Musées à faire autour de Port-de-Bouc (13) Tout afficher

Exposition Permanente au cœur du Moulin Cornille (1er étage) : Le Grenier à Olivesr En visite libre ou avec guide sur RDV.r Dans ce lieu symbolique chargé d’histoire, cette exposition, accessible pour petits et grands, est l’occasion de découvrir l’oléiculture et le savoir-faire ancestral que les hommes se transmettent de génération en génération. Un voyage dans le temps avec une visite rythmée par une scénographie originale mettant en avant la sensorialité. r r Cette exposition propose une approche : géographique, environnementale, patrimoniale, historique, technique. Les thèmes abordés sont : r •tLe territoire et le terroir de la Vallée des Baux de Provence, r •tLa récolte r •tLes techniques de fabrication et l’élaboration de l’huile aux olives maturées r •tL’architecture d’un moulin à chapellesr •tLe recyclage des déchetsr •tLa coopérativer •tLa cuisine autour de l’huile d’oliver r Horaires d’ouverture et tarifs :r •tVisites en autonomie : Du lundi au vendredi : 9h30 – 11h45 / 13h30 – 16h30r 4€ et gratuit -10 ans et PMRr •tVisites guidées (sur RDV) : Du lundi au vendredi : 10h30 ou 14h00r 6.50€ et gratuit -10 ans / groupes sur devis

Le Musée Gardanne Autrefois vous plongera dans l’univers intimiste et fortementr émouvant d’une maison traditionnelle Provençale du XIXème siècle. Tommettes, escaliers escarpés (...) déambulez dans ce fabuleux musée qui a le sens du détail.r Outils agricoles, ancienne épicerie, mobiliers anciens, costumes provençaux, objets du quotidiens, la visite de ce musée redonne le goût de l'authenticité.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Marie d'Estienne de Saint-Jean est la fondatrice du musée. Elle a permis la constitution des collections à travers de nombreux dons qui retrace ainsi l'histoire et les traditions d'Aix-en-Provence.r Les collections, constituées de mobiliers, faïences, santons, objets de compagnonnages ou encore marionnettes de la crèche parlante, témoin d'un spectacle populaire du XIXème siècle nous immergent dans la vie des habitants d'Aix.r Quelques pièces rares sont à découvrir, comme le paravent de la fête Dieu, qui évoque une très ancienne fête célébrée durant de nombreuses années, un modello de G. B. Gaulli, maquette de son projet pour le baptistère de Saint-Pierre de Rome, pièce exceptionnelle de l'art italien du XVIIème siècle.r Surface de l'exposition permanente : 230r Surface de l'exposition temporaire : 120

Paul-Arbaud, un érudit, a consacré sa vie à rassembler une collection importante d'objets et de livres remarquables, tant par la quantité que par la qualité. À sa mort, il légua non seulement cette collection mais également l'hôtel particulier qui les contenait à l'Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d'Aix-en-Provence. L’Académie d’Aix est membre de la Conférence nationale des académies des sciences, lettres et arts, elle-même placée sous l’égide de l’Institut de France.r La collection d'objets du musée est constituée de très belles pièces, notamment de faïences provençales du XVIIIe siècle, un triptyque flamand du XIVe siècle, des portraits de la famille Mirabeau.r La bibliothèque, avec ses 20000 livres, ses 2000 manuscrits et ses fonds d'archives privées (notamment celles de la famille Mirabeau) attire des chercheurs de tous les horizons pour en consulter les ouvrages. Un important fonds iconographique, des cartes et plans anciens complètent cet ensemble.r Depuis son ouverture, le musée-bibliothèque a fait l'objet de nombreux legs qui complètent ses collections, comme ceux de Lucas de Montigny, de Marcel Provence ou de Jérôme Duranti-La Calade.r r Expositions permanentes, ouvertes aux groupes sur rendez-vous.r Expositions temporaires. r Ouverture de la bibliothèque sur rendez-vous.

Le musée Granet, institution culturelle de la ville d'Aix-en-Provence, offre sur plus de 4 000 m2 une vaste traversée de la création artistique depuis l'Antiquité, les collections de peinture française (Les frères Le Nain, Ingres, Granet), nordique (Rembrandt, Rubens) et italienne (le maître de Flémalle) du XVIe au XIXe siècles jusqu'aux chefs-d'œuvre de l'art moderne et contemporain.r r Le musée présente ainsi la magnifique donation Philippe Meyer " De Cezanne à Giacometti ". La salle dédiée à Cezanne abrite dix chefs-d'œuvre dont la récente acquisition, le Portrait d’Émile Zola. r r En 2010, est venue s'ajouter pour 15 ans l'inestimable collection Planque. Celle-ci est constituée de près de 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et post-impressionnistes (Cezanne, Monet, Van Gogh, Degas) jusqu'aux artistes majeurs du XXe siècle tels Bonnard, Picasso, Braque, Léger, de Staël ou Dubuffet. Pour présenter l'essentiel de cette magnifique collection, le musée s'est agrandi dans la chapelle des Pénitents blancs, joyau de l'architecture aixoise du XVIIe siècle.r r Le musée Granet organise régulièrement des expositions d'envergure internationale. En outre, il développe une programmation dynamique d'expositions temporaires, de médiations, d'activités pédagogiques et culturelles.r r Des visites guidées pour les groupes et les adultes individuels sont proposées dans les collections permanentes et les expositions temporaires du musée en français, anglais, allemand et espagnol. Des audioguides sont proposés à la location en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol et japonais).r r Des activités pour les enfants et les familles sont proposées tout au long de l'année (visites guidées et ateliers). Un livret-jeu des collections est disponible gratuitement à l'accueil du musée sur simple demande.r r Le musée Granet est détenteur du label Tourisme et Handicap (handicaps auditif, moteur et mental), l'accès PMR s'effectue au 18 rue Roux-Alphéran.

Le 1er septembre 1902, Cezanne s'installe dans son grand atelier à la campagne. Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r r Tous les admirateurs de Cezanne le savent bien, c'est ici que l'on ressent avec le plus d'intensité la présence du peintre. Des dizaines d’œuvres, notamment les Grandes baigneuses, ont été peintes dans cet atelier de lumière et de silence.r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

Le Musée Maurice Pezet, du nom du fondateur, est un musée d'histoire et d'ethnographie locale ouvert au public depuis 1967.r Il est géré et animé par les bénévoles de l'association "Les Amis du Vieil Eygalières", à l'initiative de la restauration de la Chapelle des Pénitents Blanc (XVIe siècle) dans laquelle se trouve le musée.r r Les visiteurs pourront y découvrir :r - une collection d’objets paléolithiques, néolithiques (produits de fouilles locales), de l’âge du fer et de l’antiquité gallo-romaine,r - une exposition d’outillage agricole, accompagnée de photos anciennes, documents, fossiles,r - et des panneaux manuscrits, très concrets et pédagogiques, qui racontent et reconstituent toute l’histoire d’Eygalières des origines à nos jours.r r Ouverture : permanences assurées par "Les Amis du Vieil Eygalières" les dimanches et jours fériés, après-midi, de mars à novembre.r Également accessible pendant les Journées Européennes du Patrimoine.r Accès gratuit. Visites guidées sur demande.

Les communes du 13520 (Les Baux-de-Provence, Le Paradou et Maussane-les-Alpilles) mettent en lumière les créations artistiques de leurs habitants lors de l’événement Les Arts dans la Vallée dont la 5ème édition se tiendra du 26 avril au 21 mai. Artistes amateurs et confirmés exposeront dans différents espaces culturels des trois villages.

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Dans sa jeunesse, Yves Brayer est attiré par l'Espagne puis par l'Italie dont il exprime avec puissance les caractères spécifiques, tant par des huiles que par des gouaches et des monotypes. En 1945, commencent ses séjours réguliers en Provence, d'abord à Saint- Rémy, puis aux Baux. Il s'attache à traduire l'aspect aride et sauvage des crêtes calcaires, au-delà de paisibles champs d'oliviers. Attiré par la Camargue toute proche, il est séduit par ses vastes étendues peuplées d'oiseaux, de chevaux et de taureaux. Ses huiles, aquarelles et lithographies rendent ces paysages familiers au public lors de ses expositions à Paris et aussi dans diverses capitales à l'étranger. Sa vie est partagée entre son mas aux Baux-de-Provence et son atelier à Paris. Invité à réaliser des expositions dans diverses capitales, il a aussi l'occasion de faire des voyages au Mexique, au Japon et tout autour de la Méditerranée, d'où il rapporte surtout des aquarelles. En 1974, évoquant la Nativité dans les Alpilles, il réalise des fresques de la Chapelle des Pénitents Blancs, face à l'Eglise Saint-Vincent.r Surface de l'exposition permanente : 350r Surface de l'exposition temporaire : 100

Proche des peintres et des poètes (Derain, Picasso, Apollinaire, Suarès),r il décide, en 1939, d’installer son atelier aux Baux-de-Provence. Artister pionnier dans la cité, il acquiert l'Hôtel Renaissance Jean de Brion qu'ilr restaure et qui deviendra après sa mort un musée dédié à son œuvrer et à ses collections : près de 1500 ouvrages du XVIe au XIXe siècle, desr gravures de Dürer et de Goya.r Mais les années ont passé, actuellement le musée fait l'objet de travauxr d’assainissement et de réaménagement des espaces. A compter der cet été, il rouvrira ses portes avec au rez-de-chaussée l’Atelier du livre,r qui s’inscrit dans la volonté de la Fondation d’ouvrir une activité de trèsr grande qualité.r La découverte de son atelier dévoile l’exigence et la rigueur des créationsr de Louis Jou. Là, entre les presses à bras et les jeux de caractères créésr par l’artiste, se révèle l’univers de la typographie et de l’édition d’art.r Artiste passionné, Louis Jou a exercé une influence déterminante sur ler livre contemporain. Le poète et éditeur Pierre Seghers le qualifiait « d’architecte du livre et des Baux ».

Des pièces des célèbres santonniers Carbonnel, Fouque, Jouve, Peyron Campagna, Toussaint, Thérèse Neveu, Louise Berger, Simone Jouglas y trouvent également leur place.r La cérémonie traditionnelle de l'offrande aux bergers appelée le Pastrage est mise en scène dans le décor des Baux-de-Provence, devant l'église du village. Une crèche traditionnelle provençale et la vie quotidienne d'une famille au XIXe siècle sont présentées dans deux grandes vitrines. Pour les enfants, une ribambelle de petits santons naïfs peints de couleurs vives est placée à leur hauteur.r Une très grande toile, réalisée par Antoine Serra (1908-1995), représentant la messe de minuit aux Baux-de-Provence vient compléter ces collections uniques. L'histoire de cette peinture commence le 24 décembre 1947 lorsque l'artiste, qui possédait son atelier dans le village, assiste à la cérémonie dans l'Eglise Saint-Vincent.

Monet : créateur de l’impressionnismer Programme longr Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.r L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.r De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.r La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.r Le Douanier Rousseau, au pays des rêvesr Programme courtr Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».r L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.r Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

Le projet de musée est né de la rencontre entre Odile Pascal qui a collectionné toute sa vie avec sa mère Magali des costumes arlésiens et Anne, Agnès et Françoise Costa qui dirigent la maison Fragonard. La collection de leur mère, Hélène Costa, avait initié la création du Musée Provençal du Costume et du Bijou à Grasse en 1997. Juste avant le décès de Magali Pascal, les soeurs Costa s'étaient engagées à acquérir l'ensemble de la collection arlésienne pour lui donner un écrin d'exposition et un lieu de conservation et faire vivre l'oeuvre d'une vie rassemblant l'histoire de la mode arlésienne dans tous ses aspects.r r Entièrement rénové dans le respect de son origine architecturale et historique, le bâtiment retrouve ses volumes des XVIIe et XVIIIe siècles. Connus notamment pour la réalisation du musée Yves Saint Laurent à Marrakech, le duo d'architectes Karl Fournier et Olivier Marty (Studio KO) signe la magnifique réhabilitation et scénographie du musée, où se marient parfaitement l'enveloppe historique et leur talent contemporain, faisant écho aux collections de modes et de costumes qui y seront présentées, datant pour les plus anciennes de du XVII ème siècle.

Il s'agit sans aucun doute d'un des plus riches musées du santon en Provence. Dans une maison du XVIIIème siècle vous pourrez admirer les oeuvres des plus grands santonniers provençaux du passé et d'aujourd'hui.r r Outre les oeuvres de quinze santonniers " Meilleurs Ouvriers de France " vous retrouverez sur plus de 160 m2 d'exposition toute l'histoire du santon provençal.r r Au travers de plus de 2000 santons fabriqués par plus de 100 santonniers du XIXème au XXIème siècle vous aurez la vision la plus complète de cet art populaire qui fait le charme des Noëls Provençaux.

La Fondation Thalie a pour ambition de favoriser le dialogue entre les arts visuels et les savoir-faire à travers son programme d’expositions et de résidences, et met en lumière le rôle de la création contemporaine dans la transition climatique à travers son programme de conférences et podcasts « Créateurs face à l’urgence climatique », que nous menons en partenariat avec l’ENSAD Paris. r Dans un ancien hôtel particulier du XVIIIème siècle entièrement rénové au pied des Arènes, l’exposition inaugurale « Persephone » présente le travail de l’artiste-designer Jeanne Vicerial et de la photographe Leslie Moquin, en dialogue avec des commissions d’œuvres in situ (Adrien Vescovi, Sylvie Auvray, Rina Banerjee) et une sélection d’œuvres de la collection de la Fondation.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

Michèle Ricard, fille cadette du célèbre capitaine d’industrie français, humaniste et visionnaire, a souhaité rendre hommage à son père à travers ses œuvres, ses objets personnels, les témoignages des grandes personnalités, des photos de famille et des documents inédits.r r Le Musée Paul Ricard est le premier musée consacré au fabuleux destin de Paul Ricard, entrepreneur visionnaire et humaniste. r r Conditions d'accessibilité :r r Boucle magnétiquer Monte-personne

La Muse, musée vaudois du Luberon et siège de l’AEVHL, propose une exposition permanente sur le valdéisme. Panneaux extérieurs et sentier balisé mènent au Mémorial Vaudois, au cœur des vestiges du village et du château.

En 2004, nait l'idée d'un projet unique liant sur les terres de Château La Coste art, architecture et vin.r r Artistes et architectes y participant sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté de ses paysages. Puis la liberté leur est donnée dans le choix de l'emplacement qui accueillerait leur création.r r Le Centre d'Art, bâtiment en forme de "V", abrite également une librairie et un restaurant où vous pourrez manger au bord du bassin où se reflètent les paysages de Château La Coste.r r Depuis Juin 2011, Château La Coste vous invite à découvrir au rythme d'une promenade à travers bois, collines, vignes et oliviers, les oeuvres et installations d'artistes et architectes tels que :r Tadao Ando, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Frank O. Gehry, Liam Giillick, Andy Goldsworthy, Guggi, Tatsuo Miyajima, Jean Nouvel, Jean Michel Othoniel, Jean Prouvé, Sean Scully, Richard Serra, Tom Shannon, Michael Stipe, Hiroshi Sugimoto, Tunga, Franz West.r r r Château La Coste apparaît aujourd'hui comme un lieu où les vignes, l'art et l'architecture s'expriment librement. Le domaine continue de se développer avec un certain nombre d'installations à venir, comme celle d'Oscar Niemayer, Frank Gerhy et Tony Berlant, Sou Fujimoto, Renzo Piano.r r r Chaussures de marche recommandées, la promenade Art et Architecture dure environ 1h30.

Il a été entièrement restauré en 1989 et récompensé par le Prix du patrimoine vivant de la Fondation de France.r r Depuis 2007, il abrite le Musée Estrine, jeune musée de France et vient de bénéficier en 2014 d'un vaste programme d'agrandissement et de rénovation.r r Pour rendre hommage à Vincent van Gogh qui vécut à Saint-Rémy- de-Provence du 8 mai 1889 au 20 mai 1890, le musée Estrine a réalisé un espace pédagogiquer r multimédia consacré à la vie et à l'oeuvre du peintre. Le centre d'interprétation Vincent van Gogh permet aux visiteurs de (re)découvrir le parcours humain et artistique de cette personnalité exceptionnelle et son influence sur la création du XXe et XXIe siècle.r r La collection du Musée Estrine est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècle dans la filiation des deux grands artistes qui ont marqué la ville de Saint-Rémy-de- Provence, Vincent van Gogh et Albert Gleizes.r r Avec plus de 1000 oeuvres, cette collection dresse un riche panorama de la création régionale et nationale avec des artistes comme Vincent Bioulès, Bernard Buffet, Albert Gleizes, Eugène Leroy ou encore Paul Rebeyrolle.r r Deux à trois expositions temporaires sont organisées chaque année autour de thèmes importants de la peinture ou de peintres et dessinateurs de grand talent.r Surface de l'exposition temporaire : 350

Musée des Alpilles Saint Rémy de Provencer r Créé en 1919 par Pierre de Brun, le musée a été entièrement rénové de 2002 au début de l'année 2005.r r Ethnologie...r r La visite de ce musée permet de mieux comprendre les paysages actuels, naturels et humains, de cette partie de la Provence qui s'étend entre le Rhône, la Durance et le massif des Alpilles.r Promenade dans le temps et dans l'espace, l'exposition permanente du musée des Alpilles évoque diverses facettes insoupçonnées ou mal connues du patrimoine régional :r de l'Hypselosaurus, gentil dinosaure qui jadis fréquenta la contrée, au costume traditionnel et à la tauromachie de type camarguais en passant par la culture et le commerce duchardon cardère, du pavot somnifère et des graines de semence r r ...et arts modestesr r Des oeuvres de renommée internationale, signées Vincent van Gogh ou Albert Gleizes,sont nées ici. Mais à côté existe aussi le travail souvent remarquable de créateurs discrets, anonymes ou de notoriété locale, sur lesquels le musée souhaite également attirer l'attention : ex voto déposés aux XVIIIe et XIXe siècles dans les chapelles, cannes et dévidoirs ouvragés, santons en terre crue, étonnantes enluminures d'Augustin Gonfond.r r Le cabinet d'arts graphiques et photographiques ainsi que la nouvelle orientation de l'établissement sur les oeuvres sur l'atelier de typographie et de gravure traduisent par ailleurs papier et la gravure contemporainer Surface de l'exposition permanente : 180r Surface de l'exposition temporaire : 180

Le musée, situé dans un hôtel Renaissance sur la Place Favier, proche musée des Alpilles, renferme le mobilier archéologique trouvé à Glanum, ainsi qu'une importante statuaire et un lapidaire abondant, constitué d'éléments architecturaux, de stèles funéraires et d'autels votifs, d'époque celto-ligure, hellénistique et gallo-romaine. Sa visite complète parfaitement la découverte du site gallo-romain.r r Nouveauté : Visite découverte de l'Hôtel de Sade durant sa période de fermeture au public !

La Maison du Riz est un endroit pédagogique parlant de l'évolution de la riziculture lorsqu'elle débuta en Camargue jusqu'à nos jours, trois espaces ont été créés : un espace consacré au matériel spécifique à la riziculture, un espace dédié au grain de riz et ses différentes étapes de transformation, un coin boutique. Riziculteurs passionnés, la famille Roziere sera heureuse de vous y accueillir.

Salle d’exposition Baroncelli

En haut de l'escalier roman, historique de la maison de santé St Paul et reconstitution d'une chambre analogue à celle où fut interné Vincent Van Gogh entre 1889 et 1890. Panorama sur le champ de blé et les Alpilles que l'artiste contemplait de sa fenêtre. Dans les pièces voisines l'historique de la psychiatrie au temps de Van Gogh et les commentaires médicaux qu'inspirent sa vie et ses maladies.

Programme :r A 18h30, conférence d’Annelyse Chevalier au Relais Culturel.r A 19h30, séance dédicace et verre de l’amitié au Musée r Gratuit / Sur réservation : 04.65.07.66.26 / accueil-museal@lessaintesmaries.fr.

Grâce à de nombreuses campagnes de fouilles archéologiques sous-marines, le Musée des Saintes-Maries-de-la-Mer révèle la richesse historique des terres sauvages et du littoral camarguais. Plongez à la découverte d’un passé maritime florissant où tous les peuples marchands de méditerranée se sont croisés. Découvrez ou redécouvrez également les collections ethnographiques liées à la figure du Marquis de Baroncelli, personnage emblématique des Saintes-Maries-de-la-Mer et fervent défenseur de la Camargue et de ses traditions. Le musée vous transporte de la noire profondeur des eaux à la lumière des marais sur plus de 3000 ans d’Histoire où de multiples évènements et activités culturelles sont organisés toute l’année

Ce n'est ni un manège, ni un gros jouet. Il est constitué avec des matériels professionnels des mines de charbon et de bauxite, des carrières et des travaux publics.r On peut aussi découvrir une vingtaine de locomotives et tractrices, wagons et wagonets, visiter un wagon-poste complet.r Enfin, un ancien trolley-bus Canebière-Corniche aménagé en salle de projection permet de découvrir les vieux transports marseillais à l'aide d'un montage audio-visuel.r On vous propose à la location des autobus anciens, ainsi que le site pour des événements divers comme des mariages, anniversaires, shooting photos...r Des animations touristiques sont proposées aux visiteurs tout au long de l'année ainsi que des rassemblements de véhicules anciens...

Le site vous accueille dans ses 2 000 m² pour un cheminement à la découverte de la Légion et de ses légionnaires depuis sa création en 1831 jusqu'à nos jours.r r Le musée organise périodiquement des expositions d’œuvres consacrées à la Légion et aux légionnaires. De nombreux grands artistes ont fait partie des rangs de la LE.r r Une boutique du musée proposant des souvenirs, des ouvrages et du vin du domaine du Capitaine Danjou produit par d’anciens légionnaires et dont la vente permet le financement de l’entraide légionnaire.r r Pour les chercheurs, les universitaires, ou tout simplement pour les passionnés en quête d'informations plus pointues, le centre de documentation de la Légion étrangère, donne accès à des ouvrages et documents de référence, variés et exhaustifs.

Depuis 1985, hébergé par la municipalité de Châteauneuf-le-Rouge, le MAC Arteum est installé au 2ème étage du château de l'hôtel de ville. Sur plus de 200 m2 d'espace d'exposition, le centre d'art dispose de sept salles en intérieur, qui en font un lieu atypique et singulier. Au fil des années,r la programmation a évolué vers la création actuelle, sans jamais perdre de vue la référence au passé, ce qui contribue à son identité.r A partir de 2011, des expositions d'oeuvres éphémères en lien avec le paysage environnant et réalisées in situ sur commande, ont pris place dans le parc du château. Depuis, des performances artistiques confortent une programmation exigeante orientée vers l'expérimentation. Avec trois à quatre expositions par an, en plus de son action de diffusion, le MAC Arteum s'engage dans une politique de soutien à la création contemporaine et aux jeunes créateurs par l'aide à la production, tout en privilégiant l'accès à l'art pour tous en région Provence Alpes Côte d'Azur.r r La programmation culturelle, les collaborations engagées et les actions menées ont aussi pour objectif de créer un terreau fertile à l'éducation des plus jeunes ainsi qu'à l'activité même de la ville. Une place importante est donnée aux actions pédagogiques, en partenariat avec les écoles d'art, Aix-Marseille Université mais aussi groupes scolaires, collèges du secteur. Le lieu travaille également à offrir une médiation adaptée à chacun de ses publics. Des visites commentées, sur rendez-vous, accueillent différents groupes : enfants des écoles et collèges,étudiants en art, groupes venus d'instituts médico-éducatifs ou spécialisés, adultes tous publics...r Un travail de proximité avec la médiathèque, l'Ecole Municipale de Musique, Danse, Théâtre, l'IFAC, le groupe scolaire Sainte Victoire, le collège Jean Zay de Rousset se poursuit.r r A partir de 2012, la programmation, conduite par Christiane Courbon, curatrice et critique d'art, se tourne vers l'ouverture et le croisement des champs culturels et artistiques. Dans ce cadre, le MAC Arteum rejoint deux projets labellisés Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture. Dès 2014, les partenariats s'élargissent et se formalisent avec des galeries et des structures nombreuses et diversifiées. La biennale de dessin devient annuelle et s'inscrit dans la saison du dessin de Paréidolie, premier salon international de dessin contemporain à Marseille. Pour autant, la filiation en art reste une des orientations du lieu et les projets prennent en compte cette référence à l'Histoire de l'Art. Les publications affirment une nouvelle recherche d'identités singulières, avec l'édition de deux catalogues dans l'année, qui évoluera progressivement vers des microéditions en interne et des publications en partenariat avec d'autres structures, dans ler cadre de projets élargis.r En 2017, le MAC Arteum intègre le réseau Marseille expos, qui devrait prochainement changer de nom, puisqu'il couvre à présent un territoire très vaste, élargi à la Métropole, au Département et appelé à grandir encore.r En 2018, le MAC Arteum participe à Quel amour ! Projet labellisé MP2018, dans le cadre d'un échange avec l'Ecosse. Des performances hors les murs, à Marseille et à Aix-en-Provence, élargissent encore le rayonnement du lieu. L'exposition Habiter entame un cycle d'ouverture du lieu à plus d'interaction et de résidence adaptée. Un artiste y a construit son atelier d'habitation. Il s'agit d'une nouvelle orientation : accueil, réflexion, passage, installation, travail, vivre ensemble.r r 2019 est l'année de l'implication dans les grands thèmes que portent le Conseil Départemental " la Gastronomie en Provence " et le FRAC PACA avec " Des marches démarches.". L'inscription dans la saison du dessin de Paréidolie est maintenue. Performances et rencontresr sont multipliées.r En 2020, la programmation d'Arteum ouvre sur l'actualité de la jeune création contemporaine, y compris dans la création numérique, tout en faisant référence à l'histoire de l'art dans son évolution en lien avec la réalité du territoire sur lequel il est basé.r r r Entrée libre. r Visites commentées sur inscription.r Tarifs pour visites de groupe et ateliers sur demande.

L'installation d'une dimension exceptionnelle (elle s'étend sur 230 m2) offre un merveilleux voyage à la découverte des paysages et traditions de la Provence. r r Les saynètes reproduites fidèlement (parties de cartes et de pétanques, travail dans les champs, scènes de village, chèvres dans les collines...) et le soin apporté à chaque détail feront briller les yeux des petits comme des grands.r Dans une deuxième salle, un espace est consacré à la représentation de la Nativité.

Ce lieu de 130m² rend hommage à l'académicien. Deux espaces complémentaires sont aménagés : une reconstitution fidèle de l'appartement où est né l'écrivain ainsi qu'une salle d'exposition avec des photographies de famille, des cahiers d'écolier, des lettres manuscrites et autres souvenirs d'enfance. Le musée intègre aussi une salle de projection où vous sera présenté un film documentaire d'une durée d'un quart d'heure sur la vie et l'œuvre de Marcel Pagnol.

Musée privé : Michèle Gaussier, habitante des Paluds de Noves a toujours été passionnée par le thème de l'école à l'ancienne. r Elle a patiemment réuni pendant des années un tas d'objets de cette époque et a reconstitué une classe dans l'ancienne école des Paluds bureaux, encriers, manuels, tableau, mappemondes, blouses, tout y est ! r Elle a également réuni d'autres objets des années 60-70 qui sont dans une pièce à part (robes, appareils ménagers, etc.)r r Les visites se font à la demande. Nul doute que Michèle saura vous faire partager sa passion.

Cet univers de 200 santons signés par les plus grands artistes de l'argile en Pays d'Aubagne et de l'Etoile, en hommage à la création littéraire et cinématographique de Marcel Pagnol, devient un vrai musée vivant et ludique, par la magie des nouvelles technologies.r r Le voilà entièrement recréé et mis en scène dans l'Atelier de la grande Thérèse Neveu.r r Sons, images, lumières, reconstitutions… La modernité se met au service de la tradition pour faire redécouvrir ce patrimoine exceptionnel.r Surface de l'exposition permanente : 100

Situé près de la porte d’Avignon, vestige des anciens remparts de la ville, la chapelle de l’ancien hôtel-Dieu accueille depuis 1912 les collections du musée archéologique qui porte l’appellation « Musée de France ».

Fermé les ponts et jours fériésr Outre l'aspect historique lié au patrimoine local, les fouilles entreprises en février et mars 2001 par des archéologues varois ont permis de dégager de nombreux objets en céramique qui confirment l'existence dans ce secteur d'un port actif entre le premier et le sixième siècle après Jésus-Christ.

A deux pas du port, au coeur de la ville, celui-ci est logé dans un ancien presbytère du début du XVII. Le bâtiment est sévère, mais l'intérieur, tout de charme et d'équilibre, séduit dés l'entrée. Les expositions permanentes ou temporaires s'y succèdent. Noël y est fêté régulièrement de façon particulière. Ses collections de peintures (la plus ancienne toile remonte à 1601), ses vestiges romains et ses amphores, proposent une diversité propre à séduire les visiteurs. Un coin lecture, une mini-boutique, complètent cette halte honorée à différentes reprises par les grands guides: BBC, Athéna Review, le Figaro Méditérranée et les diverses radios de la région. r Entrée libre. Visite commentée payante pour les groupes sur réservation 15 jours à l'avancer Surface de l'exposition permanente : 200r Surface de l'exposition temporaire : 100

La Maison Sainte-Victoire est fermée pour cause de travaux à partir du vendredi 23 décembre 2022 à 18h00 et rouvrira ses portes le mardi 7 février 2023.r r Son espace muséographique, sa salle d'exposition et son sentier de découverte proposent à tous les publics, touristes, scolaires et autres randonneurs une découverte active d'un patrimoine dont la protection devient ainsi l'affaire de tous.r Des visites guidées peuvent être assurées pour les groupes par les écoguides du Conseil départementall.

Situé au rez de chaussée de la Bastide, dans le Parc des Poètes. Ce nouvel espace permet de présenter au mieux les collections très variées des objets témoignant du passé d'Eyragues, du Pays d'Arles, de la Provence. Occasionnellement le musée accueille des expositions temporaires.r r Le musée vous propose de découvrir de très belles collections : Saint Eloi, costumes traditionnels, vie quotidienne, agriculture, livres anciens, pharmacie, école, santons, collection unique de machines à calculer...

C'est à Maillane que vécut le poète Frédéric Mistral (1830-1914), où il composa toute son oeuvre, couronnée en 1904 par le Prix Nobel de Littérature, créateur du Félibrige. La maison où il résida de 1876 jusqu'à sa mort (25 mars 1914) a conservé depuis l'aspect authentique du temps de Mistral, grâce aux travaux de restauration réalisés de 1992 à 1995 par le service des Monuments Historiques. En effet, après la mort de Madame Mistral en 1943 la maison devint musée en 1944. On peut y découvrir tous les souvenirs et oeuvres d'art offertes au poète tout au long de sa vie (objets, livres, photos..), conservant ainsi l'atmosphère que Mistral a su créer dans sa maison, donnée à la commune par testament en 1907. Le bâtiment est classé au titre des Monuments Historiques le 10 novembre 1930. De plus, le Musée bénéficie désormais de plusieurs distinctions le label Maison d'Illustres et il fait partie également de la fédération des Maisons d'écrivains.r Charmante demeure bourgeoise en forme de bastide aixoise à un étage, un bandeau sépare les deux niveaux. Les fenêtres sont à encadrement à crossettes, et au-dessus des ouvertures du rez-de-chaussée sont sculptées les figures de Mireille et Esterelle (les héroïnes des oeuvres de Mistral : Mireille et Calendal), et des étoiles du Félibrige. La maison présente un important fronton sculpté, composé des symboles de la culture régionale : fruits, légumes, trident de gardian, ancre,... On y observe aussi les initiales VM (Vincent et Mireille) et EC (Esterelle et Calendal), ainsi que la devise du poète : "Le soleil me fait chanter". r r Pas de visite libre. Visites guidées et commentées.r Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place). r Pour les groupes de plus de 10 personnes : réservations par mail ou téléphone 15 jours en avance obligatoire.

Toute une collection d'objets et vêtements du 19e siècle vous accueillent dans les premières pièces.r La visite du musée n'est pas guidée.r Le musée se trouve au 1er étage sans ascenseur (20 marches)

Souleiado, le dernier des indienneurs ! Fondée en 1988, ce musée atypique mêle les souvenirs de la maison Souleiado et de l'histoire de l'impression du tissu en Provence !r Depuis 1806, l'entreprise familiale est bien plus qu'une marque emblématique de l'art de vivre en Provence, elle assume un rôle de protection, de conservation et de transmission de notre culture, de nos traditions. Au gré d'une scénographie captivante se dévoilent des objets d'arts provençaux, des trésors textiles, des patchworks d'exception, des créations de mode chatoyantes. Le 39 rue Charles Deméry abrite l'atelier d'impression de cotonnades Souleiado dans son état d'origine avec sa cuisine aux couleurs et son exceptionnelle collection de planches d'impression !

Au sein du Domaine de la Citadelle – Plus de 1200 tire-bouchons du 17ème à nos jours sont exposés dont certaines pièces uniques. Ouvert au public depuis 1993. Groupes sur réservation.

A l'âge de 7 ans, Etienne attendait la période de Noël avec impatience. Tous les ans, c'est lui qui était chargé d'installer et de monter la crèche autour de l'arbre de Noël. A l'âge de la retraite, il décide de construire dans l'ancien frigo de son mas et dans sa remise, une crèche répartie en trois pièces : La 1ère présente Châteaurenard au XIXème siècle et le Mas de Provence la seconde présente le drame de Mireille (de Frédéric Mistral), le retour du troupeau d'Alphonse Daudet la troisième les charettes de Châteaurenard avec la St Eloi, La Madeleine et les Enclumes, le mariage provençal, les taureaux...r r Visite sur rendez-vous.

Plus d'un millier d'objets témoignant de la guerre 1914-1918 sont rassemblés dans la demeure de Mme Maryse Dupont. Grande passionnée de la 1ère guerre mondiale, c'est toute une époque qu'elle a reconstituée à travers une collection impressionnante, regroupant des objets plus étonnants les uns que les autres, comme des briquets fabriqués à partir de douilles ou de pièces de monnaie.r r Visite sur rendez-vous uniquement.

Le Musée Martin Duby doit son nom à Joseph Martin Duby, conseiller municipal à Auriol, peintre, collectionneur et initiateur du Musée.r Il se situe dans un bâtiment qui fut à partir de 1555 loge à grains puis halle à grains en 1689. De 1759 à 1969 ce lieu accueillit l'hôtel de ville. C'est à partir de 1994 que sous l'impulsion de nombreux auriolais le Musée fut créé.r La collection est composée de legs, dons et acquisitions.r Une salle est consacrée au trésor d'Auriol.r Surface de l'exposition permanente : 150r Surface de l'exposition temporaire : 50

Le Musée de région Auguste Chabaud présente une collection permanente d'œuvres de cet artiste provençal de la première moitié du XXème siècle. r Il fut le compagnon de Matisse et des Fauves. Ses sujets de prédilectionr furent les paysages des Alpilles et de la Montagnette, la vie quotidienne des villages ou encore la vie nocturne de Paris interlope du début du siècle.r r Des expositions temporaires ont lieu ponctuellement, sur un thème se rapportant à l'œuvre d'Auguste Chabaud ou sur d'autres artistes.

Les collections du Musée Auguste Jacquet témoignent de la singularité culturelle de la cité : de l'Antiquité romaine jusqu'aux modes vestimentaires de la fin du XIXe Siècle en passant par la Foire de la Madeleine.