r Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles.r r Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. r r Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières.r r Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la Provence a su, durant deux siècles, attirer et retenir les artistes de l'Europe du Nord et du Sud.r r Un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620 et mort dans cette même ville en 1694, après avoir mené une brillante carrière entre la France et l'Italie, est la parfaite illustration de cet heureux mélange des influences artistiques en Provence.r r L'École française du XIXe siècle est également l'un des temps forts de la collection permanente. Aux côtés des plus grands maîtres, Courbet, Corot, Daubigny, Millet et Puvis de Chavannes, figurent les représentants de l'école de Marseille comme Loubon, Guigou, ou Ziem qui vont imposer leur vision originale des paysages lumineux du Midi.r r La Voix intérieure, chef-d'oeuvre de Rodin, donné par le sculpteur au musée, les bustes des célébrités du Juste Milieu ou le Ratapoil de Daumier, sont les oeuvres les plus célèbres de la galerie de sculpture du XIXe siècle.r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Vernissage mardi 16 décembre à 18h30.r r Cette nouvelle exposition temporaire est le résultat d’une rencontre entre "Alice au pays des merveilles", revisitée par du plasticien Bernard Briançon, et les collections du Muséum. Elle invite à réfléchir sur le passage du temps, la nature rêvée et fantasmée, l'absurde et le réel qui se croisent et s’entrecroisent. r r Nous y retrouverons les animaux emblématiques comme le lapin, le flamant rose et le hérisson, ainsi que de nombreux autres représentants de cette arche de Noé onirique que Bernard Briançon nous propose d'explorer à travers l'univers de Lewis Carroll.r r Exposition conçue et réalisée en partenariat avec l’artiste, Bernard Briançon.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r r Programme en plein air :r r Emergence est un temps d’écoute consacré aux nouvelles écritures des élèves des classes de composition du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la Musique de Marseille.r r Placées sous la direction pédagogique de quatre professeurs, Loïse Bulot, Jean-Luc Gergonne, Térence Meunier et François Wong, et de la compositrice invitée Louise Rossiter, les créations électroacoustiques des étudiants sont spatialisées sur un orchestre de haut-parleurs.r r Ce dispositif inouï permet une projection sonore précise et immersive. Il propose un contexte d’écoute où chacun peut trouver son temps, sa place : allongé, debout, statique, en mouvement… en plein air, au Couvent, au coeur du bruissement de la ville.r r Terreau de la création musicale, Emergence permet d’élargir l’horizon des musiques de demain.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Lors de ce concert exceptionnel, Naissam présentera un répertoire en solo avant d’inviter le batteur et percussioniste américain Famoudou Don Moye. r « J’ai découvert Don Moye lors du Bergamo Jazz Festival, en Italie, où j’étais aussi programmée il y a quelques années. J’ai été bouleversée par la puissance à la fois musicale et politique du concert. C’était à la fois une conférence d’une érudition remarquable sur l’histoire des musiques noires sans qu’aucun mot ne soit prononcé et un spectacle plein de la reconnaissance que les musiques africaines et afro descendantes méritent pour l’héritage immense qu’elles ont légué à l’humanité. J’ai été me présenter à Don Moye le lendemain au petit déjeuner à l’hôtel et je l’ai invité à mon concert à Marseille quelques mois plus tard. C’est ainsi que nous avons partagé une admiration réciproque pour nos musiques et qu’est né mon désir de jouer avec cet immense musicien. Je suis heureuse et honorée qu’il ait accepté cette invitation et je me réjouit de pouvoir partager ce moment exceptionnel avec le public marseillais. »r r Famoudou Don Moye,r Né à Rochester / New York en 1946, Famoudou Don Moye est depuis 1970 le batteur et percussionniste de l’Art Ensemble of Chicago avec qui il a enregistré plus de 70 disques parmi les 200 de sa discographie. Il poursuit ses recherches, études, enregistrements et performances de rythmiques traditionnelles de Guinée, du Mali, du Maroc, de Cuba, des Antilles, et le Blues, Gospel et Jazz de l’Amérique noire. Il a joué avec Randy Weston, Archie Shepp, Mal Waldron, Don Cherry, Steve Lacy, Pharaoh Saunders, David Murray, The Leaders, Lester Bowie Brass Fantasy, Lester Bowie New York Organ Ensemble, Sun Ra All Stars, Von & Chico Freeman Quintet, Sam Rivers Trio, Famoudou Don Moye Sun Percussion Summit etc… Il enseigne par ailleurs les techniques de la batterie et des percussions dans des workshops et propose des stages d’improvisation individuelle et collective multi instrumentale partout dans le monde.r r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Famoudou Don Moye : percussions

Pour cette nouvelle édition, la Kemia Party explore le croisement entre les traditions sonores d’Afrique du Nord et les musiques électroniques, avec un focus sur l’Égypte.r r En live, Ein L Aql fait le déplacement depuis Alexandrie pour leur première à Marseille. Le duo présente Albaydah Wal Hajar (L’Œuf et la Pierre) — un rituel d’électro-shaabi psychédélique ancré dans les traditions des mariages égyptiens, entre oud, basse et électronique.r r En DJ set, Hmenou, producteur tunisien installé à Marseille, fait dialoguer les rythmes nord-africains, les archives sonores arabes et l’énergie de la bass music britannique. Et également en DJ set notre résident, Mehtozer r EIN L AQLr EIN L AQL est un projet collaboratif fondé par les artistes Bassem Diaa (oud, électronique) et Amro Zidan (électronique, design sonore) tout droit venus d’Alexandrie, Egypte. Ancré dans l’expérimentation et l’improvisation, le duo explore la psyché humaine à travers des paysages sonores immersifs et psychédéliques.r r Pour cette performance, EIN L AQL présente Albaydah Wal Hajar (« L’Œuf et la Pierre »), un rituel expérimental d’électro-shaabi psychédélique inspiré des traditions des mariages égyptiens et des célébrations collectives. En mêlant rythmes populaires traditionnels, oud, basse et production électronique, le duo revisite les structures de danse populaires par l’improvisation et la transformation sonore, ouvrant un espace rituel mouvant entre mémoire, rythme et expérimentation.r r Bassem Diaa est joueur de oud autodidacte, musicien électronique et compositeur, dont le travail fait dialoguer les traditions folk égyptiennes avec des paysages sonores abstraits et expérimentaux. Amro Zidan est un artiste pluridisciplinaire évoluant entre musique électronique expérimentale, sound design, improvisation et arts visuels, reconnu pour une approche sonore affirmée et profondément ancrée dans le contexte. Depuis sa création, EIN L AQL a publié deux albums : Al A’sara (2022) et Albaydah Wal Hajar (The Egg & The Stone) (2024).r r Leur travail a été présenté à l’international dans des concerts et festivals, dont le XP Futures Festival (Riyad), la Grüne Fête de la Musique, ainsi que plusieurs performances à Berlin. Au-delà des sorties discographiques, le duo entretient des collaborations actives avec des musiciens et artistes locaux et internationaux — parmi lesquels Masha Kashyna (Allemagne/Ukraine), Crystn Hunt (Autriche), Sylvia Hinz et Jeanne Artemis (Allemagne).r r EIN L AQL a également pris part à des créations collectives lors d’une résidence artistique liée à la Grüne Fête de la Musique, aux côtés d’Ahmed Eid (Palestine/Allemagne) et du collectif Electro Zebala (France/Canada/Égypte/Algérie). En parallèle de leurs concerts et albums, ils ont composé des musiques originales pour des productions théâtrales en Égypte et contribué aux bandes originales de courts-métrages indépendants. Le duo a également participé à un camp de composition musicale dirigé par Kamilya Jubran, centré sur la création collective et les approches expérimentales de la composition.r r Instagram : https://www.instagram.com/einlaql/r Youtube : https://www.youtube.com/@EINLAQLr Lien d’écoute : https://einlaql.bandcamp.com/album/albaydah-wal-hajar-the-egg-and-the-stoner r HMENOU (DJ set)r Hmenou est un producteur tunisien de drum & bass qui explore la confluence entre les rythmes traditionnels nord-africains, l’énergie de la bass music britannique et les archives sonores arabes : discours politiques, fragments radiophoniques, vieilles émissions de dessins animés. Ses sets naviguent entre DnB rolling, neuro jungle, halftime et deep dubstep. En 2025, il a coordonné une compilation VA pour Gaza, sortie sur le label français Gros Oeuvre avec des artistes tels qu’Acidfinky, Kasbah, Metttani, GoodMostlyBad et Roscius — faisant suite à Bab Hwita, paru sur le label cairote MOSHTRQ. Il anime également une émission mensuelle sur Subtle Radio, dédiée à la scène bass music SWANA.r r Grandi dans la Tunisie des années 1990, Hmenou n’avait alors aucun accès aux archives. L’arrivée d’internet lui a ouvert la voie à une collecte de sons épars, à partir desquels il a construit une mémoire sonore alternative qu’il canalise aujourd’hui dans des productions taillées pour le club. Le réseau lui a aussi apporté la jungle britannique, et avec elle, une révélation : les drums syncopés et rapides faisaient écho à l’improvisation des joueurs de darbouka arabes et au chkachek du Stambeli, rituel d’exorcisme afro-descendant tunisien. Cette connexion est devenue le fondement de son identité sonore : un pont entre des cultures percussives séparées par la géographie, mais reliées par le rythme. Ce qui en résulte est une musique autant tournée vers la résistance culturelle que vers le dancefloor.r r Instagram : https://www.instagram.com/hmenour Youtube : https://www.youtube.com/@hmenour Lien d’écoute : https://soundcloud.com/hmenour Site : https://hmenou.com/about-me/r r MEHTOZE (DJ set)r Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l’Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s’est formé à l’art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l’association Cultur’all, il contribue à l’organisation d’événements entre Marseille et Lille.r r Instagram : https://www.instagram.com/mehtozedj/r Lien d’écoute : https://soundcloud.com/mehtoze

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.

Venez participer à une soirée inoubliable avec une sélection des meilleurs artistes de la région.r r r Les Soirée Fantastiques vous ouvrent leurs portes pour vous prouver que la magie n'est pas réservée qu'aux enfants.r r r Une divine soirée vous attend à la Divine Comédie !

Né il y a 41 ans quelque part en Auvergne, Djamil passe une enfance paisible à Vichy, à la frontière entre le monde rural et la grande ville. r r A l'époque son emploi du temps se découpe entre partie de pêche au gardon dans l'Allier et tournoi de basket de rue. Entre l’Éducation nationale et lui c'est un rendez-vous manqué, mais il passera quand même quelques années sur les bancs de l'université entre fac d'histoire et de sociologie, Djamil se cherche. C'est donc logiquement dans la vente de fauteuils massants sur les foires qu'il travaille quelques années avant de partir vivre quelques mois aux États-Unis et en Asie. Nourri par ce parcours sinueux hors des sentiers battus, Djamil constate qu'il n'a vraiment qu'une seule envie dans la vie : Faire rire sur scène. A 30 ans il se sent mûr pour démarrer dans l'humour et metaujourd'hui toute son énergie pour imposer son style et sa vision.r r Dans son nouveau spectacle Djamil le Shlag poursuit l'exploration des thèmes qui lui sont chers : identité, éducation, transmission. r r Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension. Après une première tournée couronnée de succès, il repart à la rencontre du public partout en France avec son sens de la répartie et la même énergie communicative. Dans Exode(s), Djamil revient sur la multitude de petits et grands cheminements qui ont jalonné son parcours. De la campagne à la ville, de l'Afrique à l'Europe, du célibat à la vie de famille, de l'anonymat à la notoriété. r r A travers ses différentes expériences il tire la conclusion que le mouvement, c'est la vie. Et invite chacun à s'ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs remèdes contre le repli et l'immobilisme.

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

Concert : Alt Metal, Melodic Hardcorer r IGNITEr [Melodic Hardcore | USA]r r En 2019, l’institution punk et hardcore californienne d’Orange County, IGNITE, était à la croisée des chemins. En 25 ans, IGNITE a pris ses fondations hardcore et les a non seulement converties en un son qui refusait toute catégorisation, mais était également devenu une force mondiale à part entière. Avec cinq albums à leur actif, dont Our Darkest Days, qui les a révélés en 2006, et A War Against You, sorti en 2016, ainsi que d’innombrables tournées en Europe, en Amérique du Nord, en Australie, en Amérique du Sud et en Extrême-Orient, les membres fondateurs du groupe, le bassiste Brett Rasmussen, les guitaristes Nik Hill et Kevin Kilkenny et le batteur Craig Anderson, se sont retrouvés sans chanteur et donc à la recherche d’une nouvelle voix.r r Près de deux ans plus tard, l’album éponyme d’IGNITE marque le moment où le groupe se réconcilie avec son histoire. L’album incarne non seulement leur détermination à se redéfinir, mais il représente également l’un de leurs efforts les plus marquants à ce jour. Ce sentiment d’inspiration et d’abandon explose littéralement à travers les haut-parleurs dès le premier morceau, Anti-Complicity-Anthem. IGNITE tourne à plein régime. Mélodique, politique, poignant et surtout, motivé. Au centre de tout cela se trouve le nouveau chanteur Eli Santana, un choix inattendu pour le groupe, mais un exemple parfait de la volonté d’IGNITE d’aller au-delà des attentes.r r Avec un nouveau chanteur et un nouvel album sous le bras, IGNITE est prêt à se remettre au travail. Des tournées en Europe et aux États-Unis sont déjà prévues, et le groupe ne pourrait être plus heureux.r r r MATWr [Alt Metal | France]r r Le groupe marseillais propose une musique puissante, alliant Rock et Metal, appuyée par des textes matures abordant des sujets sociétaux. Leurs compositions, empreintes d’une énergie brute, oscillent entre riffs percutants et mélodies envoûtantes, créant une atmosphère intense et immersive. Avec des influences puisées dans les scènes Metal, Rock et punk, ils explorent des thèmes comme la résilience, la révolte, et la quête de sens face aux défis contemporains.r Sur scène, leur présence charismatique et leur énergie communicative captivent un public de plus en plus large, faisant d’eux une figure montante de la scène rock métal française.

Un musée d'Histoire pour un patrimoine vivant :r r Marseille se dote d'un musée d'Histoire en 1983. Véritable musée de site, il s'inscrit pleinement dans les aménagements du Centre Bourse dont le chantier permit aux archéologues de mettre au jour entre 1967 et 1983 les vestiges monumentaux de la cité grecque et romaine. Conservés in situ, ces vestiges forment une introduction idéale à la visite du musée.r r En 2013, le Musée d'Histoire de Marseille rouvre ses portes dans un tout nouveau parcours muséographique, didactique et numérique, allant de la Préhistoire à nos jours. Cet ensemble patrimonial, musée et site, offre au public des clés de lecture pour comprendre la ville d'aujourd'hui et son évolution.r r UN MUSÉE D'HISTOIRE, UN MUSÉE DE VILLEr r Musée moderne et accessible à tous, il propose une offre culturelle innovante et pédagogique. Les dispositifs multimédia présents dans le musée, sur le site archéologique de la Bourse et à travers la ville – le long de l'ancienne voie grecque jusqu'au fort Saint-Jean – permettent aux visiteurs de partir à la rencontre de Marseille et de ses habitants d'hier et d'aujourd'hui. Les effets de la réalité augmentée, les reconstitutions en 3D, les ambiances sonores permettent d'embarquer dans une grande machine à voyager dans le temps.r r 2 600 ANS D'HISTOIRE EN 13 SÉQUENCESr r Le parcours muséographique s'appuie sur deux idées fortes : Marseille est la plus ancienne ville de France et c'est une ville portuaire ouverte sur la mer Méditerranée. Partant de ces deux évidences, le visiteur découvre l'histoire de la ville grâce à un fil d'Ariane maritime reliant treize séquences chronologiques, des premières occupations préhistoriques aux développements urbains contemporains.r r Exposition virtuelle - Big Bang Bourser r Un parcours historique et ludique géolocalisé au coeur de Marseille, accessible gratuitement avec votre smartphone r r Embarquez avec l'archéonaute pour un voyage insolite au coeur de Marseille et découvrez l'histoire incroyable du quartier de la Bourse, de l'Antiquité à nos jours.r r Le quartier dit "de derrière la Bourse", aujourd'hui disparu, était délimité par le Cours Belsunce à l'est, La Canebière au sud, la rue de la République à l'ouest et la rue Colbert au nord. r Son histoire est marquée par plusieurs événements, qui ont bouleversé sa physionomie, depuis le percement de la rue Impériale en 1862 (actuelle rue de la République) jusqu'à sa totale destruction à la fin des années 1930. r r Plongez dans un récit original et parcourez plus de 30 contenus audiovisuels en déambulant dans les rues du quartier de la Bourse.r r Interviews, fictions, archives, témoignages, récits... r Application web réalisée par Tabasco Vidéo en partenariat avec le musée d'Histoire. Accessible sur https://bigbangbourse.comr r r Infos pratiques :r r Pour profiter de cette expérience in-situ dans les meilleures conditions, vérifiez que la batterie de votre téléphone est chargée, que vous avez des datas en 4G, et munissez-vous d'un casque audio.r r Vous pouvez naviguer librement dans les contenus ou choisir de les découvrir dans le sens du récit. Le point de départ se situe alors sur la Canebière devant le Palais de la Bourse.r r r ► Le Musée d'Histoire de Marseille dispose d'un centre de documentation.r Uniquement sur rendez-vous par mail : documentation-mhm@marseille.fr et au 04 91 55 36 20.r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Les Docks Village de Marseille accueilleront « Retresser le monde », une grande exposition dont une oeuvre monumentale d’art textile réalisées par les élèves de l’Ecole de Provence, du collège Loyola et de l’Ecole et collège Saint-Mauront.r r r A l’origine du projet : une idée simple et ambitieuse — rassembler les 2500 élèves des 3 établissements autour d’un geste universel, tresser, pour créer du lien. Et partager ce lien pendant le temps de l’exposition avec l’ensemble de la jeunesse marseillaise et tous les autres marseillais.r r r A travers cette initiative, les trois établissements lancent un appel à tous les jeunes et autres habitants de la ville et d’ailleurs ! Quels que soient leurs quartiers, leurs parcours ou leurs horizons : venez partager et échanger autour de cette oeuvre monumentale, collective et une centaine d’autres oeuvres (dessins, sculptures, peintures, installations…), pour faire partie d’un projet qui relie les territoires de la ville, dans un lieu emblématique que sont les anciens Docks qui abritent aujourd’hui de nouvelles activités commerciales et tertiaires de la ville.r r r r Porté par la plasticienne en art textile contemporain : Karine Szczépaniak ( enseignante de l’Ecole de Provence ), le projet mobilise déjà plus de 60 classes, et 2500 élèves de l’école primaire au lycée. Mais l’ambition va plus loin : faire de cette oeuvre un symbole collectif à l’échelle de la ville !

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.r Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.r La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.r La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.r Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.r Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.r Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Richard WAGNERr r Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout).r r La première partie, L’Or du Rhin, a été représentée en 1869 à Munich avant que la Tétralogie soit dévoilée dans son entier à Bayreuth en 1876. Le Prélude est un crescendo de contrebasses pendant cent trente-six mesures. Ensuite, les Filles du Rhin, Alberich, Fricka, Freia, Wotan, Loge, dieux et Nibelungen, vont pouvoir se disputer le trésor, laisser la malédiction s’accomplir, et l’hybris se déchaîner au pied du Walhalla, portés par des voix immenses et soutenus par les bras d’Atlas de l’orchestre le plus rutilant qui soit. r r PROLOGUE EN 4 SCÈNES À LA TÉTRALOGIEr Der Ring des Nibelungenr r Livret de Richard Wagnerr Création à Munich, au Théâtre national de la Cour, le 22 septembre 1869r Dernière représentation à Marseille le 19 octobre 1996r r NOUVELLE PRODUCTIONr r Direction musicale Michele SPOTTI r Mise en scène Charles ROUBAUD r Costumes Katia DUFLOT r Décors Emmanuelle FAVREr Lumières Jacques ROUVEYROLLIS r Vidéos Julien SOULIERr r Fricka Marion LEBÈGUE r Freia Élodie HACHE r Erda Cornelia ONCIOIU r Woglinde Amandine AMMIRATI r Wellgunde Marie KALININEr Flosshilde Lucie ROCHEr r Wotan Alexandre DUHAMEL r Alberich Zoltán NAGY r Mime Marius BRENCIUr Donner Yoann DUBRUQUEr Froh Éric HUCHETr Loge Samy CAMPSr Fasolt Patrick BOLLEIREr Fafner Louis MORVANr r Chœur et Orchestre de l’Opéra de Marseille

La course des 10 km de l’UNICEF revient pour une deuxième édition. Une première édition a eu lieu l’année dernière et a attiré plus de 6 000 participants en France et de nombreuses r personnalités engagées. Cette course vise à mobiliser le grand public autour du droit fondamental à la nutrition des enfants, alors que l’insécurité alimentaire continue de r toucher des millions d’enfants dans le monde. r Une course qui rassemble : sport, loisirs et solidarité La course des 10 KM de l’UNICEF France est un événement sportif et engagé ouvert à toutes et à tous. Il vise à mobiliser le grand public autour des droits de l’enfant. En associant activité physique et solidarité, cette initiative permet à chacun de s’engager concrètement en faveur des enfants les plus vulnérables, en France comme à l’international. Accessible aux coureurs confirmés, aux amateurs, aux familles et aux enfants, la course propose différents formats afin de permettre une participation le plus large possible, en présentiel ou à distance. Au-delà de la performance sportive, l’événement se veut avant tout un temps fort de sensibilisation, de partage et d’engagement citoyen. r A Marseille : rendez-vous le 2 mai pour soutenir le droit fondamental à la nutrition ! r Le samedi 2 mai 2026, partout dans Marseille, en solo ou entre amis, prends le départ de la course connectée de l’UNICEF France pour lutter contre la malnutrition. r Inscription via le lien suivant : r https://new.sportsnconnect.com/client/events/4qJzmbVoAWJPWba6C7SZfC?eventV2=true r Relève tes 10 km où tu veux dans Marseille, puis rejoins-nous entre 11h30 et 14h au local de l’UNICEF Alpes-Provence (2 place Francis Chirat, 13002 Marseille) pour une arrivée festive : découvre notre nouveau local, reprends des forces autour d’un ravitaillement et plonge au cœur des actions de l’UNICEF. Des activités seront aussi prévues pour les enfants ! » r Pour ne rien manquer des informations pratiques concernant la course solidaire à Marseille, et si tu souhaites signaler ta présence au local, merci de nous écrire à l’adresse suivante : unicef13@unicef.fr

Marion Bataillard cuisine la peinture. Avec exigence, elle choisit ses ingrédients, pigments, œufs, eau, essences et surfaces qu’elle prépare soigneusement. De là, elle engage des liens véritables avec les modèles qui posent, les paysages qu’elle traverse et les architectures se déployant devant ses yeux ou sa mémoire. r Autant de sujets qu’elle embrasse, les liant par l’ordonnance d’espaces, de matières, de directions et de vibrations. Banalité du constat d’une pratique artistique qui est pourtant garante du creuset d’oeuvres sincères, puissantes et délicates, qui prennent naissance dans l’alchimie si particulière entre substances et sensible.r Dans l’ère binaire de la « performance machine » qui appauvrit l’émotion du monde, Marion Bataillard fait le choix d’un dépouillement par une pratique du regard et de la main, qui s’incarne physiquement et spirituellement dans ses peintures, pastels, dessins et fresques. Ces allers-retours entre sujets et matière, nourris de chair, d’eau, de montagnes ou de symbolique font chemin vers une apparition.r Marion Bataillard invite à une gymnastique pour se départir des faux-semblants des conditions du corps et de l’âme. Sans occulter la variété des désirs, les expressions de dénuements présentes dans les tableaux, loin de relever du fantasme sexuel, témoignent plutôt d’un abandon sans fard au monde. r Les présences d’Êtres, leur étrangeté parmi le vivant, l’inanimé où des constructions, nous transportent dans l’intemporel d'oeuvres habitées d’histoire, de ressentis actuels et du grand mystère d’un avenir à paraître. r À la verticalité de l’agencement des œuvres, comme une plongée en soi, répond l’horizontalité des partages authentiques des questionnements de l’artiste. Prosaïque car sans coquetterie ni posture, le lyrisme de Marion Bataillard puise dans une descente qui élève. Alors peut-être qu’en peinture avec elle, l’idée de Kénose pourrait s’apparenter à l’acceptation de la condition humaine, des désirs et des souffrances, unifiée à la constance de l’espoir d’une libération dans un embrasement lumière ? La sélection d’oeuvres présentées à la Galerie du Tableau invite entre autres à cette lecture.

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Spectacle pour enfants à partir d’1 anr r La petite Alice va vivre une aventure extraordinaire dans un pays enchanté !r Ce conte revisité pour les tous petits partira à la rencontre de personnages drôles et attachants comme le lapin blanc, le chapelier fou, le Cheshire et bien d’autres encore !r r Ensemble, ils apprendront l’importance de la politesse tout en s’amusant !r r Spectacle saupoudré de musiques décalées et d’une douce folie.r r Un spectacle interactif autour de la politesse.r r Le spectacle a pour but d’amener les enfants à découvrir, ou à intégrer les codes de la politesse dans une aventure amusante.r r Spectacle pour enfants à partir de 1 anr r Comédiens : Olivia Courget – Raphaël Gimenez

Un meunier se vante devant le roi : sa fille transforme la paille en or. Aussitôt donc, la voilà épousée. Mais quel désarroi pour la petite meunière, au moment de transformer le tas de paille en brin d’or ! Heureusement, un mystérieux lutin sauve la jeune fille de la mort en faisant le travail à sa place, lui permettant du même coup, une ascension sociale fulgurante. Sauf que le mystérieux lutin lui fait promettre, en guise de remerciement, son premier enfant.r r Un décor tournant à la manière d’un manège à l’ancienne et des personnages étranges inspirés par des animaux féeriques, composent un spectacle coloré et tendrement troublant, délicieusement dédié aux plus jeunes, mais pas que !r r r r J’aime l’aube.r Quand la forêt s’éveille, et qu’elle se dévoile pour m’offrir ses secrets.r Je mets alors mon capuchon, hop ! Et me voilà parti !r Dans la forêt, je me fonds. Personne ne se méfie !  

Entre le concert et le théâtre d’ombres, un voyage artistique et ludique qui joue à la fois sur l’œil et l’oreille pour nous faire découvrir un nouveau monde.r r r r Touches, marteaux ou mécanismes de ressorts, la scène est au départ jonchée de petites pièces appartenant à un piano. Mais il y a aussi sur le plateau un train électrique miniature qui va s’élancer sur son circuit et nous faire basculer dans un tout autre univers. La lampe LED fixée sur la locomotive éclaire sur son passage les différents objets, provoquant des ombres chinoises sur les murs tandis qu’un micro amplifie les sons du parcours. Nous voici embarqués dans un périple qui joue de nos perceptions et transforme les touches de piano en immenses buildings. r r r r r Le « pays supplémentaire » dont il est question ici est celui de la musique comme territoire d’émotions et nouvelle façon de voir, d’écouter et de ressentir. En passant par un dispositif visuel et sonore créatif et malin, Claudine Simon et ses complices font découvrir aux plus jeunes une musique expérimentale qui n’a plus rien d’intimidant et devient une invitation au voyage.r r r r r Concept, écriture, interprétation : Claudine Simon

Pendant trois jours, fans d’animation, , de jeux vidéo, de cosplay et de culture japonaise se retrouveront pour un événement festif réunissant concerts, rencontres avec des artistes, animations et expériences immersives.r r Des invités prestigieux entre musique et animationr Le public aura l’opportunité d’assister à des concerts et de rencontrer des artistes emblématiques :r r Hiroki Takahashi, interprète du premier générique de Dragon Ball, figure incontournable de la musique d’anime japonaise.r Debbie Davis, chanteuse connue pour son interprétation dans Le Roi Lion en version française.r Enrique Fort, célèbre interprète du mythique générique Goldorak Go !.r Sumika Tsujimoto, saxophoniste japonaise proposant un concert Japanime mêlant musiques d’anime et sonorités contemporaines.r Pixel Syndrome, groupe metal rock inspiré de l’univers pop culture et gaming.r r Les voix françaises des héros d’animer Les visiteurs pourront également rencontrer deux comédiens de doublage reconnus :r r Enzo Ratisito, voix française de Tanjiro dans Demon Slayer.r Arthur Pestel, voix d’Edward Elric dans Fullmetal Alchemist.r Des séances de dédicaces, rencontres et conférences permettront au public d’échanger avec ces artistes.r r Un week-end immersif pour tous les passionnésr Au programme du Japan Otaku Festival Marseille :r r Concerts et showcases, concours cosplay, animations culture japonaise, zone gaming et jeux vidéo, ateliers créatifs, stands exposants manga, goodies et pop culture, animations interactives pour toute la familler r Un rendez-vous intergénérationnel qui promet une immersion complète dans l’univers manga, anime et geek.

"ChantEnScène©" est un concours de chant passionnant qui offre une opportunité exceptionnelle aux chanteurs et chanteuses de tous horizons de monter sur scène et de montrer leur talent vocal.r r Inscriptionsr 1 mars — 1 juin r Inscrivez-vous en ligne avec votre vidéo de candidature.r r Sélectionsr À partir du 1 juin r r Le jury sélectionne les candidats pour la demi-finale.r r r Demi-finaler 17 juin r Prestation live devant le public et le jury.r r r Grande finaler 16 juillet 2026r Les finalistes s'affrontent sur la grande scène.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Portée par la Métropole Aix-Marseille-Provence et le CIC, partenaire titre, en collaboration avec le CNTL, cette nouvelle course au large a marqué une étape importante pour le développement de la Class40 en Méditerranée. Dans la continuité de ce succès, la CIC MED CHANNEL RACE 2026 reprendra le même concept : le départ sera donné le dimanche 3 mai, pour une arrivée au cœur de Marseille, dans le bassin du Mucem, le 10 mai 2026.r Lancée en janvier 2025, la première édition de la CIC MED CHANNEL RACE s’est élancée de la rade de Marseille le 27 avril dernier. Inspirée de sa grande sœur normande, la course proposait un parcours de 1 000 milles entre Marseille, la Corse, la Sardaigne et les Baléares, réservé aux Class40 du circuit méditerranéen. Douze équipages étaient au départ d’une épreuve disputée, remportée après 4 jours, 23 heures et 21 minutes de navigation par le duo franco-italien Ian Lipinski / Alberto Bona sur Crédit Mutuel, avec seulement 53 minutes d’avance sur Mikaël Mergui et Keni Piperol à bord de Centrakor.r r La CIC MED CHANNEL RACE 2026 s’installera sur le site emblématique du Mucem et de l’esplanade J4, lieu d’échanges et de rencontres entre skippers, partenaires et grand public.r Contrairement à 2025, le village de course restera ouvert toute la semaine :r du mercredi 29 avril (vendredi 1ᵉʳ mai pour le public) jusqu’au départ du 3 mai, puis lors du retour les 9 et 10 mai pour la remise des prix.r r L’édition 2026 mettra également l’accent sur la médiation éducative. Des animations grand public et des opérations entreprises seront également proposées, notamment pour suivre le départ en mer.

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. r r Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?r r À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.r r Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».r r Commissariat :r Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’expositionr Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucemr Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucemr r D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.r r r Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

Comme chaque année au mois de mai, l'association les Amis des Orgues de Sainte-Marguerite fera vibrer l'orgue de l'église. r r Ces concerts, ouverts à tous, travaillent à sa mise en valeur musicale, et permettent de découvrir un nouveau répertoire.r r r r Dimanche 3 r Concert mandoline et orgue avec Camilla Finardi et Viviane Loriautr r r r r Dimanche 17 r Récital d'orgue par Pascal Marsaultr r r r r Dimanche 24 r Récital J.S. Bach avec André Rossi et Marie Elise Weigel

L’Association Culturelle Orgue Saint-Victor propose un mois exceptionnel dédié à l’orgue et à la musique sacrée. Chaque dimanche à 17h, assistez à un concert au répertoire varié. Venez vibrer au son de l’orgue dans un lieu chargé d’histoire !r r r Le 3 mai r r Le libre Organir Une création originale en co-production avec GMEMr Jean-Pierre Rolland et Jean-Christophe Revel à l'orguer Texte de H. Foures et G. Boeuf.r r r Le 10 mair r Messe solennelle de Vierne et Requiem de Fauré avec l'ensemble choral Opus 13,r Stéphane Rigat à l'orgue,r Fabien Barcelo et Marie-Hélène Coulomb.r r r r Le 17 mair r Trompette et orguer Un dialogue éclatant entre deux instruments majestueuxr Stéphane Rigat à l'orguer Olivier Gillet à la trompetter r r r Le 24 mair r Un moment de recueillement et de beauté avec les vêpres musicales r Philippe Nava orguer Gilles Cidale trompette.r r r Le 31 mair r Deux trompettes et orgue : un final lumineux et festif r Philippe Nava et Anthony Abel trompette, Chantal Zeuw à l'orgue

Conte pour enfants de 6 mois à 3 ansr Dans la chambre de Billie, c'est l'effervescence!r r Elle ne retrouve pas sa paire de chaussettes préférée. Mais les chaussettes sont coquines, elles se cachent !r Il va falloir ranger, trier, remettre chaque chose à sa place.r Et quand les vêtements se rebellent...ça devient plus compliqué ! Mais bien sûr , tout se fait dans la joie et la bonne humeur!r Un spectacle pour apprendre aux plus petits à ranger leurs affaires et à avoir de petits rituels avec de la musique, des chansons et des marionnettes.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Concert voix, flûtes et orgue en clôture de la Route des Orgues de l'Huveauner Oeuvres de Bach père et fils, Franck ... , chant grégorien

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)r Pour tous renseignements, s’adresser à :r Danielle Simonet : 06 82 41 82 81r Marie-Paule Cappez : 06 09 25 50 69

Marcel Pagnol, maître de la littérature et du cinéma français, célèbre la Provence, ses paysages, ses traditions et ses personnages authentiques.r r À travers ses œuvres, il évoque la vie simple, la famille, l'amour et la nature avec une sincérité touchante.r r Cette exposition met en lumière son talent pour capturer l'âme de la Provence et transmettre des émotions universelles.r r Lieu : Bibliothèque Municipale l'Ariane, 22 Av. Dr Emmanuel Agostini, 13260 Cassisr Entrée libre.r Horaires d'ouverture de la bibliothèque :r Mercredi de 9h à 12h et de 15h à 17h r Vendredi de 9h à 12h r Samedi de 9h à 13hr r Exposition préparée et présentée par l'équipe de la Bibliothèque.

Depuis 1995, l'association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux, amateurs d'art, galeristes, organisateurs d'évènements ou simples promeneurs à la recherche d'un coup de cœur artistique.r r Pour les artistes, c'est l'occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères, s'inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.r r C'est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux, commentent, expliquent.r r La diversité, la qualité, l'honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l'art.

Le musée présente une rétrospective des oeuvres de l'artiste marseillais Jean Arène, peintre français né le 11 septembre 1929 à Marseille et décédé le 20 mars 2020 à Cotignac.r r "Jean Arène, peintre autodidacte a su capter l'âme des paysages provençaux, des collines dorées aux vallées baignées de lumière. Membre fondateur du groupe des Moins de Trente ans, il s'affranchit des normes académiques pour offrir une vision personnelle, imprégnée de la beauté brute de la nature. L'exposition propose de redécouvrir cet artiste unique à travers une sélection d'oeuvres vibrantes, témoins de son regard singulier sur la campagne, la lumière et la couleur."r r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Exposition sur le thème du vin et de la viticulture cassidaine.r r Dates : du 1er au 17 mai 2026r Horaires : tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

// Une adaptation BD en live //r r Soirée BD au cœur de l’Italie d’après-guerre !r r Après l’exposition Corto Maltese et Hugo Pratt proposée dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence imagine une soirée dessinée autour d’un court roman de Curzio Malaparte.r r Une adaptation BD en direct par Thomas Azuélos au dessin, Cécile Manzo à la lecture et Hugo Palomba à la musique. L’album "Il ne devra plus y avoir d’orphelins sur cette terre" de Thomas Azuélos et Aurélien Ducoudray est disponible en librairie aux éditions Futuropolis.r r // Un roman de Malaparte adapté en BD //r r 1943. L’Italie a perdu la guerre. Les Américains et les Anglais débarquent en libérateurs.r Calusia, un jeune soldat italien pris dans l’enfer de la défaite, veut rentrer, chez lui, au nord, à Bergame.r r Mais avant, il est chargé par son lieutenant de convoyer une lourde et mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples, au Palais Pignatelli.r r C’est le début d’un périple pour Calusia et son âne Roméo à travers toute la péninsule. Une tragicomédie dans l’esprit du cinéma italien de Fellini ou du "Pinocchio" de Comencini.r r // 3 artistes sur scène //r r Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba.r r Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine (Marseille) qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques.r r Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour "Chiennes d’histoire" à Cannes. r r Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé, il en écrit également les textes.r r En partenariat avec l’Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix et l’Associazione Pro Pila (Pérouse).r Restauration payante sur place.