Musées à faire autour de Arles (13) Tout afficher

Une incroyable collection de plus de 5000 véhicules mythiques et uniques en modèle réduit ! Issus du monde entier, des origines à nos jours ! Des marques prestigieuses ! Ferrari, Bugatti, Mercedes, Porsche, Rolls Royce, Duesenberg, Citroën, … Des fabricants connus ! Medailler Franklin, Norev, Scalectrix, Dinky Toys, Faller, ...

Une collection unique en France, renouvelée chaque semaine et confiée par Monsieur Jean-Pierre Malka. Plus de 1000 pièces de tranchées que les Poilus bricolaient pendant les longues heures d'attente. Le moindre morceau de métal, de bois, de pierre ou d'os ramassé sur place était prétexte à occuper les mains et l'esprit pour s'évader de la tension ambiante et passer le temps. Des réalisations parfois maladroites et naïves mais aussi de véritables petits chefs-d’œuvre : vase, coupe-papiers, encriers, bagues, pendentifs... Autant de témoignages poignants de l'Artisanat de tranchées. Visite guidée gratuite sur rendez-vous.

Espace ou Musée... Les vestiges archéologiques grecs, romains, gallo-romains et médiévaux, qui ont été trouvés sur le territoire de Beaumes-de-Venise font l'objet d'une exposition permanente dans l'ermitage de la Chapelle Notre-Dame d'Aubune.

Situé à proximité du site archéologique en périphérie d’un parc naturel de 280 hectares, le musée invite les visiteurs à découvrir les vestiges de l’ancienne cité mis au jour lors des campagnes de fouilles menées de 1963 à nos jours. Répartie sur deux niveaux, l’exposition permanente propose un véritable parcours archéologique chronologique et thématique afin de découvrir les collections : plus de 1 500 céramiques, urnes en verre, objets usuels, outils, vaisselle, bijoux, lampes à huile, monnaies, mosaïques, sculptures antiques, stèles, objets de la nécropole Saint-Michel où 76 tombes furent découvertes… De l’époque Néolithique avec le développement de la civilisation Chasséenne (4500-3500 avant notre ère) jusqu’au Moyen-Âge, le musée archéologique accompagne le public.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation est un lieu de transmission, d’éducation, de formation et de réflexion sur l’histoire de la Seconde Guerre mondiale et de ses enjeux face à une actualité qui ne cesse de remettre au présent un passé qui semblait être derrière nous. Créé en 1990 par des résistantes, résistants et des résistantes-déportées, résistants- déportés, il explore les différentes thématiques de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, porte les mémoires des hommes et femmes engagés dans ce combat, met en lumière celles de la Région de Résistance « R3 » (sud de la région Occitanie, Aude, Aveyron, Gard, Hérault, Lozère, Pyrénées-Orientales) à travers une exposition permanente d’objets, de documents et de témoignages. Outil pédagogique à destination des scolaires mais aussi du grand public, ce musée a pour objectif de perpétuer l’esprit de résistance, de liberté, de solidarité, de respect et de tolérance face à toute forme d’oppression et de discrimination. Il se donne pour mission d’éduquer à la citoyenneté et de faire vivre les valeurs républicaines par la défense de la laïcité.

Labellisé « Maison des illustres » et « Jardin remarquable », l’Harmas Jean-Henri Fabre est la dernière demeure du naturaliste Jean-Henri Fabre, touche-à-tout de génie sur laquelle veille le Muséum national d’Histoire naturelle depuis 1922.

Implanté à Sérignan-du-Comtat, en face de l’Harmas du célèbre naturaliste Jean-Henri FABRE, le Naturoptère est un centre culturel et pédagogique dédié au vivant.

Ce musée met en valeur les œuvres majeures de créateurs "indemnes de toute culture artistique", autodidactes, inspirés, quelquefois inadaptés à la société, parfois rebelles, souvent poétiques qui éprouvent la nécessité de s’exprimer à travers la réalisation de tableaux, dessins, objets, créant ainsi un univers très personnel, émouvant et étonnant. Il propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 créateurs reconnus internationalement (750 œuvres) et permet d’avoir un large aperçu des différents créateurs bruts, singuliers, visionnaires, surréalistes. Parmi les icônes ou fondamentaux de l’art brut, le musée présente les plus importants d’entre eux : Aloïse Corbaz, Johann Hauser, Adolf Wölfli, Augustin Lesage. L’œuvre de l’artiste-zingueur Fernand Michel s’offre également aux visiteurs (maison et atelier). Implanté au cœur du quartier des Beaux-Arts, bien desservi par le tramway, ce musée ambitieux, constitué de salles d’expositions permanentes et temporaires, d’un jardin...

Le Calisson d'Aix est reconnu du patrimoine de la ville d'Aix-en-Provence et plus largement comme un des emblèmes gastronomiques de la Provence. Novices ou passionnés peuvent poursuivre leur voyage au cœur des saveurs authentiques du Calisson en visitant les espaces magiques du Roy René, maison centenaire. r r À 10 minutes du centre d'Aix-en-Provence, implantée au milieu de plus de 2 hectares de jeunes amandiers, s'élève la Fabrique de la Confiserie du Roy René, qui allie tradition et modernité. Labellisée Bâtiment Durable Méditerranéen, elle renferme une zone de production à la pointe de la technologie. r r La Fabrique accueille en son sein le musée du Calisson qui vous propose une véritable une épopée gourmande ! r r Dans ce lieu, suspendu entre le passé et l'aujourd'hui, on passe d'une époque à l'autre, d'une saison à l'autre, de la floraison des amandiers aux gestes de la récolte, d'un vieux cassoir à cet outil virtuel qui permet de fabriquer en temps réel une fournée de vrais calissons !r r Le public suit le travail des confiseurs et les étapes de production des petits " câlins provençaux " et s'offre une plongée totale dans ce monde fascinant et gourmand qu'est la confiserie.r r Une offre qui complète la visite du musée du Calisson : presque 2 hectares d'espaces verts ouverts librement et gratuitement au public, un parcours pour s'aérer et découvrir l'Histoire de l'amandier en Provence.r Les Jardins du Roy René rassemblent une amanderaie de production de 300 arbres, un jardin de plantes régionales et méditerranéennes, un verger patrimonial de sauvegarde composé de cinquante amandiers de dix-neuf variétés provençales différentes. Elaborés en 2016, ils sont le symbole des engagements pour la relance de l'amandier en Provence et le développement durable. Cet espace met à l'honneur la richesse végétale de notre territoire. Que ce soit pour les fleurs ou pour les arbres, le but est de répertorier, rassembler, entretenir et surtout sauvegarder ces espèces. Le tout est cultivé dans les règles de l'agriculture biologique et de l'agroécologie.

Le Pavillon Populaire, situé sur l'esplanade Charles de Gaulle à Montpellier, en plein cœur de ville, est un lieu d'exposition présentant toute l’année des œuvres d’artistes renommés et des travaux photographiques sur des thèmes divers. Ouvert gratuitement au public, c’est l’un des lieux de référence de la photographie contemporaine. Vous pouvez venir le temps d'une pause, loin de l’agitation de la place de la Comédie toute proche. La programmation spécialisée dans l'art photographique présente aussi bien des artistes locaux, régionaux ou de renommée internationale. Chaque année, le Pavillon Populaire est un des lieux qui accueille les Boutographies, rencontres photographiques de Montpellier. Quelques précédentes expositions : rétrospective Robert Doisneau, Couleurs de Plossu, rétrospective Linda McCartney... Entrée libre.

L'offre culturelle en matière d'arts premiers s'enrichit cette année à Montpellier : un nouveau musée s'est ouvert dans le quartier des Beaux Arts, consacré aux représentations artistiques de la fécondité féminine à travers les âges et les cultures du monde. Les amateurs d'art, les professionnels de santé, les femmes enceintes et leurs familles, les étudiants, les visiteurs seront séduits par la riche iconographie, les objets insolites, la présentation en français et en anglais, les anecdotes contées par le collectionneur. L'exposition se décline par zones géographiques, révélant ainsi la variété infinie des styles et des interprétations sur un thème universel, répondant aux angoisses existentielles des femmes faisant face aux incertitudes concernant leur fécondité. Le Docteur Vincent Fauveau a parcouru le monde pendant quarante années d'une vie professionnelle consacrée à la santé des femmes, récoltant des objets d'une grande variété et souvent surprenants.

L'Espace Dominique Bagouet est un lieu d'exposition d'art et de patrimoine qui explore l’œuvre des artistes régionaux du 19e et 20e siècle. Les précédentes expositions ont dévoilé au public les oeuvres de Ladislas Kijno et Robert Combas, Anne Jallais, André Blondel, André Cervera, Albert Dubout, André Castagné et Camille Descossy... Situé tout près de la place de la Comédie sur l'Esplanade Charles de Gaulle, l'espace Dominique Bagouet est ouvert gratuitement, une raison de plus pour s'y rendre !

L'Hôtel Cabrières- Sabatier d'Espeyran, installé dans un hôtel particulier du XIXème siècle, accueille le département des Arts décoratifs du Musée Fabre de Montpellier. Cette demeure historique propose de découvrir les cadres de vie des sociétés bourgeoises et aristocratiques des XVIIIe et XIXe siècles. Ayant conservé intégralement les éléments qui composaient ces appartements, l'hôtel Cabrières - Sabatier d'Espeyran propose un ensemble unique. Dans les décors fidèlement reconstitués de ses salons, cet hôtel particulier dévoile sa remarquable collection de mobilier, ainsi que d'exceptionnelles céramiques et pièces d'orfèvrerie. Cette collection est constituée en majeure partie de meubles et objets provenant du legs de Mme Renée de Cabrières et de son mari Frédéric Sabatier d'Espeyran en 1967.

Le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, l'un des musées les plus importants d'Europe, vous entraîne dans un voyage dans le monde des arts à travers les siècles. Le Musée Fabre doit son origine au peintre montpelliérain François-Xavier Fabre. Monument d'exception, le bâtiment mêle architecture ancienne et contemporaine. Un parcours fluide permet de traverser les espaces du collège des Jésuites datant du XVIIème siècle en passant par le Musée Fabre installé en 1828 dans l'hôtel particulier de Massillian, jusqu'au bâtiment contemporain abritant les œuvres de Pierre Soulages. Le musée présente plus de 700 œuvres - peintures, sculptures, dessins - dans un espace de 9 200m², et notamment de nombreux chefs-d’œuvre des grands maîtres flamands, hollandais, italiens, espagnols et français, de Veronese et Zurbaran à Pierre Soulages, en passant par Delacroix, Courbet et Frédéric Bazille.

IMPORTANT: actuellement fermé pour travaux - pas de date de réouverture annoncée L'ensemble historique de la Miséricorde recèle la dernière apothicairerie montpelliéraine encore en place. La pharmacie, constituée de deux salles (l'officine du 18ème et celle du 19ème siècle) contient une collection rarissime de pots de monstre, pots canons, cruches et chevrettes témoignage de plusieurs siècles de faïencerie montpelliéraine. La chapelle aménagée en 1830 dans les anciens ateliers de la Monnaie est ornée de peintures illustrant l'histoire de la charité montpelliéraine, parmi lesquelles deux grands tableaux du choeur : La Charité de saint Vincent de Paul d'Eugène Devéria et Les Dames de la Miséricorde d'Auguste Glaize. D'autres toiles signées de Reynaud Levieux font de la chapelle un petit conservatoire de la peinture régionale du 17ème au 19ème siècle.

Le Musée Fougau, installé dans l'hôtel particulier de Varennes, musée privé d'art et traditions populaires, est consacré à la vie quotidienne dans le Montpellier d'autrefois et à la culture occitane. Les collections permettent de visualiser un intérieur traditionnel Montpelliérain du siècle dernier avec des objets d'époque.

Ouverte en juin 2013 dans l’ancien collège royal de médecine rénové par la Ville, MO.CO. Panacée est aujourd’hui un centre d’art contemporain de premier ordre. Il dédie sa programmation et ses espaces (1000 m²) aux artistes émergents, avec une grande place laissée à l’interdisciplinarité et l’évènementiel. Sous la direction de Numa Hambursin depuis mars 2021, MO.CO. Panacée fait partie du MO.CO. (Montpellier Contemporain), un écosystème artistique qui inclut également MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) et MO.CO. un espace dédié à l’exposition de collections du monde entier.

Institution singulière, MO.CO. est à l’image de son territoire : libre et audacieux. MO.CO. Montpellier Contemporain est un écosystème artistique qui va de la formation jusqu’à la collection, en passant par la production, l’exposition et la médiation, grâce à la réunion d’une école d’art et deux centres d’art contemporain : le MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier), le MO.CO. Panacée (laboratoire de la création contemporaine) et le MO.CO. (espace dédié à des expositions d’envergure internationale). Fort de sa position géographique centrale, le MO.CO. est l’entité principale de Montpellier Contemporain. Trois expositions rythment l’année, ainsi qu’une riche programmation de visites et d’ateliers pensés pour tous les publics. Visite famille, découverte sensorielle pour les tout-petits, atelier créatif, visite en LSF, escape game...

L’Espace Saint Ravy est un lieu d’exposition municipal situé en plein cœur de l’écusson et ouvert aux artistes émergents de Montpellier et de sa Métropole, sur appel à candidature annuel. Chaque mois, une nouvelle exposition se concentre sur le travail d’un ou de plusieurs artistes sélectionnés. Les expositions présentent des œuvres peintes, des sculptures ou des installations. Entrée libre.

Le Carré Sainte-Anne fut d'abord une église néogothique construite au XIXème siècle. Son clocher majestueux est visible de toute la ville de Montpellier. Il est aujourd'hui reconverti en espace culturel et en centre d’art contemporain. Il accueille des expositions, la direction a toujours cherché à privilégier les artistes contemporains locaux (peintres, photographes, plasticiens etc...) en leur offrant un espace culturel dédié à tous les arts. Sa nef réaménagée propose un espace de 600 m2.

Important : Actuellement fermé pour rénovation, date de réouverture communiquée ultérieurement (pas avant 2026) Plongez dans une expérience hors du commun au Musée et Conservatoire d'Anatomie de Montpellier, un lieu patrimonial exceptionnel classé monument historique, au cœur de la Faculté de Médecine. La grande galerie, abritant près de 5600 pièces anatomiques (dissections anatomie pathologique), des moulages en cire (lésions cancéreuses et vénériennes…), diverses pièces d’anthropologie, d’embryologie, de malformations, de pathologies, de squelettes, ainsi que des instruments de chirurgie anciens, vous permet d’explorer des pièces rares, pour certaines dans des vitrines d’époque. Ce lieu n’est accessible que lors d'une visite guidée. Créé à la fin du XVIIIe siècle dans un but d’enseignement, ce conservatoire possède des collections étonnantes qui ont été classées monument historique en 2004. Après votre visite, poursuivez votre exploration en flânant dans les ruelles pavées du centre historique de Montpellier, à deux pas du musée. Explorez la cathédrale Saint-Pierre et flânez dans les ruelles pittoresques.

Le Musée Atger, situé au cœur des bâtiments historiques de la Faculté de médecine, est composé d'une très riche collection de dessins des écoles flamandes, italiennes, hollandaises, allemandes et françaises, patiemment rassemblée par Xavier Atger qui l'a léguée au siècle dernier à la Faculté de Médecine. Sont représentées notamment parmi les 1000 dessins et 5000 estampes, les œuvres de Fragonard, Natoire, Giambattista Tiepolo, Jordaens, Rubens...

Musée universitaire à vocation pédagogique, le Musée des Moulages a été créé en 1890 dans l’objectif de conserver et d’exposer les collections d’étude liées à l’enseignement de l’Archéologie (tirages en plâtre d’éléments de sculpture, objets originaux antiques, fonds photographique). Inauguré à l’occasion du VIe centenaire de l’Université de Montpellier, le musée a été installé dans le Palais de l’Université, siège de la Faculté des Lettres. L’achat, en 1904, de la collection de moulages du chanoine Didelot de Valence a permis d’élargir les périodes historiques présentées et d’introduire l’art médiéval. "Parure" de l’ancienne faculté des Lettres, le musée est aujourd’hui une composante essentielle de l’Université de Montpellier Paul-Valéry. Il est à la fois un témoignage historique de l’enseignement et de la recherche scientifique au tournant des XIXe et XXe siècles, et un acteur de la vie culturelle de l’université grâce aux manifestations scientifiques, artistiques et culturelles.

À Montpellier, dans un espace situé dans le quartier Gambetta, le Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier propose des expositions monographiques ou collectives, des événements et des rencontres, et un éventail de visites sur mesure. La première mission du Frac, soutenu par la Région Occitanie et le ministère de la Culture, est de constituer une collection. Cette collection est une entité vivante qui ne cesse d’être active et exposée non seulement en Occitanie mais partout en France et dans le monde, où les œuvres sont prêtées à longueur d’année à des musées, centres d’art, lieux associatifs ou patrimoniaux, dans des établissements scolaires, des salles communales, des foyers sociaux ou ruraux… En 2024, le Frac compte 1501 œuvres de 524 artistes de toutes nationalités, et représentatives de la diversité de la création. Depuis septembre 2023, le Frac Occitanie Montpellier est dirigé par Éric Mangion.

Ecomusée consacré à l'apiculture, directement chez l'apiculteur . Exposition de matériels anciens , photos . Ruche vitrée sous verre

Le Musée de la Pharmacie, fondé en 1972 dans la faculté de Pharmacie, rassemble de nombreux objets sur la pharmacie ancienne et contemporaine : livres, meubles, bustes, peintures à l’huile, machines, pots à pharmacie, herbiers, anciens uniformes... Les reconstitutions de pharmacies du XIXe et XXe siècles sont particulièrement intéressantes.

Unique en France, la Halle du Verre retrace l’histoire du verre et de ses techniques de l’Antiquité à nos jours, soit près de 4 000 ans d’un savoir-faire singulier. Un parcours scénographique vous invite à découvrir les origines du verre, le commerce du verre soufflé dans l’Antiquité et l’épopée locale des dynasties des gentilshommes verriers du Moyen-âge à la Révolution.

Aménagé dans les salles attenantes à la bibliothèque, le musée présente la géologie, la paléontologie et l'archéologie de Mormoiron. Gypse, argile, sable, ocre sont exposés et leur exploitation illustrée par des photos. Visite virtuelle à 360°.

Un lieu unique au monde. Une visite incontournable. r r Ce lieu est d'abord une claque que l'histoire vous envoie au visage. Mais c'est aussi l'occasion d'avancer et de grandir. Une visite au Camp des Milles vaut toutes les leçons magistrales sur l'éducation à la citoyenneté et les vertus de la démocratie, du vivre ensemble. r r En s'appuyant sur l'histoire du lieu, son action est en effet destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l'antisémitisme et à tous les fanatismes. r r Le camp des artistes : une des caractéristiques du Camp des Milles réside dans l'ampleur et la diversité de la production artistique réalisée par les internés. Plus de 400 oeuvres y ont ainsi été conçues, dont certaines sont encore visibles sur place. Ce foisonnement s'explique par la présence de nombreux artistes et intellectuels (Max Ernst, Hans Bellmer et Lion Feuchtwanger...) qui surent résister par la création à la persécution et à la déshumanisation.r r Site-mémorial du Camp des milles : Chaire UNESCO. Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français.r r Parcours de visite de 15 000 m2. Expositions permanentes. Plus de 25 événements culturels annuels : expositions temporaires, films, débats, colloques, conférences, théâtre, musique, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers...r Découvrez également le nouvel espace muséographique : cette nouvelle partie du parcours permanent de visite a été élaborée en partenariat avec les Musées d'Auschwitz-Birkenau (Pologne) et de la Kaserne Dossin (Belgique). r r Equipements Handicap : accessible aux personnes à mobilité réduite. Des fauteuils sont disponibles gratuitement à l'accueil du site.r r Il est recommandé de s'habiller chaudement pour la visite en hiver, les températures pouvant varier à l'intérieur du Site-Mémorial.r Surface de l'exposition permanente : 4000r Surface de l'exposition temporaire : 200

Atelier de fabrication de fourches en bois à 3 branches , faites dans les micocouliers cultivés spécialement. Cette industrie particulière à la ville de Sauve, labellisé Ville et Métier d'art en 2016 est unique en Europe.

En 2004, nait l'idée d'un projet unique liant sur les terres de Château La Coste art, architecture et vin.r r Artistes et architectes y participant sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté de ses paysages. Puis la liberté leur est donnée dans le choix de l'emplacement qui accueillerait leur création.r r Le Centre d'Art, bâtiment en forme de "V", abrite également une librairie et un restaurant où vous pourrez manger au bord du bassin où se reflètent les paysages de Château La Coste.r r Depuis Juin 2011, Château La Coste vous invite à découvrir au rythme d'une promenade à travers bois, collines, vignes et oliviers, les oeuvres et installations d'artistes et architectes tels que :r Tadao Ando, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Frank O. Gehry, Liam Giillick, Andy Goldsworthy, Guggi, Tatsuo Miyajima, Jean Nouvel, Jean Michel Othoniel, Jean Prouvé, Sean Scully, Richard Serra, Tom Shannon, Michael Stipe, Hiroshi Sugimoto, Tunga, Franz West.r r r Château La Coste apparaît aujourd'hui comme un lieu où les vignes, l'art et l'architecture s'expriment librement. Le domaine continue de se développer avec un certain nombre d'installations à venir, comme celle d'Oscar Niemayer, Frank Gerhy et Tony Berlant, Sou Fujimoto, Renzo Piano.r r r Chaussures de marche recommandées, la promenade Art et Architecture dure environ 1h30.

Labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant par le Ministère de la Culture, la société de Régis Mathieu a ouvert un nouvel espace, son Musée de la lustrerie.

Les collections présentées au public proviennent de donations, de fonds privés et de prêts d'artistes ou de collectionneurs. Le Centre d’Art La parcelle473 s’étend sur une superficie de 1500 m² et dispose de 300 m² de surface d’exposition. Il est situé dans le quartier Malbosc sur les hauteurs de Montpellier. Il propose à son public la découverte, entre autres, de l’histoire du mouvement artistique Street art et graffiti. Ce projet, porté par Laurent Rigail et Éric Brugier se caractérise également par la volonté de recréer un lieu de vie, de partage et d’échanges culturels à travers la consécration d’un mouvement artistique planétaire. La création du centre d’art, d’ateliers, d’une résidence d’artistes, en fait un nouveau lieu vivant, lieu de création et de production. Toujours avec la même volonté d'exprimer et de partager un savoir-faire, ce projet est une renaissance sur un territoire où l'art succède à la vigne et les artistes aux ouvriers agricoles.

A mi-chemin entre Marseille et Aix-en-Provence, sur le piton rocheux de Cabriès, au détour de ruelles médiévales escarpées, le musée Edgar Mélik siège sur une petite place close bordée d'anciennes fortifications. C'est dans la partie nord de l'ancienne place forte, habitée autrefois par les Comtes de Provence, que décida de s'installer en 1934, le peintre Edgar Mélik. Acquérant pièce par pièce sa demeure et atelier, le peintre y travailla inlassablement. Son oeuvre, foisonnante, déborde largement les toiles qu'il put s'offrir, pour s'emparer jusqu'aux bois, menuiseries et autres murs du château. À sa disparition en 1976, la municipalité de Cabriès décida la rénovation de la demeure féodale du peintre pour l'ouvrir au public en 1980.r r Depuis, Edgar Mélik professe ses aphorismes chromatiques et ses partitions métaphysiques sur les murs du musée, ceux de la petite chapelle du XVII° siècle notamment, ainsi que dans son atelier, sous l'égide de la Sainte Victoire. À côté des oeuvres du peintre, s'enchaînent les expositions temporaires, où les grandes signatures comme celles de Dali, Picasso, Chagall, Miro, Giacometti, celles de mouvements plus discrets de la peinture moderne mais aussi les signatures nouvelles de la scène artistique contemporaine voisinent en toute amitié.

Le musée laïque d'art sacré du Gard propose une approche culturelle audacieuse et originale de l'art sacré. Servant d'écrin aux collections, la Maison des Chevaliers classée Monument Historique est ornée de décors et plafonds peints du XIVe et XVe siècle.

Depuis avril 2014, le parc Saint-Mitre abrite les services administratif et pédagogique du muséum, mais en l'absence de salles d'expositions, les collections ne sont plus visibles. Elles sont étudiées et conservées dans un autre lieu en attendant d'être à nouveau présentées au public. Les activités du Muséum restent malgré tout importantes : des ateliers pédagogiques pour les scolaires et les non scolaires, des manifestations nationales telles la Fête de la nature au mois de mai, la Fête de la science au mois d'octobre, des expositions hors les murs, des conférences tous les mois et des inventaires naturalistes.r Autant d'occasions de faire connaître au plus grand nombre ce riche patrimoine qui constitue notre territoire.r r Créé en 1838 par l'achat d'une collection d'oiseaux, le Muséum d'Histoire Naturelle compte aujourd'hui près de 470 000 spécimens dans tous les domaines des sciences naturelles : la zoologie, la paléontologie, la botanique et la géologie, en passant par la préhistoire et l'ethnologie. Le Muséum , grâce à ses fouilles, est à l'origine de nombreuses découvertes scientifiques dont Arcovenator escotae, un grand dinosaure carnivore inconnu jusqu'ici en Europe.r Surface de l'exposition permanente : 500r Surface de l'exposition temporaire : 100

Incontournable lors de votre visite dans la région : venez découvrir en famille le musée de géologie, installé dans les très belles caves voûtées de la Maison du Parc.

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.r r Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.r Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.r r Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation. r Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.r r Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.r Surface de l'exposition permanente : 5000r r Musée de France depuis 2020 r Monument historique depuis 2013

Les salles voutées sont dédiées aux plus belles pièces de la collection archéologique du musée. Tu trouveras des poteries, ossements, silex, bijoux et plein d’outils de la vie quotidienne des Hommes au Néolithique final. C’est la période où les Hommes commencent à se sédentariser et donc à créer leurs propres habitations, les premiers villages. Le premier étage accueille des expositions temporaires autour des thématiques du savoir-faire et de la capacité de l’artiste à transformer son environnement.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Le 1er septembre 1902, Cezanne s'installe dans son grand atelier à la campagne. Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r r Tous les admirateurs de Cezanne le savent bien, c'est ici que l'on ressent avec le plus d'intensité la présence du peintre. Des dizaines d’œuvres, notamment les Grandes baigneuses, ont été peintes dans cet atelier de lumière et de silence.r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

Idéal pour les familles avec enfants et pour les adultes qui ont conservé leur âme d'enfant!

Marie d'Estienne de Saint-Jean est la fondatrice du musée. Elle a permis la constitution des collections à travers de nombreux dons qui retrace ainsi l'histoire et les traditions d'Aix-en-Provence.r Les collections, constituées de mobiliers, faïences, santons, objets de compagnonnages ou encore marionnettes de la crèche parlante, témoin d'un spectacle populaire du XIXème siècle nous immergent dans la vie des habitants d'Aix.r Quelques pièces rares sont à découvrir, comme le paravent de la fête Dieu, qui évoque une très ancienne fête célébrée durant de nombreuses années, un modello de G. B. Gaulli, maquette de son projet pour le baptistère de Saint-Pierre de Rome, pièce exceptionnelle de l'art italien du XVIIème siècle.r Surface de l'exposition permanente : 230r Surface de l'exposition temporaire : 120

Ce château, XVIIIe s., ancienne résidence des évêques de Montpellier, abrite le musée Hofer-Bury (ouvert les week-ends de 15h à 18h, et en semaine lors d'expositions temporaires), large collection d'art moderne, essentiellement d'artistes régionaux, ainsi que la Médiathèque Jean de la Fontaine, et accueille tout au long de l'année, en intérieur comme en extérieur, diverses animations /manifestations culturelles : spectacles, théâtre, expositions, concerts (salon de musique 'à l'italienne' aux gypseries remarquables, classé aux Monuments Historiques) conférences... A ne pas manquer : le parc du château (platanes tricentenaires, arbres 'exotiques', mail, île dans la source de la Tourtoulière, bassin rectangulaire entouré de bambous).

'Regarde la nature, elle t'instruira' voilà ce qu'aurait dit en son temps Louis Gauthier. Venez à la rencontre de cet instituteur passionné d'entomologie et d'archéologie...

Paul-Arbaud, un érudit, a consacré sa vie à rassembler une collection importante d'objets et de livres remarquables, tant par la quantité que par la qualité. À sa mort, il légua non seulement cette collection mais également l'hôtel particulier qui les contenait à l'Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d'Aix-en-Provence. L’Académie d’Aix est membre de la Conférence nationale des académies des sciences, lettres et arts, elle-même placée sous l’égide de l’Institut de France.r La collection d'objets du musée est constituée de très belles pièces, notamment de faïences provençales du XVIIIe siècle, un triptyque flamand du XIVe siècle, des portraits de la famille Mirabeau.r La bibliothèque, avec ses 20000 livres, ses 2000 manuscrits et ses fonds d'archives privées (notamment celles de la famille Mirabeau) attire des chercheurs de tous les horizons pour en consulter les ouvrages. Un important fonds iconographique, des cartes et plans anciens complètent cet ensemble.r Depuis son ouverture, le musée-bibliothèque a fait l'objet de nombreux legs qui complètent ses collections, comme ceux de Lucas de Montigny, de Marcel Provence ou de Jérôme Duranti-La Calade.r r Expositions permanentes, ouvertes aux groupes sur rendez-vous.r Expositions temporaires. r Ouverture de la bibliothèque sur rendez-vous.

Fondé en 1889 et installé dans l'Hôtel de Pellerin depuis 1967, le musée du Colombier présente des collections couvrant une très vaste période allant de la Préhistoire à l'art du XXe siècle (Musée Beaux-Arts et archéologie).

Le musée Granet, institution culturelle de la ville d'Aix-en-Provence, offre sur plus de 4 000 m2 une vaste traversée de la création artistique depuis l'Antiquité, les collections de peinture française (Les frères Le Nain, Ingres, Granet), nordique (Rembrandt, Rubens) et italienne (le maître de Flémalle) du XVIe au XIXe siècles jusqu'aux chefs-d'œuvre de l'art moderne et contemporain.r r Le musée présente ainsi la magnifique donation Philippe Meyer " De Cezanne à Giacometti ". La salle dédiée à Cezanne abrite dix chefs-d'œuvre dont la récente acquisition, le Portrait d’Émile Zola. r r En 2010, est venue s'ajouter pour 15 ans l'inestimable collection Planque. Celle-ci est constituée de près de 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et post-impressionnistes (Cezanne, Monet, Van Gogh, Degas) jusqu'aux artistes majeurs du XXe siècle tels Bonnard, Picasso, Braque, Léger, de Staël ou Dubuffet. Pour présenter l'essentiel de cette magnifique collection, le musée s'est agrandi dans la chapelle des Pénitents blancs, joyau de l'architecture aixoise du XVIIe siècle.r r Le musée Granet organise régulièrement des expositions d'envergure internationale. En outre, il développe une programmation dynamique d'expositions temporaires, de médiations, d'activités pédagogiques et culturelles.r r Des visites guidées pour les groupes et les adultes individuels sont proposées dans les collections permanentes et les expositions temporaires du musée en français, anglais, allemand et espagnol. Des audioguides sont proposés à la location en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol et japonais).r r Des activités pour les enfants et les familles sont proposées tout au long de l'année (visites guidées et ateliers). Un livret-jeu des collections est disponible gratuitement à l'accueil du musée sur simple demande.r r Le musée Granet est détenteur du label Tourisme et Handicap (handicaps auditif, moteur et mental), l'accès PMR s'effectue au 18 rue Roux-Alphéran.

Découvrez un espace muséal de 285 m² inauguré en décembre 2018, né d'une volonté pédagogique, territoriale et touristique !r r Ce parcours de visite a été mis en place au sein même de l'une des dernières savonneries historiques de la région. On y découvre l'histoire du savon de Marseille, son procédé de fabrication traditionnel, ses usages d'antan mais également son ancrage territorial et son contexte industriel.r L'une des plus belles collections privées de Savons de Marseille y est exposée. Elle appartient à Josette et Vittorio Quittard, deux Marseillais passionnés depuis 20 ans par l'histoire du Savon de Marseille, et à l'initiative de la réalisation de deux films, d'un livre et de 93 expositions.r r Photographies, cuves, savons anciens, publicités, tampons en buis, planches à laver, battoirs... soit au total près de 250 objets de toutes sortes sont exposés dans trois espaces.r r Construit tout autour de la salle des chaudrons, véritable coeur de l'usine, le musée permet également de découvrir le processus de saponification et offre un parcours complet de visite de l'usine, pour mieux comprendre les différentes étapes du procédé marseillais.r r Les visites ne se font que sur réservation.r Pour les individuels les mercredis et samedis à 10h30 et pendant les vacances scolaires : mardi, mercredi et jeudi à 10h30.r Pour les groupes (plus de 10 personnes) du lundi au jeudi de 13h30 à 16h30 et le vendredi de 10h30 à 16h30.r Surface de l'exposition permanente : 285

Pierre André Benoit (PAB), imprimeur, poète, sculpteur et dessinateur, a fait don de sa collection d’œuvres d’art moderne à la Ville d’Alès pour créer le musée qui porte son nom.

Le Musée privé du Château Turcan présente environ 3000 objets sur une superficie de 1300m2.

Il vise à transmettre des idées et des savoirs sur l'environnement mais surtout à sensibiliser un large public à ce patrimoine forestier régional si riche et si fragile. Une visite enrichissante et pleines de surprises vous attend.r Surface de l'exposition permanente : 650r Surface de l'exposition temporaire : 240r r Nouvel espace extérieur en 2025 : l'arboretum et son parcours pieds nusr r Dernière entrée 30 min avant l'heure de fermeture.r Une fois entré, le parc reste ouvert sans interruption à midi.