Evénements à faire autour de Martigues (13) Tout afficher

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.r r r r Trio d’improvisation radicale découvert début 2019, lors d’un concert sur France Musique proposé par Anne Montaron, NYX réunit trois improvisatrices fer de lance des musiques expérimentales européennes.r r r Ici, point de concession, on est loin des musique d’évidence ou de consensus, l’espace sonore et la narration restent constamment insaisissables.r S’il faut mettre des mots sur la musique de NYX, on peut parler d’un fort pouvoir d’évocation, quelque part entre un conte ténébreux et une nouvelle musique improvisée orchestrée de manière inquiétante et profonde.r r r r “Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. La réunion de Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi. r r r r Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et paradoxalement plutôt amical. (...)” — NYX — Guillaume Malvoisie

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

C’est l’histoire de dinosaures qui profitent d’une panne d’électricité pour réaliser leurs rêvesr – Nan mais Quentin ça c’est Jurassic Park pas notre spectacle.r – Ah putain t’as raison, mais tu savais que le rêve d’un velociraptor c’est d’aller à la cantine ?r r Quentin et Nico vous proposent le au Marseille Comedy Club, leur premier spectacle de stand-up pour une 5eme représentation !r 30 minutes de blague chacun comme une discussion entre deux potes au même endroit mais finalement peut être un peu paumés.

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !

Aide à domicile, Agnès, ne ménageant pas son talent, nous plonge dans un univers où se mêlent des thèmes d’actualités, chansons nostalgiques et amours toujours…r r Ah, ces chansons qu’elle écoute à la radio, vieillottes et chargées de souvenirs ! Pendant qu’elle fait le ménage chez des vieux bourges à la retraite. Elles font remonter des bouffées de nostalgie d’un autrefois qui semblait plus agréable. Mais pourtant, tout a été éphémère. Rien n’a vraiment été stable ni durable. Entre doute et envie. Envie que ce soit vrai, mais tellement déçue par son passé amoureux. Désabusée, mais avec un soupçon d’espérance.

Préparez-vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l'artiste aux plus 6 millions d'albums vendus et plus 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France ! r r Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d’un voyage musical inédit !r r Prévente fans 48h : Mardi 24 Septembre 2024 à 12h00 sur https://bit.ly/Kendji_Inscriptions2026 (les billets achetés pendant la prévente fan donneront accès aux balances avant le concert du jour – plus d’informations à venir)r Mise en vente : Vendredi 27 Septembre 2024 à 12h00

Atelier d'échange autour de la diffusion du Web documentaire "Vivre avec le risque inondation" - Une co production EPAGE HuCA & Atelier Bleu - CPIE Côte Provençaler r La première date du projet "Le jarret dans tous ses états" soutenu par l'EPAGE HuCA est programmé le Samedi 21 mars de 14h30 à 16h30 autour du risque inondation dans notre ville.r Diffusion du Web documentaire "Vivre avec le risque inondation" - Une co production EPAGE HuCA & Atelier Bleu - CPIE Côte Provençale. Faites les bons choix ! Vivez une expérience interactive où chacune de vos décisions influence le destin des personnages habitants sur le territoire Huveaune-Cotier-Aygalades. r r Nous échangerons sur les bonnes pratiques à adopter afin de mieux comprendre les risques auxquels nous sommes confrontés et identifierons les bonnes pratiques à adopter.

Ça fait plouf et ça éclabousse le premier plongeon dans l’eau r r On se prend pour un pirate, on a même pas peur des croco r r A la recherche d’un trésor caché, coquillage ou épée r r Viens retrouver les copains et taper dans tes mains au son du ukulélé avec Nadine.

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

L'histoire de Marseille est comme ton téléphone : tombée du camion !r r Marcel Pignol a la bosse du commerce : tout ce qu'il trouve, il peut le vendre ! Il est spécialisé dans les ventes "tombé du camion". Suite à un petit séjour tous frais payés aux Baumettes, il a trouvé un poste dans un musée où il continue ses petites combines. Mais une assistante sociale lui est envoyée afin de vérifier si son retour dans la vie active se passe bien. Obligé de lui mentir, Marcel va raconter l'histoire de la ville de Marseille... à la marseillaise !r r r Une comédie pagnolesque hilarante.r r

Et si la table était un théâtre ?r r Un soir, des hôtes étranges et familiers pourtant, vous accueillent autour d’une vaste table dressée. Un étonnant banquet où les sensations sont à la fête. Plaisirs mêlés de l’œil, de la parole et du goût. Vous partagez leur souper, neuf plats gastronomiques, leurs discussions, leurs dérapages, leurs pensées… Une expérience inouïe. Les mets, les mots, et l'intimité sensible créée par ce repas partagé, se fondent pour une expérience poétique et culinaire inédite.r r Créé en 2005, le dîner-spectacle Entremets-Entremots a depuis tourné dans de nombreuses villes et pays, notamment en Chine – Shanghaï, Pékin, Canton – en Allemagne, en Belgique, rencontrant des publics multiples pour une expérience théâtrale toujours singulière.r r Salle et scène sont ici complètement confondus et rien ne distingue les acteurs de leurs « invités ». L'œil dicte tout d'abord sa perception des choses. Une scénographie de la table, baroque et aristocratique. Géométrie presque rituelle, appel aux plaisirs gastronomiques, installation plastique, table de fête, cène : scène.r r Convives et maîtres des lieux se découvrent, s'apprivoisent : la place de chacun est instable. Ensemble, il partageront un dîner, mais aussi les réflexions, les digressions, et les récits qui s'échafaudent. Ils pénétreront peu à peu, à leur gré, un univers où se mêlent les sens, la parole, et l'art de la gastronomie.r r Deux comparses, serveurs attentifs et complices, sont à l'affût, apparaissent et disparaissent dans ce jeu de mets et de mots dont ils semblent connaître les règles, qu'ils savent aussi transgresser. La proximité qui lie acteurs et convives dans un rituel gourmand, crée tour à tour trouble, et jubilation, intimité et audace. C'est dans le plaisir de l'instant présent que s'invente ce repas.r r Ces représentations sont proposées dans le cadre d’une collaboration entre le lycée hôtelier régional Jean Paul Passedat et le théâtre des Calanques. La préparation du repas et le service seront assurés par les élèves des classes de terminale baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration.r r Distributionr Texte et dramaturgie : Marion Coutrisr Mise en scène et scénographie : Serge Noyeller Composition musicale : Marco Quesadar r Avec : r Lucas Bonetti, Marion Coutris, Thibaut Kuttler, Serger Noyelle, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle.r r r 26 et 27 mars : restauration par Aurélie Feraud, Frédéric Umidian et les élèves du baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration du Lycée hôtelier Régional Jean Paul Passedatr r r 28 mars restauration par Cyril Bosviel, formateur à l’institut Lyfe (Paul Bocuse) et ancien chef de cuisine du restaurant de l’hôtel le Royal Lyonr r Au menu (pour les 26 et 27)r Aïoli en minir Bonbon de foie gras au pain d'épices r Oeuf parfait crème de petits pois nouveauxr Saint-Jacques et fondue de poireaux aux truffesr Le pigeon en deux façons légumes de saison r Raviole de champignons et crème de sous-boisr Rocamadour rôti mesclun de salader Nougat glacé et crème anglaise au pastisr Dessert assortiment de mignardisesr r (Vins compris)

On fête la Saint Patrick avec vous au Grand Comptoir d'Aix-en-Provence!

Avec "30 ans de collection - La collection et ses invités", le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition.r r Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante !r r La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création.r r Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents.r r Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable.r r Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension pédagogique sur la classification de l’art à travers certaines de ses caractéristiques distinctives. Très actuel, le parcours dissout toute hiérarchie entre les pratiques créatives.r r Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille est né d'une collection exceptionnelle d'art moderne et contemporain originellement constituée par le Musée Cantini, qui, avec les collections de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province..r r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum , Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r En poursuivant votre chemin au-delà de l’exposition Plastic Butcher, vous découvrirez un choix d’œuvres de l’artiste mis en dialogue avec la collection du [mac]. Avec César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. Au sein de ce panthéon d'artistes qui ont marqué de leurs gestes le paysage artistique contemporain à partir des années 1950, l’humour et la radicalité caractéristiques d'Anita Molinero nous permettent de faire un pas de côté et d’initier des lectures alternatives de la collection.r Celle-ci réunit les œuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Elle poursuit son développement aujourd'hui dans les domaines de l'installation, de la création numérique et vidéo. Elle comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, est revisitée en fonction des expositions temporaires.r r ► Consultez Videomuseum r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

L'artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite à un voyage musical à travers la chanson française. À la demande de son public, Natasha St Pier retrouve le chemin des salles de salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf !

L'association «Les experts conteurs de l'histoire» vous invite à deux conférences captivantes. r r La première, le samedi 21 mars 2026 à 15h30, explorera la Provence dans les années 70. r r La seconde, le samedi 30 mai 2026 à 15h30, se penchera sur la Provence dans les années 60.

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Cette conférence animée par Mica Gherghescu, chargée du développement des services à la recherche à la Bibliothèque Kandinsky, propose une réflexion sur les liens entre poésie, création artistique et recherche contemporaine.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

Concert-spectacle en offrande au Vivant pour un temps suspendu où les chants s’élèvent, entre liturgies anciennes, improvisations, compositions contemporaines avec shrutibox, bols tibétains, tambour, flûtes traversières et danse derviche.r r 16h30 : Ouverture des portes, accueil du public et installation de l’apéritif participatifr r 17h00 : Concertr r 18h30 : Temps d’échange et apéritif

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Traversée commentée de l’exposition Weather de Yuyan Wang.r Étape de création, That's the Way the Cookie Crumbles – performance • cirque par Emilie Franco.

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. r Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Programme :r - 19h : Ouverture des portes, accueil et bar/restauration r - 20h30 : Lancement du comedy club !r Déconseillé aux -16 ans, interdit aux -12 ans. Certaines blagues peuvent heurter la sensibilité des mineurs. r r C'est un placement libre. Pour une meilleure expérience, nous conseillons d'arriver minimum 30 minutes avant le spectacle.

Aventurier, globe-trotteur, séducteur, diplomate, poète… Derrière le mystérieux pseudonyme de "Saint-John Perse" se cache l’un des personnages les plus romanesques qui soit.r r Né à la fin du XIXe siècle en Guadeloupe, Saint-John Perse croise la route des plus grands écrivains de son temps, voyage à travers tous les continents et côtoie les plus hautes sphères de l’état, jusqu’à devenir un personnage-clé de la politique durant l’entre-deux-guerres. Mais la roue tourne…r r Démis de ses fonctions, il s’exile aux États-Unis. Paria, il est déchu de sa nationalité par Vichy. Libre penseur, il refuse de rejoindre de Gaulle à Londres. Ruiné, il accepte son sort : repartir à zéro pour devenir ce qu’il a toujours été et obtenir, avec le prix Nobel de littérature, la reconnaissance éternelle.r r Fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Fondation Saint-John Perse, les éditions Cambourakis, les Rencontres du 9e Art, le Muséum d’histoire naturelle et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, l’exposition "Saint-John Perse d’Atlantique" navigue entre histoire, littérature et bande dessinée.r r À travers le style de chaque illustrateur et illustratrice - Thomas Gosselin, Lisa Lugrin, Frédéric Coché, Nina Six, Oriane Lassus, Octavia Eichler et François Henninger - revivez de manière vivante et accessible les grandes étapes de la vie de Saint-John Perse en BD : de son enfance en Guadeloupe à son exil américain, en passant par Pékin, Londres ou la Mongolie.r r L’exposition présente également, à l’occasion du cinquantenaire de sa création le 19 juin 1976 à Aix-en-Provence, de nombreux documents et objets originaux inédits (manuscrits, carnets, photographies) issus des réserves de la Fondation Saint-John Perse.r r Visite de l’exposition par Muriel Calvet, directrice de la Fondation Saint-John Perse, les mercredis 4 février, 25 février et 11 mars 2026 à 15h. Participation gratuite sur réservation.r r La bande dessinée "Saint-John Perse d’Atlantique" aux éditions Cambourakis est disponible à la boutique de l’Office de Tourisme.

minuscules : Chansons en français soigneusement ficelées, avec un parfum de folk américain et fabriquées avec les mains.r Comme une petite boîte à musique qui se meut autour d’une orchestration atypique et intimiste. Imaginez Bob Dylan et Joan Baez en road-trip sur la Nationale 7 : les collines du sud tremblent sous juillet, le vent tiède s’engouffre dans la voiture. Le coude à la fenêtre, on fredonne un air familier, sur le poste on écoute les disques d’Alain Bashung, Pomme et Moriarty.r r Lonnyr Ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité spontanée et à la pureté intemporelle. Lonny viens nous faire découvrir en exclusivité des titres de son nouvel album en cours de production ainsi que des titres de son précédent et premier album « Ex-Voto », un recueil d’impressions et d’émotions aussi intimes qu’universelles : les amours qui s’étiolent, le sentiment d’abandon, les épreuves de la vie, les affres de la solitude et des relations humaines. Pas étonnant que Louise ait choisi le pseudonyme de Lonny pour faire vivre ses chansons : une façon de célébrer la solitude dont elle a besoin pour écrire, et une sorte d’hommage au "Loner" de Neil Young.

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

Le motet est l’une des formes les plus importantes de la musique polyphonique, en constante évolution, ce genre musical traverse toute l’histoire de la musique depuis leXIIIe siècle.

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.