Culture à faire autour de Martigues (13) Tout afficher

Bibliothèque affiliée au réseau BDPr Surface de la bibliothèque : 700 m2r Nombre de documents : 36171r Gestion informatisée des fonds (logiciel Registar)r Supports disponibles : livres, livres audio, périodiques, CD, DVDr Accès internet pour le public (2 postes)r Fonds de lecture publique.r Fonds littéraire, scientifique et historique régional.r r L’abonnement est valable un an, à partir de la date d’inscription.

Activités pour les enfants et les adolescents :r • Boxe 7-9 ansr • Boxe 9-13 ans r • Baby Hip hop r • Breakdance r - Danse orientaler r Pour les adultes :r • Yogar • Pilatesr - Danse Orientaler r Des ateliers pour la famille et pour les séniors, des actions collectives, des évènements, ... sont organisés tout au long de l'année.

Le centre de documentation historique sur l'Algérie, le Maroc et la Tunisie est une association reconnue d'utilité publique. Il a pour mission de rechercher, rassembler, répertorier, conserver et faire connaître la documentation sous toutes ses formes et dans tous les domaines (histoire, littérature, arts, sciences, etc.) concernant l'Afrique du Nord avant et pendant la présence française ainsi que les suites de cette présence. r r Actuellement plus de 92 000 documents sont accessible à tous les publics.r r Le centre organise des expositions, visites, conférences et projections de films.r r Possibilité de visites guidées sur rendez-vous..

Dédié aux arts contemporains et situé dans l'hôpital psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe depuis 1983 un lieu de création en spectacle vivant et en arts visuels. Chaque année des artistes et compagnies sont invités à développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création dans les espaces du centre d'arts.r Par des temps de rencontres avec les artistes - expositions, spectacles, rencontres - le 3 bis f offre à tous un espace de partage et de mixité entre art, psychiatrie et citoyenneté.

Association loi 1901 créée en 1979, la Fontaine Obscure est un lieu d'échanges qui a pour but de promouvoir la photographie auprès d'un large public et de favoriser les rencontres entre photographes amateurs et professionnels. L'idée était de regrouper des créateurs d'images sans distinction : amateurs, professionnels, avec une ouverture sur toutes les formes d'expression photographique. Le nom a été emprunté à un roman historique de Raymond Jean, écrivain aixois et professeur de littérature à l'Université de Provence. r "Fontaine" : source de lumière, d'inspiration ( la lumière intérieure ), métaphore de transmission, de communication, de mouvement, notion de temps qui s'écoule. r "Obscure" : cela évoque la caméra obscura des classiques mais aussi l'obscurité du laboratoire nécessaire à la révélation de l'image, la photographie comme obscure objet du désir.r r Elle organise une exposition mensuelle dans sa galerie ainsi que le Festival Phot'Aix, chaque année à l'automne.r r L'association propose des cours et des stages de photographie tout au long de l'année.

// Réouverture partielle de la bibliothèque // r L'espace des collections n'est pas accessible au public, mais l'ensemble des collections est disponible à la réservation. r Plus d'informations sur leur site internet. r r Elle met à disposition du public un ensemble de services : collections de documents sur tous les sujets, sur tous les supports, pour tous les publics, ressources numériques, accès à Internet. r Cette bibliothèque de 9 000 m2 environ constitue la centrale d'un réseau de lecture publique comprenant trois bibliothèques de proximité, les Deux Ormes, la Halle aux Grains, Li Campaneto, un service de médiabus et une bibliothèque comprenant les fonds patrimoniaux et les archives municipales (Michel Vovelle). r r Equipements handicap : la bibliothèque est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour les publics malvoyants ou non-voyants elle est dotée d'équipements destinés à a lecture et à la consultation internet : téléagrandisseur, machine à lire, ordinateur et logiciels adaptés. r r Certaines ressources sont accessibles en ligne (numerique.citedulivre-aix.com).

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Le conservatoire est équipé d'un auditorium de 500 places qui permet la diffusion de concerts et de spectacles, celui-ci se situe au coeur du Forum Culturel de la ville d'Aix entre le Pavillon Noir, le Grand Théâtre de Provence et la Cité du Livre.r Le conservatoire Darius Milhaud, établissement public d'enseignement artistique contrôlé pédagogiquement par le Ministère de la Culture, fait partie intégrante de la Mairie d'Aix-en-Provence. r r Classé depuis 1884 dans la catégorie des Ecoles Nationales de Musique et de Danse, il est depuis 2017 conservatoire à rayonnement régional (C.R.R.) et porte depuis 1972, le nom du grand compositeur aixois Darius Milhaud.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

BRICKS 4 KIDZ® accueille les enfants toute l’année, dans leurs centres de créativité, en proposant différents ateliers avec les briques LEGO® :r −tAtelier parent/enfant (à partir de 4 ans)r −tAtelier LEGO® motorisés, 3D et 2D (à partir de 5 ans)r −tAtelier de robotique, programmation et codage (à partir de 7 ans)r −tStage vacances à la demi-journée (de 5 à 13 ans)r −tFête d'anniversaire (à partir de 5 ans)r r Les enfants construisent leurs modèles exclusifs, créés par des ingénieurs et des architectes et accèdent ainsi à un programme éducatif de qualité, avec plus de 1000 modèles exclusifs déclinés en 60 thèmes, des plus éducatifs (forces de la nature, sciences de la vie, architecture…), aux plus ludiques (Pokémon®, Minecraft®, Super Héros, Harry Potter®, Star Wars, Ninjago, parc d’attractions…).r r BRICKS 4 KIDZ® se déplace également pour tous types d’animations avec les briques LEGO® : atelier scolaire ou périscolaire dans les écoles ; animation en centre de loisirs, associations, kids club ; atelier dans les bibliothèques, ludothèques et musées ; animation en centre commercial ou cinéma ; animation en entreprises avec des arbres de Noël et des teambuiding pour les adultes. Leur champ d’action est large, ils se déplacent avec tout le matériel nécessaire et adaptent les ateliers aux besoins des clients avec une grande flexibilité et disponibilité.r r BRICKS 4 KIDZ® a été élu "meilleurs produits pour les enfants des écoles primaires - édition 2021" par la fondation "Parents' Choice Foundation ®", ainsi que « meilleur franchise pour le développement de l’enfant » durant 3 années consécutives par le magazine américain Entrepreneur. Ils sont également labellisés « Fête de la Sciences » et ils ont été approuvé et reconnu par l'Education Nationale Monégasque.r r Chez Bricks 4 Kidz®, vous apprenez, vous construisez, vous jouez avec les briques LEGO® !

Inscription gratuite pour les habitants de la commune, ceux qui y sont scolarisés et ceux qui y travaillent. r Pour les autres, 34 euros (inscription individuelle) ou 54 euros (familiale). r Pièces à fournir : une pièce d'identité.

3 salles vous accueillent.r r Le cinéma ouvre 30mn avant chaque séance pour l'achat des billets

Elle propose 67h d'ouverture hebdomadaire (hors vacances universitaires), plus de 1000 places assises, 150 postes informatiques, une couverture wifi, une boîte de retours de livres, 11 salles de travail en groupe, des photocopieurs et des imprimantes, des équipements pour malvoyants, des DVD, un point presse et des espaces détente.r La bibliothèque accueille également une programmation culturelle riche tout au long de l'année.

Installées à Aix-en-Provence sur le campus universitaire depuis 1966, les Archives nationales d’outre-mer (ANOM) conservent et communiquent les archives des ministères qui furent en charge de l’empire colonial français du XVIIe au XXe siècles ainsi que des fonds transférés des anciennes colonies lors de leurs indépendances. Une cartothèque, une iconothèque, une bibliothèque ainsi que des fonds d’archives privées relatifs à l’outre-mer français complètent ces ensembles. Au total, 38 kilomètres linéaires d’archives !r r Lieu de ressources et de mémoire incontournable pour comprendre l’histoire de la colonisation et des décolonisations, les ANOM proposent une programmation culturelle et pédagogique à destination du plus grand nombre et accueillent le public scolaire tout au long de l'année. r r La consultation des archives est gratuite, elle se fait sur inscription aux horaires d'ouverture.

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

Dans les massifs des Roques, de la Chaîne des Côtes et de la Trévaresse, le décorum des grands mas provençaux se dessine entre rangs de vignes et ensembles boisés. A la lisière des pinèdes et des chênaies, un pigeonnier, une fontaine, une chapelle... viennent ici et là ajouter une touche délicate à ce riche patrimoine architectural et culturel. r r Autrefois lieu de plaisir et emblème aristocratique, la bastide provençale est devenue un lieu d'histoire, de vin et de rencontre dédié à tous les épicuriens.r Dirigez-vous vers le nord de la commune en contournant le centre ancien par l'avenue Victor Hugo, le boulevard du Roi René, boulevard Carnot, cours Saint Louis, puis à droite boulevard François et Emile Zola et Avenue Jean Moulin. r Prenez ensuite à droite la route des Pinchinants (RD63c ) qui vous amène dans le vallon des Pinchinats, un site inscrit au titre des sites et monuments historique depuis 1969 car " Ce vaste site est représentatif du paysage de campagne identitaire du pays d'Aix : une alternance de parcelles cultivées, de pinèdes et de bosquets de chênes verts et blancs les bastides et leurs parcs allées à l'entrée des bastides dont certains les linéaires arborescents des ripisylves et des classé comme le Château de la Gaude. r r A la sortie de la vallée prenez la RD63b à droite en direction de Venelles.r Mais au croisement avec la RD13a ne prenez pas la direction de Venelles mais continuez sur la RD63b.r r Environ 500m après ce croisement, prenez un petit chemin à gauche " chemin des pierres plates ". r Il vous conduit directement au Domaine de l'Olibaou. r La famille Soriano a choisi de produire des vins (blanc, rosé, rouge) et une huile d'olive artisanaux et naturels. Depuis la culture des arbres jusqu'à la transformation des fruits, tous les produits proposés par le domaine de l'Olibaou s'inscrivent dans une démarche biologique. Gage supplémentaire de qualité, la récolte se fait à la main, dans la plus pure tradition oléicole et viticole, assurant une sélection méticuleuse des grains utilisés.r En passant par le parc sportif de Venelles, avant le village vous retrouvez la RD13a. Suivez la jusqu'à la cave coopérative des Quatre Tours. r Reprenez la RD13 a en direction Venelles le Haut. Traversez le village en direction de la route de Saint Canadet –RD13. r Tournez à droite en direction de Saint Canadet – Le Puy Ste Réparade.r La RD13 vous conduit vers plusieurs domaines vinicoles et ses caves de vente : Les Bastides – Château de Fonscolombe et Château Paradis. r r Château Paradis : r Vous pourrez vous balader dans le sentier vigneron, seul ou accompagné d'un guide, à la découverte des secrets de notre activité viticole. Vous retrouverez des panneaux informatifs tout au long du parcours vous dévoilant l'histoire des parcelles, des sites historiques autour du domaine et des explications sur les vignes, les cépages & les vins. Un carnet de route sera mis à la disposition des enfants avec des énigmes à résoudre, des coloriages et des jeux de mots.r Un petit détour par la RD556 pour déguster les vins du Château Vauclaire.r Revenez au croisement de la RD13 avec le canal d'EDF. r A partir de là, en longeant le canal vous pouvez joindre le site de la chapelle Ste Réparade pour un pique-nique et un panorama époustouflant.r La Via Aurelia ou voie Aurélienne est le nom donné à la grande voie romaine de la côte méditerranéenne de l'Italie romaine et de l'ancienne Gaule.r Le long de cette voie romaine deux domaines très particulières.r Descendez le puech, tournez dans le village à gauche sur la RD15. r A la sortie du village prenez direction Rognes. r Tournez après le canal à droite, toujours en direction de Rognes. r Environ 2km sur votre gauche se trouve le Domaine du Tour Campanets. r Deux promenades vigneronnes à travers vignes et forêts (chacune une demi-heure).r r Changement de décor de d'ambiance. r Faites demi-tour. Au croisement de la RD15 avec la RD14 prenez à droite en direction du hameau de la Cride. r Après la Cride sur votre droite Château La Coste : r Le vin, l'art et l'architecture, tel est le triptyque si inspiré et si inspirant de Château La Coste. Le domaine s'étend sur 220 hectares. Un véritable amphithéâtre de vignes, d'oliviers et de chênes truffiers au milieu duquel trône un long bâtiment épuré : le centre d'art signé Tadao Ando. Espace d'accueil, centre d'expositions, librairie et plusieurs restaurants tels que La Terrasse, Le Café T. Ando ou Le Restaurant Argentin du maître du feu Francis Mallmann donnent le ton : il n'y a pas que le vin qui vise l'excellence ! Le chai en tôles ondulées signé Jean Nouvel, le nouveau Pavillon de Renzo Piano ou encore le parcours d'art dans les vignes aux signatures de renom (Louise Bourgeois, Richard Serra Jean-Michel Othoniel, Alexander Calder...), la proposition artistique rivalise d'intérêt avec les vins d'exception et 100% bio du domaine. Dernier-né, l'hôtel de luxe Villa La Coste qui abrite 28 suites, dont dix avec piscine, un spa et un restaurant gastronomique by Gerald Passedat, complète cette inégalable carte des plaisirs !r Quittez le domaine et tournez sur la RD14 à droite jusqu'au croisement avec la RD14c. r Tournez à droite. C'est la route de Beaulieu, où se trouve une belle demeure, le Château Beaulieu. r r Continuez jusqu'à Rognes : r Vignoble très bien exposé et terroir prédestiné à produire des vins de grande qualité, la vigne a gardé à Rognes une place prépondérante : r Voisinant le Domaine de Naïs, l'entrée de Rognes est aujourd'hui dominée par le nouveau bâtiment de la cave coopérative " l'Hostellerie des vins de Rognes ".r En prenant au rond-point la RD543, sur votre gauche poursuivez votre voyage à travers vignes et forêt de chênes. r Des bastides aixoises se cachent le long de la route sinueuse : Château Barbebelle et Château Beaupré qui organisent des concerts de jazz.r Continuez sur la RD543, et àprès environ 6,5 km prenez à votre gauche la petite route du Seuil en direction Cimetière du Grand St Jean. r Une route ombragée par des chênes et des pins vous conduit au Château du Seuil. r Du 1er Avril au 30 Août un sentier pédestre vous permettra bientôt de découvrir les plus belles parcelles du vignoble du Château du Seuil ainsi que la forêt méditerranéenne de chênes verts, de chênes blancs et de pins qui l'entoure.r Le jardin à la française, créé entre 1660 et 1680, ombragé par de grands cèdres plantés au XVIIIème siècle, se visite sur réservation il est ouvert au public lors des rendez-vous au jardin le premier week-end de juin. r r Continuez sur la route du Seuil, et environ 3km plus loin, au Domaine de Belambrée, c'est le vigneron qui vous accueille pour une dégustation conviviale.r Dernière étape Château l'Evesque. Pour y aller, continuez sur la r Route du Seuil en direction de Puyricard jusqu'au croisement avec le chemin du château d'Alphéran .Tournez à gauche. Passez devant le château de Grimaldi et le château d'Alphéran. r Au croisement avec le chemin de la Simone, continuez tout droit sur le chemin de la Quille qui devient chemin de la présidente. r Conduisez jusqu'au croisement avec le chemin de Lévesque à gauche qui vous amène directement au domaine.r r Liste des domaines :r 01 Domaine l’Olibaour 02 Domaine les Bastidesr 03 Château Paradisr 04 Château de Vauclairer 05 Château Fonscolomber 06 Domaine Tour Campanetsr 07 Château la Coster 08 Château Beaulieur 09 Domaine Naïsr 10 Château Barbebeller 11 Château Beauprér 12 Château du Seuilr 13 Domaine de Belambréer 14 Château l’Evesquer 15 Domaine de la Brillane

Romans, BD, poésie, théâtre... il y en a pour tous les goûts !

Objectif : sensibilisation et responsabilisation des enfants vis à vis de leur environnement à travers l'observation des plantes et des animaux domestiques. r r Activités : découverte du monde rural et travaux de la ferme : soins aux animaux, potager, jardinage. r r Thèmes abordés : l'adaptation des êtres vivants à leur milieu, l'interdépendance des êtres vivants, le circuit du lait, etc. r r Public : grandes sections de maternelle, écoles primaires, centres de loisirs. Accueil gratuit (les transports restant à la charge des visiteurs), exclusivement sur rendez-vous (inscriptions en fin d'année scolaire pour l'année suivante, ou au plus tard en tout début d'année). Séances d'une demi-journée ou d'une journée, en simple visite ou en suivi.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

La société Train Touristique Aixois propose une visite culturelle d'Aix-en-Provence en train touristique à énergie 100% électrique. Entre découverte des trésors de la ville et de son patrimoine culturel et historique riche, vous serez guidés en toute sérénité par un commentaire audio disponible en 8 langues. Vous pourrez profiter du toit à vision panoramique pour admirer les monuments incontournables de la ville.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

A quelques minutes du centre-ville d’Aix-en- Provence, une route serpente entre les pins jusqu’à une masse rocheuse éclatante de blancheur : la montagne Sainte-Victoire. L’inlassable muse de Cézanne semble omniprésente à l’horizon. À ses pieds, la vallée de l’Arc étend ses paysages où, comme l’artiste, le raisin se repaît de lumière. Le vignoble a trouvé ici l’un de ses plus beaux terroirs d’expression. Quelle que soit la saison, le soleil joue avec les falaises calcaires et l’ocre de la terre reflète la silhouette des ceps pour composer un tableau infini. Celui d’une échappée vers une bastide flanquée de platanes au-delà d’un glacis de vignes… Des images exaltées par Cézanne et mondialement reconnues mais dont personne ne se lasse.r r Liste des domaines : r 01 Domaine des Masquesr 02 Domaine de Saint-Serr 03 Domaine Sainte-Lucie*r 04 Domaine le Loup Bleur 05 Château Gassierr 06 Domaine des Diablesr 07 Mas de Cadenetr 08 Chateau Coussinr 09 Domaine la Grande Bauquièrer 10 Domaine de l’Anticailler 11 Château Ferry Lacomber 12 Domaine Terre de Mistralr 13 Château de la Béguder 14 Maison Grand Boiser 15 Château de la Galinière*r 16 Château Henri Bonnaudr 17 Château Crémade

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

// Le Cinéma Le Cezanne est actuellement fermé pour travaux. Sa programmation est reportée au Cinéma Le Renoir. // r r Le cinéma Le Cezanne propose au public 9 salles avec son numérique pour 1538 places.r r Equipements Handicap : toutes les salles sont équipées avec des boucles magnétiques pour les personnes malentendantes et 3 salles (n° 3, 4 et 5) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, par ascenseur. r r Films en version française (VF), en version originale (VO). Séances spéciales sourds et malentendants en version française sous-titrée (VFST) selon programme.r r Séances en 3D, 2D et HFR 3D en salle 1 du complexe.r Retransmissions en HD LIVE (Ballets, opéras, concerts, spectacles,...) selon programme.

Une activité à partager en famille, entre amis, des plus petits au plus grands dans notre belle région. La Belle Échappée propose plusieurs tours : r ➜ Un countryside-tour en side-car vintage pour tous, en découvrant les alentours d'Aix-en-Provence.r ➜ Un wine-tour en side-car vintage, pour profiter des paysages et visiter des domaines viticoles (avec dégustation) autour de la montagne Sainte-Victoire en 2h, en demi-journée ou une journée complète pour découvrir le Pays d'Aix et le Lubéron.r r Et tout ça accompagné des pilotes (siders) pour vous promener en toute sérénité. Faites votre choix ! La Belle Échappée est là pour vous faire découvrir autrement notre belle région... le sud !r r ● Enfants à partir de 4 ans.

Le cinéma Le Mazarin comprend 3 salles Art & Essai, labellisées : Recherche et Découverte, Jeune public, Répertoire (de 64, 155 et 174 places) accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les salles 1 et 3 sont équipées en boucle magnétique pour les personnes malentendantes. r Le cinéma Le Mazarin est membre du réseau Europa Cinémas.r r Tous les films étrangers sont en version originale sous-titrés en français. r Location de salles sur demande.

Au rythme de trois grandes expositions par an, Gallifet donne la parole aux artistes et aux artisans qui interrogent l’époque et ses grands défis. r De juin à octobre chaque année, le restaurant le ‘Gallifet Kitchen’ s’installe à l’ombre d’arbres centenaires dans le jardin de 500m2. Un chef en résidence y propose une cuisine méditerranéenne fraiche et raffinée, avec une carte volontairement courte qui évolue selon les récoltes, la saison et le marché. r Lieu incontournable d’échanges et de rencontres autour de la création contemporaine, Gallifet rassemble et fédère les passionnés d’art, de cuisine et de vin dans un écrin de paix et d’évasion, au cœur de la ville mais loin de la foule.

Bibliothèque du réseau de la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône.r r La bibliothèque offre en rez-de-chaussée un espace enfant, un espace adulte, une connexion internet gratuite pour les adhérents et à l’étage, un grand espace pour les expositions, l’accueil de classes des écoles maternelles et élémentaires, lectures choisies de contes, d’albums, de romans.r La bibliothèque propose également des livres ''large-vision'' et des livres ''audio'' pour les personnes en situation de handicap.r r Services proposés : Emprunts de livres, revues, CD et DVD; accès Internet; accueil de classes; animations culturellesr r Les documents, livres, CD, DVD, partitions et livres lus sont renouvelés en partie 2 fois par an auprès de la Bibliothèque Départementale de Saint-Rémy-de-Provence.r r Modalités d'inscription : r Gratuit, sur présentation d’un justificatif de domiciler L'inscription donne droit à l'emprunt de 2 livres, 1 revue, 1 DVD et 1 CD par lecteur.

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

En dialogue avec le pop art et le nouveau réalisme, la figuration narrative s’inscrit dans un contexte d’intense effervescence politique et sociale. Les artistes de ce courant inventent un langage visuel narratif qui explore les tensions entre réalité quotidienne, imaginaire collectif et enjeux politiques.

Ici, les poteries artisanales sont fabriquées directement sur place et n'attendent que votre touche personnelles.r Exprimez votre imagination en les décorant à votre guise tout en savourant un menu gourmand fait maison, élaboré avec amour.r Que ce soit pour un moment de détente autour d’un apéro ou d’une pause sucrée entre amis, laissez libre cours à votre créativité dans une ambiance conviviale et chaleureuse !

Color Room est une activité originale et immersive située à Aix-en-Provence, dédiée aux loisirs créatifs et à l’expression artistique. Dans un espace spécialement aménagé, les participants vivent une expérience unique de peinture immersive où ils peuvent projeter, éclabousser et mélanger des couleurs sur des toiles à l’aide de différents accessoires. Cette activité artistique ludique permet de laisser libre cours à sa créativité tout en s’amusant, sans avoir besoin de compétences particulières en peinture.r r Accessible aux adultes, enfants et groupes, Color Room Aix-en-Provence est l’endroit idéal pour organiser une sortie originale, un anniversaire, un enterrement de vie de célibataire, un team building ou simplement partager un moment créatif entre amis ou en famille. Chaque session se déroule dans une salle privatisée afin de profiter pleinement de l’expérience immersive.r r À la fin de l’activité, chaque participant repart avec sa propre œuvre personnalisée, souvenir unique de cette expérience artistique. Si vous cherchez une activité ludique et créative à Aix-en-Provence, Color Room est une idée parfaite pour découvrir la peinture autrement et vivre un moment artistique inoubliable.

Le cinéma dispose de 3 salles Art & Essai, adhérentes à l'A.F.C.A.E., labellisées Recherche et Découverte (de 212, 138 et 80 places).r r Équipements Handicap : les salles 1 et 3 sont équipées en boucles magnétiques pour les personnes malentendantes. Location de salles sur demande.r r Tous les films étrangers sont en version originale sous-titrés en français.

La Médiathèque La Regalido est située au 1er étage, le rez-de-chaussée étant le Centre Culturel de Mouriès.r r Entrée libre et gratuite pour tous. Inscription obligatoire pour emprunter des documents.r r Toute l’année, l’équipe de la médiathèque propose les activités et évènements suivants :r - Animations autour du jeu, de l’écrit, du multimédiar - Animations scolairesr - Heure du Conter - Club lecteursr - Rencontres auteursr - Accès aux technologies numériques (information, communication, jeux, créations …)r r Comment s’inscrire ?r Présenter une pièce d’identité et un justificatif de domicile.r Pour les mineurs non accompagnés : présenter une autorisation parentale.r r La Municipalité a créé un Service Numérique à la Médiathèque, afin d’orienter et d’assister dans les démarches administratives celles et ceux qui n’ont pas d’accès au numérique ou y rencontrent des difficultés. Des postes informatiques et des imprimantes sont mis à disposition.r r La médiathèque propose aussi des ateliers et actions de médiation appelés "Les p’tits coups de pouce" pour vous mettre plus à l’aise avec le traitement de texte, la bureautique en ligne etc.

Elle offre en accès libre une collection de livres, magazines, journaux et DVD pour les adultes et un choix d'albums, magazines et bandes dessinées pour les enfants. r Pour faciliter l'accès à la lecture des personnes âgées ou malvoyantes une sélection de livres en gros caractères et de livres enregistrés sur CD (romans, poésie, théâtre) est disponible. La lecture sur place et l'inscription sont libres et gratuites.

Cocréé par Eva et Raphaëlle, l'Espace Atome, est un lieu vibrant et chaleureux dédié à la créativité et au partage. Elles y proposent des ateliers d'arts créatifs pour petits et grands (bijouterie, céramique, dessin, linogravure, métal repoussé...), ainsi qu'un café poterie où vous aurez la possibilité de peindre votre propre céramique !r r → CAFÉ POTERIEr Un moment de pure détente et de création : installez-vous autour d'une table, choisissez une pièce en céramique à décorer et laissez libre cours à votre créativité — Espace Atome se charge du reste ! Profitez également d'une carte de boissons chaudes et fraîches et de douceurs artisanales et locales, pour rendre ce moment encore plus savoureux. r r → ATELIERS CRÉATIFSr Débutants curieux ou en quête d'un savoir-faire précis, ces ateliers sont ouverts à tous. Venez vivre un moment de qualité, seul ou accompagné, en découvrant un artisanat et en créant un objet unique, pensé et façonné par vous-même !r r → ATELIERS ENFANTSr En duo avec votre enfant, petit-enfant, filleul·e, neveu ou nièce (à partir de 3 ans), le lieu propose des ateliers de modelage d'assiettes rigolotes, de petites sculptures, un café poterie spécial enfant ou du dessin en cartes pop-up… L'occasion d'apprendre en s'amusant et de partager un moment joyeux !r r → PRIVATISATIONr Pour un anniversaire, un teambuilding ou un EVJF, plusieurs formules sont proposées pour accueillir votre groupe dans un esprit de partage et de créativité.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Les origines de cette église se placent, à la fois, dans la légende et dans l'histoire. Son emplacement sur l'ancienne voie Aurélienne fait d'elle un trait d'union, un relais entre le monde romain et le monde chrétien aixois. La légende dit que la cathédrale a été bâtie sur les fondations d'un ancien temple dédié au dieu Apollon. r r La construction de la cathédrale a évolué entre le Ve et le XVIIIe siècle et se lit d'emblée sur sa façade : à droite, au sud, le portail roman du XIIe siècle jouxte un mur romain, tandis qu'à gauche, au nord, le vaste portail gothique richement sculpté du XVe et du XVIe siècle est surmonté d'un clocher octogonal dans sa partie supérieure, érigé entre 1323 et 1425.r r Toutes les statues de la façade ont été détruites pendant la Révolution, et seront remplacées seulement au XIXe siècle. Seuls la Vierge du trumeau et le Grand Saint Michel subsistent dans leur état d'origine. Les portes de la cathédrale ont également survécu. Elles ont été réalisées par le sculpteur toulonnais Guirarmand entre 1500 et 1508. Les portes comportent une représentation des quatre prophètes d’Israël : Isaïe, Jérémie, Daniel et Ezéchiel. Ils sont accompagnés des douze sybilles, prophétesses ayant annoncé la venue du Christ. r r À l'intérieur, la cathédrale unit trois nefs de styles différents : roman, gothique et baroque.r r La nef romane offre des voûtes soulignées d'une frise imitée de l'Antique et ses chapiteaux corinthiens sont spécifiques du XIIe siècle provençal. Successivement sur la droite se trouve le musée lapidaire et l'accès au cloître. Elle flanque le baptistère, dont les colonnes supportant son dôme octogonal proviennent, dit-on, d'un temple antique. Sa cuve centrale rappelle l'ancienne pratique du baptême par immersion. r r La nef gothique est beaucoup plus haute que la nef romane grâce aux croisées d'ogives. Au-dessus des portes de la nef se trouve un grand vitrail moderne qui remplace celui de Jean Joye, détruit sous la Révolution. En son sein sont présents deux triptyques du XVe siècle, des tapisseries flamandes du XVIe siècle et deux buffets d'orgues du XVIIIe siècle.r r La nef baroque a été réalisé au XVIIe siècle par Laurent et Jean Vallon. La chapelle a été repoussée au nord pour construire la nouvelle nef et donner une perspective triomphale, digne du baroque. La nef comprend une représentation de l'Assomption en relief de stuc de Jacques Fossé. r r Le cloître est édifié à la fin du XIIe, il est de petite dimension et respire la tranquillité.r Ses galeries charpentées offrent une décoration abondante et variée grâce à ses piliers et chapiteaux sculptés de figures humaines, animales, de végétaux et d'êtres fantastiques.r Aux angles sont symbolisés les quatre évangélistes. Les figures sculptées sur les chapiteaux du cloître rappellent l'Histoire Sainte. r Le cloître est classé en 1875.r Le sous-sol conserve le dallage et les fondations d'une grande cour datant du Ier siècle, qui s'étend jusqu'à la place de l'Archevêché et qui était potentiellement le forum de l'ancienne ville romaine.r r Les trésors cachés de la cathédrale : c'est dans la nef gothique qu'il est possible d'admirer le triptyque du Buisson Ardent, reconnu comme l'un des plus illustres tableaux de l'Europe du XVe siècle, et le chef d'œuvre de la ville d'Aix. r Commandé à l'origine pour l'église des Carmes par le Roi René, il est peint par Nicolas Froment vers 1476. Fermé, le triptyque représente la scène de l'Annonciation. Ouvert, il figure, sur ses panneaux, les donateurs en prière. À droite, Jeanne de Laval, à gauche, le Roi René en habit de chanoine et entouré de saints, dont Marie-Madeleine, patronne de la Provence. Un sens profond est à redécouvrir par une lecture symbolique qui puise ses racines dans la Bible.r r Le triptyque a bénéficié en 2003 d'une restauration minutieuse et il est aujourd'hui à nouveau visible dans son intégralité au sein de la Chapelle Saint-Lazare, selon un calendrier d'ouverture très précis. Le triptyque est exposé certains jours uniquement. Afin de garantir sa conservation, le retable est ouvert six mois par an:r ● du premier dimanche de l'Avent (fin novembre / début décembre) à l’Épiphanie.r ● du saint jour de Pâques au lundi de Pentecôte.r ● du 21 juin aux journées du Patrimoine (troisième week-end de Septembre)r Le reste du temps, le retable est fermé.r r Quant aux orgues, le buffet de J.E. Isnard, vert et or, date de 1745 et la partie instrumentale de M.H.de Ducroquet de 1855 sont tous deux classés monuments historiques. Cet orgue a subi une restauration par J.Dunand en 1972.r r La cathédrale Saint-Sauveur est classée Monument Historique en 1840. Elle est aussi la première cathédrale de France connectée, grâce à ses pierres interactives. Parcourez ces lieux chargés d'histoire, grâce aux Pierres connectées avec l'application mobile Aix Cathédrale Connect.r r Pour les personnes à mobilité réduite, qui souhaitent visiter la cathédrale, merci de téléphoner à l'association Cathédrale vivante au 04 42 23 47 40.

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.

Cours de poterie, de tournage, modelage et workshop (séance à thème qui varie tous les mois). Vous trouverez à votre disposition un espace dit "atelier libre" pour pratiquer en autonomie. Découvrez aussi le coin café afin de déguster un thé ou un café des meilleures origines.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

Inauguré en 1838, le musée Granet reconnu « Musée de France » est une institution de la ville d'Aix-en-Provence. Celui-ci propose un parcours se développant sur plus de 4000 M2, privilégiant le fonds des peintures et des sculptures. Près de 750 œuvres sont exposées offrant un vaste panorama de la création artistique depuis les primitifs et la Renaissance, jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain de l’exceptionnelle donation Meyer. Ses soixante et onze œuvres offrent un dialogue entre les maîtres du passé (Guardi, Chardin, Boudin) admirés par Cezanne et les grandes figures de l’art moderne et contemporain (Giacometti, Picasso, Léger, de Staël, Tal Coat,…).r r Des collections cezanniennes enrichiesr En 2025, suite à l’exposition Cezanne au Jas de Bouffan, les collections cezanniennes du musée se sont enrichies de nouveaux dons et dépôts remarquables. À la Vue prise du Jas de Bouffan de la collection Meyer s’associent dorénavant deux salles dédiées au Maître d’Aix. Celles-ci permettent de mettre en avant l’évolution stylistique de Paul Cezanne, illustrée notamment par Chute d’eau, don récent de Marc et Edouard Larock, Baigneuses devant la montagne Sainte-Victoire, dépôt de la collection D.G. Cazeau, et La Montagne Sainte-Victoire, prêt du Kunstmuseum de Bern, Suisse.r r Le musée Granet organise régulièrement des expositions d'envergure internationale. En outre, il développe une programmation dynamique d'expositions temporaires, de médiations, d'activités pédagogiques et culturelles.r r Des visites guidées pour les groupes et les adultes individuels sont proposées dans les collections permanentes et les expositions temporaires du musée en français, anglais, allemand et espagnol. Des audioguides sont proposés à la location en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol et japonais).r r Des activités pour les enfants et les familles sont proposées tout au long de l'année (visites guidées et ateliers). Un livret-jeu des collections est disponible gratuitement à l'accueil du musée sur simple demande.r r Le musée Granet est détenteur du label Tourisme et Handicap (handicaps auditif, moteur et mental), l'accès PMR s'effectue au 18 rue Roux-Alphéran.

Le concept ? Choisissez une pièce de céramique parmi une large sélection, installez-vous confortablement, commander quelque chose à la carte et laissez votre imagination faire le reste. Amateur ou artiste plus confirmé, décorez assiettes, tasses et autres créations au gré de votre envie du moment.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

"Le Repère Jeunesse" qu’est-ce que c’est ?r r Le Repère est un service municipal labellisé " Information Jeunesse " par les services de l'Etat. r r → Un lieu d’accueil personnalisé avec ou sans prise de rendez-vous.r r → Un accès gratuit et anonyme.r r → Un espace numérique.r r → Un espace Mobilité Européenne et Internationale.r r → Un espace détente, co-working avec un accès à une bibliothèque partagée.r r → Accès à une documentation actualisée qui traite de tous les domaines de la vie quotidienne (job, formation, santé, emploi, pré orientation…).r r → Un lieu de créations de projets personnels, collectifs et de mise en place d’événements participatifs.r r → Des permanences de nos partenaires plusieurs fois par moisr r → Gendarmerie Nationale / Armée de l’Air / Avocats tous les mercredis après-midi / Marine Nationale.r r → Un accès à un logiciel d’orientation « Parcoureo » qui est mis à disposition des classes ou accessible de façon individuelle. Si besoin, un informateur jeunesse vous accompagne pendant votre session.r r → Un service qui organise des événements ou s’associe à des projets partenariaux.r - Journées jobs d’été / Participation en tant que partenaire.r - Journée logement et bien s’installer à Aix-en-Provence.r - Journées thématiques sur la Mobilité Européenne et Internationale

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.