Evénements à faire autour de Plan-de-Cuques (13) Tout afficher

Au sommet du village perché découvrez le château millénaire des Agoult-Simiane et sa Rotonde.r En ce début de saison, nous serons ravis de vous accueillir pour une visite libre de ce lieu chargé d’histoire.

Dans le cadre de la saison d'été 2026 la galerie d'art La maison de Brian accueille 3 sessions d'artistes. r La première session du 1 mai au 14 juin .

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Marché dominical

Peintre contemporain de l’exil et la mémoire, David Daoud expose ses peintures à la galerie Retour De Voyage à L’Isle sur la Sorgue

24 artistes de notre région présentent chacun une œuvre sur le thème de "L'enfermement".r Ce thème est en lien avec le travail réalisé depuis plusieurs années par "Lire sur la Sorgue" via des ateliers d'écriture réalisés auprès des détenues.

Dans la continuité du « Rêve » et de l'apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l'exposition 2026 à CAMPREDON art & image prolonge cette échappée vers l'imaginaire avec l'exposition Présence.

Christian Villain, dit Covy expose ses peintures à " la Galerie Grande". Vernissage le vendredi 17 Avril à partir de 18h.

Six jours de découvertes documentaires en pays de Forcalquier : films, séances d’écoutes, rencontres, ateliers de pratique artistique…

Les mercredis et samedis matinsr sur la place Annabel et Bernard Buffet

Marché provençal tous les mardis matins place Trussy.

Jeudi 7 Mai :r 17h: Course ligue PACA - Arènes Régis Chauvet r 19h: Abrivado - Manade Colombetr 21h : Bodega - Music by Luca Mencci à la Salle de l’Espacier.r r Vendredi 8 Mai : r 11h: Abrivado - Manade Contir 12h: Apéro des Pitchoun's au Bar des Sports / l'Épicurienr 16h : Course Camarguaise 40ème Souvenir Yves Gaillardet - Arènes Régis Chauvet r 19h: Bandido - Manade Conti r 21h: Bodega - Music by Le Daron à la Salle de l’Espacier.r r Samedi 9 Mai:r 9h : Déjeuner offert à Villargeller 11h : Abrivado longue Manade Colombet.r 12h: Apéro Novais - Brasserie des Sports / l'Épicurienr 19h : Bandido Manade Colombet.r 21h : Bodega - Music By Tibo KSRG & Antho SPG à la Salle de l’Espacier.r r Dimanche 10 Mai:r 11h : ferrade aux Orgonens - Manade Colombetr 12h: paëlla animée - Alex Andro & Meniwave

Parcourez les 2400 ans d'histoire et d'art de Bormes les Mimosas. Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps, du 1er siècle avant J-C à aujourd'hui en réalité augmentée.r Visitez également l'exposition temporaire du MHAB.

Cette année, le COF vous propose un vide-grenier autour de la bergerie, du kiosque et des oliviers !r Les enfants pourront profiter de l’aire de jeux pendant que leurs parents chineront livres, vaisselle et mille et une babioles, r Animation musicale : Gérard,r Petite restauration, buvette,r tombola.

Vernissage le 11 juin à partir de 18h00 en présence de l’artiste

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants.r r Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité.r r In Search of… Incredible révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de LUMA Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

Cette soirée est organisée par le club arlésien de l'AAKB, avec le soutien de la Ville d'Arles. Onze combats sont à l'affiche de cette « Nuit du fight », dont deux professionnels et internationaux et un combat féminin.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Dernier gala, dernière danse…r Après de merveilleuses années à partager la passion de la danse, l’heure est venue pour notre association de tourner une page.r r C’est avec beaucoup d’émotion que nous vous annonçons que ce gala sera le dernier.r r Nous avons vécu ensemble tant de moments forts : des répétitions pleines de rires, des progrès, des rencontres, et surtout… une passion commune qui nous a réunis.r r Ce dernier spectacle sera l’occasion de célébrer tout ce que nous avons construit, de remercier chacun d’entre vous — danseurs, bénévoles, familles, spectateurs — et de faire vibrer une dernière fois la scène.r r Nous espérons vous y voir nombreux pour partager ce moment unique, chargé d’émotions et de souvenirs.r r Et surtout… dansons une dernière fois, ensemble.

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Daniel Nassoy vous ouvre les portes de son univers avec “Belles Natures”, une exposition où la force de la nature dialogue avec la beauté du corps humain. Entre estampes, dessins et photogravures, chaque œuvre révèle une sensibilité brute, à la fois poétique et organique.r r Une immersion artistique singulière, où les lignes du végétal et du nu masculin s’entrelacent pour questionner notre lien au vivant.

Artistes :r r La jeune et extraordinaire bailaora de Séville Yaiza Trigo (danse), accompagnée de Cristo Cortez (chant et percussions) et du guitariste Anton Fernandez.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

Délices de France à Arles: Voyage au cœur de la musique françaiser r Fermez les yeux… Les danses ensoleillées de Bizet, les couleurs impressionnistes de Debussy, l’émotion d’Aznavour.r La flûte s’élève, brillante et lyrique, révélant toute la finesse et la virtuosité de l’école française, avant un final flamboyant porté par l’intensité de Ravel. Délices de France, est une invitation au voyage, une promenade sensible au cœur de l’âme musicale française, entre élégance, émotion et lumière. Un concert qui touche le cœur et rassemble tous les publics.r r Réservez vite !r r Programmer - M.Ravel : Boleror - G.Bizet : L’arlésienne : Menuet & Farandoler - H.Dutilleux : Sonatine pour flûte r - C.Debussy : Clair de luner - C.Aznavour : La bohèmer - C.Saint-Saëns : Carnaval des animaux – Le Cygner - J.Ibert : Concerto pour flûte – Allegro Scherzandor - G.Fauré : Après un rêver - M.Ravel : Rhapsodie de concert : Tziganer r Artistes: Flûtes Issam Garfi ; Violon-solo Perceval Gilles, 2nd violon Alice Rousseau ; Alto Estevan De Almeida Reis ; Violoncelle Tom Almerger r L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

venez (re)découvrir le travail de Philippe Mohlitz et de nombreux autres graveurs.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

Exposition de peintures à la médiathèque.r r A quoi tic ! Découvrez l'exposition de peintures de l'atelier arts plastiques sur le thème de l’eau par la MJC.

La galerie Le Corridor est heureuse de présenter Traverser, une exposition rassemblant les œuvres de Florence Grundeler et Michel Rey. Lente traversée de paysages imaginaires, réels ou métaphoriques.r r Dans le processus créatif de Florence Grundeler, au départ il y a la matière : coton, tarlatane, papier, cuivre, cendre, encre, fil, et, récemment, la toile de jean. La sérendipité, ce fructueux hasard, y joue un rôle important et revendiqué. D’un geste libre et aléatoire, l’artiste se confronte à la fragilité, la dureté, à l’imprévisible perméabilité du support. Elle pique avec du fil toiles ou papiers, les imprègne avec de l’encre, grave les plaques à la pointe sèche. Elle explore la répétition des formes, leurs infimes variations. Les tons sont neutres, bruns, noirs, blancs, bleus. Du silence, du vide et paradoxalement une densité de détails qui invitent à une contemplation vagabonde. Une série de petits formats issue du projet Jean Palimpseste – des paysages sur des fragments de jeans usés – est exposée pour la première fois. Nouvelle illustration subtile de l’incessante recherche de l’artiste sur l’expérience sensible du temps, de l’empreinte.r r r Les photographies de Michel Rey, tirées de la série, entre-deux, Camargue évoquent les espaces intermédiaires et indécis de la Camargue, territoire instable et mouvant où la séparation n’est jamais loin de la rupture. Le propos n’est pas documentaire, pourtant, pour qui connaît ce territoire, c’est son essence même qui est captée ici. Couleurs minérales, du sable éteint à l’ocre intense, du bleu ciel au bleu noir, lignes de forces horizontales, espaces infinis. La présence humaine se joue sur un mode indirect par des signes, vestiges purement graphiques qui entrent en tension avec l’horizontalité des trois éléments, terre, mer, ciel. La composition est rigoureusement pensée, maîtrisée, d’une picturalité assumée. Elle puise son esthétique dans le passé de l’iconographie chrétienne en inversant ses valeurs : le ciel est foncé, la terre est claire. Cette dimension métaphorique crée de l’étrangeté, un effet de trouble entre réel et fiction. Tout en maintenant une distance aux choses, elle invite à un déplacement du regard.

Atelier "Les petits explorateurs" - Un voyage créatif et interactif pour vos enfants ! r r Cet atelier unique est spécialement conçu pour stimuler la créativité et l'imagination de vos enfants à travers des histoires interactives et ludiques. r Dans la limite des places disponibles.r r Rejoignez nous pour une aventure extraordinaire avec "Les petits explorateurs" !r r Lecture pour les enfants de 0 à 6 ans, suivie d'un atelier créatif en famille sur le thème de la fête des mères.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Une nouvelle « Soirée Loco » pour proposer à des groupes de la scène locale de fouler la scène de La Rotonde et présenter leurs compos en live. Pour cette 10ième édition, ce sont quatre nouveaux talents locaux qui vont pouvoir à leur tour tout déchirer sur scène. En ouverture de soirée, les gagnants du concours de Slam 2025 organisé par la commune présenteront à voix nue leurs textes.r r Marco Lewis :r Guitariste et auteur-compositeur à la voix claire, Marco Lewis fusionne folk moderne, harmonies délicates et écriture sensible. Son univers, teinté d’ocre et de bleu nuit, évoque la douce mélancolie des road trips au soleil couchant. Inspiré par Bon Iver ou Adrianne Lenker, il déploie sur scène une émotion brute et lumineuse.r r Chiara Bertacchini : r Énergie rock, touches de jazz, et textes en français : à 20 ans, élève du conservatoire d’Avignon, Chiara s’émancipe et crée son propre répertoire. Avec son groupe, elle dévoile une musique percutante et intime à l’image de son premier single, « La Vierge Rouge ». Il n’y a pas plus grand combat que celui que l’on gagne sur soi.r r Out of The Way : r Inspiré par des groupes Anglo-saxons, tels que King of Leon, Arctic Monkeys, Foals et bien d’autres, le trio Out of The Way offre des mélodies percutantes et des lignes de basse entraînantes. Ils défendront sur scène présente leur premier album : « It will rain on sunday afternoon » aux sonorités Rock/Indie-Folk intemporelles.r r Agartha :r Agartha est un power trio de Dirt Rock, où se croisent punk, metal et garage. Basé à Avignon, le groupe affirme une identité singulière et se distingue par l’intensité de ses prestations scéniques, toujours marquées par une énergie communicative et une présence magnétique.r r Sur réservation (dans la limite des places disponibles).

Rosa Ines Villegas, franco-colombienne rencontre Luis Pousa guitariste argentin exilé en Avignon ! Leur collaboration magique s’élabore aux pieds des Cévennes, et, en compagnie de la violoncelliste anglaise Catherine Morrison ils nous invitent dans un répertoire classique latino-américain agrémenté de compositions originales teintées de la nostalgie du folklore d’Amérique latine et de la folk anglaise ... Intimité, voyage et poésie sont en partage ! À l'ombre des oliviers, à 12h30 le pique-nique convivial sera tiré du sac avec des tables et bancs mis à disposition sur place ! À 16h la visite commentée de la chapelle, la permanence de l'association avec la vente du livre "Le Joyaux de de l'Art Roman" !

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

Également les gravures de Didier Hamey, les animaux et les masques sculptures de Larry Mclaughlin créés pour représenter des attitudes particulières de la vie animale toutes réunies pour clore cette saison !

Le samedi 02 mai se joue le 9ème tournoi du Championnat de Provence au Musée Vivant du Flippeur à Tarascon, inscrivez-vous sans attendre car les places sont limitées ! Le tournoi est un Open, donc reconnu officiellement par l’IFPA, il vous apportera des points au classement mondial WPPR ! Le Flipper et plus largement les jeux de bistrot, une passion vivante, une passion de compétition à travers ligue régionale compétitive de flipper ! Culture Flip : Jouer et faire jouer !

Sylvie et Thierry, agriculteurs, vous accueillent sur leur exploitation agricole à la découverte de cette fleur bleue qu’est la lavande et vous font visiter la distillerie. Ils vous en expliquent les secrets de culture, la récolte et la distillation.

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !

Conférence sur le street-artist Banksy, par Danièle Martin.r r Plongez dans l’art urbain avec le pochoiriste le plus anonyme et, paradoxalement, le plus universellement connu : Banksy. Ce britannique fascine par ses œuvres spontanées et éphémères, en correspondance avec un lieu et un événement d’actualité, qui couvrent les murs de la planète. Pape du street art, stratège marketing, censeur engagé ? Jouant à cache-cache depuis plus de vingt ans avec les autorités, il distille furtivement ses messages militants et percutants, non sans créer la polémique.r « Je veux juste faire du monde un endroit plus beau. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez peindre dessus ! »r r Durée : 2h.r r Sur réservation.

La Collection Lambert accueille les étudiants de l’ARC scénographie du Pavillon Bosio, Monaco pour un projet de scénographie au sein des collections permanentes inventé à partir d’une sélection d’œuvres issues du fonds avignonnais.

Venez découvrir les monuments historiques de la ville en courant et exceptionnellement ouverts pour vous. Ambiance joyeuse et bonne humour seront au rendez-vous !

Rencontre authentique avec une productrice, visite commentée, explications sur la culture de la lavande à l’aide de panneaux pédagogiques et d’une vidéo, démonstration de distillation en modèle réduit. Pendant la récolte la visite se fait dans les champs.

Fête Médiévale avec un grand marché thématique du samedi 4 mai à partir de 12h au dimanche 5 mai. Marché nocturne le samedi soir avec concert et banquet. Campement médiévaux, animations.

Découvrez l’univers odorant des huiles essentielles et assistez aux campagnes de distillation.