Evénements à faire autour de Arles (13) Tout afficher

Programme :r -Turina La oración del toreror -Tricorne de Manuel de Falla r -Boccherini Luigi Boccherini : Quintette pour guitare et cordes en ré majeur G. 448 Fandangor -Asturias extrait de la Suite espagnole op.47 d’Isaac Albeniz.

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

La visite Sur les traces du moulinier vous invite à remonter le fil du temps, à la découverte d’un métier ancestral transmis de génération en génération. A travers un parcours au cœur de notre domaine, elle offre une lecture vivante de ce patrimoine, avec les lieux, les objets et les pratiques qui l’ont façonné.

Exposition de peinture traditionnelle chinoise au doigt.

"Ce pourrait être, pour un de ces films nostalgiques dont un certain cinéma français a le secret, la rue reconstituée en studio d’une petite ville bien de chez nous.Une collection de magasins – de ceux que l’on appelle aujourd’hui « de proximité » – fermés, une collection aussi d’enseignes dont le charme des typographies disparues ne peut faire oublier l’absence de quelques lettres emportées dans l’abandon, un souvenir dans lequel nous guide un photographe : « Je tue le temps qui ne passe plus vraiment par ici, en imaginant toutes ces vies passées derrière ces volets fermés, ces rideaux de fer tirés. Je suis comme perdu sur une île déserte, sauf que je n’ai pas envie que l’on me retrouve. J’habite une ville fantôme ».r Christian Caujolle .

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

De jeunes talents du Conservatoire Darius Milhaud Aix en Provence, feront résonner les pierres anciennes avec un programme de musique baroque, entre ferveur, virtuosité et délicatesse.r Un programme pour flûte à bec, clavecin et chant proposé par l'Ensemble Baroque du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence, dirigé par Marc Duvernois. Un concert consacré aux compositeurs baroques.

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

“Mauvaises nouvelles” est le premier spectacle de Merwan Sali, humoriste marseillais, candidat d’Incroyable talent 2024. Son talent c’est de faire rire avec des sujets sensibles. r r Ses points forts, ce sont sa répartie et son sens de l’improvisation. Tout au long de son spectacle, il multiplie les interactions avec son public.r On tire beaucoup de leçons de ce moment passé avec lui et sa bonhomie naturelle nous donne envie de continuer de discuter avec lui à la sortie du spectacle.r r Un spectacle qui fait du bien, à savourer en solo, en couple, entre amis ou en famille.

Un jeu de piste en lien avec l’exposition sera organisé le samedi 7 mars de 14h à 17h30 dans le centre ancien de Pertuis au départ du Chat Chouette des Jeux, 137 rue colbert, durée 40 minr Le Jeu « MOTCHUS » se déroulera le samedi 7 mars après midi de 14h00 à 18h00 , sur le lieu de l'exposition dans l'espace de Croze animée par Médéric Gasquet-Cyrus (linguiste, maitre de conférences à Aix-Marseille Université, auteur et chroniqueur sur ICI Provence).r r Pour d'autres informations : 04 90 79 56 37

Comme chaque année, la Mairie 15/16 célébrera la Journée internationale des droits des femmes tout au long du mois de mars 2026 dans ses Centres Municipaux d’Animation.r Expositions, débats, ateliers santé et sport, cinéma rythmeront cette programmation conçue avec de nombreux partenaires associatifs.r r L’objectif : mettre en lumière les parcours de femmes engagées, sensibiliser aux inégalités persistantes et offrir des espaces de parole et de partage.r Des moments festifs viendront également ponctuer ce mois dédié, afin de valoriser la créativité, la solidarité et la participation citoyenne.r Un rendez-vous ouvert à toutes et tous pour rappeler que les droits des femmes se défendent chaque jour au cœur des quartiers.r r JEUDI 5 MARS 2026r A 9h30 + après midir r CMA LA CALADE Maison des famillesr r – Matinée interactive (Expo, jeux, quizz).r – Après-midi “Femmes en lumière”: Projection du film “les mamies font du cinéma”r – Défilé “Femmes du monde”r – Clôture “café/thé”r r Campagne Pignon boulevard ledru Rollin - 13015 Marseiller 04 91 60 69 37 - cmalacalade@marseille.frr r r SAMEDI 7 MARS 2026r A 20hr r CMA LES AYGALADESr r – Accueil avec apéritif et gâteaux r – soirée dansante avec DJ, exclusivement réservée aux femmes du quartier.r – Exposition photos + animation au cours de la soiréer r 28, boulevard de La Padouane 13015 Marseiller Tél : 04 91 60 77 94 - cmalesaygalades@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r DE 9h à 12hr r CMA VERDURON BASr r – Jeu de carte (7 familles)r – Débats/ témoignages d’une doyenne du quartier et ateliers d’expression (mots en peinture à la main)r – Quizz et débat participatifr r 11 allée des Vignes - 13015 Marseiller 04 91 51 71 34 - cmaverduronbas@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r A 9hr r CMA MOUREPIANEr r – Exposition (Coco Chanel et portraits). du 09 au 13/03r – Balade + pique-nique partagé avec débatr r 18 boulevard Poussardin - 13016 Marseiller 04 91 51 64 24 - cmamourepiane@marseille.frr r r MERCREDI 11 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA MAISON DE LA DANSEr r – ” Femmes nous sommes capables de…”r – Ateliers sport/santé (estime de soi)r – Témoignage de leur réussiter – Exposition prévention et défilé de mode interculturel (costumes du monde).r r 5 Impasse Albarel Malavasi - 13015 Marseiller 04 91 60 05 15 - cmamaisondeladanse@marseille.frr r r JEUDI 12 MARS 2026r A 11h30 + Après midir r CMA ESTAQUE GAREr r -“Quizz des droits des femmes”r – Repas de quartier partagé (chacun amène un plat)r – Animation jeu quizz sur l’histoire des droits et échanges thématiques.r r 39 rue Le Pelletier - 13016 Marseiller 04 91 46 25 83 - cmaestaquegare@marseille.frr r r VENDREDI 13 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA DENIS PAPINr r – Accueil convivial (café, viennoiseries) et échangesr – Activités sur les droits des femmesr – Visite du Musée d’Histoire de Marseille (“Les femmes marseillaises”) ou des Archives Départementales.r r 8 boulevard Papin - 13015 Marseiller 04 91 58 01 50 - cmadenispapin@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r A 9h30 +après midir r CMA ESTAQUE RIAUXr r – Marche des femmesr – Valoriser le rôle des femmes et l’histoire locale via une collationr – Rencontre intergénérationnelle, une balade aux hauts de Verduron et un pique-nique avec le CMA Verduron haut r – Création d’un livre d’or des femmes inspirantesr r 2 place du centre - 13016 Marseiller 04 91 46 02 48 - cmaestaqueriaux@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r De 9h30 et 16hr r CMA VERDURON HAUTr r – Action avec le CMA Estaque Riauxr – Balade aux hauts de Verduron, pour valoriser l’histoire locale et le rôle des femmesr – Collation à 9h30 et pique-niquer – Quizz r – Exposition du 02 au 25/03r r 65 boulevard Marius Bremond - 13015 Marseiller 04 91 51 51 29 - cmaverduronhaut@marseille.frr r r LUNDI 23 MARS 2026r 9h/17hr r CMA ST LOUISr r – Sorties Musées 2026r – Cycle de 3 visites culturelles : Aux Archives, scène jouée par des femmes (” Entre terre et Mer)”r – Château de Borély (” infiniment Bleu”)r – Exposition photos de janvier à Mars “Nous sommes toutes des reines”r – Exposition artistique (dessins, tricot)r – Projet recyclage textile avec lycéensr – Visionnage pièce de théâtre et goûter partagé.r r 4 chemin vicinal de Saint Louis au Rove - 13015 Marseiller 04 91 60 76 14 - cmasaintlouis@marseille.fr

Construit comme un hymne à la féminité, « Samedi soir il ne manquait que toi » est un monologue d’une femme du XXIème siècle en quête de vérité.r r Une femme se retrouve seule face à un monde qu’elle ne comprend plus. Quelqu’un lui manque. Quelqu’un qu’elle attend. Elle examine son identité, ses attitudes, ses relations et ses actions. Progressivement, le sentiment d’absurdité pénètre jusqu’au plus intime de son existence. Avec une écriture à la fois poétique et crue, et une mise en scène contemporaine, Maria Stella Milani signe une création originale pour la Compagnie Insolence is Beautiful !r Le spectacle, interprété par la comédienne Corinne Menant, invite à explorer l’intime à travers la fissure entre altérité et normalité. Il s’agit d’un voyage dans un flux de pensées continues pour se reconnaître soi-même, là où les contradictions sont des perturbations de l’âme.r r Tarif : 15€r Réservation : 06 61 50 35 23 / https://www.helloasso.com/associations/association-namast-art/evenements/samedi-soir-il-ne-manquait-que-toi

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Ne vous fiez surtout pas à ce joli sourire, elle vous surprendra !r r C’est le genre de copine avec qui on prend des fous rires et qui s’en fout complètement des apparences. Vous voyez le genre ?r r Meryem Benoua impose un style scénique atypique, qui lui est propre. Elle est à la fois théâtrale et pétillante, elle n’en finira pas de vous étonner !

Plongez dans l’histoire du château de Suze-la-Rousse du Moyen Age au 19e siècle...

Festival Mars en Baroque r Ensemble les Emissaires r Mémoires et commémorations à travers l’Europer r r Comment écouter la mémoire ? Comment laisser résonner le passé à travers la musique ? L’ensemble Les Émissaires vous invite à traverser l’Europe baroque, où chaque œuvre devient un écho, un hommage, un souffle du temps. De Venise et la sonate La Foscari de Giovanni Legrenzi aux destins mythologiques de Psyché et Didon chez Michele Mascitti et Giuseppe Tartini, jusqu’aux portraits délicats de femmes chez Georg Philipp Telemann, la musique célèbre les passions, les histoires et les visages qui traversent les siècles. Entre violon baroque, viole de gambe et clavecin, le passé reprend vie, intime et lumineux, dans un dialogue où la mémoire se transforme en musique.r r r r Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. r r Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. r r Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin. r r L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal, r font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.r r L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres. r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique.r L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante.r Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine.r r L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Écrit et interprété par Fil Alex, accompagné au piano par Patrick Fouque, le spectacle déploie quatorze chansons originales. Une voix habitée, un piano tout en nuances, des silences qui respirent.r r Nous ouvrirons ces Nuits de Mars avec Nuit Blanche, une nuit de mots et de musique au cœur d’une vie d’homme.r r Le temps d’une insomnie, un homme revisite les grandes étapes de son existence : l’enfance, l’amour, la jalousie, les excès, les élans et les blessures. Il parle de la femme, bien sûr… mais surtout de l’homme fragile, orgueilleux, maladroit, passionné et de cet irrépressible besoin d’aimer et d’être aimé. Entre poésie, humour parfois teinté de noir et une profonde humanité, Nuit Blanche est une parenthèse intime, vibrante, lumineuse malgré l’obscurité.

Le trio JazzManiak a été fondé en automne 2023 à l’initiative du pianiste et leader Norbert Grisotr dont la carrière a débuté dans les années 80 au Hot Brass d’Aix en Provence.r r Durant toutes les années qui ont suivi, il a eu le privilège d’accompagner de très nombreux solistes.r Citons Peter King, Éric Lelann, Richard Galiano, Didier Lockwood, André Villéger, Bob Porcelli, Billr Pierce, Glenn Ferris, Steve Turre, Jimmy Woode, Sandy Patton, Michele Hendricks, Andrew White, Tedr Curson, pour ne citer que moins de 50% de ses rencontres musicales.r r Après un séjour de 12 ans en Afrique où il a travaillé avec le bassiste Habib Faye ( Youssou Ndour ,r Angélique Kidjo ) il est rentré en France en 2023, l’âge l’ayant conduit à cette difficile décision.r r Le hasard de la vie l’a fait rencontrer une chanteuse polonaise, Ania Waldeck, originaire de la régionr de Breslau, installée en PACA et très rapidement une complicité musicale est née entre eux.r r C’est l’acte de naissance du trio JazzManiak, avec le contrebassiste Hubert Rousselet qui lui aussir a une carrière bien remplie aux côtés de très nombreux musiciens du grand Sud-Estr r Liens vers la musique :r - That's allr https://www.youtube.com/watch?v=7NWG1hG-4Pw&ab_channel=ankaspherer - Monn dance - Van Morrisonr https://www.youtube.com/watch?v=sDs2TyAH4IY&ab_channel=ankaspherer - Skylarkr https://www.youtube.com/watch?v=-2VdupJhO7c&ab_channel=ankaspher

Une exposition collective à quatre, qui est née de la fermeture de l’Espace GT au MundArt, qui a accueilli de nombreux artistes pendant plus de 15 ans à Marseille. Trois expositions individuelles ayant été programmées pour fin 2025 ont dû être annulées à cause de la fermeture soudaine du lieu. Trois expositions où chaque artiste avait conçu un travail spécifique pour le lieu, en individuel. Au regret de ne pouvoir réaliser ces projets, on a cherché et trouvé un lieu d’accueil en nomade pour présenter les trois expos individuelles, transformées en expérience collective.r r Trois artistes qui ont invité une quatrième artiste, curatrice de l’Espace GT nomade. De curation à co-création. Expérimenter une aventure à quatre, il s’agira de danser, d’apprendre à valser avec les œuvres de 4 artistes que rien ne semblait unir jusqu’à maintenant.r r Avec le soutien de : Les Poulpes Anonymes, L’APA, ContreVent, Richardson, Quadrissimo, Amandine Caillat CNRS, DJ Set Electro/Disco Moravie

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.r Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). r r r r r r r Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. r r r r r r r Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence. r r r r r r r r r Anouch Serferian violon, chantr Merve Salgar tambur, chantr Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussionsr Elias Aboud percussions

Composées entre 1717 et 1723, ces suites de danses sont aussi belles à écouter pour l’auditeur qu’un grand défi pour le violoncelliste, tant les possibilités de l’instrument sont exploitées au maximum par le compositeur. r r r r C’est particulièrement le cas pour la suite n°6, originellement composée pour violoncelle à 5 cordes, qui demande une vraie prouesse technique pour être jouée sur un violoncelle moderne à 4 cordes.r r r r Violoncelle : Xavier Chatillon.

Après Blanche Neige et Dans la peau de Don Quichotte, La Criée retrouve la compagnie La Cordonnerie avec sa nouvelle création, mêlant vidéo, théâtre, musique et bruitage. r r r r r D’un côté il y a Natacha Wouters, une comédienne belge sans compagnon ni enfants qui est en tournée avec Phèdre, de Jean Racine. De l’autre côté il y a Max, un homme taciturne sans emploi déclaré ni attaches, qui ne s’anime que la nuit venue.r r r r Installé de part et d’autre de la scène, le public découvre tour à tour l’histoire de ces deux êtres qu’à première vue tout oppose. Deux écrans disposés dos à dos au centre de l’espace racontent des récits différents alors que la bande son, créée en direct sur le plateau, est commune. Le son d’un miroir qu’on nettoie pour les uns, est pour les autres celui d'une souris qui chicote. Le silencieux d’un pistolet devient le bruit d’un flacon de parfum que l’on débouche…r r r r Puis chaque groupe découvre l’autre côté du miroir. Chacun·e fait à sa manière des liens entre les deux histoires et crée sa propre interprétation, jusqu’au moment où le fil invisible qui relie Natacha et Max se révèle et nous dévoile l’affaire « L.ex.π.Re » !r r r r Texte, réalisation et mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule, Cie La Cordonnerier Musique originale : Timothée Jolly et Mathieu Ogier

Un petit voyage au cœur de l’Afrique de l'ouest plus précisément au Burkina Faso autour des contes : une oralité qui fait côtoyer proverbes, chants, contes traditionnels.r r Le ciel a porté son plus beau boubou étoilé et son œil, lune, est d’une rondeur complète et d’un éclat magique. Hommes, femmes et enfants se sont réunis à la place du village sous l’arbre à palabre.r r Tous attendent, attendent avec impatience le moment ou grand-père lancerait …r r Histoire!

Nouvelle création, à partir de 4 ansr Cette histoire se présente comme un conte initiatique.r r Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.r Mais quoi de plus normal ?r r Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.r r CHANT DU LOUPr “ On ne vient pas seul au monder Solitaire on le devientr Mais toujours on se souvientr De cette force extraordinaire.r La force d’être soi au milieu des siens.r La force d’être soi. ”

Philippe Mellinand, responsable de la fouille du site de la Corderie, évoquera les résultats de cette fouille archéologique conduite en 2017 à Marseille sur la rive sud du Vieux-Port. Celle-ci a permis de mettre en évidence une carrière de calcaire en usage durant l’Antiquité. Trois phases d’exploitation datées entre la période grecque archaïque et l’époque romaine ont pu y être reconnues et se différencient par des productions et des techniques d’extraction spécifiques.r r Afin de valoriser ce site dont l’État a sollicité le réenfouissement partiel, a été créé par la Ville de Marseille un espace d’interprétation dans le square Saint Nicolas. Ce nouveau jardin public, situé entre le rempart construit par Louis XIV, le boulevard de la Corderie et l’emprise de la carrière antique, va ouvrir ses portes fin 2025. Cet espace de valorisation, dont le projet sera présenté par Fabrice Denise, est un lieu de découverte de l'histoire de Marseille. Des restitutions révélant Marseille à diverses époques, un parcours signalétique, des maquettes, des reproductions d’objets archéologiques, nous plongent dans la très longue histoire de ce quartier depuis l’Antiquité, dans ses activités industrielles et artisanales et dans ses monuments emblématiques.r r Par Philippe Mellinand, archéologue, Inrap et Fabrice Denise, conservateur en chef, Musée d’Histoire de Marseiller r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Durée : 2hr • Entrée libre à l'auditorium du musée, dans la limite des places disponibles

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Dans le cadre de l’exposition Albert Ayme, la galerie Zemma présente "Due Stelle", création du compositeur Jean-Yves Bosseur. Interprètes : Pascal Delalée violon, Dan Roth piano, Bernard Pourrière objets sonores.r r "En écho à la démarche paradigmatique d’Albert Ayme, mais sans chercher pour autant un strict parallélisme avec elle, j’ai conçu une partition basée sur des structures géométriques (cercle, triangle, étoile…) qui laissent aux interprètes de nombreuses chances de parcours," Jean-Yves Bosseur

Nikki et Jules, c’est la rencontre électrisante entre la chanteuse américaine Nicolle Rochelle et le pianiste français Julien Brunetaud, deux artistes au parcours international et au charisme magnétique. Leur duo, à la fois intime et explosif, fusionne avec une aisance rare la soul, le blues et le jazz, donnant naissance à un univers sonore aussi raffiné que vibrant.r r r Sur scène, leur complicité évidente, fruit de nombreuses années de collaboration, crée un dialogue musical d’une intensité remarquable. La voix chaleureuse, agile et profondément expressive de Nikki, capable de passer du murmure feutré à l’éclat le plus incandescent, se mêle au jeu virtuose, sensible et toujours inspiré de Julien. Ensemble, ils sculptent une atmosphère singulière, où le groove se conjugue à l’élégance, et où chaque morceau devient une histoire partagée.r r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation obligatoire avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

La Société Marseillaise des Amis de Chopin invite un interprète prestigieux : Nikolaï Lugansky. Il interprètera des oeuvres de Schumann et Chopin.r r r La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain.r r L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

Le festival Avec le Temps est né à Marseille au début des années 2000, avec pour mission de célébrer la chanson francophone sous toutes ses formes. Avec le Temps réunit chaque année des artistes émergent·es et des figures confirmées de la scène francophone. ses premières éditions, Avec le Temps a su imposer un style unique, mêlant découvertes artistiques, étoiles montantes de la nouvelle scène francophone et grands classiques de la chanson. Les concerts se déroulent dans divers lieux de Marseille, du centre-ville à sa périphérie, créant un véritable parcours musical à travers la ville.r r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. r r r r Amour, courage et rage.

Un parcours musical vers la paix. Poulenc, Fauré, Rheinberger, Rossini, Schubert...r r r Ex Bello Paxr r Résolument antichronologique, ce programme remonte donc vers le passé un chemin musical allant de la guerre à la libération, la paix. r Le prologue est Priez pour Paix de Francis Poulenc, composé à la veille de la guerre de 39-40, sur un poème de Charles d’Orléans inspiré et confiant.r Le parcours se poursuit et évoque la guerre avec Les Djinns de Gabriel Fauré sur le poème de Victor Hugo. Les djinns sont des créatures hybrides issues de la mythologie orientale qui seront jugées avec les humains au jour du jugement dernier… Dans ce texte, elles sèment l’effroi par leurs survols inquiétants.r Vient ensuite le Stabat Mater de Josef Gabriel Rheinberger, compositeur allemand. Cette œuvre aux accents très romantiques, inspirés et profonds traduit la douleur des mères face aux conséquences de la barbarie.r r r L’espoir renait avec le Kyrie de la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini qu’il a composée à 78 ans. Cette œuvre charnière du programme fait cohabiter la supplique « Seigneur prend pitié » au rythme obstiné et inquiétant avec un Christe néo-palestrinien au contrepoint transparent qui ouvre une porte vers une espérance toute juvénile. « Un peu de cœur, tout est là » disait Rossini en parlant de cette pièce que l’on peut considérer comme son testament musical.r r r La capacité de l’homme à se redresser apparaît avec le De torrente, verset emprunté au Psaume 110 et mis en musique par Georg Friedrich Haendel dans son Dixit Dominus : « Il [l’homme] boira de l'eau du torrent dans le chemin et c'est pour cela qu'il relèvera sa tête ». Cette pièce crée un lien direct avec …r r r … Mirjams Siegesgesang (Le chant de victoire de Myriam) de Franz Schubert. Composée en mars 1828 à la fin de sa vie, cette œuvre à l’esthétique néobaroque doit beaucoup à Haendel que le compositeur viennois affectionnait particulièrement. Schubert n’a pas eu le temps de l’orchestrer si bien qu’il ne reste que la version pour soliste, chœur et piano. Cette cantate de « libération » est l’évocation de la traversée de la mer Rouge. Myriam, sœur de Moïse en est l’héroïne-récitante. La cavalcade du pharaon, qui n’est pas sans évoquer les accents de celle du Roi des Aulnes, cohabite avec une aria de type baroque et dialogue avec des chœurs d’une grande intensité théâtrale. r r r Olivier Plaisant, directeur artistique Les Divertissements

Le spectacle La Fluence du Flow raconte l’histoire de Fafapunk qui, enfant, pensait détester lire et qui se retrouve aujourd’hui passionné par l’écriture de texte et la déclamation sur scène.r Dans cette histoire, le spectateur se laisse surprendre par les invitations de Fafapunk à déclamer avec lui des parties de textes , à donner son inspiration pour des histoires improvisées et à pouvoir suivre rythmiquement des performances poétiques.r r r • Narration et slam : Fabrice Daboni aka Fafapunkr • Guitare et chant : Tomislav Matosinr • Finger Drum Pad : Samson Gayaud

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.