Evénements à faire autour de Plan-de-Cuques (13) Tout afficher

Ce duo de danse contemporaine met en lumière la mémoire oubliée des femmes transportées au bagne de Guyane (1859-1905). Arrachées à leurs familles pour servir le peuplement colonial sous la tutelle des sœurs de Saint Joseph de Cluny, elles ont subi l’exil, le travail forcé et l’oubli historique.

Chansons et danses d'hier et d'aujourd'hui.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Lors de sa résidence, Ghita Skali souhaite développer un projet sur les objets qui restent après la mort. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et aux vivants. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ?r r Vernissage- Brunch samedi 11 avril de 11h à 13h..

Croiser les récits de vie, apporter de nouveaux éclairages, comprendre notre époque, voilà le but de « Paroles, paroles ! ». L’humoriste Tanguy Pastureau proposera une synthèse improvisée de ces différents témoignages à l’issue de la soirée.r r ● Moi, je patine avec mes tripes., Philippe Candeloro.r Il a incarné avec panache Zorro ou d’Artagnan sur des patins. Il a inventé une pirouette qui porte aujourd’hui son nom. Il a marqué les téléspectateurs en tant que commentateur sportif aux côtés de Nelson Monfort. Esprit fougueux au franc-parler, « Candel » a décroché plusieurs médailles olympiques jusqu’à gagner le titre de vice-champion du monde de patinage artistique. C’est de ce parcours d’exception que le célèbre patineur viendra témoigner.r r ● Mon frère a été abandonné, Mickaëlle Paty.r Cinq ans après l’assassinat du professeur d’histoire-géographie Samuel Paty à Conflans-Sainte-Honorine, qui provoqua un immense émoi national, sa sœur Mickaëlle évoquera la menace islamiste toujours présente, la difficulté croissante d’enseigner la laïcité, la peur qui taraude les professeurs et les défaillances de l’Etat. C’est donc moins de son frère ou d’elle-même qu’elle parlera, que de nous.r r ● J’ai passé plus de 20 000 heures sous l’eau, Jean-Louis Vichot.r L’Amiral Jean-Louis Vichot a servi pendant 22 ans dans les forces sous-marines françaises. Il a passé plus de 20 000 heures en plongée, à bord de sous-marins conventionnels ou nucléaires. Comment se déroule la vie dans un sous-marin ? Pourquoi est-ce une arme « redoutable et dissuasive » ? Quel rôle, enfin, peut jouer la France en tant que puissance maritime ? Voici quelques-unes des questions auxquelles il tentera de répondre.r r ● Et Tanguy Pastureau, humoriste.r Tanguy Pastureau est humoriste et chroniqueur à la radio et à la télévision. Avec son émission « Tanguy Pastureau maltraite l’info » sur France Inter, il partage son humeur du jour et commente l'actualité d’un ton satirique et décalé. Il est aussi l’auteur de quatre ouvrages et joue en tournée dans toute la France avec son spectacle seul en scène Un monde hostile (pour un coeur tendre).

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir.r r Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe.r r Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

// Sous l’œil bienveillant de Corto Maltese //r r L’Italie est le pays invité de la Biennale d’Aix.r r Le Festival BD & Arts associés des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence en profite pour proposer une exposition inédite consacrée au plus fameux des auteurs BD transalpins et à son alter ego de papier.r r Par son trait épuré et son sens du récit, Hugo Pratt a su donner à la Bande Dessinée une dimension littéraire et poétique.r r L’exposition livre un regard nouveau sur la figure de Corto Maltese, aventurier sans port d’attache, libre et indépendant, à travers les pérégrinations graphiques et géographiques de son créateur.r r Durant deux mois, l’exposition accueille également de nombreux ateliers gratuits pour les enfants (sur réservation).r r Une proposition imaginée avec la complicité de Patrizia Zanotti (coloriste d’Hugo Pratt) et de la société Cong S.A.r r // Autour de l'expo // r r Le samedi 18 avril, dès 14h, l’exposition se transforme en terrain de jeu pour les enfants avec une chasse au trésor grandeur nature et un atelier BD autour du célèbre marin. Puis à 17h, rencontre exceptionnelle en compagnie de Patrizia Zanotti, de l’écrivain Marco Steiner à qui l’on doit, entre autres, les préfaces de la nouvelle édition en couleur des aventures de Corto Maltese, et du journaliste Joseph Ghosn, fan absolu de Corto.

Le trio Os Nascimentos vous invite à découvrir le choro, une musique brésilienne joyeuse, vivante et pleine d’énergie.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

// Ping-pong graphique franco-allemand //r r On ne présente plus l’illustratrice Joëlle Jolivet.r r Depuis ses débuts, Joëlle Jolivet a publié plus de 50 albums jeunesse, traduits dans le monde entier.r r On lui doit, entre autres, la géniale série "Miss Chat" aux éditions Hélium, avec Jean-Luc Fromental au texte.r r À l’occasion d’un récent workshop, Joëlle Jolivet travaille pour la première fois avec l’illustratrice allemande Katrin Stangl qui illustre, elle aussi, des livres jeunesse.r r De cette rencontre inédite est née l’envie de proposer, à deux, une exposition commune en forme de regards croisés sur leur amour de la linogravure.r r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. r r r // Autour de l’exposition //r Samedi 11 avril, dès 16h, Joëlle Jolivet et Katrin Stangl lancent les festivités de la BD à Aix-en-Provence. Un moment à partager avec les enfants, mais pas que ! Entre rencontre, signature et gravure, les deux artistes sont aussi réunis pour présenter le résultat du workshop croisé, intitulé Voisinage. Ce projet européen, qui navigue entre estampe et linogravure, se décline en exposition et journal collector grand format. Ce dernier vous est offert, sur place, le jour J.r r // Voisinage : journal graphique européen //r Dans une époque en dents de scie, sortir les gouges pour interroger la notion de voisin n’a jamais été aussi nécessaire.r r Entre linogravure, technique mixte et palette de couleurs réduite (rouge, vert et noir), Voisinage confronte les pratiques et interroge les lieux de partage pour lever le voile sur ce qui fait de nous, au-delà des frontières, des humains.r r Sous la direction de deux artistes confirmées, il réunit en un journal commun, les créations de quinze étudiants et étudiantes de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste de Nürnberg.

Raconter l’histoire d’Alexandre Clapier (1798-1891), ce n’est pas seulement raconter la vie d’un homme, mais c’est aussi raconter celle du XIXe siècle, à Marseille comme au niveau national. r Après des études à la faculté de droit d’Aix, où il se lie d’amitié avec Thiers et Mignet, ce défenseur de la liberté sera bâtonnier de Marseille, président de l’Académie de cette ville et économiste reconnu. Mais ce libéral orléaniste fera aussi une carrière politique locale (conseiller municipal de Marseille et président du conseil général des Bouches-du-Rhône) et nationale (député sous Louis Philippe, puis au début de la IIIe République, où il jouera un rôle déterminant).r Clapier est représentatif d’un siècle complexe, marqué par le développement industriel et la question sociale, et d’une génération éprise de liberté, confrontée à la succession des régimes politiques. Un homme de son temps, mais aussi de tous les temps par son énergie à défendre la liberté dans tous les domaines.

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.

Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d‘Art d’Aix-en-Provence et der l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donner naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé. Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes.r r Biographiesr Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent sonr principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine.r r Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe une pratique artistique autour de lar gravure et du dessin et enseigne depuis 2014 à l’Université des sciences appliquées d’Aix-la- Chapelle. Elle a participé à l’album collectif Un loup peut en cacher un autre chez Sarbacane et illustré Bienvenue au zoo de Kaboul, sélectionné pour les Pépites de Montreuil, ainsi que Tous au vert de Didier Lévy. Ses ouvrages sont également publiés en Tchéquie, en Angleterre et en Italie.r r Une programmation du Centre Franco-Allemand de Provence en collaboration avec l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg en partenariat avec les Rencontres du 9e Art et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence.

Plus de 70 ateliers gratuits ! r Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques.r r // Un duo franco-allemand autour de la gravure //r r En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif.r Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand.r De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure.r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage.r Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous.r r // Atelier : Kitchen gravure r 8 enfants max. par atelierr Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30.r Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30.r → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout simplement parce que l’on peut faire de la gravure avec ce que l’on trouve dans la cuisine ! Venez graver sur une brique alimentaire (©Tétra Pak), puis encrer votre plaque et imprimez là à l’aide… d’une machine à pâtes !r r // Atelier : Linogravure ? Votre premier tampon ! r Dès 10 ans : 8 enfants max. par atelierr Les 17, 22, 24 et 29 avril et les 9 et 13 mai à 14h30.r → Si au ski, tout le monde espère son premier flocon, quand on fait de la linogravure, tout le monde veut son premier tampon ! Venez dessiner, creuser, encrer… et imprimer à la cuillère. Un atelier pour découvrir la linogravure et repartir avec sa première estampe faite main !r r // Atelier : Tampon compo r Dès 4 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 17, 18, 22, 24 et 25 avril et les 2, 9 et 16 mai à 10h30.r → L’atelier pour découvrir tampons et encreurs, et réaliser, avec papa et maman, une composition en laissant libre cours à l’imagination des tout-petits. Une fois les impressions terminées, les enfants peuvent compléter leurs créations avec les crayons de couleur.r r // Atelier : Lecture pour tous ! r 10 enfants et 10 adultes max. par séancer De 4 à 6 ans : le 6 mai à 10h30r De 0 à 3 ans : le 22 mai à 10h30r → Petits ou grands, friands d'histoires et de belles images, ce rendez-vous est pour vous ! Venez découvrir des livres illustrés à la gravure sur bois ou profitez d’histoires courtes et colorés avec bébé. Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et vos yeux, ça commence...r r En partenariat avec le l’équipe du Pôle Jeunesse de la bibliothèque Méjanes.

Toujours la nature!….. Le choix minutieux de belles matières, simples et nobles, du lin pour les toiles, de la feuille d’or des pigments naturels.r Le plaisir de trouver harmonie et équilibre à travers mon travail d’artiste en peinture et sculpture bronze.r r Un moment de paix dans un lieu accueillant et historique.r r Sortir de la bulle de l'atelier et retrouver le public, la vrai vie et le plaisir d’échanger.

Après "Jeunes versus vieux : quelle est la pire génération ?" en 2025, découvrez notre nouveau spectacle oratoire !r r L’homme a-t-il vraiment marché sur la lune ? La Terre est-elle plate ? sommes-nous dirigés par des reptiliens ? les extraterrestres ont-ils construit les pyramides ? vivons-nous dans une réalité virtuelle ? le réchauffement climatique existe-t-il ?r r Lors de ce spectacle inédit, six orateurs et oratrices vont se succéder sur scène pour tenter de vous ouvrir les yeux, et vous révéler, avec éloquence, créativité et humour, tout ce qu’on a toujours tenté de vous cacher… laissez-vous convaincre, choisissez votre théorie du complot préférée !

Elles deviendront de beaux papillons, devant l’émerveillement de leur "papa".r r Écriture, mise en scène et interprétation par Patrizia Brotto.r Patrizia Brotto a créé la compagnie Masques et Plumier en 2023 afin de faciliter la gestion et la mise en œuvre des rencontres théâtrales d’Auriol qui ont lieu une fois par an et de promouvoir la création de spectacles et contes pour enfants. Elle assure par ailleurs des cours de théâtre pour enfants, ados et adultes. En recherche et en formation théâtrale depuis plus de 20 ans, l’art dramatique occupe tout son temps.

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

Un concert offert par la « Filarmonica di Pila », mêlant musique classique, de films et variété. r La Filarmonica a été fondée en 1923 et depuis elle a toujours été présente sur les terres ombriennes pour animer en musique chaque événement important.r Un programme varié vous sera proposé , du prélude Carmen de Bizet , à la musique du fil il Postino de Glen Miller à Aretha Franklin et Louis Armstrong en passant par Buckley et Michael Bublé très apprécié dans le Bel Paese

Issu de la scène du street art, RNST développe depuis les années 1990 un langage visuel singulier mêlant pochoir, sérigraphie et peinture. À travers des images fortes et fragmentées, il interroge les tensions sociales et politiques contemporaines.r Cette exposition révèle une œuvre à la fois directe et sensible, construite entre espace public et travail d’atelier. RNST fait surgir des images qui percutent, interrogent et résistent. Son travail s’inscrit dans un va-et-vient constant entre la rue et l’atelier, où se construisent des œuvres à la fois instinctives et maîtrisées.r Puisant dans l’actualité sociale, les cultures populaires et les iconographies contemporaines, l’artiste compose un langage visuel affirmé. Figures anonymes, visages masqués et compositions fragmentées deviennent les éléments d’une écriture plastique où l’image agit comme un révélateur.r Loin de toute simple représentation, RNST cherche à provoquer une réaction, à créer un décalage, une tension. Derrière la force graphique des œuvres se déploie une dimension plus sensible, où se mêlent engagement, ambiguïté et poésie.r r Vernissage le 17 avril à partir de 19h en présence de l’artiste.

Pendant une semaine, cinq artistes aux univers puissants et singuliers investissent le Studio du Faubourg pour explorer toutes les dimensions de la couleur : matière, émotion, vibration, mémoire.r Entre abstraction et figuration, gestes spontanés et recherches plastiques, cette exposition propose un parcours sensible où chaque œuvre invite à une expérience intime et immersive.r r Les artistesr • Mathilde de Bellecombe – À la frontière de l’abstraction et de la figurationr • Nathalie Estienne – Une poésie du recyclage, entre matière et sensr • Sigrid M – Une abstraction vibrante et énergétiquer • Brigitte Vassas – La femme comme évidence et source d’inspirationr • Alain Ponçon – Une peinture entre mémoire et imaginaire.r r Vernissage le 1er mai à 18h.

La Galerie présente les nouveautés du printemps, des tableaux d'artistes aixois et provençaux, parmi lesquels Louise Germain, Joseph et Paul Ravaisou, Marcel Arnaud, Louis Gautier, Louis Mathieu Verdilhan, Barthélémy Niollon, Vincent Courdouan, Gabriel Laurin, Jaume Guiran, Francis Tailleux...

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

Situé 800 mètres au sud-est de la ville antique, le terrain du 41, cours Gambetta a été exploré durant trois mois en 2022, lors d'une fouille d'archéologie préventive. À partir de la seconde moitié du Ier siècle après J.-C., ce site est occupé par une aire funéraire qui se développe sur les deux rives de la voie Aurélienne jusqu'au VIIe siècle.r Cette conférence est l'occasion de présenter ces vestiges inédits et d'évoquer ces aires funéraires qui composent le paysage aixois aux abords des grandes voies d'accès à la ville.

Lors d’un workshop franco-allemand, douze étudiantes et étudiants de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ont travaillé en binômes franco-allemands autour du thème du "Voisinage". Animé par les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne), ce workshop croisé a été conçu comme un espace de dialogue et d’expérimentation autour de l’estampe et de la linogravure.r r Le photographe Jürgen Nefzger a accompagné ce temps de travail par une documentation photographique, en mettant l’accent sur les processus de création, les échanges et à la collaboration au sein des duos.r r Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991. Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.r r Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne l’exposition "Voisinage / Nachbarschaft" proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.r En coopération avec l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9ème art, l’Office du Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Bienale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

Biographie r À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approcher profondément contemporaine du verre. Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et miroirs ponctuent les différents salons dans une alchimie de matières, de vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r r Près de la moitié des œuvres a été créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable installé dans le jardin du musée du 26 au 30 janvier. Une occasion unique et privilégiée de l’observer en pleine création.r r Andrew Erdos né en 1985 est un artiste et maître verrier américain basé à Paris. Sa pratique combine souvent les techniques traditionnelles de soufflage et de sculpture du verre avec les médias numériques et la sculpture mixte. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Mobilier national Paris, l’Hôtel des Arts Toulon, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Orlando Art Museum Orlando FL, Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, OK, Corning Museum of Glass Corning, NY, State Hermitage Museum Saint-Pétersbourg, Hunterdon Art Museum Clinton, NJ, Nerman Museum Overland Park KS, National Center for Contemporary Art Moscou, et au Palais-Royal, Paris.r r Il est le fondateur de POUSH Hot Glass à Aubervilliers.

Depuis le 1er janvier 2026, Chypre assure la présidence du Conseil de l’Union européenne sous la devise « Une Union autonome, ouverte sur le monde », dans un contexte de fortes tensions en Méditerranée orientale et au Moyen-Orient.r r Carrefour stratégique entre l’Europe, le Moyen-Orient et l’Afrique, l’île se trouve au cœur des grands enjeux européens : sécurité, énergie, migrations et stabilité régionale.r À l’occasion de cette conférence-débat, l’Ambassadeur de Chypre en France présentera les priorités de cette présidence et les défis qu’elle entend relever, avant d’échanger avec le public.r La rencontre sera ouverte par Alessia Lefébure, directrice de Sciences Po Aix, et modérée par Philippe Aldrin, Professeur des universités.r r Intervenant : Pavlos Kombos, Ambassadeur de la République de Chypre en France

// Bienvenue dans l’univers graphique de KutiKuti //r r Visite guidée gratuite (sur réservation) de l'exposition consacrée au collectif finlandais KutiKuti, ses auteurs et autrices et leur magazine emblématique Kuti !r r C’est depuis les contrées glacée de la Finlande que des artistes bouillonnants réinventent les règles de la bande dessinée contemporaine. Parmi eux, le collectif Kutikuti édite depuis 2006 un magazine unique.r r Sa particularité ? Chaque nouvelle édition change complètement d’apparence et laisse place à la totale liberté créative des auteurs et autrices.r r Rendez-vous pour une plongée dans l'univers graphique coloré de ces artistes et de la BD finlandaise.r r // Quand KutiKuti fait Kuti //r r En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili". Le collectif KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue "Kuti". Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros.r r // La BD finlandaise à l‘honneur //r r "Sarjakuva" - prononcé [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France, durant toute l’année 2026.r r À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland".r r À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, regroupant plus de 60 artistes, qui fait le déplacement.

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

// Une balade dessinée en forêt //r r L’exposition, au cœur du Parc Saint-Mitre, de l’autrice-illustratrice de la série pour enfants "Les Super Week-ends" des éditions Maison Georges sensibilise les petits (et les grands) à regarder la forêt autrement.r En compagnie de Castor, Rat, Orni, Renarde, d’une bonne dose de folie et de beaucoup d’humour, elle permet de proposer aussi une série d’atelier BD autour de la biodiversité des forêts.r r // Visite-Atelier avec Gaëlle Alméras r Dès 7 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 15 et 16 avril à 10h30 et 14h30.r → Gaëlle Alméras fête les vacances scolaires à Aix-en-Provence ! Durant deux jours, elle vous convie à une visite privée de son exposition et à un ateliers BD pour apprendre à dessiner ses personnages Castor, Rat, Orni et Renarde. Gaëlle a aussi besoin de vous pour imaginer, la suite des aventures de leurs "Super Week-ends" ! Alors prêts à faire chauffer les feutres en sa compagnie ?r r // Atelier Dessine ton herbier //r Dès 6 ans : 11 enfants max. par atelierr Le 21 et 24 avril et les 6 et 13 mai à 14h30.r → Venez observer la nature, choisissez les plantes qui vous plaisent et composez grâce à elles, mais aussi en utilisant des pochoirs, des feutres et de la peinture à l’eau, un super paysage inédit pour les nouvelles aventures de Castor, Rat, Orni et Renarde.r r // Les ateliers pédagogiques du Muséum //r De 7 à 12 ans : 12 enfants max. par atelierr Du 13 au 17 avril à 14hr 4,60 € par enfant. Inscription : 04 88 71 81 81.r → Avec la tenue de l’exposition de Gaëlle Alméras, l’occasion était trop belle pour ne pas organiser, avec l’équipe du Muséum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, une série d’ateliers scientifiques autour des forêts du monde et des insectes qui y vivent ! Fourmi, criquet, hanneton... Vous êtes prêt à tout savoir sur les êtes vivants les plus nombreux sur terre !

Leur mission : se retrouver et délivrer un message crucial qui pourrait changer l’avenir du pays. Aidez-les à surmonter des épreuves et des défis en rencontrant samouraïs, ninjas, pandas et bien d’autres surprises. Inspiré d’une histoire presque vraie.

Un espace pour se relier, se surprendre, se laisser traverser par les mots.r Un cercle bienveillant, sans jugement, où l’on accueille toutes les formes d’expression : vers libres, murmures, fragments, jeux, silences....r r Au programme : r - Ateliers d’écriture et jeux poétiquesr - Lectures, échanges, intentions partagéesr - Balades poétiques dans le musée ou la viller - Création d’un cahier collectif des œuvres de l’annéer - Et, en fin de cycle, une exposition de poèmes illustrés, suivie d’un moment convivial

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

Le Triathlon des Lumière de La Ciotat consiste en l’organisation de 3 épreuves :r r 1) Triathlon S : Départ à 10h sur la plage Cyrnos pour un parcours natation de 750 mètres (1 seule boucle), enchaînement sur un parcours de vélo de 19 km (1 seule boucle) et enfin enchaînement par un parcours à pied de 5 km (2 allers retours de 2,5 km).r r 2) Triathlon Triple XS : Départ à 12h30. Les concurrents vont réaliser 3 fois le même petit triathlon au format XS : 350 mètres de natation au départ de la plage Cyrnos (1 seule boucle), enchaînement sur un parcours de vélo de 8 km (1 seule boucle) et enfin enchaînement par un parcours à pied de 2.4 km (1 seule boucle).r r 3) Swimrun S : Départ à 8h depuis le boulevard Beaurivage à proximité de l’esplanade Langlois, enchaînement de sections de course à pied (6,6 km) et de natation (2,2 km). La boucle est à faire 2 fois et comprend 3 sections de course à pied et 3 sections de natation. L’arrivée est jugée sur l’esplanade Henri Langlois.

À La Ciotat, l’eau est omniprésente. Elle dessine les paysages, anime le port et nourrit l’inspiration des artistes. Elle occupe une place centrale dans l’exposition « Histoires d’eau », présentée à la chapelle des Pénitents Bleus, site emblématique du patrimoine local dont le parvis s’ouvre sur la baie. Peinture, sculpture et écriture s’y rencontrent autour de cet élément commun, questionnant notre lien à l’eau et nous invitant à renouer avec le vivant.r r À l’origine de ce projet, Cléa Chantal Léandri, artiste peintre et plasticienne, célèbre deux décennies de création. Pour marquer cet anniversaire, elle s’entoure de deux artistes : Vincent Marly, sculpteur sur bois et surfeur originaire de Biarritz, engagé dans la préservation des vagues, et Cathy Auboyneau, poétesse attachée à la défense d’une eau originelle et essentielle. Ensemble, ils tissent un dialogue artistique où matières, formes et mots se répondent et s’enrichissent.r r Les œuvres présentées — peintures, sculptures et textes — encouragent à ralentir et à poser un regard différent. L’exposition propose ainsi une approche sensible de la préservation de cette ressource vitale. Des ateliers pédagogiques, animés par les artistes et destinés au jeune public, viendront prolonger cette expérience en stimulant l’imagination et la créativité des élèves.

Le tournoi approche à grands pas.r Cette édition promet encore une fois de l’ambiance, de l’émotion, et surtout beaucoup de sport ! Rappelons que le tournoi aixois, joué sur terre battue, est également préparatoire à Roland-Garros pour certains joueurs.

Découvrez l'exposition "Visages de la Côte Bleue" par Yannick Bechet, présentant des portraits d'artisans, commerçants et entrepreneurs du territoire.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

L’ensemble Phocéa est constitué de jeunes musiciens du conservatoire national de Région de Marseille ; fondé, porté et dirigé par Raphaël Gillet-Bouvattier et Mila Bellier depuis 2023, cet ensemble a pour vocation de faire découvrir les esthétiques plurielles de jeunes compositeurs.r Ce moment orchestral (15 musiciens) sera l'occasion d'écouter et d'apprécier les créations de la jeune scène contemporaine du sud de la France !

Les Summer Chill reviennent au domaine !r r Les beaux jours arrivent… et avec eux, nos soirées au cœur des vignes.r r SAVE THE DATEr Vendredis 29 mai & 26 juin · Jeudis 9 & 23 juilletr r À l’heure dorée, quand le soleil commence à se coucher sur le domaine, on vous donne rendez-vous pour un moment suspendu.r Un verre à la main — ou une bouteille sur la table — laissez-vous porter par l’ambiance estivale, entre nature, convivialité et douceur de vivre.r r Au programme :r — Nos vins à découvrir au verre ou à la bouteille : VILLA MINNA, MINNA & LE BLOUGEr — La brigade de FOUD qui s’installe au domaine pour régaler vos papillesr — Un musicien pour accompagner la soirée, tout en douceurr r Et surtout… ce qu’on préfère : des sourires, du bon vin et les copains.r r Entre amis, en famille ou en amoureux — venez comme vous êtes, et prenez le temps. r r Réservation via le lien YurPlan - plus d'infos sur notre page Facebook et notre compte Instagram

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

De la Provence aux Calanques, de la Bretagne à l’Asie, il mêle scènes intimistes et toiles abstraites d'inspiration du Pacifique Sud ou d'Asie. r r En 1978, sa première exposition à Toulon marque le début de sa carrière et l’amène sur la scène internationale. En 2026, ses œuvres seront présentées à Lambesc, à Saint-Tropez, à La Croix-Valmer et en Chine.

Cette jeune femme secrète a laissé une empreinte forte dans les cœurs de celles et ceux qu’elle a croisés : Xavier, Eva, Olga, Slovan et le directeur de l’internat où elle a grandi... Mais qui est-elle vraiment ? Quel est ce mystère qui l’entoure ?r r Informations complémentaires sur notre site.

Olga est seule, peut-être chez elle. Elle ne voit personne, ne parle à personne, ne connaît personne. Elle n'a d'ailleurs besoin de personne. Tout est là dans son cocon. Ses réserves, ses instruments, ses petits objets… De quoi tenir encore quelques temps avant de finir sous l'eau.r Enfermée dans sa solitude, elle colmate le vide par des histoires fantasmées : dehors c'est l'effondrement. Les inondations gagnent du terrain et les poissons croûtes envahissent dangereusement le pays. Olga est la seule survivante. Elle comble le silence par quelques notes de piano, par des percussions sur sa machine à écrire, des d'archets sur son violoncelle ou des annonces à la radio. Une façon de se tenir en vie alors que tout autour d'elle s'éteind.r r Une création pluvieuse mêlant humour, poésie, absurdité et sensibilité, dans une ambiance étrange, déstabilisante et baignée de musique originale.

AGENDA MAI 2026 au programme : r r 20 mai "Festins Littéraires" de Charles Roux - Exposition photographiquer Mercredi 6 mai à 10h30 La Cabane à histoires* - Lectures - 4 à 7 ansr Samedi 9 mai à 11h Brunch sous le soleil de Méditerranée* - Atelier Cuisine - Dès 12 ansr Mardi 12 mai à 19h00 Voyage gourmand en Méditerranée*- Conférence - Dès 12 ansr Vendredi 22 et 29 mai à 10h30 Les Racontines*- Lectures - 0 à 3 ansr Vendredi 29 mai à 19h Des lieux, des imaginaires…* - Table ronde - Dès 14 ansr r *Sur inscription gratuit au 04 90 07 24 80

Du 28 avril au 3 mai 2026, de 11h00 à 18h00, découvrez l’univers de l'artiste Claire Taillard à travers l'exposition "Le galet clair"

Une présentation simple et accessible à tous, au coeur de la bibliothèque, dans le cadre des Arts en Scène.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

L'Association Sportive Automobile d'Istres (ASAI), donne rendez-vous aux pilotes de la région sur la route du Delà pour tenter de décrocher le meilleur chrono sur le bitume pendant le mois de mai. r 1,7 km de course, pied au plancher, tout en essayant d'éviter les pièges de la dizaine de virages sur le parcours, telle sera la mission des coureurs.r r Cette compétition automobile est organisée avec le concours de la Ville d’Istres, de l’Office Municipal du Sport (OMS) et du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône. Elle compte pour la Coupe de France de la Montagne.r r Une soixantaine de pilotes ont rendez-vous sur la D16, ou route du Delà, qui relie Istres à Miramas, le long de l’étang de Berre, pour tenter de décrocher le meilleur chrono tout en essayant d'éviter les pièges de la dizaine de virages sur le parcours, long de 1,5km, entre le parking de la plage de Monteau et le Domaine de Conclué.r r Les essais chronométrés auront lieu samedi de 14h30 à 17h30 puis dimanche de 8h30 à 10h15. La course débutera dimanche de 10h30 à 12h puis de 13h à 17h. La remise des prix est prévu dimanche à 18h sur le site du point de départ.r r Infos pratiques :r ✔ Entrée et navette gratuitesr ✔ Buvette et restauration sur placer ✔Une navette gratuite circulera en continu. Elle ira du parking du stade au CEC jusqu’au départ de la course avec des arrêts au lycée professionnel Latécoère, au rond-point Jacqueline-Auriol et à la Romaniquette.