Evénements à faire autour de Vitrolles (13) Tout afficher

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Figure singulière et essentielle de la pop française, Barbara Carlotti déploie depuis plusieurs albums un univers élégant, poétique et intensément sensible, entre chanson raffinée et influences pop. Autrice-compositrice-interprète, elle construit œuvre après œuvre un paysage musical où la douceur se mêle à la profondeur, porté par une voix unique, hypnotique et lumineuse.r r Plébiscitée par la critique et saluée par de nombreuses distinctions, Barbara Carlotti cultive une écriture délicate, mêlant rêverie, imaginaire, émotions intimes et évocations cinématographiques. Son dernier album, Chéris ton futur, confirme cette force singulière : une pop sensible et moderne, pleine de grâce et d’audace.r r Sur scène, en duo, elle propose un moment rare et intense, proche et vibrant, où l’interprétation, la musicalité et la poésie prennent toute leur ampleur. Une rencontre intime avec une grande voix de la chanson contemporaine.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

J27 Liqui Moly StarLigue (1ère division professionnelle de handball française)

Des pisteurs et pisteuses en montagne perdent soudainement la trace des loups qu'ils suivaient, incapables de choisir le chemin à emprunter pour les retrouver, le groupe se lance dans une enquête joyeuse sur notre relation au monde vivant.r r r r En 2020, le philosophe Baptiste Morizot publiait un livre nous invitant à envisager la crise écologique que nous vivons comme crise de la sensibilité, à savoir « un appauvrissement de ce que nous pouvons sentir, percevoir, comprendre et tisser comme relations à l’égard du vivant. » Nourrie de cette pensée depuis plusieurs années, Clara Hédouin a décidé de s’emparer de cet ouvrage où la réflexion s’appuie sur une expérience du terrain, puisque Baptiste Morizot est également pisteur et que Manières d’être vivant s’écrit sur les traces du loup.r r r r Habituée des formes collectives en extérieur (notamment Les Trois Mousquetaires-La Série, avec le collectif 49701), la metteuse en scène propose de traverser ce texte grâce à la pensée en mouvement d’interprètes qui nous embarquent dans leur quête.r r r r Quel meilleur endroit que le théâtre pour réapprendre à voir un monde qui nous est devenu invisible ? Il ne s’agit pas ici de reproduire la montagne sur scène, mais de considérer le plateau comme un espace vide qui va peu à peu se peupler dans un grand partage des idées, sans surplomb ni prétention mais avec joie et légèreté.r r r r D’après le livre de : Baptiste Morizotr Mise en scène : Clara Hédouinr Avec Baptiste Drouillac, Adrien Guiraud, Manon Hugny, Maxime Le Gac-Olanié, Liza Alegria Ndikita, Jenna Thiamr r r r Mardi 24 à 20h cinéma , en écho au spectacle découvrez ou redécouvrez Grizzly Man, de Werner Herzog au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.

Benoit Lemoine expose les toiles de la série : le silence Bruyant de la Passion, série déjà montrée dans divers lieux emblématiques, présentée pour la première fois à Marseiller r La représentation de la Passion est un passage obligé, véritables fourches caudines, pour les peintres occidentaux, depuis des siècles. r Rares sont les artistes, mêmes les plus contemporains, à n’avoir pas traité le sujet (les crucifixions par exemple chez Dali, Bacon, Greco…).r C’est en écoutant la Passion selon Saint-Mathieu de J.S. Bach, que Benoit Lemoine a produit sa première pièce, Jésus devant Pilate. Le projet a ensuite pris son ampleur avec des huiles sur toile ou sur bois, des encres sur papier…r Progressivement, il a multiplié les esquisses et les lectures des évangiles et les autres toiles sont apparues, dans un désordre apparent, sans suivre la linéarité du récit biblique. Produisant sans le savoir, une lecture synoptique des évangiles. r C’est pour l’artiste, un travail de recherche picturale retraçant sa propre histoire de la peinture. S’inspirant de manière parfois inconsciente des images que nous avons tous autour de la Passion.

Une soirée entre indie-soul et folk, où les voix et guitares de Jeanne et du duo Caroline et Jessica créent un univers intime et émouvant.r r Liquid Jane est le projet solo de Jeanne, qui explore à travers sa voix et ses guitares réverbérées la solitude, l’amour complexe et les émotions profondes. Sa chanson indie-soul mêle fragilité et puissance, offrant une expérience intime et sensible.

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.r r r r Trio d’improvisation radicale découvert début 2019, lors d’un concert sur France Musique proposé par Anne Montaron, NYX réunit trois improvisatrices fer de lance des musiques expérimentales européennes.r r r Ici, point de concession, on est loin des musique d’évidence ou de consensus, l’espace sonore et la narration restent constamment insaisissables.r S’il faut mettre des mots sur la musique de NYX, on peut parler d’un fort pouvoir d’évocation, quelque part entre un conte ténébreux et une nouvelle musique improvisée orchestrée de manière inquiétante et profonde.r r r r “Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. La réunion de Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi. r r r r Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et paradoxalement plutôt amical. (...)” — NYX — Guillaume Malvoisie

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

Le chantier-école d'archéologie sous-marine MoMarch revient dans l'anse des Laurons, pour poursuivre l'étude de l'épave «Laurons 11», du 23 mars au 4 avril.r r - Mercredi 25 mars à 18h à la Galerie de l'Histoire. r L’ÉPAVE LAURONS 11: UN PETIT BÂTIMENT DE TRADITION RÉGIONALE ?r Une présentation d’Éric Rieth (CNRS, Musée national de la Marine) et Marine Sadania, (DRASSM) à destination des chercheurs du séminaire Archéologie nautique, ouverte au grand public.r r - Samedi 28 mars de 10h à 16h à la Plage des Laurons. r BIOBLITZ DES LAURONS.r Dans le cadre de l’ABC populaire, le service Biodiversité vous propose un Bioblitz, inventaire naturaliste citoyen, dans les vallons aux alentours des Laurons.r Inscription au 04 42 44 12 78;r r - Mercredi 8 avril de 9h30 à 12h. r BALADE À LA DÉCOUVERTE DES LAURONS.r Rendez-vous au parking route de Ponteau, près de la centrale EDF.r Les Laurons, ce n'est pas qu'une plage avec une usine. C'est un paysage préservé, riche d'une flore et d'une faune remarquables. C'est aussi un concentré d'histoire, entre Antiquité et Seconde Guerre mondiale.r Inscription au 04 42 49 03 30.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Issus de la scène jazz écossaise, aussi dynamique que foisonnante, ces musiciens ont entrepris un véritable voyage vers les racines acoustiques du jazz, du ragtime et du blues.r r r Leur ambition : retrouver l’énergie brute, l’urgence et la fraîcheur des toutes premières gravures jazz. Leur répertoire, composé en grande partie d’œuvres écrites avant 1930, fait la part belle aux trésors méconnus qu’ils aiment dénicher, réinventer et interpréter à leur manière. Leur musique, vibrante et accessible, séduit à la fois les amateurs passionnés, les danseurs et les oreilles novices curieuses de découvrir l’expressivité du jazz d’origine.r r r Depuis 2018, le groupe s’est produit à guichets fermés dans plusieurs festivals majeurs — Édimbourg, Islay, Aberdeen ou encore Birmingham — et a présenté trois séries complètes de leur spectacle du Fringe, « The Red Hot Roots of Jazz ». À force de concerts à travers tout le Royaume‑Uni, ils ont su fédérer un public fidèle et enthousiaste.r r r Récompensés du titre de « Best Band » aux Scottish Jazz Awards 2022, les Tenement Jazz Band ont sillonné en 2023 les scènes du Royaume‑Uni et de l’Europe, entre clubs, théâtres et festivals, partageant leur vision authentique, joyeuse et irrésistible du jazz des origines.r r r Les artistes :r r Patrick Darley tromboner Chuck Dearness trompetter Stephen Feast clarinette, saxophone ténorr John Youngs banjor Rory Clark sousaphoner r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Côté amours, les poissons ont tout essayé…ou presque ! Changements de sexe, reproduction en couple ou en groupe, parents attentifs ou indignes, pères porteurs et autres solutions, ont été développés pour assurer la survie des espèces. Mais les activités humaines peuvent modifier la donne et mettre en danger la pérennité de certaines populations.r r r Intervenanter Mireille Harmelin-Vivien, Directrice de Recherche émérite au CNRS, Institut Méditerranéen d’Océanologie, Aix-Marseille Université.r r r Cette conférence est donnée dans le cadre du programme "Les mercredis d'Endoume" qui vous propose une conférence originale, tous les derniers mercredi du mois !

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

Entrée librer r Renseignements christophe.jenta@wanadoo.fr

C’est l’histoire de dinosaures qui profitent d’une panne d’électricité pour réaliser leurs rêvesr – Nan mais Quentin ça c’est Jurassic Park pas notre spectacle.r – Ah putain t’as raison, mais tu savais que le rêve d’un velociraptor c’est d’aller à la cantine ?r r Quentin et Nico vous proposent le au Marseille Comedy Club, leur premier spectacle de stand-up pour une 5eme représentation !r 30 minutes de blague chacun comme une discussion entre deux potes au même endroit mais finalement peut être un peu paumés.

SISKAr On se souvient de sa voix dans le Watcha Clan, la chanteuse marseillaise siska n’en est pas à son coup d’essai et vient de se lancer dans un projet solo 100% reggae.r r Son nouvel album « Holdin » the Vibe » a reçu un superbe accueil (selection FIP, album de la semaine NOVA). Produit par Prince Fatty, Karigan et Taggy Matcher avec les featurings de Horseman, Earl 16, Pat Kalla et Shniece.r r Après une ouverture remarquée a la Belle Electrique pour Groundation en octobre, c’est sur la scène de l’Ampérage, qu’avec son énergie captivante, elle présentera son nouveau live à Grenoble. Accompagnée de son compère de toujours, Clem aux claviers et machines et Jessy à la batterie et aux coeurs. Entre reggae, soul, rub a dub et nyabinghi.r r Prince Fatty & Earl 16r Producteur emblématique de la scène reggae-dub Anglaise depuis 25 ans, Prince Fatty revient à Grenoble nous faire partager ses dernières productions inédites ainsi que certains de ses grand classiques où l’on retrouve des artistes de renommée internationale tel que Horseman, Hollie Cook ou Mungo’s Hi-Fi. Réputé pour un son 100% analogique, réminiscence de l’âge d’or du reggae Jamaïcain des années 70, il nous transporte dans un univers où basses déferlantes et mélodies enivrantes s’entremêlent autour d’un dub finement orchestré.r r Accompagné au micro du chanteur Earl Sixteen, véritable légende du reggae jamaïcain qui a enregistré avec des producteurs aussi prestigieux que Derrick Harriott ou Lee Perry. Installé à Londres depuis la fin des années 80, les deux compères collaborent depuis plus de 20 ans comme sur ce magnifique: Be Thankful for What You Got.

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !

Du 4 au 28 mars du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18hr r Vernissage le samedi 14 mars et remise des prix à 18h.

Club de lecture en italien avec la poésie de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo. L'atelier sera présenté par Solange Passalacqua, le livre peut être acheté à la Grande Librairie Internationale de Belsunce.r r Synopsis : r Elisa Ruotolo sait que poésie rime avec posologie et qu'« il n'y a rien qui puisse être donné sans danger ». Ainsi, dans ce livre, le médicament est son corps de pain, à administrer dans un sacrement laïc de communion et de confession. Et les vers sont le moyen de tendre jusqu'au point avant la vie : « Ce n'est pas vrai que je suis née. […] Ne faites pas attention si je respire / ne vous y trompez pas si je travaille / ne me croyez pas si mon ombre vous couvre pendant / un jour de lumière. / Je suis celle qui n'est jamais née / et qui peut encore choisir un cœur / les bonnes mains / un ventre sans ombres / un destin indécidable ». r Une voix poétique d'une inquiétude limpide, qui possède l'amère « liberté du lait renversé / et de la poudre explosée par les mauvais pétards ».

Règlement et conditions techniques à demander par mail : revelations-photographique-salon-de-provence@gmail.com

Ça fait plouf et ça éclabousse le premier plongeon dans l’eau r r On se prend pour un pirate, on a même pas peur des croco r r A la recherche d’un trésor caché, coquillage ou épée r r Viens retrouver les copains et taper dans tes mains au son du ukulélé avec Nadine.

Gratuit sur réservations.

Depuis plus 40 ans l’association consacre son expositionr Printanière à des artistes de la région. Cette année, elle choi-r sit Ophélie Cordier, artiste toulonnaise basée à Martigues, quir Questionne la surconsommation plastique et son impact surr L’océan ainsi que notre relation au déchet, en lui conférant lar Dimension d’un trésor. En 2025, Ophélie a mené les ateliersr Artistiques de manipulation du déchet intitulés Ensemble,r Auprès différents publics à Port de Bouc (centres sociauxr Tichadou, Mandela, Brel, Menot, EPHAD la Presqu’ïle, lycéer Mongrand, et hôpital de jour), financés dans le cadre desr Politiques de la ville, et accompagnés par les chercheusesr Anne-Sophie Tribot et Alicia Pasquet. L’exposition, en par-r tenariat avec le laboratoire de recherche TELEMMe et l’Uni-r versité Aix-Marseille, présente le résultat de ces ateliers, à lar Fois artistiques et scientifiques. L’exposition présente aussir Les travaux antérieurs de l’artistes avec l’installation Dernièrer Cène, alliant photographie et mise en scène quasi théâtraler Pour questionner notre rapport à la bioaccumulation sur fondr De contexte social.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Lionel Dandiner r Robin Michel - Batterier Césaire Lucas - Basser Jean-Léo Dervieux - Pianor Evan Doucet - Guitarer Freddy Rigal - Guitarer Melissa Gros - Chantr Julia Cruciani - Chantr r Restauration possible dès 19hr r 21h00 - Kevin Norwood "The call of life" r r La voix singulière de Kevin Norwood, à la croisée du jazz et d’une expressivité profondément intime, porte des textes puissants et introspectifs.r r Chaque morceau devient une méditation, où les émotions se déploient dans une alchimie subtile entre voix et instruments.r r Le quartet, fidèle à son identité, joue sur les nuances et les contrastes : des mélodies aériennes côtoient des instants d’intense improvisation, où la musique devient un langage libre, vibrant d’humanité. Entre souffle et silence, entre élévation et ancrage, The Call of Life est un voyage intérieur, une célébration de la vie et de sa lumière.r r Kevin NORWOOD : Chantr Rémi PLOTON : Piano, claviersr Sam FAVREAU : Contrebasser Cédrick Bec : Batterie

...des plus emblématiques aux plus insolites, immortalisant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan ou encore les Rolling Stones, les Beatles et tous les artistes yéyé passés devant l’objectif du photographe du célèbre magazine Salut les copains.r r En noir et blanc ou en couleurs éclatantes, elles racontent une époque où tout semblait possible, où l’avenir se chantait au rythme des refrains qu’on fredonne encore. Avec son regard complice, Jean-Marie Périer nous entraine dans un monde où les idoles ont vingt ans, où l’insouciance éclaire chaque regard, où chaque cliché résonne comme une note de musique.r Souvent ami des jeunes chanteurs des sixties de la scène française et internationale, il a su fixer sur la pellicule avec tendresse et poésie des moments rares, intimes ou insolites. Des rues de Londres au plateau de Salut les Copains, des campagnes françaises aux coulisses d’une Amérique fantasmée, l’objectif de Jean-Marie Périer a saisi l’essence même d’une génération dont il a pleinement participé à façonner l’imaginaire.r r Dédicace des ouvrages de Jean-Marie Périer le samedi 22 novembre de 11h à 12h30r r Boutique éphémère vintage : vente d’ouvrages des années 50 à 80r Samedi 29 novembrer Samedi 13 et dimanche 14 décembre à l’occasion du Marché de Noëlr Samedis 10 janvier, 21 février et 28 mars 2026r r r Galerie de l’Usine Électrique – ALLAUCHr Du 22 novembre 2025 au 29 mars 2026r ENTREE LIBRE de 10h à 18h en semaine, de 10h à 12h et de 14h à 18h le week-end sauf lundis et jours fériésr Pôle Culturel de l’Usine Électrique, 164 avenue du Général De Gaulle, Allauchr 04 91 10 49 00 - galerie@allauch.com - www.allauch.com

Standards irlandais et danseuses de claquettes.r Espace François Mitterrand. r Entrée 15€ - Buvette dès 19h30.r Achat en ligne via le lien : https://www.helloasso.com/associations/collectif-artistique-allaudien/evenements/freres-d-irlandesr Réservations par téléphone au 06 03 40 13 05.

Non pas les sites les plus connus, mais bien ceux, plus nombreux et moins accessibles, qui jalonnent les hauteurs des montagnes, parfois enterrés, camouflés dans le paysage ou au contraire impressionnants et majestueux comme des signaux de défense, des silhouettes de vigies. r r Au fil des saisons, de 2015 à 2020, l’objectif de Michel Eisenlohr a été de proposer une autre histoire de ces lieux, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame et mystère se rejoignent. Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d’autres, ce fut l’attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge. Ce sont des histoires aujourd’hui silencieuses, intimement liées à un paysage d’une puissance écrasante. Ce travail rejoint l’esprit des premières missions photographiques du XIXe siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère. r r Ce travail est issu d’une commande de la Direction Régionale des Affaires Culturelle (DRAC PACA), des collectivités du réseaux des Villes et Pays d’Art et d’Histoire (ADTRB Roya-Bevera ; Communauté de communes de l’Ubbaye ; Ville de Briançon) et du département des Alpes maritimes.r r Ouvrage « Forts des confins »r Michel Eisenlohr, photographiesr Bernard Collet, Robert Jourdan, textesr Editions Arnaud Bizalion, 2020

La Caverne Jazz nous ressemble : c’est une accumulation de choses mais surtout d’histoires avec de vrais gens.r r Elle accueille le Kevin Norwood 4tet.r r Kevin Norwood est chanteur, saxophoniste et compositeur : il se nourrit de divers styles musicaux et explore ainsi des champs mélodiques tout en nuances.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Venez partager un moment convivial et vibrant au cœur de la commune de Vernègues.r Un concert placé sous le signe du partage, de l’émotion et du plaisir de chanter ensemble !r On vous attend nombreux !

Avec "30 ans de collection - La collection et ses invités", le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition.r r Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante !r r La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création.r r Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents.r r Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable.r r Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension pédagogique sur la classification de l’art à travers certaines de ses caractéristiques distinctives. Très actuel, le parcours dissout toute hiérarchie entre les pratiques créatives.r r Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille est né d'une collection exceptionnelle d'art moderne et contemporain originellement constituée par le Musée Cantini, qui, avec les collections de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province..r r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum , Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r En poursuivant votre chemin au-delà de l’exposition Plastic Butcher, vous découvrirez un choix d’œuvres de l’artiste mis en dialogue avec la collection du [mac]. Avec César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. Au sein de ce panthéon d'artistes qui ont marqué de leurs gestes le paysage artistique contemporain à partir des années 1950, l’humour et la radicalité caractéristiques d'Anita Molinero nous permettent de faire un pas de côté et d’initier des lectures alternatives de la collection.r Celle-ci réunit les œuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Elle poursuit son développement aujourd'hui dans les domaines de l'installation, de la création numérique et vidéo. Elle comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, est revisitée en fonction des expositions temporaires.r r ► Consultez Videomuseum r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Et si la table était un théâtre ?r r Un soir, des hôtes étranges et familiers pourtant, vous accueillent autour d’une vaste table dressée. Un étonnant banquet où les sensations sont à la fête. Plaisirs mêlés de l’œil, de la parole et du goût. Vous partagez leur souper, neuf plats gastronomiques, leurs discussions, leurs dérapages, leurs pensées… Une expérience inouïe. Les mets, les mots, et l'intimité sensible créée par ce repas partagé, se fondent pour une expérience poétique et culinaire inédite.r r Créé en 2005, le dîner-spectacle Entremets-Entremots a depuis tourné dans de nombreuses villes et pays, notamment en Chine – Shanghaï, Pékin, Canton – en Allemagne, en Belgique, rencontrant des publics multiples pour une expérience théâtrale toujours singulière.r r Salle et scène sont ici complètement confondus et rien ne distingue les acteurs de leurs « invités ». L'œil dicte tout d'abord sa perception des choses. Une scénographie de la table, baroque et aristocratique. Géométrie presque rituelle, appel aux plaisirs gastronomiques, installation plastique, table de fête, cène : scène.r r Convives et maîtres des lieux se découvrent, s'apprivoisent : la place de chacun est instable. Ensemble, il partageront un dîner, mais aussi les réflexions, les digressions, et les récits qui s'échafaudent. Ils pénétreront peu à peu, à leur gré, un univers où se mêlent les sens, la parole, et l'art de la gastronomie.r r Deux comparses, serveurs attentifs et complices, sont à l'affût, apparaissent et disparaissent dans ce jeu de mets et de mots dont ils semblent connaître les règles, qu'ils savent aussi transgresser. La proximité qui lie acteurs et convives dans un rituel gourmand, crée tour à tour trouble, et jubilation, intimité et audace. C'est dans le plaisir de l'instant présent que s'invente ce repas.r r Ces représentations sont proposées dans le cadre d’une collaboration entre le lycée hôtelier régional Jean Paul Passedat et le théâtre des Calanques. La préparation du repas et le service seront assurés par les élèves des classes de terminale baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration.r r Distributionr Texte et dramaturgie : Marion Coutrisr Mise en scène et scénographie : Serge Noyeller Composition musicale : Marco Quesadar r Avec : r Lucas Bonetti, Marion Coutris, Thibaut Kuttler, Serger Noyelle, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle.r r r 26 et 27 mars : restauration par Aurélie Feraud, Frédéric Umidian et les élèves du baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration du Lycée hôtelier Régional Jean Paul Passedatr r r 28 mars restauration par Cyril Bosviel, formateur à l’institut Lyfe (Paul Bocuse) et ancien chef de cuisine du restaurant de l’hôtel le Royal Lyonr r Au menu (pour les 26 et 27)r Aïoli en minir Bonbon de foie gras au pain d'épices r Oeuf parfait crème de petits pois nouveauxr Saint-Jacques et fondue de poireaux aux truffesr Le pigeon en deux façons légumes de saison r Raviole de champignons et crème de sous-boisr Rocamadour rôti mesclun de salader Nougat glacé et crème anglaise au pastisr Dessert assortiment de mignardisesr r (Vins compris)

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire.r r L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine.r r Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. r r Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse, plat emblématique de la cité phocéenne.r r L’exposition propose un regard croisé entre œuvres d’art et objets ethnographiques, pour illustrer les réalités multiples du lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ siècle au début du XXᵉ siècle. Ce lien est envisagé non seulement comme un marqueur d’identité, mais aussi comme un vecteur de relations économiques, culturelles et humaines avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dans une volonté d’accessibilité pour tous les publics, elle s’accompagne d’une programmation dédiée au jeune public, avec des parcours adaptés et des offres spécifiques dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle dès l’automne.r r Elle se distingue également par sa scénographie immersive, avec un parti pris ethnographique. Le parcours alterne entre salles d’exposition classiques et tableaux vivants, à mi-chemin entre installation artistique et diorama. Ces dispositifs spectaculaires permettent une mise en contexte visuelle des œuvres et résonnent avec les pratiques patrimoniales des associations historiques impliquées, comme l’Escolo de la Mar, fondée à Marseille en 1877, toujours engagée dans la transmission de la culture maritime populaire.r r Ce projet s’inscrit dans la continuité de grandes expositions patrimoniales portées par la Ville de Marseille.r r Autour de l'exposition de nombreuses animations et activités seront proposées, notamment tournées vers le jeune public.r r Toute la programmation à retrouver sur labuzine.marseille.fr

théâtre de papier et d’objets à partir de 3 ans r Une petite roulotte rouge et un peu boulotte sillonne le vaste monde. Quelle aventure ! Même pas peur...r Et puis, un jour, fatiguée, elle s’arrête à l’entrée d’un joli village : pourquoi ne pas s’y reposer ? Mais dès son arrivée, les commentaires font rage ! Les maisons bien comme il faut critiquent ses roues, ses couleurs... La petite roulotte voudrait bien être « comme tout le monde » et se lance dans de gros efforts pour ressembler aux autres habitations.r Un spectacle qui aborde avec finesse les thèmes de la différence, de l’affirmation de soi et du vivre-ensemble.r par le Groupe Maritime de Théâtrer conception et jeu Josette Lanlois et Gilles Le Moherr adaptation de l’album de Charlotte Erlih illustré par Marjolaine Leray, Éditions Talents Hautsr co-production Ligues de l’enseignement du Tarn et du Gers,Ville de Najac

A comme "Air des bijoux", air de bravoure de la Castafiore et cauchemard du Capitaine Haddock.r W comme Wagner, inspirateur de sentiments belliqueux à Woody Allen : "Quand j'écoute trop Wagner j'ai envie d'envahir la Pologne", en passant par C comme Callas, "diva assoluta" sublime…r Nous proposons de parcourir en musique et en images un dictionnaire amoureux de l'opéra, de ses créateurs et de ses interprètes.r Soprano : Manon De Andreisr Pianiste : Isabelle Terjeanr Narrateur : Frédéric Carenco r Images : Bernard Grimonet

Du 24 mars au 4 avril 2026, de 11h à 18h, découvrez Le Jardin d’Hélène, une exposition poétique d’Hélène Camille célébrant son amour profond et lumineux pour les fleurs et la nature provençale.

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille