Culture à faire autour de Tarascon (13) Tout afficher

La Médiathèque "Le Lien" propose de nombreux services pour ses usagers afin de s'adapter à tous !r r Sur place :r - 24 000 documents dont : 21 000 livres, 500 CD, 2000 DVD...r - Deux automates offrent la possibilité d’emprunter et de retourner les documents en toute autonomie.r - Une boîte de retour 24h/24 est située à l’entrée de la médiathèque quand vous ne pouvez pas vous déplacer durant les horaires d’ouverture.r - Six postes informatiques sont à disposition du public pour surfer sur internet.r - Un WiFi public dans tout le bâtiment.r - Un jardin de lecture avec ses aménagements confortables.r - Un espace de convivialité "La Pause" disposant d'un distributeur de boissons et de snacks.r - Des espaces dédiés à la jeunesse : le coin des enfants, la cabane de lecture et la boîte à histoires.r - L'Atelier et La Grande Salle pour découvrir des ateliers, des conférences.r - Le service Archives - Patrimoine écrit avec des fonds d'archives remontant jusqu'en 1789.r Et bien plus encore !r r L'équipe de la Médiathèque est là pour vous aider, n'hésitez pas à les solliciter pour vous guider ou pour vous conseiller...

Deux artistes, deux regards, une exposition au Musée d'Art et d'Histoire "Les Cordeliers" ! Ces deux artiste ont déjà exposé dans la Galerie de Chantal Mélanson et connaissent Tarascon !

Deux salles de projection. Son dolby. Climatisation. Films grand public, V.O,films en 3D, art et essai Carte d'abonnement. Tarif réduit pour tous le mercredi.

Bibliothèque

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r LUMIERES DES ALPILLES (1 journée) :r Van Gogh était fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence. C'est sur ce thème que tissus, huiles d'olive, et château des Baux-de-Provence ont été associés à l'espace d'exposition numérique immersive des Carrières de Lumières.r r - Les Olivades (Saint Etienne du Grès) : r La visite des Olivades commence le voyage. L'impression sur tissu est arrivée à Marseille avec la Compagnie des Indes. Au XIXème siècle, les Olivades connaissent faste puis déclin et renaissent après la seconde guerre mondiale, avec un nouvel engouement pour les tissus provençaux. Aujourd'hui l'entreprise utilise aussi les nouvelles technologies et propose des collections contemporaines, à découvrir avec les tissus plus classiques dans le magasin.r r - Moulin Cornille - Coopérative Oléicole de la Vallée des Baux (Maussane les Alpilles) : r C'est maintenant la production emblématique des Baux-de-Provence, l'huile d'olive, qui est à l'honneur avec la visite du Moulin Jean-Marie Cornille. La typicité des huiles d'olive de la vallée vient de l'association de cinq variétés d'olive sur un terroir unique (la Salonenque, la Grossane, la Béruguette ou Aglandau, la Verdale des Bouches-du-Rhône et la Picholine). La visite comprend la découverte des installations, les explications sur les étapes de production de l'or liquide local, de la récolte jusqu'à la mise en bouteille, et la dégustation des différentes huiles. Trois Appellations d'Origine Protégée ont été attribuées à la Vallée des Baux de Provence : pour l'huile d'olive, les olives cassées et l'olive noire.r r - La Reine Jeanne (Les Baux de Provence) : r Suggestion pour le déjeuner : restaurant de la Reine Jeanne, connu pour sa vue panoramique, sa terrasse, son accueil et pour son aïoli provençal.r r - Carrières de Lumières (Les Baux de Provence) : r Pour terminer, c'est l'exposition présentée dans l'ancienne carrière des Grands Fonds, fermée en 1935 et utilisée par Jean Cocteau pour tourner son film " le Testament d'Orphée ", en 1959. Depuis, les immenses blocs sont devenus les supports de sons et lumières en diapositives. Les Carrières de Lumières, centre d'art numérique, expose les plus grands artistes sur 7 000 m2 : Monet, Renoir et Chagall, Klimt, Michel-Ange, Picasso, Van Gogh.r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

La Compagnie du Genévrier est une compagnie professionnelle composée d’artistes interprètesr r qui convergent leurs énergies dans des projets de création mêlantr r les arts du théâtre, de la musique et de l’expression corporeller r (spectacles tout public, jeune public, grandes formes et petites formes; en salle ou hors les murs).

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

Ouverture 202 - 27 Mai au 4 Octobre r r Le château : une ancienne demeure devenue muséer r Cette superbe bâtisse, musée de France, composée d’une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit Alphonse Daudet lors de ses séjours en Provence. Daudet y fit des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur l’invitation de ses cousins. Ce fut le décor de bon nombre de ses romans.r r Devenu centre muséal dédié à l’histoire du village, le Château de Montauban présente aujourd’hui la préfiguration d’un vaste projet culturel dans lequel s’inscrit déjà l’exposition permanente Fontvieille, détour par le Moyen Âge dédiée aux découvertes archéologiques du territoire. Le parcours de cette exposition offre trois axes thématiques : les hommes et les lieux de pouvoir, la société et les activités économiques des villes et des campagnes, le domaine de l’invisible entre spiritualité et croyances populaires.r r Sont présentés près de 350 objets archéologiques mis au jour sur le territoire de Fontvieille et aux alentours. Ils évoquent pour l’essentiel le souvenir de quotidiens modestes : outillage agro-pastoral, artisanats, tables de jeu, ciseaux, vaisselles en terre cuite… La scénographie fait une place importante à l’image au travers d’une très riche sélection de sources iconographiques inédites.

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r TRAVERSEE GOURMANDE DE LA PROVENCE (3 jours / 2 nuits) :r Ce voyage relie les Dentelles de Montmirail à la Méditerranée. C'est une immersion dans les paysages et les parfums de domaines viticoles et oléicoles. Ce sont aussi des visites d'entreprises qui produisent des chocolats, des calissons et du pastis. Les rencontres avec celles et ceux qui détiennent savoir-faire et recettes sont autant d'occasions d'échanges et de dégustations.r Les visites de villes ponctuent les journées et laissent du temps pour flâner et profiter des bonnes tables d'Avignon, Aix-en-Provence et Marseille.r Après une journée dans le Vaucluse, ce voyage vous fera traverser les Bouches-du-Rhône.r r - Vaucluse : r Visitez le Domaine de Longue Toque -Gabriel Meffre à Gigondas. Puis la Chocolaterie Castelain à Châteauneuf-du-Pape. Pause déjeuner, après-midi et nuit sur Avignon.r r - Moulin du Calanquet (Saint Rémy de Provence) :r A Saint-Rémy de Provence, Anne et Gilles Brun, frère et soeur, ont ouvert un moulin à huile en 2000. Issus d'une famille d'agriculteurs saint-rémoise depuis cinq générations, descendants de la branche du poète Frédéric Mistral, ils ont replanté diverses variétés traditionnelles : Grossane, Picholine, Aglandau, Salonenque, Verdale des Bouches-du-Rhône. Si les huiles sont monovariétales, alors les saveurs de chacune sont sublimées. Quant aux huiles d'assemblage du Moulin du Calanquet, elles dégagent un complexe aromatique puissant. C'est cette approche que la famille Brun propose pour une visite de son moulin et une dégustation de ses produits.r (En option : Traversée du Parc Naturel Régional des Alpilles)r r - La fabrique des calissons - Confiserie du Roy René (Aix en Provence) :r A Aix-en-Provence, la Confiserie du Roy René est le temple du calisson. Composante forte du patrimoine de la ville, le calisson remonte à l'époque du Roy René, au XVème siècle. La légende raconte que le confiseur du Roy a réalisé cette friandise pour émerveiller la reine Jeanne le jour de son mariage. Elle nomma ces délices “di calin soun” (”calins” en provençal). La visite du Musée du calisson s'intéresse aux matières premières utilisées. La fabrique du Roy René est entourée de trois hectares d'amandiers.r Sa visite met en scène l'histoire et les savoir-faire associés. Et chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons, avant la dégustation.r r - Aix en Provence :r Le déjeuner sur Aix-en-Provence peut être suivi d'une visite d'exposition, d'un moment dans l'Atelier de Cézanne ou tout simplement d'une pause à la terrasse d'un café pour profiter de la vie provençale.r r - Domaine Terre de Mistral (Rousset) :r Dans le terroir de la Sainte-Victoire, à Rousset, le Domaine viticole et oléicole Terre de Mistral a été créé en 2008 et a obtenu le Prix national de l'oenotourisme en 2013. La Mistral Attitude se définit par un amour du métier de paysan vigneron et oliveron et une recherche de partage. C'est de façon ludique que la visite guidée de la cave à vin et du moulin à huile, et la dégustation des produits ont été pensées : reconnaissance d'arômes, dégustation à l'aveugle...r r - Le Vieux Port (Marseille)r Dîner sur le vieux port et nuit à Marseille.r r - Cristal Liminana (Marseille) :r A l'heure de l'apéritif, la visite de l'entreprise Cristal Limiñana est dédiée aux apéritifs anisés et autres boissons marseillaises. La visite guidée commence dans la boutique avec la découverte des très nombreuses étiquettes colorées, passe par la cuverie, se termine par l'embouteillage et la mise en palettes. L'épopée méditerranéenne de la famille Limiñana, partie d'Espagne pour Alger puis installée à Marseille, est contée le plus souvent par l'arrière petite-fille du fondateur. Aujourd'hui toutes les productions sont 100 % d'origine française.r r - Port des Goudes (Marseille) :r Prévoyez une bouillabaisse à l'Esplai du Grand Bar des Goudes pour le déjeuner avant de rejoindre Cassis et ses calanques.r r - Cassis :r (En option : une randonnée jusqu'à la Calanque de Port Miou ou jusqu'à la Calanque de Port Pin, à pieds)r r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Disposant de 5 espaces distincts (jeunesse, petite enfance, adultes, numérique et un coin presse).

Credd'o : Centre de Rencontres, d’Etudes, de Documentation et de Diffusion d’Oc.r r Ayant pris la suite des éditions C.P.M. - Culture Provençale et Méridionale, créées par l’abbé Marcel Petit en 1947, le CREDD’O présente un catalogue de plus de 800 titres des principaux écrivains du Midi de la France notamment Frédéric Mistral et tout ceux de la période félibréenne. Il centralise également les productions d’une dizaine d’autres éditeurs, concernant la culture provençale.r r Le centre de recherches est ouvert le Mardi, Mercredi et Jeudi de 9h 12h et de 14h à 18h. Sur rendez-vous pour les autres jours.r r La librairie permet au CREDD'O de présenter l’intégrale son catalogue mais aussi celle de ses partenaires, et le public peut trouver sur place ou sur commande l’intégralité de la production littéraire. r Le CREDD'O propose aussi un fonds d’ouvrages anciens à la vente et édite en son nom, œuvres littéraires, actes de colloques, et études historiques soit un total de plus de 1500 titres qui prendront place dans ce nouveau local situé sur le Boulevard du Général de Gaulle, faisant de cette espace une des plus grandes librairies provençales de notre région.r r Dans cette librairie, des milliers de livres en provençal ou parlant de la région vous attendent, un véritable trésor pour les adultes et enfants voulant s’initier à la langue et à notre culture.r Venez découvrir également les expositions temporaires.

Espace d'exposition temporaire réservé aux artistes régionaux, réservation sur demande manuscrite à l'Office de Tourisme. Planning disponible. r Atelier d'arts plastiques enfants et adultes en partenariat avec l'Association des Artistes Gravesonnais.

Pendant votre séjour, la médiathèque vous propose : romans, documentaires, BD, pour adultes et enfants.

À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.r Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.r L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.r Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.r À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».r Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

L’Atelier d’Olivier TSr r Découverte et Cuisine des Plantes Sauvages.r En famille ou entre amis, Olivier vous propose de récolter des plantes et légumes pour cuisiner votre repas (avec viande ou poisson sur demande). Comestibles, riches en nutriments naturels,r bio-indicatrices ou médicinales, les plantes sauvages ont uner histoire à raconter ! Sur réservation* pour petits groupes, avec possibilité de logement.

Picasso, l’art en mouvement - r (NB- à partir du 8 octobre Picasso sera remplacé par Matisse, la symphonie des couleurs )r Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

L’Art est un exutoire qui l’apaise, mais aussi un jeu qui lui permet de créer un parallèle avec le volume et la surface sans référence aux avant-gardes à la mode.r Didier Le Gleuher cherche à produire un art intemporel à l’opposé d’une vision critique.r Cette année, une nouvelle série d’œuvres vient compléter ses œuvres antérieures, plutôt en noir et blanc avec un discret rappel des trois couleurs primaires.r Son approche du graphisme devient très picturale grâce à ce bleu.r Exposition ouverte tous les jours de 11h à 18h30

Jusqu'à la Révolution, la ville des Baux fut le chef-lieu d'une juridiction à la fois royale et seigneuriale dont le siège fut longtemps situé dans ce bâtiment construit en 1499. La justice y était rendue au nom du souverain. Cet édifice accueille maintenant l'Office de tourisme des Baux-de-Provence. Le rempart contre lequel les bâtiments étaient bâtis fut percé au XIXe siècle pour permettre l'ouverture de l'entrée actuelle de la ville.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

Les sujets organiques et cosmiques de Patrick PENRAD, nous plongent tantôt dans un monde infini, tantôt dans un environnement visionnaire. Les couleurs et les objets se déploient dans un savant mélange et nous emmènent au-delà de nos interrogations, au plus profond de nous-même.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

La médiathèque municipale de Barbentane a ouvert ses portes en 2004 afin de répondre aux besoins des habitants en équipement culturel. Cet espace a pour but d’ouvrir la culture à tous, c’est un lieu de convivialité et d’échange. r r Une fois par mois sont organisées des lectures de belles histoires. La médiathèque propose également des spectacles, expositions, ateliers, conférences, café littéraire.r r La médiathèque met à votre disposition un poste pour accéder gratuitement à Internet ouvert à tout public. Durée limitée à 1heure par session.

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu.r r Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. »r r Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent.r Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots.r David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels.r Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs.r r Le bleu Hockney. La joie. La beauté.r r David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire.r La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. »r Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. »r r Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. »r r Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”.r r Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David.r r r Bonne balade à toi !r David Lawrence.r r Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026

Partez à la découverte des paysages et de la faune de Camargue !r Les excursions de CamarGo Safaris s’adressent aux touristes en quête d’une expérience nature respectueuse de l’environnement, ancrée dans le territoire, au-delà des circuits touristiques classiques.r Dès les premiers kilomètres, vous quittez les routes classiques pour explorer des zones sauvages et préservées. Le silence du 4x4 électrique et son faible impact sur les milieux naturels traversés vous permet une véritable immersion dans le biotope. Vous aurez l’opportunité d’observer et d’approcher la faune emblématique du delta du Rhône dans son environnement naturel (avifaune, chevaux, taureaux…) sans la perturber.r Chaque sortie est unique : adaptée aux conditions du moment, guidée par la lumière, la saison et la vie sauvage du moment.r Un guide local, natif de Camargue vous accompagne et partage avec vous ses connaissances de cet espace unique entre terre, fleuve et mer. Tout au long du parcours, vous découvrirez son histoire, sa culture, ses traditions et ses anecdotes (langue parlée français et anglais).r Chez CamarGo nous privilégions la qualité de service et l'authenticité. Ici nous prenons le temps : on s’arrête, on observe, on échange…r En petit comité (groupe limité à 6 personnes), à bord d'un véhicule 4x4 100% électrique haut de gamme, votre confort est garanti !r Une dégustation de produits locaux est incluse pendant le safari : vin des sables biologique, saucisson de taureau AOP, fougasse artisanale, chips artisanales et jus de fruit biologique. Il est également possible d’acheter ces produits directement sur place afin de valoriser les producteurs du terroir camarguais et d’emporter avec vous un souvenir à partager !r r • Approche éco-responsable et premiumr • 4x4 100 % électrique silencieux, idéal pour observer la fauner • Petit groupe limité à 6 personnes pour une expérience exclusiver • Accès à des zones préservées hors des circuits touristiquesr • Guide local passionné, natif de Camarguer • Pause dégustation de produits locaux et artisanaux incluse pendant le safarir • Prise en charge sur le lieu de séjour possible (sur demande, selon localisation)

L’association de cinéma ambulant La Strada vous donne rendez-vous tous les premiers mercredis du mois pour 2 séances ciné pour tous publics, à la salle des fêtes.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. r Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès.r r Circuit 2 (Centre) : St-Rémy de Provence – Maussane-les-Alpillesr Point de départ, le plateau des Antiques à Saint-Rémy-de-Provence. Ce site, avec son Arc de triomphe et le Mausolée de Jules, est l'entrée à la cite antique de Glanum. r r Glanum est une cité antique aux portes de Saint-Rémy-de-Provence. Plus d'un siècle de recherche archéologique sur le site de Glanum a permis de présenter les témoins d'un ensemble architectural exceptionnel.r Quittez le plateau des Antiques par l'avenue Vincent Van Gogh en direction du centre de Saint-Rémy-de-Provence.r Après environ 600m prenez à droite l'avenue Jean Baltus. Vous êtes sur l'ancienne voie romaine Via Domitiar On trouve toujours des cartes et même des panneaux qui indiquent Via Aurélia. r La route saint-rémoise dénommée " Ancienne voie Aurélia " porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome.r Près de l'aérodrome tournez à gauche pour rejoindre la RD99 ou visitez le domaine du Château Romanin : r Entre Saint-Rémy-de-Provence et Eygalières, la nature a dessiné un cirque de toute beauté. r C'est là que se déploie ce domaine, attaché aux ruines d'un château du XIIIe siècle et enveloppé d'oliviers, d'amandiers... r Cultivés en biodynamie par un couple passionné, les vins sont magnifiés par un chai-cathédrale souterrain, oeuvre d'architecte unique. Séminaires et concerts participent à l'animation du lieu.r En arrivant sur le RD99 tournez à droite et roulez environ 1,5 km. Tournez à droite pour rejoindre le Domaine des Terres Blanches. r La cuvée Aurélia doit son nom à la fameuse voie Romaine, la via Aurélia, qui traverse le domaine des Terres Blanches.r Dégustez ses produits (vins et huile d'olive) au nouveau caveau ouvert 7/7 de 9h à 19h ou promenez vous r Deux promenades (45 minutes et 1h30) vous invitent à découvrir son vignoble, sa méthode de culture naturelle et son chai de vinification. r Quittez le domaine par le sud à travers un paysage de vignes, d'oliviers et de forêts en direction du chemin qui vous amène vers le Domaine d'Eole et la RD24. r Quittez le chemin d'Eole à droite en direction d'Aureille et de Mouriès. r La RD24 traverse les terres du Domaine de Vallongue, un vignoble de 38ha dans l'écrin sauvage de la vallée longue.r Roulez jusqu'au hameau du Destet. Tournez à droite sur la RD78. Une vaste vallée s'ouvre devant vous. r Premier domaine à votre droite le Mas de Gourgonnier : Construit au milieu du XVIII° siècle, le mas a été une ferme de l'abbaye de Pierredon. On y produisait les ressources nécessaires à la vie des moines. Dans cet écrin sauvage, les moutons paissent sous les oliviers et les arbres fruitiers jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les premières vignes sont plantées.r Pour trouver le Domaine de l'Abbaye Ste Marie de Pierredon prenez à gauche de l'entrée au Mas de Gourgonnier un chemin caillouteux. r Dans un vallon au milieu des cyprès, des oliviers, des amandiers : la chapelle de Pierredon et son clocher, le seul clocher d'origine parmi les abbayes de l'ordre de Chalais, dont la construction remonte à la fin du XIe et au tout début du XIIe siècle.r Malheureusement, la chapelle ne se visite pas. r r Retournez sur la RD78r En arrivant sur la RD78 tournez à droite. Par cette route vous arrivez à Maussane les Alpilles.r r Par la RD5 vous retournez ver Saint Rémy de Provence.r r Liste des domaines :r Départ de Maussane-les-Alpillesr -01 Château Estoublonr -02 Domaine du Grand Fontaniller -03 Domaine Dalmeranr -04 Mas Sainte-Berther -05 Mas de la Damer Départ de Saint-Rémy-de-Provencer -06 Château Romaninr -07 Domaine des Terres Blanchesr -08 Mas de Gourgonnierr -09 Abbaye Sainte-Marie de Pierredonr Départ d’Orgonr -10 Domaine Vallon des Glaugesr -11 Domaine de Lauzièresr -12 Domaine de Vallonguer -13 Domaine d’Éole

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Arrivé à Arles pour m’installer il y a presque 4 ans maintenant, j’ai eu le loisir de découvrir la région, les Alpilles, la plage de Piémanson, la Camargue, le canal du Vigueirat, la ville d’Arles bien évidemment. r Mais j’ai poussé la balade jusqu’à la côte bleue ainsi que Nice, ses palmiers et sa région.r La nature a une importance primordiale dans mon travail que vous allez découvrir en photogravures.

La galerie présente également, des peintures, sculptures, créations et mobiliers contemporains.r Ce lieu d’exposition d’une surface totale près de 80 m2, est composé de cinq salles, entièrement équipées de cimaises, d’éclairages spot en lumière du jour et d’un grand écran HDMI pour la présentation de photos et vidéo. r Des espaces détente, un grand bureau ainsi qu’un comptoir bar permettent un accueil chaleureux des invités notamment pour les vernissages et lors des soirées Rencontres-Privilèges.r Une partie des œuvres photographiques de Bruno REDARES ainsi qu’une bibliographie associée (livres, portfolio, affiches…) font partie de l’exposition permanente.r La galerie est ouverte lors des périodes de fréquentation touristique, d’événements culturels ainsi que tout au long l’année sur rendez-vous.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu.r L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Cinéma Art et Essai de 3 salles, Le Méjan est ouvert au public tous les jours de l’année et propose une programmation variée : films de fiction, documentaires, films de répertoire et films dédiés aux publics jeunes. En étroit rapport avec Actes Sud, il organise régulièrement des projets communs avec les éditions, la librairie, la Chapelle du Méjan et propose de nombreuses animations : rencontres avec des réalisateurs.trices, débats, avant-premières, évènements jeune public…

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

La galerie Aux Docks d'Arles présente une exposition immersive avec les œuvres de Claudia Neubern et Claudia Serantes. La plasticienne Claudia Serantes expose ses installations et tempéras sur bois, créant un univers végétal foisonnant aux formes organiques et aux couleurs vibrantes, en écho aux blessures de la nature. L'exposition offre une réflexion artistique sur l'environnement et le monde du vivant.r La galerie présente aussi les documents et images de tournage du film de Claudia Neubern "Saudades do Rio Doce", qui relate la catastrophe socio-environnementale survenue au Brésil en 2015 et sera projeté au Cinéma Actes Sud le jeudi 27 et le dimanche 30 aout.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Les photographies sont traitées du début (prise de vues, développement film, etc.) de la chaine à la fin (exposition sur les murs) par l'artiste. C'est une photographie "construite" à l'inverse de la tendance actuelle qui veut tout "déconstruire". C'est une exposition d'artiste-photographe.