Evénements à faire autour de Martigues (13) Tout afficher

Le tournoi débutera avec les catégories Benjamins, les Minimes, les Cadets, les Féminines. Après une pause repas et rafraîchissement , reprise prévue à 14h avec les Juniors puis les Séniors. Le tournoi se clôturera par la remise des coupes.r r Anciennement la Targo, le jeu de joute provençal, offre aux passants un spectacle insolite, unique, au coeur de la ville. r Pratiqué de mai à septembre, la joute provençale est un combat sur l'eau entre deux personnes se trouvant chacune sur un bateau, en haut d'un plateau appelé en provençale (teinteine) et le but du jeu consiste à envoyer son adversaire à l'eau au moyen d'une lance. r Chaque jouteur est protégé par un plastron en bois et tient dans la main gauche un témoin qui doit l'empêcher d'attraper la lance de son adversaire.

- 16h : Challenge inter entreprises de rame traditionnelle. r - 17h : jeux d'antan, canal Saint-Sébastien (l'Ile). r - 18h : Messe des pêcheurs à l'église de la Madeleine (l'Ile). r - 19h : Procession de la Saint-Pierre depuis l'Ile en direction des ponts bleus avec bénédiction et jets de gerbes en l'honneur des marins disparus. r - De 19h à 23h : Marché des artistes, Quai Brescon. r - De 20h à 23h : Sardinades avec animations musicales, Place de la Libération (l'Ile). r r Dimanche : Joute Provençale, grand tournoi de la Saint-Pierre - championnat de Provence.r Le tournoi débutera avec les catégories Benjamins à 9h, les Minimes, les Cadets, les Féminines. Après une pause repas et rafraîchissement , reprise prévue à 14h avec les Juniors puis les Séniors. Le tournoi se clôturera par la remise des coupes.

Autodidacte, son cheminement de peintre s’est construit « tout doucement » dit-elle et, comme un besoin, Des portraits de femmes aux longs cous, aux visages ovales reflétant grâce et délicatesse. L sous un accord de couleurs. Elle explore d’autres thèmes, d’autres techniques.r r Les paysages, les scènes de vie, les portraits se côtoient alors dans un style contemporain, mélange de figuration et d’abstraction, mélange de matières, de papier ou de carton collé, de marouflage qui donne du relief à quelques-unes de ses toiles .r r « Une totale abstraction me gêne, c’est par elle souvent que je commence pour réaliser un tableau, mais j’ai besoin d’y trouver un repère. C’est le point de départ d’une réflexion, d’une idée, d’un partage, d’un échange entre le tableau et moi ». Et ces échanges donnent naissance à des œuvres originales, vivantes qui selon, vous emplissent d’énergie ou vous invitent à l’apaisement.r r Dans son Atelier Galerie, situé dans le cœur historique de la « Venise Provençale », cette Martégale d’adoption expose ses œuvres en permanence. Elle y peint et reçoit ses visiteurs avec cette générosité à l’image de ses peintures. r r On y découvre également quelques sculptures personnages expressifs et colorés nés d’assemblage de matériaux Et puis elle continue de développer depuis quelques années une série sur l’industrie qui maille le pourtour de la région martégale. La pétrochimie avec Ineos, la rafinerie de La Mède, le terminal pétrolier de Lavera, la sidérurgie avec Arcelor Mittal ou encore la centrale thermique de Ponteau. Si certains peuvent trouver ce thème surprenant, elle justifie : « ils font partie de nos paysages, c’est pour cela qu’ils me plaisent autant. »r r Cette artiste, toujours en quête d’expériences et d’émotions, aime partir s’imprégner de nouveaux décors, de nouvelles ambiances, de regards neufs, pour revenir avec ces impressions qu’elle restitue de mémoire dans ses créations. « un artiste doit se laisser guider par ses élans et son instinct, il ne doit pas se contrarier ». Ainsi peint Marguerite Nadal, dans des élans d’énergie, des coups de cœurs, des émotions enregistrées.r Les personnages restent très présents dans son travail. Elle sait à merveille les mettre en scène, les animer, leur attribuer un univers, l’expression qui s’en dégage participe à l’originalité de son œuvre. r r Marguerite Nadal, dans une atmosphère poétique, sait partager et faire rêver, alors laissons-nous emporter.r r Vernissage le 6 juin à partir de 17h30.

Les Métal Nights sont devenues des soirées références sur la ville de Martiguesr r - Kaagorah r - Tigerleech r - Year Of The Dog r r Tatoueur et intervenants.r Buvette et restauration.

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. r r Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique.r r L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international.r r Cette grande exposition à Martigues, à ne pas manquer, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, également une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public.r r En partenariat avec la Galerie Lelong & Co et la bibliothèque-musée Inguimbertine de Carpentras.

La journée commencera dès 9h30 avec la messe en l’église Sainte Catherine, puis à 10h30 la messe en l’église Notre Dame de Bon Voyage, d’où partira à 11h30 le traditionnel défilé jusqu’au Monument aux Morts de la Lèque, en présence de la Fanfare et des Majorettes, Fos Costumes d'Antan, la communauté catholique et orthodoxe Franco-Hellénique, les Fouetteurs de St Rémy et Lou Fanau.r A 12h, arrêt à la Capitainerie du Port Renaissance pour hisser le Pavillon Bleu.r A 12h15, se tiendra la Bénédiction commune sur le parvis de la Maison des Projets, et la cérémonie en mer et jet de gerbes avec la participation des patrons des pêcheurs, des professionnels de la Mer, des plaisanciers de la Société Nautique, de la Tasque du Port Renaissance, du club de plongée et de la SNSM. r Le "Cisampo" embarquera gratuitement le public à son bord.r Le bateau pompe des Marins-Pompiers « Louis Colet II » offrira le spectacle des grandes eaux.r La journée continuera à partir de 13h30 avec le retour sur le Cours Landrivon, où les repas seront rythmés par les danses et animations avec la Communauté Orthodoxe, les Fouetteurs de St Rémy, les groupes Lou Fanau.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

En 2026, la Fête de la moule se réinvente ! r Rendez-vous en soirée à partir de 18h pour l'événement du samedi. Le déjeuner se transforme en dîner musical !r Aux commandes de la musique : le groupe Nath Contrôle Funky. r r Le dimanche, la brasucada est maintenue pour le déjeuner animé par le groupe de musique Macadam. r r Moules au feu de bois, servie avec des frites, une boisson et une glace.r Formule Hot-dog pour les enfants ou ceux qui n'aiment pas les moules.r r Une partie de la recette !! : La Brasucade est une façon traditionnelle et originale de cuisiner les moules : dans un grand poêlon en acier, sous un feu vifs, les moules s'ouvrent lentement et déversent leur jus.r Une fois qu'elles sont toutes ouverte, un mélange merveilleux y est ajouté : oignons, herbes de Provence, vin blanc (on vous donnera pas la recette).r Tout ce gentil monde cuit pour donner les meilleures moules de la côte !r r Et toujours des produits locaux : les moules proviennent de Carteau, le vin rosé de Saint Julien les Martigues, les frites sont faites à partir de pommes de terre françaises découpées au bord de l'étang de Berre.r r Les récipients sont recyclables, les barquettes et plateau sont en cartons.

Jugé sur un pointu qui dit ici toute l'histoire d'amour entre la mer et les hommes.r r 9 h Départ de la procession de l’Eglise Saint Pierre vers le port, accompagnée par des danses traditionnelles provençales de Lou Fanau r 10 h 30 Départ du parking des plaisanciers pour la bénédiction en mer r 11 h 15 Messe de la St Pierre r 12 h 30 Bourride du Cercle St Pierre r Réservation repas : 04 42 45 06 41/07 86 09 01 99

Inscriptions sur le site web de la Ville de Carry le Rouet, jusqu'au 11 mai 2026 pour les Carryens et du 11 au 29 mai 2026 pour tous.

...Et c'est dans cet écrin de culture, la médiathèque Jean d'Ormesson, que vous pouvez constater l'étendue des services proposés par l'EMAP.

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Au cœur de l’effervescente scène jazz manouche marseillaise, Basilic Swing revisite avec élégance et audace les grands standards de la chanson française, le temps d’un concert vibrant et généreux.r r Né sous les doigts virtuoses de Django Reinhardt, le jazz manouche — aussi appelé jazz français — puise son essence dans la riche tradition musicale des peuples itinérants d’Europe de l’Est. Véritables passeurs de sons, les manouches ont toujours su assimiler et réinventer les musiques croisées sur leur route, dans un processus souvent qualifié de « manouchisation ».r r Dans cet esprit de transmission et de réinvention, Basilic Swing propose un voyage musical où le jazz manouche se mêle à la chanson française, pour une soirée pleine de swing, d’émotions et de complicité.r r Sur scène, un quintet magique — deux guitares : Pierre Zeinstra et Benjamin Marciano, un violon : Frédéric Ladamee, une contrebasse : David Bergeron et une clarinette : Sylvain Congès — déploie une énergie communicative et une entente parfaite. La virtuosité des musiciens, alliée à leur sens du partage, charme et transporte le spectateur à la croisée des genres, entre tradition et liberté.r r Infos pratiques:r 18h30 - Accueil r 19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec foodtrucks sur place (en supplément)r 20h30 - Concert (durée approx. 1h30)r r Billetterie en ligne sur le site des Musicales dans les Vignesr Placement libre

Joyful réunit cinq musiciens, dont Magali Ponsada, animés par la passion de la soul et la force du gospel, pour offrir un concert à la fois vibrant et lumineux. Leur univers musical mêle grooves chaleureux, harmonies profondes et énergie spirituelle, donnant naissance à une musique moderne tout en restant profondément enracinée.r r Entre titres inspirés, reprises revisitées et moments d’improvisation, Joyful propose une expérience intense où l’émotion côtoie la ferveur. Chaque morceau devient un espace de liberté et de partage, porté par une interprétation sincère et habitée.r r Sur scène, la complicité du quintet et la puissance de ses voix diffusent une joie communicative, invitant le public à un voyage musical généreux, fédérateur et profondément humain.r r 18h30 - Accueil r 19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec Foodtrucks sur placer 20h30 - Concert (durée approx. 1h30)r r Billetterie sur place* **r r *gratuit pour les enfants de moins de 15 ans dans la limite des places assises disponiblesr **selon places disponibles

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r LES VENDREDIS À 15Hr Soutien numériquer Vous rencontrez des difficultés informatiques ? Prenez rendez-vous avec une médiatrice numérique qui vous accompagnera au mieux pour trouver des solutions ! Séance individuelle d’une heure.r Animé par les bibliothécaires.r r MERCREDI 20 MAI À 16Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Atelier d’illustration : croisons nos mondesr Participez à un atelier d’illustration. Les artistes Alice Krishel et Zeynep Perincek feront découvrir leurs univers fait de bêtes, planètes et encre de chine.r À partir de 6 ans.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Le bureau des plantesr Projet solidaire et écologique, le bureau des plantes vous propose de participer à des chantiers de jardinage et d’amélioration de l’environnement proche de la médiathèque. Au programme du prochain atelier : mise en valeur de la petite bambouseraie.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SAMEDI 6 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier couturer Initiez-vous à la broderie et personnalisez votre vêtement avec un mot ou un prénom.r À partir de 12 ans.r Animé par Gavroche et Violette.r r SAMEDI 13 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier reliurer Un atelier pour s’initier aux différentes types de reliure.r À partir de 12 ans.r Animé par Atelier Pulpe.r r SAMEDI 20 JUIN À 15Hr Atelier jardinr Découvrez la technique de la teinture végétale par martelage Tatakizomé (marteler et teindre en japonais). Chacun imprime son tissu.r À partir de 6 ans.r Animé par Les ateliers de Nathalie.r r EXPOSITIONr VENDREDI 22 MAI À 14H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Construisons nos mondesr Exposition des petits pots en terre et des illustrations créés lors du cycle d’ateliers sur la thématique Croisons nos mondes.r Animé par les bibliothécaires.r r VENDREDI 5 JUIN À 16H30r [Nature et Biens communs]r Ouverture de l’exposition : La poterie, un bien communr Terre nourricière, terre bâtisseuse : venez découvrir les assiettes et le rocket stove en argile fabriqués lors du parcours Faites de la poterie de ce temps fort dédié à l’environnement. Le tout premier patrimoine de Nature et Biens communs !r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r LECTURESr r MARDI 19 MAI À 18Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Inauguration du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Venez découvrir le processus de création du recueil de textes « Croisons nos mondes » : du travail mené lors des ateliers d’écriture à l’illustration par une artiste. Le résultat sera présenté sous forme d’exposition et animé par la lecture de poèmes.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 20 MAI À 10H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Les « pays » des enfants de la Vister Restitution du projet Kamishibaï de l’Espace Lecture de la Viste. Lecture et présentation par les participant.es de « leur pays » un peu particuliers.r Animé par l’Espace Lecture de la Viste (ACELEM).r r PROJECTIONSr r MERCREDI 20 MAI À 15H30r > Auditoriumr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Projection de la compagnie Bleuer Projection de deux films par la compagnie Bleue : Les feux follets avec la participation des enfants de l’école Saint-André Barnier et Fugue avec des enfants de l’école de musique de Saint-Henri.r Animé par La compagnie Bleue.r r VENDREDI 5 JUIN À 15Hr > Auditoriumr [Nature et Biens communs]r Projection débat : « Ce qu’il nous reste à partager »r Les films de la Villeneuve, 2025r Ce film documentaire raconte comment un quartier situé à deux pas d’un grand centre commercial s’organise pour réinventer des manières de se nourrir. Il montre le pouvoir des habitant.es des quartiers populaires. Projection suivi d’une discussion.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SPECTACLEr r VENDREDI 29 MAI À 15H45r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Fête de clôture du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Des ateliers d’artistes du territoire, un spectacle de conte et un apéritif offert : une belle manière de célébrer la fin de 10 jours de réjouissances autour du livre.r En collaboration avec La ligue de l’Enseignement.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r Éveil musicalr MERCREDIS 13 MAI ET 17 JUIN À 10Hr Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 5 ans.r Animé par À petits sons.r r Atelier Fake Newsr MERCREDI 13 MAI À 15H30r Atelier numérique : joue les journalistes en herbe et débusque toutes les fake news du Vrai Journal dans le jeu Escape Fake.r À partir de 12 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Casque de réalité virtuelle : l’espacer MERCREDI 27 MAI À 15H30r Atelier numérique : grâce à nos casques de réalité virtuelle, découvrez l’espace et la création de notre système solaire à travers une expérience immersive impressionnante.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Lectures par Lire et faire lirer MERCREDI 27 MAI À 16Hr Venez écouter des histoires à la médiathèque ! Des bénévoles viendront partager leurs coups de coeur de littérature jeunesse.r À partir de 4 ans.r Animé par Lire et faire lire.r r La marmite à histoiresr SAMEDIS 30 MAI ET 27 JUIN À 10H30r Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r De 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La rue du turfu !r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Trop de béton, pas assez d’arbres et de verdure dans nos quartiers ? Viens imaginez la rue du turfu et comprendre comment faire respirer les sols à travers cet atelier ludique. Demain, notre rue, notre jardin !r À partir de 10 ans.r Animé par Mission Marseille 2030 Objectif Climat.r r Atelier scientifiquer MERCREDI 3 JUIN À 15Hr Une chose est certaine : le futur n’est pas écrit d’avance. Il dépend de nos choix, de nos actions et de notre capacité à imaginer ensemble. Comme des explorateurs des futurs possibles, nous questionnerons et expérimenterons.r À partir de 8 ans.r Animé par Les petits débrouillards.r r Dessine avec Thymior MERCREDI 3 JUIN À 15H30r Atelier numérique : nos petits robots Thymio sont de vrais artistes ! Apprends à les programmer et aide-les à réaliser leurs plus grands chefs-d’oeuvre !r À partir de 7 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La fabrique d’animauxr MERCREDI 10 JUIN À 15H30r Atelier numérique : fabrique et décore une figurine en bois de ton animal préféré grâce à notre découpeuse laser.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Atelier dessin mangar SAMEDI 27 JUIN À 15Hr Initiez-vous au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de ces univers bien particuliers qui attirent de plus en plus d’adeptes.r À partir de 8 ans.r Animé par Voir et dessiner.

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectrice

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Au programme en 2026 : r r - Vendredi 12/06 à 21h30 : Marion Roch / 1ère partie : Tom Tomr - Vendredi 19/06 à 21h30 : Robert Sarragossar - Vendredi 26/06 à 21h30 : Louise O'Sman / 1ère partie : Natenko NTKOr r Restauration et buvette sur place à partir de 19h.

La date du 30 juin est annulée. L'évènement est reporté à une date ultérieurer r Danses profanes et sacrées en pré-ouverture du Mandol’in Marseille Festival 2026, avec Vincent Beer-Demander & Co.r S’il est un art qui fait autant appel à notre imaginaire, faisant ressurgir les souvenirs les plus enfouis et les sentiments les plus profonds, qu’ils soient associés à un moment intense ou à un être cher, c’est bien la musique. Et ce que le présent programme tend à démontrer à travers une galerie d’œuvres musicales en forme d’hommages : de Bach et sa chaconne dédiée à la mémoire de sa femme disparue, à Cosma et ses six danses roumaines qui évoquent son regretté compatriote Bela Bartok, en passant par les pages sublimes de Karl Stamitz ou d’Antonio Vivaldi qui mettent en lumière des instruments parfois négligé comme l’alto ou la mandoline, ces musiques contribuent à lutter contre l’oubli de ses âmes qui jalonnent l’histoire de la musique et celle de l’humanité toute entière. Un concert festif et ensoleillé où mandolines et guitares nous emportent dans un tourbillon de cordes pincées.r r r Avec les solistes de l’académie de mandolines et guitare de Marseille, sous la direction de Vincent Beer-Demander, mandoliniste solo.r r Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Imaginez la scène : des citronniers et des oliviers à perte de vue. Une Vespa garée près d'une Fiat 500 (et peut-être les chaussettes de Giancarlo qui sèchent au soleil). r Des antipasti et des pizzas à partager sous les étoiles. r Et surtout... nos humoristes qui transforment cette dolce vita en un show inoubliable !r r Dès 17h, profiter de la carte du restaurant pour manger un bout, boire un cocktail et profiter de la terrasse avant que le spectacle commence à 21h.r r Early Bird : tarif réduit disponible pour les premières réservations.

C’est le lieu idéal pour profiter des cocktails devant le coucher de soleil, sur un dancefloor à ciel ouvert…. A mesure que le jour s’efface, l’énergie prend possession des lieux et la Citadelle prend vie. r r Darkside Chapitre XI : La Citadelle, c’est la promesse d’une montée en tension où les reflets du soleil laissent place à la puissance du son !r Et pour l’occasion, on a réuni des artistes bouillants... r r r La line upr r r Uphoria - Hardtechno r https://www.instagram.com/uphoria.music/ r https://soundcloud.com/uphoriaa r r r r Peaksou - Boucny / Hardbouncer https://www.instagram.com/peaksou__/ r https://soundcloud.com/peaksou r r r r Manil - Boucny / Hardbouncer https://www.instagram.com/manil6666/ r https://soundcloud.com/manil6666 r r r r Darkside Crew - B2B explosifs r https://www.instagram.com/darkside_officiel/ r https://soundcloud.com/darksideevents r r r r r Les places sont limitées, pensez à prendre vos préventes !r r r r Informations pratiques:r r Bar :à cocktails et bières, foodtruck sur place r Stands de créateurs et d'exposants r Merch Darksider Soirée outdoor à l’ambiance intimiste et safer Sortie définitiver Verre et bouteilles interdits dans la zone concertr Vente d'alcool interdite aux mineursr Mineurs sous la responsabilité d'un tuteur légal

Depuis la parution de son album Saisons (2024), Pomme a éprouvé le désir d’explorer d’autres contrées. Après son rôle dans La Vénus d’Argent (2023), elle partage avec Stromae le titre devenu un tube : Ma meilleure ennemie, pour la série animée Arcane. Le tout dernier titre Des excuses paru en automne 2025, témoigne de son écriture affûtée. S’il s’agit d’un folk subtilement organique, le texte est frontal. Pomme fait Des excuses un personnage à part entière de son corpus et s’inscrit dans la tradition de la grande chanson française du siècle dernier. Après avoir longtemps façonné son identité musicale et sa musique dans l’opposition, Pomme, presque dix ans plus tard, trouve un apaisement nouveau.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Concert de Jazzr Jean-Paul FLORENS - Guitare r Gérard SUMIAN - Guitarer Philippe GALLET - Contrebasse r Dimitri SUMIAN - Batterier r Au programme, simplement une profondeur musicale, la recherche d’un équilibre subtile entre son et silence, une sincérité de partage, une générosité, de beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection.

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’association Parallèle, L’École(s) du Sud et quatre partenaires du réseau MIRAMAR — l’Académie Libanaise des Beaux‑Arts, le centre DARET, l’Institut national des Beaux-Arts r de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages— s’associent pour porter Une Relève Méditerranéenne réunissant 16 artistes méditerranéens émergents sous le commissariat de la curatrice Soukaina Aboulaoula. r Cette exposition collective et transdisciplinaire clôtura un ensemble de résidences artistiques menées au sein des écoles supérieures d’art membres du réseau et de leurs écosystèmes artistiques locaux, de rencontres et de compagnonnages entre artistes émergents du pourtours méditerranéen. r r En partenariat avec: l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Liban), la résidence Daret & l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc), Les Ateliers Sauvages (Algérie)

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

1942, Paris, sous l’Occupation. Sept amis se réunissent pour fêter un anniversaire. La soirée est légère, malgré les privations. Mais soudain, un attentat a lieu sous leurs fenêtres : deux soldats allemands sont abattus. En représailles, la Gestapo exige deux otages, en les soumettant à un choix machiavélique : les sept amis devront eux-mêmes désigner qui, parmi eux, repartira aux mains des Allemands. Ainsi débute le « repas des Fauves » : les masques tombent, l’amitié vole en éclats, la solidarité s’évapore au profit de l’instinct de survie.r r r Compagnie les Oiseaux du Hasardr Mise en scène de Solène Castetsr Avec Serge Benhaïm, Jean Latil, Jean-Michel Messina, Alexis Pottier, Anne-Isabelle Gires, Eymeline Levesque, Benoît Mianne et Sylvie Revah.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

C’est drôle la peur ! Enfin non, c’est bizarre la peur… parfois elle est irrationnelle, parfois rationnelle… ce qui est sûr c’est que ma plus grande peur c’est de foirer ma vie… parce qu’au fond on a tous peur de foirer sa vie j’crois… ou p’tetre qu’on a peur de la commencer ?… Attend mais du coup… c’est quand ça commence ?…r r Quentin Paulus livre 1h de stand up avec des questions aux réponses approximatives, mais souvent rigolotes !

Un spectacle conté et danser autour d’un amas de tissus et de papier bulle. r r Petit poisson est triste dans son bocal tout rond. Mais ses larmes l’aideront bientôt à transformer sont paysage , jusqu’à l’océan

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Le projet transnational de Michaela Melián et Won Jin Choi tisse des récits autour de la migration, de l’exil et du paysage urbain marseillais.r Nourris de leurs liens personnels et professionnels avec la ville, ils imaginent des interventions artistiques conçues pour l’espace public — installations sonores, images monumentales, projections, séminaires, ateliers et moments de discussion.r r Au cœur du projet se trouve le travail de Michaela Melián, dont les anciennes attaches familiales avec le sud de la France se croisent avec des liens professionnels établis dans la ville. Pour Passagen – Passages, elle a créé 17 dessins, exposés dans un premier temps à la gare de La Blancarde, un lieu où l’on attend, part ou revient. Ils sont comme des signaux invitant à s’arrêter ou à poursuivre sa route. Après un certain temps, l’installation se déplacera vers un quartier voisin, voyageant comme les figures qu’elle évoque : déplacées, instables, insaisissables.r Avec le soutien de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille, Les Ateliers Blancarde, Fonds PERSPEKTIVE pour l’Art Contemporain et l’Architecture, Hamburg Ministry for Culture and Media, et le Hamburg Mitte District Office.r dans le cadre du festival PAC

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Marseille voit la vie en vert et paillettes ! Pour sa 4ème édition, le festival Les Étoiles du Drag s'installe au cabaret - théâtre L’Étoile Bleue pour un week-end fusionnant excellence artistique et engagement durable.r r Une programmation immersive et engagée :r r Vendredi 26 juin (20h30) — Show "Le Tri c’est chic" : Une revue inédite dédiée à l'upcycling menée par Miss Martini et la Maison de Soins Transgressifs (MST). Découvrez des costumes conçus à partir de matériaux recyclés, dont la spectaculaire création en papier de Madame Douillette.r r Samedi 27 juin — La Guinguette & Village Associatif (dès 13h) : Le jardin devient un espace de vie mêlant identités et écologie. Rencontrez les associations partenaires (Le Refuge, Centre LGBT, Pride...) et initiez-vous au mode de vie durable avec Zero Waste France et Sauvage Méditerranée .r Art & Beauté : Profitez du pôle tatouage avec Coralie (PWR.INK) pour des flashs uniques et de la pose de strass dentaires.r Showcase & Meet & Greet (14h-16h) : Un instant privilégié pour rencontrer les icônes du jury issues du phénomène Drag Race France.r r Samedi 27 juin (20h) — Le Talent Show : La grande finale nationale pour couronner l'Étoile du Drag 2026, arbitrée par un jury de stars.Un jury d'exception :r Retrouvez les figures emblématiques de la scène actuelle : Magnetica, Afrodite Amour, Kitty Space, Emmaï Dee et Kokabiel.r r L'événement est soutenu par des partenaires de prestige comme Dr. Martens, Le Passage du Désir, Si Si La Paillette et le Mama Shelter Marseille.

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Départ en fin d'après-midi de la MJC (co-voiturage possible).r Jeudi soir : retour d'expérience et dessin sur place à la MJC.r Prévoir du matériel (liste sur demande).

Nous disposons pour nous transformer, et transformer le monde, d’un pouvoir aussi considérable qu’ignoré .Nous ferions l’économie de beaucoup d’énergie, de temps, de souffrances, de frictions et de collisions d’ego si nous avions appris un peu plus tôt à nous demander : Où est ma boussole, mon axe de vie ? Qu’est-ce qui a du sens pour moi et me met en joie ? Mais aussi : Qu’est-ce qui me pèse, me peine, me fait peur ou me fout en rage et que j’ai donc besoin de comprendre avant de faire payer mon dépit aux autres ? Car, bien plus souvent que ce que nous croyons, notre rapport à l’existence dépend bien plus de nos croyances et habitudes de pensée – qui commandent nos comportements – que de nos conditions de vie réelles