Culture à faire autour de Septèmes-les-Vallons (13) Tout afficher

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Galerie La Cure accueille des artistes pour des expositions temporaires.

Jusqu'à la Révolution, la ville des Baux fut le chef-lieu d'une juridiction à la fois royale et seigneuriale dont le siège fut longtemps situé dans ce bâtiment construit en 1499. La justice y était rendue au nom du souverain. Cet édifice accueille maintenant l'Office de tourisme des Baux-de-Provence. Le rempart contre lequel les bâtiments étaient bâtis fut percé au XIXe siècle pour permettre l'ouverture de l'entrée actuelle de la ville.

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès. Circuit 2 (Centre) : St-Rémy de Provence – Maussane-les-Alpilles Point de départ, le plateau des Antiques à Saint-Rémy-de-Provence. Ce site, avec son Arc de triomphe et le Mausolée de Jules, est l'entrée à la cite antique de Glanum. Glanum est une cité antique aux portes de Saint-Rémy-de-Provence. Plus d'un siècle de recherche archéologique sur le site de Glanum a permis de présenter les témoins d'un ensemble architectural exceptionnel. Quittez le plateau des Antiques par l'avenue Vincent Van Gogh en direction du centre de Saint-Rémy-de-Provence. Après environ 600m prenez à droite l'avenue Jean Baltus. Vous êtes sur l'ancienne voie romaine Via Domitia On trouve toujours des cartes et même des panneaux qui indiquent Via Aurélia. La route saint-rémoise dénommée " Ancienne voie Aurélia " porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome. Près de l'aérodrome tournez à gauche pour rejoindre la RD99 ou visitez le domaine du Château Romanin : Entre Saint-Rémy-de-Provence et Eygalières, la nature a dessiné un cirque de toute beauté. C'est là que se déploie ce domaine, attaché aux ruines d'un château du XIIIe siècle et enveloppé d'oliviers, d'amandiers... Cultivés en biodynamie par un couple passionné, les vins sont magnifiés par un chai-cathédrale souterrain, oeuvre d'architecte unique. Séminaires et concerts participent à l'animation du lieu. En arrivant sur le RD99 tournez à droite et roulez environ 1,5 km. Tournez à droite pour rejoindre le Domaine des Terres Blanches. La cuvée Aurélia doit son nom à la fameuse voie Romaine, la via Aurélia, qui traverse le domaine des Terres Blanches. Dégustez ses produits (vins et huile d'olive) au nouveau caveau ouvert 7/7 de 9h à 19h ou promenez vous Deux promenades (45 minutes et 1h30) vous invitent à découvrir son vignoble, sa méthode de culture naturelle et son chai de vinification. Quittez le domaine par le sud à travers un paysage de vignes, d'oliviers et de forêts en direction du chemin qui vous amène vers le Domaine d'Eole et la RD24. Quittez le chemin d'Eole à droite en direction d'Aureille et de Mouriès. La RD24 traverse les terres du Domaine de Vallongue, un vignoble de 38ha dans l'écrin sauvage de la vallée longue. Roulez jusqu'au hameau du Destet. Tournez à droite sur la RD78. Une vaste vallée s'ouvre devant vous. Premier domaine à votre droite le Mas de Gourgonnier : Construit au milieu du XVIII° siècle, le mas a été une ferme de l'abbaye de Pierredon. On y produisait les ressources nécessaires à la vie des moines. Dans cet écrin sauvage, les moutons paissent sous les oliviers et les arbres fruitiers jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les premières vignes sont plantées. Pour trouver le Domaine de l'Abbaye Ste Marie de Pierredon prenez à gauche de l'entrée au Mas de Gourgonnier un chemin caillouteux. Dans un vallon au milieu des cyprès, des oliviers, des amandiers : la chapelle de Pierredon et son clocher, le seul clocher d'origine parmi les abbayes de l'ordre de Chalais, dont la construction remonte à la fin du XIe et au tout début du XIIe siècle. Malheureusement, la chapelle ne se visite pas. Retournez sur la RD78 En arrivant sur la RD78 tournez à droite. Par cette route vous arrivez à Maussane les Alpilles. Par la RD5 vous retournez ver Saint Rémy de Provence.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Tous les 1ers vendredis de chaque mois, en soirée, l'association de cinéma itinérant "la Strada" projette un film, dans la salle polyvalente.

La médiathèque du Clocher vous propose diverses animations : les dévoreurs de livres, des soirées jeux... Elle organise également des expositions et différents ateliers.r r Sur place vous aurez la possibilité d’emprunter des livres, périodiques, CD, DVD... et d'avoir accès à un poste informatique avec internet gratuit.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

La médiathèque accueille, du 2 mars au 11 avril, une nouvelle exposition mettant à l’honneur deux artistes locaux : Marielle Vidal et Christian Ségura.r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Nous vous invitons au vernissage de l’exposition le vendredi 6 mars à 18h30. Un moment convivial pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers respectifs.r Venez nombreux soutenir la création locale !

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Musée des Alpilles Saint Rémy de Provencer r Créé en 1919 par Pierre de Brun, le musée a été entièrement rénové de 2002 au début de l'année 2005.r r Ethnologie...r r La visite de ce musée permet de mieux comprendre les paysages actuels, naturels et humains, de cette partie de la Provence qui s'étend entre le Rhône, la Durance et le massif des Alpilles.r Promenade dans le temps et dans l'espace, l'exposition permanente du musée des Alpilles évoque diverses facettes insoupçonnées ou mal connues du patrimoine régional :r de l'Hypselosaurus, gentil dinosaure qui jadis fréquenta la contrée, au costume traditionnel et à la tauromachie de type camarguais en passant par la culture et le commerce duchardon cardère, du pavot somnifère et des graines de semence r r ...et arts modestesr r Des oeuvres de renommée internationale, signées Vincent van Gogh ou Albert Gleizes,sont nées ici. Mais à côté existe aussi le travail souvent remarquable de créateurs discrets, anonymes ou de notoriété locale, sur lesquels le musée souhaite également attirer l'attention : ex voto déposés aux XVIIIe et XIXe siècles dans les chapelles, cannes et dévidoirs ouvragés, santons en terre crue, étonnantes enluminures d'Augustin Gonfond.r r Le cabinet d'arts graphiques et photographiques ainsi que la nouvelle orientation de l'établissement sur les oeuvres sur l'atelier de typographie et de gravure traduisent par ailleurs papier et la gravure contemporainer Surface de l'exposition permanente : 180r Surface de l'exposition temporaire : 180

La Médiathèque Léopold Vidau est située à l'étage de l'Espace Intergénérationnel La Durance.r r La Médiathèque est composée de trois espaces :r - un espace jeunesse comprenant des romans, documentaires, mangas, BD, magazines, ainsi qu'un fonds de CD et DVD.r - un espace Ado-Adultes comprenant des livres, et un fonds de CD et DVD.r - un espace Multimédia, permettant à chaque adhérent d'avoir accès à un ordinateur et internet.r r Elle vous propose également diverses animations : l’Heure du Conte, les ateliers créatifs, les cafés littéraires...

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

L’Atelier d’Olivier TSr r Découverte et Cuisine des Plantes Sauvages.r En famille ou entre amis, Olivier vous propose de récolter des plantes et légumes pour cuisiner votre repas (avec viande ou poisson sur demande). Comestibles, riches en nutriments naturels,r bio-indicatrices ou médicinales, les plantes sauvages ont uner histoire à raconter ! Sur réservation* pour petits groupes, avec possibilité de logement.

Cinéma de proximité offrant une programmation généraliste avec des films grand public et des films art et essai sur 10 séances hebdomadaires.r Se reporter au programme: https://lespetitsecrans.fr/

La bibliothèque-médiathèque de L'Isle sur la Sorgue fait partie d'un réseau national de près de 500 bibliothèques associatives : Culture et Bibliothèques Pour Tous Plus de 25000 documents sont à votre disposition.

Cinéma au coeur du patrimoine historique de l'Isle-sur-la-Sorgue. Programmation généraliste et Art & Essai

Le Musée de Préhistoire présente sa nouvelle exposition-dossiers : "Échos du Bronze". Découvrez ces focus spécifiques, intégrés à l'exposition permanente, qui mettent en lumière les richesses de la période de l'âge du Bronze.

Muni d'une carte de lecteur, l'abonné pourra effectuer ses premiers prêts informatisés et élargir son offre en livres, CD et DVD..

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r TRAVERSEE GOURMANDE DE LA PROVENCE (3 jours / 2 nuits) :r Ce voyage relie les Dentelles de Montmirail à la Méditerranée. C'est une immersion dans les paysages et les parfums de domaines viticoles et oléicoles. Ce sont aussi des visites d'entreprises qui produisent des chocolats, des calissons et du pastis. Les rencontres avec celles et ceux qui détiennent savoir-faire et recettes sont autant d'occasions d'échanges et de dégustations.r Les visites de villes ponctuent les journées et laissent du temps pour flâner et profiter des bonnes tables d'Avignon, Aix-en-Provence et Marseille.r Après une journée dans le Vaucluse, ce voyage vous fera traverser les Bouches-du-Rhône.r r - Vaucluse : r Visitez le Domaine de Longue Toque -Gabriel Meffre à Gigondas. Puis la Chocolaterie Castelain à Châteauneuf-du-Pape. Pause déjeuner, après-midi et nuit sur Avignon.r r - Moulin du Calanquet (Saint Rémy de Provence) :r A Saint-Rémy de Provence, Anne et Gilles Brun, frère et soeur, ont ouvert un moulin à huile en 2000. Issus d'une famille d'agriculteurs saint-rémoise depuis cinq générations, descendants de la branche du poète Frédéric Mistral, ils ont replanté diverses variétés traditionnelles : Grossane, Picholine, Aglandau, Salonenque, Verdale des Bouches-du-Rhône. Si les huiles sont monovariétales, alors les saveurs de chacune sont sublimées. Quant aux huiles d'assemblage du Moulin du Calanquet, elles dégagent un complexe aromatique puissant. C'est cette approche que la famille Brun propose pour une visite de son moulin et une dégustation de ses produits.r (En option : Traversée du Parc Naturel Régional des Alpilles)r r - La fabrique des calissons - Confiserie du Roy René (Aix en Provence) :r A Aix-en-Provence, la Confiserie du Roy René est le temple du calisson. Composante forte du patrimoine de la ville, le calisson remonte à l'époque du Roy René, au XVème siècle. La légende raconte que le confiseur du Roy a réalisé cette friandise pour émerveiller la reine Jeanne le jour de son mariage. Elle nomma ces délices “di calin soun” (”calins” en provençal). La visite du Musée du calisson s'intéresse aux matières premières utilisées. La fabrique du Roy René est entourée de trois hectares d'amandiers.r Sa visite met en scène l'histoire et les savoir-faire associés. Et chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons, avant la dégustation.r r - Aix en Provence :r Le déjeuner sur Aix-en-Provence peut être suivi d'une visite d'exposition, d'un moment dans l'Atelier de Cézanne ou tout simplement d'une pause à la terrasse d'un café pour profiter de la vie provençale.r r - Domaine Terre de Mistral (Rousset) :r Dans le terroir de la Sainte-Victoire, à Rousset, le Domaine viticole et oléicole Terre de Mistral a été créé en 2008 et a obtenu le Prix national de l'oenotourisme en 2013. La Mistral Attitude se définit par un amour du métier de paysan vigneron et oliveron et une recherche de partage. C'est de façon ludique que la visite guidée de la cave à vin et du moulin à huile, et la dégustation des produits ont été pensées : reconnaissance d'arômes, dégustation à l'aveugle...r r - Le Vieux Port (Marseille)r Dîner sur le vieux port et nuit à Marseille.r r - Cristal Liminana (Marseille) :r A l'heure de l'apéritif, la visite de l'entreprise Cristal Limiñana est dédiée aux apéritifs anisés et autres boissons marseillaises. La visite guidée commence dans la boutique avec la découverte des très nombreuses étiquettes colorées, passe par la cuverie, se termine par l'embouteillage et la mise en palettes. L'épopée méditerranéenne de la famille Limiñana, partie d'Espagne pour Alger puis installée à Marseille, est contée le plus souvent par l'arrière petite-fille du fondateur. Aujourd'hui toutes les productions sont 100 % d'origine française.r r - Port des Goudes (Marseille) :r Prévoyez une bouillabaisse à l'Esplai du Grand Bar des Goudes pour le déjeuner avant de rejoindre Cassis et ses calanques.r r - Cassis :r (En option : une randonnée jusqu'à la Calanque de Port Miou ou jusqu'à la Calanque de Port Pin, à pieds)r r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Bibliothèque de La Crau, gérée par une association loi 1901, qui a pour but de permettre à ses adhérents d'emprunter ou de consulter sur place un éventail assez large d'ouvrages dans toutes les catégories de littérature.

Ouverture 202 - 27 Mai au 4 Octobre r r Le château : une ancienne demeure devenue muséer r Cette superbe bâtisse, musée de France, composée d’une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit Alphonse Daudet lors de ses séjours en Provence. Daudet y fit des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur l’invitation de ses cousins. Ce fut le décor de bon nombre de ses romans.r r Devenu centre muséal dédié à l’histoire du village, le Château de Montauban présente aujourd’hui la préfiguration d’un vaste projet culturel dans lequel s’inscrit déjà l’exposition permanente Fontvieille, détour par le Moyen Âge dédiée aux découvertes archéologiques du territoire. Le parcours de cette exposition offre trois axes thématiques : les hommes et les lieux de pouvoir, la société et les activités économiques des villes et des campagnes, le domaine de l’invisible entre spiritualité et croyances populaires.r r Sont présentés près de 350 objets archéologiques mis au jour sur le territoire de Fontvieille et aux alentours. Ils évoquent pour l’essentiel le souvenir de quotidiens modestes : outillage agro-pastoral, artisanats, tables de jeu, ciseaux, vaisselles en terre cuite… La scénographie fait une place importante à l’image au travers d’une très riche sélection de sources iconographiques inédites.

Une salle de réception et un parc très verdoyant fleuri et ombragé. Dans notre Mas typiquement provençal, nous organisons des Mariages de 50 à 200 personnes. Vous pouvez réaliser vos photos de mariage dans les jardins, suivies de l'apéritif dans le parc. Ensuite, dans la salle du Mas vous trouverez une mise de table soignée où les couleurs des bougies, des fleurs des nappes et serviettes ainsi que les lumières ambiantes seront choisies selon vos souhaits afin de personnaliser votre soirée de mariage.

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

Un espace d’accueil et de détente avec plus de 15 400 documents disponibles

La bibliothèque est située au centre du village, sur la Place de la Libération, à côté de la mairie.r r Dans un espace sont réunis le Bureau d'Information Touristique et la bibliothèque.r Dans le premier vous trouverez de quoi satisfaire vos envies de sorties culturelles, de balades, de découverte de la commune et des alentours.r r Dans l'espace bibliothèque vous attend un grand nombre de livres (fictions, documentaires, BD, albums enfants, DVD).

La Bibliothèque pour tous de Dauphin fait partie de l'Union nationale des Bibliothèque pour tous qui a pour but de rendre la lecture de proximité accessible à tous.

Salle équipée en numérique et en 3D. Programme consultable sur le site web de la mairie, la page Facebook du cinéma et par mailing list.

Cinéma municipal ouvert le week-end et ponctuellement en semaine.r Il propose également la diffusion en direct et en différé d'opéra et ballets.r Géré par une association de bénévoles, le cinéma l'Eden est ouvert uniquement de septembre à juin.

La Médiathèque Municipale Marc Mielly inaugurée en 1995, a été installée au sein d’un endroit historique du village, l'ancienne Chapelle des Pénitents Blancs. Elle allie modernité et ancienneté avec délice. r r Pour une inscription de 5€ et un chèque de caution, vous pourrez trouver un grand nombre de documents pour vous distraire et vous évader, emprunter des DVD pour occuper les enfants ainsi que des livres à leur lire. Possibilité également de se connecter sur Internet.

La Médiathèque de Volx est un lieu convivial dont la mission est de permettre à tous l'accès aux livres et à la Culture.r Située entre la mairie et le foyer rural, elle propose un vaste choix de documents dont presse, DVD, CD et ressources numériques.

La Compagnie du Genévrier est une compagnie professionnelle composée d’artistes interprètesr r qui convergent leurs énergies dans des projets de création mêlantr r les arts du théâtre, de la musique et de l’expression corporeller r (spectacles tout public, jeune public, grandes formes et petites formes; en salle ou hors les murs).

Le Marilyn, Cinéma de Besse sur Issole : une salle luxueuse, au cœur du village, en projection numérique.

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r LUMIERES DES ALPILLES (1 journée) :r Van Gogh était fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence. C'est sur ce thème que tissus, huiles d'olive, et château des Baux-de-Provence ont été associés à l'espace d'exposition numérique immersive des Carrières de Lumières.r r - Les Olivades (Saint Etienne du Grès) : r La visite des Olivades commence le voyage. L'impression sur tissu est arrivée à Marseille avec la Compagnie des Indes. Au XIXème siècle, les Olivades connaissent faste puis déclin et renaissent après la seconde guerre mondiale, avec un nouvel engouement pour les tissus provençaux. Aujourd'hui l'entreprise utilise aussi les nouvelles technologies et propose des collections contemporaines, à découvrir avec les tissus plus classiques dans le magasin.r r - Moulin Cornille - Coopérative Oléicole de la Vallée des Baux (Maussane les Alpilles) : r C'est maintenant la production emblématique des Baux-de-Provence, l'huile d'olive, qui est à l'honneur avec la visite du Moulin Jean-Marie Cornille. La typicité des huiles d'olive de la vallée vient de l'association de cinq variétés d'olive sur un terroir unique (la Salonenque, la Grossane, la Béruguette ou Aglandau, la Verdale des Bouches-du-Rhône et la Picholine). La visite comprend la découverte des installations, les explications sur les étapes de production de l'or liquide local, de la récolte jusqu'à la mise en bouteille, et la dégustation des différentes huiles. Trois Appellations d'Origine Protégée ont été attribuées à la Vallée des Baux de Provence : pour l'huile d'olive, les olives cassées et l'olive noire.r r - La Reine Jeanne (Les Baux de Provence) : r Suggestion pour le déjeuner : restaurant de la Reine Jeanne, connu pour sa vue panoramique, sa terrasse, son accueil et pour son aïoli provençal.r r - Carrières de Lumières (Les Baux de Provence) : r Pour terminer, c'est l'exposition présentée dans l'ancienne carrière des Grands Fonds, fermée en 1935 et utilisée par Jean Cocteau pour tourner son film " le Testament d'Orphée ", en 1959. Depuis, les immenses blocs sont devenus les supports de sons et lumières en diapositives. Les Carrières de Lumières, centre d'art numérique, expose les plus grands artistes sur 7 000 m2 : Monet, Renoir et Chagall, Klimt, Michel-Ange, Picasso, Van Gogh.r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Bibliothèque

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

La médiathèque municipale, espace de découverte, de culture, de convivialité ouvert à tous : se divertir, lire, s'informer, découvrir, flâner, emprunter...r La consultation sur place est libre, l'emprunt de documents nécessite un abonnement.

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

3 salles

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.