Evénements à faire autour de Martigues (13) Tout afficher

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable.r r Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant.r r Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Il fait entrer celles-ci dans un jeu systématique de permutations et de progressions tout en explorant les mécanismes de la perception visuelle, pour aboutir à un projet esthétique abouti. Ses œuvres prennent ainsi, le plus souvent, l’aspect d’une surface picturale dont chacun des modules constitue une partie insécable, à l’image du pixel dans une image numérique. La complexité devient simplicité jusqu’à devenir programmable.r r Ses recherches sur la luminescence, par l’apport de pigments fluorescents dans certaines parties peintes, permettent, avec l’aide d’une source lumineuse ultraviolette, d’ouvrir une double vision : diurne ou nocturne. Dans son travail, Ludovic Vesseaux transporte le spectateur dans un effet d’illusion d’optique, conjuguant formes géométriques et couleurs dans un jeu de lumières et d’ondes à valeurs cosmiques. r r « Mes recherches consistent à maîtriser l’aléatoire et l’équilibre des formes par la science de la géométrie, des couleurs et de la lumière, afin que le spectateur voyage à travers l’œuvre et s’interroge sur l’immatérialité universelle faite d’ondes et d’énergies multiples. Entre physique quantique et réalité virtuelle, mes toiles ne donnent pas de réponses : elles interrogent. »r r Vernissage le vendredi 12 juin à 19h.

Cela sera l’occasion de mettre en application tout ce qui a été appris par les élèves tout au long de l'année.

Frontières & passages est une journée de rencontre consacrée aux approches thérapeutiques et d’accompagnement. Elle réunit 7 intervenants issus de disciplines complémentaires pour explorer les frontières qui structurent l’expérience humaine : celles de l’enfance, du désir, du lien, de l’emprise et du passage à l’acte.r r À travers trois grands temps de conférence, les participants sont invités à croiser les regards entre analyse transactionnelle, psychopathologie, sophrologie, sexothérapie, thérapie de couple, coaching et psychocriminologie.r r La première conférence, “les empreintes de l’enfance”, interroge la manière dont les schémas précoces continuent d’agir dans les relations et les choix d’adultes.r La deuxième conférence, “les frontières du désir”, aborde l’intimité, le lien à l’autre et ce qui se joue dans la vie sexuelle et affective.r La troisième conférence, “de l’emprise au passage à l’acte”, explore les mécanismes de la manipulation et la manière dont l’emprise peut s’installer progressivement dans les relations.r r Cette journée laisse une place importante aux échanges avec les intervenants. Les temps de pause et le déjeuner partagé font partie intégrante de l’expérience, afin de favoriser le dialogue entre professionnels, étudiants, personnes concernées et curieux des questions humaines et relationnelles.

L’état biophysique de la terre se dégrade, la destruction et l’exploitation de la nature, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Ces différents constats largement partagés interrogent notre place dans la nature et notre relation aux autres espèces vivantes, et plus largement au monde que nous regardons le plus souvent comme extérieur à nous.r Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ? Nous nous interrogerons sur la postérité de l’idée de Contrat naturel formulée par Michel Serres en 1990 pour tenter d’y répondre.r r L’état biophysique de la terre se dégrade, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Cela interroge notre place dans la nature. Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ?

Pour une soirée riche en diversité culturelle, en émotions et souvenirs d’une belle année faite de partage, d’art et de culture pour tous.r r Danse, musique, chant, théâtre, exposition, ateliers, Bien être, …r r Buvette et petite restauration sur place !

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Véritable invitation au voyage, le quintet Habanita propose un répertoire haut en couleurs, revisité par Laura Ramirez, chanteuse née à La Havane dont la voix envoûtante insuffle à chaque note, à chaque souffle la chaleur des Caraïbes au rythme de la salsa. Puisant dans la musique latino-américaine, la bossa-nova et le jazz, nos cinq musiciens promettent un véritable feu d'artifice sonore pour illuminer le fronton majestueux du Pavillon de Vendôme. Une douce soirée estivale à découvrir d'urgence ! r r Laura Ramirez Martinez : chant et percussionsr Arthur Champy : batterie et choeursr Hugo Mezzasalma : pianor Renaud Gensane : trompetter Nicolas Luchi : basse.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Jazz des Cinq continent, l'évènement jazz de Marseille, fait escale à Vernègues pour une soirée spéciale ! r r Marie Carnage est un groupe de jazz déjanté qui puise ses inspirations au cœur de la Nouvelle-Orléans. Entre classiques revisités et compositions originales, ils vous embarquent dans un voyage exotique au gré du calypso, du swing et des rythmes chaloupés.r Le jazz New Orleans, musique traditionnelle du sud des États-Unis, chargée d’histoire et synonyme de carnaval, de fête et de joie, réunit toutes les conditions pour vous faire passer une super soirée !r Ils sont sept sur scène pour vous plonger au cœur de la Louisiane des années 1920-1930. Le groupe a déjà fait vibrer de belles scènes locales à Pertuis, Venelles ou Forcalquier, mais aussi le Marseille Jazz Festival, l’événement jazz phare de la région !r Un groupe d’enfer qui va mettre le feu toute la soirée !r r Une soirée avec le soutient de la Métropole d’Aix-Marseille-Provence et de la Commune de Vernègues.

Organisé par la Municipalité d'Aureiller r Préparez-vous à vivre une journée placée sous le signe de la convivialité, du partage et de la bonne humeur !r r Au programme :r - à partir de 14h : jeux gonflables gratuits pour les enfantsr - à partir de 19h : animation musicale avec Get Da Funkr r Restauration sur place : JS Burger - Indochine - Bastien Paëlla - Barbe à papa - Glaces du FC Aureille

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Clarmonics – un ensemble de clarinettes qui apporte de la musique à vivre, où la fascination de toute la famille des clarinettes s’unit à des œuvres originales, intéressantes et divertissantes. Son répertoire comprend des morceaux de 4 à 8 voix de tous les styles, parfois des transcriptions, mais surtout des compositions écrites pour cet effectif, qui peut aller jusqu’à un “orchestre” complet.r r Le groupe répète en fonction des projets pour donner des concerts de toute sorte, en profitant également de la cohésion propre à un ensemble de musique de chambre. Les conditions de participation aux Clarmonics sont les cours individuels de clarinette auprès de Lukas Vogelsang à l’Ecole de Musique de Bienne et la participation régulière aux répétitions et concerts.r r Y. Abe Cataractr Micina Majestic Architecture, for 8 Bb-clarinets r B. Moser Pulsarr T. Mashima La Seiner M. Amano Deux Danses r I. Sakai - arr. T. BC Huang Tanabatar H. Takahashi The Three Emotions r P. Arveiler Samba d’ébène

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Les œuvres représentent des amis se retrouvant en scènes de la vie quotidiennes. La touche de peinture virevolte et déborde du contour pour exprimer le mouvement et la vie. La couleur éclate de bonne humeur.

Concert de musique vocale sacrée de la Renaissance.r r Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres.r La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite.r r Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo, motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…6 voix a cappella

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

18h30 à minuit (rues Frédéric Chevillon et Fernand Rambert, places Bellot et de l’Hôtel de ville).r Inscription dès 17h30 sur place: Rue Frédéric Chevillon au stand du Comité des Fêtes. r Buvette sur place.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Depuis plus de 25 ans, il fait revivre sur scène l’esprit, la voix et l’énergie du taulier avec une passion et une authenticité rares. Des plus grands classiques aux titres les plus rock, Johnny Tennessee vous embarque dans un hommage vibrant et spectaculaire.r r Avant le concert, plongez dans une ambiance festive et 100% rock ! Sortez le cuir, les santiags et les looks les plus rock’n’roll : on compte sur vous pour faire monter la température et afficher vos plus belles tenues !r r Une soirée conviviale, pleine d’énergie et d’émotion, incontournable pour tous les fans de Johnny.r r Informations pratiquesr Durée : 2hr Restauration sur place dès 19h30r Ouverture des portes à 21hr Tarif : 15€ (hors extra-latérale)r Billetterie auprès de la Maison du Tourisme, sur le site billetterie.allauch.com ou sur place le soir même (dans la limite des places disponibles)

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Au programme : r r - Jeudi soir 25/06 :r OPENING BODEGAr DJ ADIL - DJ JEANBAr r - Vendredi soir 26/06:r BODEGA PARTYr DJ JENY PRESTON - DJ CÉDRIC BUCHEr Warm-up Maderar r - Samedi midi 27/06:r DJ BELAGr r - Samedi soir 27/06:r LA GROSSE PAGAILLEr DJ JORIS PIERRE - DJ CÉDRIC BUCHEr r - Dimanche midi 28/06r L’APÉRO DES FADAS:r DJ MAX JAUSSELMEr r - Dimanche soir 28/06r DJ FRED DEL CORSO - DJ WEBER

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Au programme, de la musique pour vous faire danser, une ambiance festive, des animations pour ne pas perdre le rythme, plus d'une dizaine de food-trucks pour vous restaurer et deux bars avec les vins du domaine pour vous désaltérer.r r On continue cette année : réservez votre billet d'entrée à l'avance pour éviter la queue ! Avec votre billet, vous aurez accès à la soirée, aux animations, au concert et vous repartirez avec votre verre sérigraphié Valériole. Les billets sont nominatifs r r Et pour le parking, on sort le grand jeu avec des parkings délimités et gérés par les agents de sécurité, avec en prime de l'éclairage, des accès et sorties clairement indiqués, balisés et nombreux panneaux MIEUX et PLUS GROS pour arriver et partir en toute tranquillité.

Les Rendez-vous Campanets du vendredi soir - Soirée du 26.06.2026 - INTERPLAY

Ashley Tinker est une artiste canadienne qui vit en Provence depuis 10 ans.r Elle a étudié les beaux-arts à Florence à Firenze Arti Visive pendant un an et a ensuite obtenu son baccalauréat en photographie Fine Art à l’Université de Concordia à Montréal en 2013. r Depuis toujours, Ashley s’adonne à de nombreuses activités créatives, la photographie, la céramique, le dessin et la peinture.r r La source d’inspiration principale d’Ashley est la région des Alpilles en Provence avec son mélange complexe d’agriculture et de plantes sauvages.r r Vernissage : jeudi 18 juin à 19h

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Tournois de tennis en famille ou entre amis sur et autour des courts de tennis route de Beauregard organisés par le Club de Tennis. r r Venez partager un moment convivial. r Dîner sorti du sac. Vente de boissons. r r Ouvert à tous - adhérents et non-adhérents.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Du village jusqu'aux vestiges du Château, l'artiste Audrey Guimard investit le paysage des Baux-de-Provence avec une série d’œuvres monumentales taillées dans la pierre locale. L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

Le groupe mixe avec bonheur des reprises survitaminées et compositions accrocheuses à travers un répertoire instrumental et chanté, imaginé pour mettre en valeur chaque soliste et valoriser la danse, la fête et le groove dans la grande tradition des Brass Bands funk de la Nouvelle-Orléans.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.r Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle.r L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Les Fêtes de la Mer sont une occasion unique de découvrir les traditions maritimes de Cassis.r r Les festivités commencent le vendredi 26 juin à 19h, avec l’apéritif des pêcheurs, offert au public par les Pêcheurs de la Prud’homie de Cassis, Place Mirabeau.r r Samedi 27 juin à 18h aura lieu la 2ème édition de "Miss Barquette" : concours de légende célébrant la beauté et l'âme des barquettes cassidaines, organisés à l'occasion des Fêtes de la Mer, par l'ACBT. Venez assister à une grande parade maritime où chaque barquette défilera dans le port de Cassis.r r Puis dimanche 28 juin, la journée débutera à 9h30 par une messe solennelle, moment de recueillement et d'hommage aux disparus en mer. Le cortège se rendra ensuite en direction du port où les bateaux prendront le large vers 11h pour la bénédiction en mer. Temps fort chargé d'émotion lors duquel pointus et embarcations décorées défilent dans la baie de Cassis.

Découvrez l'univers de François-Marie Luca, artiste-peintre marseillais qui explore la singularité du visage humain à travers ses courbes et ses couleurs. Ses œuvres, entre toiles monumentales et ses encres de Chine sur papier captent l'émotion pure et le regard dans ce qu'il a de plus intime. Par un jeu subtil de superpositions et de reliefs, l'artiste transforme chaque portrait en une rencontre vibrante. Une immersion sensible où la matière donne vie à l'invisible, invitant le spectateur à une véritable introspection chromatique.r r Dates : du 19 au 28 juin 2026r Horaires : tous les jours de 11h à 18hr Vernissage : vendredi 19 juin de 18h à 22hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”.r Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins.r Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

Ouverture des portes et de la billetterie à 20h et début du spectacle à 21h.r Tarifs : 10€ – gratuits pour les moins de 5 ans - Buvette sur placer r Avec la participation des résidents de la résidence autonomie Alphonse Daudet de Fontvieille et des adhérents des associations ASSPA/OSA.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Notre association Reneissenço de culture provençale a été créée en 1980, elle est présidée par Frédérique Fernay. Nous présentons cette année la Mode Arlésienne, travail de recherches et d'analyses autour d'ateliers sur les périodes précises de 1880-1885-1889.r Jeunes filles, jeunes femmes passionnées guidées par nos aînées vous présentent aujourd'hui la restitution de ce travail. Vous aurez le plaisir d'admirer l'évolution de la féminité. L'arlésienne toujours très coquette n'a pas fait de restriction, les manches croulent sous la dentelle, les galons, la passementerie avec des effets bouillonnés ou froncés. Les jupes sont devenues plus droites, on les appelle les robes à tournures ou d'un nom beaucoup moins poétiquer "robe à faux cul". Et la coiffure, toute en harmonie autour du visage.r Ne dit-on pas de Madame Ginoux tableau peint de Vincent Van Gogh, l'arlésienne au long ruban. Le guidon vient flotter librement sur l'épaule ou dans le dos.r r Texte Frédérique Fernay