Culture à faire autour de Septèmes-les-Vallons (13) Tout afficher

La médiathèque organise des animations ponctuelles autour d'un thème, tous les 2 à 3 mois, en plus des animations régulières à périodicité fixe qui se déroulent toute l'année :r Pour les adultes : itinéraires de lecture, comité de lecture thématique (1 fois par trimestre), atelier d'écriture mensuel, le jeudi, Pour les enfants : Croqu'histoires : histoires racontées aux enfants : 2 tranches d'âge, les mercredis et vendredis.r Les Mots plein la bouche : coup de coeur des enfants.r Pour les adolescents : une soirée jeux vidéos ou cinéma : 1er vendredi du mois.r L'inscription à la Médiathèque est gratuite pour les résidents de la commune. Une cotisation de 8 euros par famille pour l'année est demandée pour le prêt de DVD.r Présentez-vous avec une carte d'identité ou le livret de famille et un justificatif de domicile. Vous pouvez emprunter jusqu'à 8 ouvrages par carte, plus 2 DVD par section et par semaine.

// Réouverture partielle de la bibliothèque // r L'espace des collections n'est pas accessible au public, mais l'ensemble des collections est disponible à la réservation. r Plus d'informations sur leur site internet. r r Elle met à disposition du public un ensemble de services : collections de documents sur tous les sujets, sur tous les supports, pour tous les publics, ressources numériques, accès à Internet. r Cette bibliothèque de 9 000 m2 environ constitue la centrale d'un réseau de lecture publique comprenant trois bibliothèques de proximité, les Deux Ormes, la Halle aux Grains, Li Campaneto, un service de médiabus et une bibliothèque comprenant les fonds patrimoniaux et les archives municipales (Michel Vovelle). r r Equipements handicap : la bibliothèque est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour les publics malvoyants ou non-voyants elle est dotée d'équipements destinés à a lecture et à la consultation internet : téléagrandisseur, machine à lire, ordinateur et logiciels adaptés. r r Certaines ressources sont accessibles en ligne (numerique.citedulivre-aix.com).

La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence.r Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne.r Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy.r Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne.r Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise.r r Les jardins sont ouverts gratuitement à tous les publics les premiers et troisièmes dimanches de chaque mois.r r Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. r r Ouverture prochaine de la billetterie en ligne. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. r r La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus.r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Dans les massifs des Roques, de la Chaîne des Côtes et de la Trévaresse, le décorum des grands mas provençaux se dessine entre rangs de vignes et ensembles boisés. A la lisière des pinèdes et des chênaies, un pigeonnier, une fontaine, une chapelle... viennent ici et là ajouter une touche délicate à ce riche patrimoine architectural et culturel. r r Autrefois lieu de plaisir et emblème aristocratique, la bastide provençale est devenue un lieu d'histoire, de vin et de rencontre dédié à tous les épicuriens.r Dirigez-vous vers le nord de la commune en contournant le centre ancien par l'avenue Victor Hugo, le boulevard du Roi René, boulevard Carnot, cours Saint Louis, puis à droite boulevard François et Emile Zola et Avenue Jean Moulin. r Prenez ensuite à droite la route des Pinchinants (RD63c ) qui vous amène dans le vallon des Pinchinats, un site inscrit au titre des sites et monuments historique depuis 1969 car " Ce vaste site est représentatif du paysage de campagne identitaire du pays d'Aix : une alternance de parcelles cultivées, de pinèdes et de bosquets de chênes verts et blancs les bastides et leurs parcs allées à l'entrée des bastides dont certains les linéaires arborescents des ripisylves et des classé comme le Château de la Gaude. r r A la sortie de la vallée prenez la RD63b à droite en direction de Venelles.r Mais au croisement avec la RD13a ne prenez pas la direction de Venelles mais continuez sur la RD63b.r r Environ 500m après ce croisement, prenez un petit chemin à gauche " chemin des pierres plates ". r Il vous conduit directement au Domaine de l'Olibaou. r La famille Soriano a choisi de produire des vins (blanc, rosé, rouge) et une huile d'olive artisanaux et naturels. Depuis la culture des arbres jusqu'à la transformation des fruits, tous les produits proposés par le domaine de l'Olibaou s'inscrivent dans une démarche biologique. Gage supplémentaire de qualité, la récolte se fait à la main, dans la plus pure tradition oléicole et viticole, assurant une sélection méticuleuse des grains utilisés.r En passant par le parc sportif de Venelles, avant le village vous retrouvez la RD13a. Suivez la jusqu'à la cave coopérative des Quatre Tours. r Reprenez la RD13 a en direction Venelles le Haut. Traversez le village en direction de la route de Saint Canadet –RD13. r Tournez à droite en direction de Saint Canadet – Le Puy Ste Réparade.r La RD13 vous conduit vers plusieurs domaines vinicoles et ses caves de vente : Les Bastides – Château de Fonscolombe et Château Paradis. r r Château Paradis : r Vous pourrez vous balader dans le sentier vigneron, seul ou accompagné d'un guide, à la découverte des secrets de notre activité viticole. Vous retrouverez des panneaux informatifs tout au long du parcours vous dévoilant l'histoire des parcelles, des sites historiques autour du domaine et des explications sur les vignes, les cépages & les vins. Un carnet de route sera mis à la disposition des enfants avec des énigmes à résoudre, des coloriages et des jeux de mots.r Un petit détour par la RD556 pour déguster les vins du Château Vauclaire.r Revenez au croisement de la RD13 avec le canal d'EDF. r A partir de là, en longeant le canal vous pouvez joindre le site de la chapelle Ste Réparade pour un pique-nique et un panorama époustouflant.r La Via Aurelia ou voie Aurélienne est le nom donné à la grande voie romaine de la côte méditerranéenne de l'Italie romaine et de l'ancienne Gaule.r Le long de cette voie romaine deux domaines très particulières.r Descendez le puech, tournez dans le village à gauche sur la RD15. r A la sortie du village prenez direction Rognes. r Tournez après le canal à droite, toujours en direction de Rognes. r Environ 2km sur votre gauche se trouve le Domaine du Tour Campanets. r Deux promenades vigneronnes à travers vignes et forêts (chacune une demi-heure).r r Changement de décor de d'ambiance. r Faites demi-tour. Au croisement de la RD15 avec la RD14 prenez à droite en direction du hameau de la Cride. r Après la Cride sur votre droite Château La Coste : r Le vin, l'art et l'architecture, tel est le triptyque si inspiré et si inspirant de Château La Coste. Le domaine s'étend sur 220 hectares. Un véritable amphithéâtre de vignes, d'oliviers et de chênes truffiers au milieu duquel trône un long bâtiment épuré : le centre d'art signé Tadao Ando. Espace d'accueil, centre d'expositions, librairie et plusieurs restaurants tels que La Terrasse, Le Café T. Ando ou Le Restaurant Argentin du maître du feu Francis Mallmann donnent le ton : il n'y a pas que le vin qui vise l'excellence ! Le chai en tôles ondulées signé Jean Nouvel, le nouveau Pavillon de Renzo Piano ou encore le parcours d'art dans les vignes aux signatures de renom (Louise Bourgeois, Richard Serra Jean-Michel Othoniel, Alexander Calder...), la proposition artistique rivalise d'intérêt avec les vins d'exception et 100% bio du domaine. Dernier-né, l'hôtel de luxe Villa La Coste qui abrite 28 suites, dont dix avec piscine, un spa et un restaurant gastronomique by Gerald Passedat, complète cette inégalable carte des plaisirs !r Quittez le domaine et tournez sur la RD14 à droite jusqu'au croisement avec la RD14c. r Tournez à droite. C'est la route de Beaulieu, où se trouve une belle demeure, le Château Beaulieu. r r Continuez jusqu'à Rognes : r Vignoble très bien exposé et terroir prédestiné à produire des vins de grande qualité, la vigne a gardé à Rognes une place prépondérante : r Voisinant le Domaine de Naïs, l'entrée de Rognes est aujourd'hui dominée par le nouveau bâtiment de la cave coopérative " l'Hostellerie des vins de Rognes ".r En prenant au rond-point la RD543, sur votre gauche poursuivez votre voyage à travers vignes et forêt de chênes. r Des bastides aixoises se cachent le long de la route sinueuse : Château Barbebelle et Château Beaupré qui organisent des concerts de jazz.r Continuez sur la RD543, et àprès environ 6,5 km prenez à votre gauche la petite route du Seuil en direction Cimetière du Grand St Jean. r Une route ombragée par des chênes et des pins vous conduit au Château du Seuil. r Du 1er Avril au 30 Août un sentier pédestre vous permettra bientôt de découvrir les plus belles parcelles du vignoble du Château du Seuil ainsi que la forêt méditerranéenne de chênes verts, de chênes blancs et de pins qui l'entoure.r Le jardin à la française, créé entre 1660 et 1680, ombragé par de grands cèdres plantés au XVIIIème siècle, se visite sur réservation il est ouvert au public lors des rendez-vous au jardin le premier week-end de juin. r r Continuez sur la route du Seuil, et environ 3km plus loin, au Domaine de Belambrée, c'est le vigneron qui vous accueille pour une dégustation conviviale.r Dernière étape Château l'Evesque. Pour y aller, continuez sur la r Route du Seuil en direction de Puyricard jusqu'au croisement avec le chemin du château d'Alphéran .Tournez à gauche. Passez devant le château de Grimaldi et le château d'Alphéran. r Au croisement avec le chemin de la Simone, continuez tout droit sur le chemin de la Quille qui devient chemin de la présidente. r Conduisez jusqu'au croisement avec le chemin de Lévesque à gauche qui vous amène directement au domaine.r r Liste des domaines :r 01 Domaine l’Olibaour 02 Domaine les Bastidesr 03 Château Paradisr 04 Château de Vauclairer 05 Château Fonscolomber 06 Domaine Tour Campanetsr 07 Château la Coster 08 Château Beaulieur 09 Domaine Naïsr 10 Château Barbebeller 11 Château Beauprér 12 Château du Seuilr 13 Domaine de Belambréer 14 Château l’Evesquer 15 Domaine de la Brillane

Elle développe un fonds spécifique sur la petite enfance : collection d'albums et salle pour les tout-petits.

Voici ce que le centre propose : r - Accueil des enfants de 3 à 12 ans le mercredi et les vacances scolairesr - Animations et sorties familler - Ateliers loisirs hebdomadaires : Yoga, cuisine, gym, couture...r - Programme de sorties culturelles et de loisirs mensuellesr - Animation du Jardin Partagé de la Bulle Verter - Accueil des associations localesr - Animations Jeunesse : Accueil quotidien en salle jeunes, animations et sorties, projets collectifs, suivi insertion professionnelle...r - Animations culturellesr - Aide aux démarches administrativesr - Accueil et information des habitants

Le conservatoire est équipé d'un auditorium de 500 places qui permet la diffusion de concerts et de spectacles, celui-ci se situe au coeur du Forum Culturel de la ville d'Aix entre le Pavillon Noir, le Grand Théâtre de Provence et la Cité du Livre.r Le conservatoire Darius Milhaud, établissement public d'enseignement artistique contrôlé pédagogiquement par le Ministère de la Culture, fait partie intégrante de la Mairie d'Aix-en-Provence. r r Classé depuis 1884 dans la catégorie des Ecoles Nationales de Musique et de Danse, il est depuis 2017 conservatoire à rayonnement régional (C.R.R.) et porte depuis 1972, le nom du grand compositeur aixois Darius Milhaud.

Ici, les poteries artisanales sont fabriquées directement sur place et n'attendent que votre touche personnelles.r Exprimez votre imagination en les décorant à votre guise tout en savourant un menu gourmand fait maison, élaboré avec amour.r Que ce soit pour un moment de détente autour d’un apéro ou d’une pause sucrée entre amis, laissez libre cours à votre créativité dans une ambiance conviviale et chaleureuse !

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Un cours d'essai gratuit, formule de paiement par tickets ou abonnement au trimestre et cours particuliers.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Le multiplexe les 3 Palmes c'est :r r - 11 salles pour une capacité totale de 2436 places, avec un confort optimal et uniforme,r - des écrans géants courbes (10 à 17 m de base et 5 à 10 de haut),r - des fauteuils Club grand confort, avec double-accoudoirs et porte gobelets,r - un fort dénivelé des gradins,r - des appareils numériques de projectionr - un son Dolby Numérique dans toutes les salles et Dolby Atmos dans la salle 1,r - des projections de films en numérique et en 3D,r - des retransmissions de spectacles en direct par parabole en numérique HD et aussi en 3D

Au rythme de trois grandes expositions par an, Gallifet donne la parole aux artistes et aux artisans qui interrogent l’époque et ses grands défis. r De juin à octobre chaque année, le restaurant le ‘Gallifet Kitchen’ s’installe à l’ombre d’arbres centenaires dans le jardin de 500m2. Un chef en résidence y propose une cuisine méditerranéenne fraiche et raffinée, avec une carte volontairement courte qui évolue selon les récoltes, la saison et le marché. r Lieu incontournable d’échanges et de rencontres autour de la création contemporaine, Gallifet rassemble et fédère les passionnés d’art, de cuisine et de vin dans un écrin de paix et d’évasion, au cœur de la ville mais loin de la foule.

// Le Cinéma Le Cezanne est actuellement fermé pour travaux. Sa programmation est reportée au Cinéma Le Renoir. // r r Le cinéma Le Cezanne propose au public 9 salles avec son numérique pour 1538 places.r r Equipements Handicap : toutes les salles sont équipées avec des boucles magnétiques pour les personnes malentendantes et 3 salles (n° 3, 4 et 5) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, par ascenseur. r r Films en version française (VF), en version originale (VO). Séances spéciales sourds et malentendants en version française sous-titrée (VFST) selon programme.r r Séances en 3D, 2D et HFR 3D en salle 1 du complexe.r Retransmissions en HD LIVE (Ballets, opéras, concerts, spectacles,...) selon programme.

La société Train Touristique Aixois propose une visite culturelle d'Aix-en-Provence en train touristique à énergie 100% électrique. Entre découverte des trésors de la ville et de son patrimoine culturel et historique riche, vous serez guidés en toute sérénité par un commentaire audio disponible en 8 langues. Vous pourrez profiter du toit à vision panoramique pour admirer les monuments incontournables de la ville.

Le cinéma Le Mazarin comprend 3 salles Art & Essai, labellisées : Recherche et Découverte, Jeune public, Répertoire (de 64, 155 et 174 places) accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les salles 1 et 3 sont équipées en boucle magnétique pour les personnes malentendantes. r Le cinéma Le Mazarin est membre du réseau Europa Cinémas.r r Tous les films étrangers sont en version originale sous-titrés en français. r Location de salles sur demande.

A quelques minutes du centre-ville d’Aix-en- Provence, une route serpente entre les pins jusqu’à une masse rocheuse éclatante de blancheur : la montagne Sainte-Victoire. L’inlassable muse de Cézanne semble omniprésente à l’horizon. À ses pieds, la vallée de l’Arc étend ses paysages où, comme l’artiste, le raisin se repaît de lumière. Le vignoble a trouvé ici l’un de ses plus beaux terroirs d’expression. Quelle que soit la saison, le soleil joue avec les falaises calcaires et l’ocre de la terre reflète la silhouette des ceps pour composer un tableau infini. Celui d’une échappée vers une bastide flanquée de platanes au-delà d’un glacis de vignes… Des images exaltées par Cézanne et mondialement reconnues mais dont personne ne se lasse.r r Liste des domaines : r 01 Domaine des Masquesr 02 Domaine de Saint-Serr 03 Domaine Sainte-Lucie*r 04 Domaine le Loup Bleur 05 Château Gassierr 06 Domaine des Diablesr 07 Mas de Cadenetr 08 Chateau Coussinr 09 Domaine la Grande Bauquièrer 10 Domaine de l’Anticailler 11 Château Ferry Lacomber 12 Domaine Terre de Mistralr 13 Château de la Béguder 14 Maison Grand Boiser 15 Château de la Galinière*r 16 Château Henri Bonnaudr 17 Château Crémade

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

Cocréé par Eva et Raphaëlle, l'Espace Atome, est un lieu vibrant et chaleureux dédié à la créativité et au partage. Elles y proposent des ateliers d'arts créatifs pour petits et grands (bijouterie, céramique, dessin, linogravure, métal repoussé...), ainsi qu'un café poterie où vous aurez la possibilité de peindre votre propre céramique !r r → CAFÉ POTERIEr Un moment de pure détente et de création : installez-vous autour d'une table, choisissez une pièce en céramique à décorer et laissez libre cours à votre créativité — Espace Atome se charge du reste ! Profitez également d'une carte de boissons chaudes et fraîches et de douceurs artisanales et locales, pour rendre ce moment encore plus savoureux. r r → ATELIERS CRÉATIFSr Débutants curieux ou en quête d'un savoir-faire précis, ces ateliers sont ouverts à tous. Venez vivre un moment de qualité, seul ou accompagné, en découvrant un artisanat et en créant un objet unique, pensé et façonné par vous-même !r r → ATELIERS ENFANTSr En duo avec votre enfant, petit-enfant, filleul·e, neveu ou nièce (à partir de 3 ans), le lieu propose des ateliers de modelage d'assiettes rigolotes, de petites sculptures, un café poterie spécial enfant ou du dessin en cartes pop-up… L'occasion d'apprendre en s'amusant et de partager un moment joyeux !r r → PRIVATISATIONr Pour un anniversaire, un teambuilding ou un EVJF, plusieurs formules sont proposées pour accueillir votre groupe dans un esprit de partage et de créativité.

Depuis avril 2014, le parc Saint-Mitre abrite les services administratif et pédagogique du muséum, mais en l'absence de salles d'expositions, les collections ne sont plus visibles. Elles sont étudiées et conservées dans un autre lieu en attendant d'être à nouveau présentées au public. Les activités du Muséum restent malgré tout importantes : des ateliers pédagogiques pour les scolaires et les non scolaires, des manifestations nationales telles la Fête de la nature au mois de mai, la Fête de la science au mois d'octobre, des expositions hors les murs, des conférences tous les mois et des inventaires naturalistes.r Autant d'occasions de faire connaître au plus grand nombre ce riche patrimoine qui constitue notre territoire.r r Créé en 1838 par l'achat d'une collection d'oiseaux, le Muséum d'Histoire Naturelle compte aujourd'hui près de 470 000 spécimens dans tous les domaines des sciences naturelles : la zoologie, la paléontologie, la botanique et la géologie, en passant par la préhistoire et l'ethnologie. Le Muséum , grâce à ses fouilles, est à l'origine de nombreuses découvertes scientifiques dont Arcovenator escotae, un grand dinosaure carnivore inconnu jusqu'ici en Europe.

Sa construction date de la fin du XVIIè siècle, époque d'innovation et de recherche architecturales. Directement inspirée d'architectes italiens, la Bastide est conçue de manière déroutante mélangeant des éléments de style classique et de style baroque. Un hall de 200 mètres carrés, aujourd'hui parqueté, occupe tout le rez-de-chaussée, dans les ailes un boudoir et une bibliothèque ouvrent sur le jardin d'une composition élaborée, petit bois, allée de platanes, boulingrins, roseraies, fontaines, bassins, statues, prairie…Depuis le XVIIe siècle, la Bastide de la Magalone est passée entre les mains de différents propriétaires, chacun lui apportant des modifications. Au XIXe siècle, l'un d'entre eux fait construire une petite chapelle de plan circulaire à l'entrée du jardin. L'endroit est magique : quand on passe devant la "villa", on ne s'y arrête pas, on s'y attarde. Des cours de musique et des concerts sont proposés toute l'année par la Cité de la Musique de Marseille. Quoi de mieux que la Magalone pour l'inspiration artistique ?r r La bastide et ses jardins sont ouverts lors des cours d'enseignement musical de la Cité de la Musique.

21, bis Mirabeau accueille trois expositions par an et développe des choix artistiques qui permettent de renforcer la cohérence de la politique départementale en faveur de la culture. Ouvert gratuitement au grand public, l’espace culturel départemental permet à tous les habitants du territoire de profiter d’expositions souvent surprenantes.r r Le 21, bis Mirabeau, c’est aussi des visites commentées, gratuites et accessibles à tous. Grâce aux médiateurs, eux-mêmes artistes ou historiens de l’art, les scolaires tout comme le grand public peuvent ainsi acquérir les clés de compréhension des expositions.r r Et pour passer de la théorie à la pratique, des ateliers d’arts plastiques sont également proposés. Une façon de stimuler la créativité des enfants et d’acquérir de nouvelles techniques pour les adultes.

Le cinéma dispose de 3 salles Art & Essai, adhérentes à l'A.F.C.A.E., labellisées Recherche et Découverte (de 212, 138 et 80 places).r r Équipements Handicap : les salles 1 et 3 sont équipées en boucles magnétiques pour les personnes malentendantes. Location de salles sur demande.r r Tous les films étrangers sont en version originale sous-titrés en français.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Chez Yama l’ensemble des enseignants partagent une pédagogie commune et un souci permanent des besoins de chaque élève. Yama est une entreprise libre gérée grâce aux outils de l’intelligence collective.r r Les cours sont donnés sur les communes de Marseille et Aix-en-Provence dans deux belles salles qui disposent de vestiaires, douches, sanitaires et matériel de yoga.r r Yama propose, toute l’année, des ateliers thématiques et des workshops internationaux.r r L’école est ouverte toute l’année tous les jours de la semaine.r L’école est fermée 5 semaines/an : 1 semaine à Noël, 1 semaine en avril, et 3 semaines entre fin juillet et début août. r r L’école offre de nombreuses formules d’abonnements et cartes.

Edifiée entre 1947 et 1952, c'est une construction imposante de 165 mètres de long par 24 de large et 56 de haut, dont l'implantation évoque le thème du paquebot urbain ancré dans un parc. r Le béton brut, les pilotis et les pignons aveugles combinent des figures puissantes avec d'autres plus sophistiquées, comme la trame subtile des loggias polychromes, ou les superstructures du toit terrasse. Cette richesse plastique, typique du grand architecte, associe ses effets visuels à une organisation exceptionnelle pour l'époque. Laboratoire pour un nouveau “système d'habitat”, la Cité radieuse comporte 337 appartements, de 23 types différents, qui constituent autant de logements confortables, de 1 à 10 personnes. L'appartement " type " est conçu pour 4 personnes. Il s'agit d'un duplex de type “traversant”, avec un grand volume dans la salle de séjour, loggia et baie vitrée sur toute la hauteur. A cette organisation spatiale nouvelle s'ajoutent les nombreux “prolongements du logis”, conçus pour stimuler une nouvelle pratique de l'habitat collectif dont : une rue intérieure avec ses boutiques et son hôtel-restaurant. Le dernier niveau accueille une école maternelle et un gymnase devenue depuis MaMo (centre d'art contemporain) en 2013. r Enfin, le toit terrasse offre un espace de détente avec bassin pour les enfants, aires de jeux et scène abritée par un mur brise-vent pour spectacles en plein air.r r Indifférents aux railleries contre la “Maison du Fada”, ses habitants plébiscitent la Cité radieuse : plusieurs appartements sont encore habités par des résidents de 1952, et beaucoup ont attiré une clientèle aisée d'enseignants ou d'architectes. Elle a même fait école, puisque Le Corbusier a édifié d'autres cités radieuses dans les années cinquante sur le modèle de Marseille (Rezé-Nantes, Firminy, Berlin).r r La visiter Les parties communes sont libres d'accès pour les individuels, dans la mesure où cela ne dérange pas les habitants. r L'Office de Tourisme organise la découverte de la rue commerçante et du toit-terrasse complétée de la visite en exclusivité d'un appartement classé. La réservation est obligatoire.r Les visites guidées pour individuel sont réservables sur le site www.marseilleexpérience.comr Les poussettes et chiens (excepté chien d''assistance) ne sont pas autorisés. Cette visite n'est pas comprise dans le City Pass. Visite supplémentaire en français et en anglais certains vendredis et samedis.r Les groupes en revanche ne peuvent pas visiter librement : ils doivent réserver préalablement par email un guidage groupes@marseille-tourisme.com.

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

Un peu d'histoirer r C’est au XIXe siècle seulement que les jardins botaniques sont devenus des jardins publics d'agrément, alors appelés "Jardins des plantes". Le premier Jardin botanique de Marseille est créé par le Roy René, près de l'abbaye Saint-Victor.r r En 1802, un second jardin est inauguré dans le quartier des Chartreux, avec pour marraine l'Impératrice Joséphine. Il connaît grâce à son directeur, M. Gouffé-Lacour, une grande renommée. Malheureusement, ce jardin, situé sur l'axe de la voie ferrée Marseille-Toulon, disparaît en 1856. En échange, le directeur de la Société des chemins de fer Lyon-Méditerranée propose à la Ville les terrains du parc Borély.r r En 1880, le Jardin botanique est déplacé sur l'actuelle roseraie du parc Borely. Les frères Buhler imaginent alors un véritable jardin botanique. Le Dr Heckel, qui supervise la création du parc, le juge vite trop petit et tente d’acquérir la propriété Fournier, voisine du parc.r En 1913, la Ville de Marseille achète les terrains pour y installer le nouveau jardin botanique. Il est inauguré en 1918, sur son site actuel.r r Aujourd’hui, le Jardin botanique s’étend sur 1,2 hectares et présente environ 3 000 espèces végétales différentes, provenant des cinq continents, présentées dans neuf espaces thématiques : jardin japonais, chinois, méditerranéen, de plantes grimpantes, succulentes, médicinales, potager, palmetum et serre d'Afrique du Sud. Véritable " musée du vivant", le jardin botanique offre un véritable parcours de découvertes ludiques, sensorielles, et insolites.r r Ce jardin de la biodiversité accueille également, depuis avril 2016, le premier grand hôtel à insectes de la cité phocéenne.r r Visite des jardins :r r Le Jardin chinoisr r Inauguré en 2004 dans le respect des traditions chinoises, ce jardin est le fruit de la collaboration entre Marseille et Shanghaï dans le cadre du jumelage des deux villes.r Ce jardin traditionnel a vocation à recréer l'image d'une nature idéale. Il s'articule autour d'un pavillon, d'un kiosque et d'un bassin dans lequel évoluent des carpes Koï.r r Le Jardin japonaisr r Inauguré en 2011, pour célébrer les cérémonies du 50e anniversaire du jumelage Kobe-Marseille. Il est réalisé dans le style "Chisen kai yu shiki" ("jardin de promenade autour d'un étang") style très représentatif des jardins japonais. Ce jardin se veut être un lieu de détente et de sérénité. On y retrouve tous les éléments du jardin traditionnel japonais (Kare-sansui, pavillon du thé, bassin, rochers, cours d’eau...). Sa végétation se compose d’une vingtaine d’espèces différentes d’arbres et de plus de 100 espèces d’arbustes et de plantes vivaces, toutes originaires du Japon.r r Il représente un lieu de contemplation et de méditation. Il accueille chaque année en octobre, la "Fête de l'Automne" en collaboration avec le Consulat du Japon.r r Le Jardin des plantes médicinalesr r Inspiré du Jardin des Simples du Moyen Âge, il présente des plantes locales aux vertus médicinales utilisées par l'homme ou l'industrie pharmaceutique. Elles sont présentées par thème, en fonction de leur effet curatif : la digestion, la peau, le système nerveux...r r Les plantes d'Afrique du Sudr r L'Afrique du Sud offre la plus importante biodiversité végétale de la planète.r Le jardin abrite environ 300 espèces issues de ce vaste pays aux climats et aux reliefs variés, sur des plates-bandes extérieures et la serre présente de nombreuses plantes succulentes, typiques des zones désertiques.r r Les plantes grimpantesr r Créé en 1980, ce jardin de pergolas regroupe près de 100 espèces végétales, issues des cinq continents, et adaptées à notre climat.r r Le Jardin des plantes succulentesr r Au sein d'un aménagement contemporain, ce jardin se compose principalement d'une cinquantaine d'espèces d'agaves pouvant résister au climat méditerranéen. Les plus frileuses sont regroupées sous une serre tunnel avec d'autres cactées de collection.r r Le Palmetumr r Il met en valeur une soixantaine d'espèces de palmiers pouvant s'adapter à notre climat, issues de toutes les régions du monde.r r Le Jardin méditerranéenr r Ce jardin sec rassemble des plantes originaires du bassin méditerranéen ou d'autres régions du monde, dont le climat est comparable à celui de Marseille. Il est composé d'une zone de restanques et d'un secteur rocheux avec une mare et une cascade.r r Le potagerr r Il présente une sélection de légumes botaniques qui proviennent de différentes parties du monde et qui poussent sous un climat tempéré.r r r Infos pratiquesr r Afin de protéger les espèces présentées et de favoriser une visite sereine et apaisée, les visites libres et gratuites sont soumises à inscription.r r Vous souhaitez en savoir plus sur la flore présente et suivre une visite avec un guide conférencier ? Vous souhaitez vous inscrire à un atelier ? L'inscription se fait dorénavant en ligne.r r Inscriptions et calendrier : https://natureenville.marseille.fr/

La vocation de ce café est d'être un lieu où convergent vie citoyenne, vie culturelle, espace convivial où prendre un verre mais aussi, partager, apprendre et créer.r r Le café accueille aussi bien des activités culturelles qu'artistiques et militantes. Il s'y déroule du théâtre, des conférences, des débats, des concerts, des projections de films, des expositions, des soirées jeux, des soirées thématiques, des ateliers (écriture, cuisine, arts...).r r La vie de ce café est insufflée par tous ceux qui souhaitent s'y investir autant sous forme individuelle qu'associative. r r La gestion du café est basée sur la démocratie et la citoyenneté. C'est pourquoi l'adhésion à l'association est nécessaire. Elle est la garantie de partager ensemble des valeurs de coopération et d'ouverture. r r L'adhésion est à prix libre et les boissons sont à prix raisonnables, toutes issues de l'agriculture biologique, locale, artisanale ou équitable.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Bienvenue à l'Atelier 8, deux espace dédiés à la poterie dans le centre d'Aix-en-Provence où l'expression artistique prend vie à travers le tournage et le modelage. Les cours, d'une durée de 2h30, offrent une expérience immersive et instructive, permettant aux participants de plonger dans les techniques fascinantes de la poterie tout en explorant leur créativité.r r Leurs instructeurs qualifiés guident les étudiants à travers le processus captivant du tournage et du modelage, offrant des conseils personnalisés pour aider à développer les compétences de chacun. Que vous soyez novice ou expérimenté, l'Atelier 8 vous accueille pour un voyage enrichissant dans le monde de la poterie.r r Des forfaits avantageux sont proposés pour ceux qui souhaitent s'engager d'avantage, avec des tarifs dégressifs pour encourager la persévérance et la progression artistique.r r Cet atelier, avec son vaste espace, offre un environnement stimulant où la créativité peut s'épanouir. Laissez-vous inspirer par la magie de l'argile, explorez de nouvelles idées et créez des œuvres uniques sous la guidance bienveillante de ces experts. Rejoignez-les à l'Atelier 8 pour une aventure artistique inoubliable.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Situé au cœur de la ville, à proximité du Cours Mirabeau, La Fontaine d'Argent est une véritable institution culturelle. r Placée sous le signe de l'humour, la Fontaine d'Argent programme une centaine d'artistes chaque année, qui séjourne d'un week-end à une semaine. Artistes nationaux, régionaux ou même de renommée nationale / internationale qui aiment venir roder leurs nouveaux spectacles.r La salle, petite et chaleureuse permet un contact direct avec le comédien, en toute confidentialité ! r r One man show ou humour au pluriel. Stand up ou comédies. Jeux de mots ou numéros visuels. Grands sujets de société ou petites tranches de vie. Humour noir ou humour potache : tous les styles d'humour ont leur place à La Fontaine d'Argent. r r Le théâtre propose également des cours et stages de théâtre pour adultes et pour enfants tout au long de l'année, ainsi que des spectacles " Jeune public " (pendant les vacances scolaires).r r Possibilité de louer la salle pour des séminaires, conférences, ateliers théâtre, soirée entreprises... Soirées privatisées spectacle et cocktails... r r Restauration sur place possible avant spectacle (sur réservation), dans un cadre chaleureux, ambiance bistrot.

Elle offre en accès libre une collection de livres, magazines, journaux et DVD pour les adultes et un choix d'albums, magazines et bandes dessinées pour les enfants. r Pour faciliter l'accès à la lecture des personnes âgées ou malvoyantes une sélection de livres en gros caractères et de livres enregistrés sur CD (romans, poésie, théâtre) est disponible. La lecture sur place et l'inscription sont libres et gratuites.

Le concept ? Choisissez une pièce de céramique parmi une large sélection, installez-vous confortablement, commander quelque chose à la carte et laissez votre imagination faire le reste. Amateur ou artiste plus confirmé, décorez assiettes, tasses et autres créations au gré de votre envie du moment.

Négociants prospères, installés notamment à Alexandrie, les Borely remplissaient également des fonctions officielles au service du roi de France. r r Fréquentée durant la saison chaude et les fins de semaine., Borely, située dans le quartier de Bonneveine est considérée dès l'époque de sa construction comme la plus belle des bastides. Chose rare, le château conserve encore aujourd'hui une grande partie de son décor d'origine réalisé par le peintre Louis Chaix, originaire d'Aubagne et certaines de ses pièces remarquables: salon doré, bibliothèque, chambre et chapelle. `r Cédé en 1857 par le dernier propriétaire, Gaston de Panisse Passis, le domaine devint par la suite propriété de la ville. Ouvert au public en 1863, lLe château abrite alors les collections d'archéologie. r r Aujourd'huir Classé monument historique, entièrement restauré, Borely accueille le musée des Arts décoratifs et de la Mode. Le visiteur pourra découvrir l'intimité et l 'art de vivre d'une famille du XVIIIe siècle tout en visitant un musée d'aujourd'hui offrant de riches collections du XVIIIe à nos jours. r r À découvrir : une exceptionnelle collection de céramiques et de verres, du mobilier, des objets d'art, des objets exotiques rares, du design, de la mode et des accessoires, présentés au coeur d'une muséographie totalement renouvelée. Les objets seront mis en scène dans des Period-room , la mode en sa galerie d'étude proposera trois accrochages par an. Des oeuvres contemporaines dont le grand lustre du vestibule spécialement créé par le designer Mathieu Lehanneur ponctuent l'ensemble du parcours dans les collections.

Color Room est une activité originale et immersive située à Aix-en-Provence, dédiée aux loisirs créatifs et à l’expression artistique. Dans un espace spécialement aménagé, les participants vivent une expérience unique de peinture immersive où ils peuvent projeter, éclabousser et mélanger des couleurs sur des toiles à l’aide de différents accessoires. Cette activité artistique ludique permet de laisser libre cours à sa créativité tout en s’amusant, sans avoir besoin de compétences particulières en peinture.r r Accessible aux adultes, enfants et groupes, Color Room Aix-en-Provence est l’endroit idéal pour organiser une sortie originale, un anniversaire, un enterrement de vie de célibataire, un team building ou simplement partager un moment créatif entre amis ou en famille. Chaque session se déroule dans une salle privatisée afin de profiter pleinement de l’expérience immersive.r r À la fin de l’activité, chaque participant repart avec sa propre œuvre personnalisée, souvenir unique de cette expérience artistique. Si vous cherchez une activité ludique et créative à Aix-en-Provence, Color Room est une idée parfaite pour découvrir la peinture autrement et vivre un moment artistique inoubliable.

Cours de poterie, de tournage, modelage et workshop (séance à thème qui varie tous les mois). Vous trouverez à votre disposition un espace dit "atelier libre" pour pratiquer en autonomie. Découvrez aussi le coin café afin de déguster un thé ou un café des meilleures origines.

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblématique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.r r Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.r r Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.r Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.r r Il n’attend plus que vous.r r Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Théâtre de comédies d'une soixantaine de places, proposant tout au long de l'année des spectacles du mardi au dimanche (mardi, mercredi, jeudi à 20h, vendredi et samedi à 19h ou 19h30 et 21h et dimanche à 17h30).r r Spectacles pour enfants 1-5 ans tous les samedis, dimanches et les vacances scolaires à 10h. Pour les enfants de 3-11 ans, à 15h le week-end et les vacances scolaires. r r Des cours et ateliers de théâtre sont également mis en place, pour tous âges et tous niveaux.

Nest Gallery est une galerie d’art urbain qui accompagne les amateurs d’art à acheter des œuvres uniques.r Implantée à Aix-en-Provence, la galerie tend à faire rayonner cet art dans le Sud de la France. Elle se revendique comme un espace de partage et met un point d’honneur à s’adresser à tous.

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblématique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.r r Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.r r Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.r Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.r r Située au niveau -1 du Château de La Buzine à Marseille, desservie depuis les autres étages par ascenseur, la salle de cinéma, aménagée à l'ancienne avec balcon et orchestre, est idéale pour une agréable séance en famille ou entre amis, avec une programmation éclectique (1er âge, jeunesse, sorties nationales/internationales récentes, art et essais, cycles thématiques...etc.) qui saura ravir petits et grands.r r Il n’attend plus que vous.r r Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Tout entière dédiée depuis 1998, au cœur du centre-ville historique de la Cité du Roi René, à la représentation, la promotion et la diffusion des cultures du Monde Hispanophone en Provence, elle s’est engagée dans une démarche de reconnaissance et de financement collectif public/privé destinée à valoriser :r - Un patrimoine exceptionnel du XIIIème siècle (couvent et cloître des Dominicaines).r - Une mission d’intérêt général et de dimension internationale.r - Un tiers lieu à vocation sociale, éducative, économique et solidaire ouvert à tous publics.r Démarche incontournable d'évocation et de partage des cultures du Monde Hispanophone, elle s'achemine peu à peu en parallèle, vers le statut de Fondation, via une reconnaissance officielle de nature à pérenniser son action.r r Pendant ce temps, La Casa d’Aix, c’est un local en friche qui se visite sur RV au 7ter, et ce sont des activités pour toutes et tous qui se poursuivent, en ligne et in vivo au 9 rue Mignet tout au long de la saison :r r ➜ La Ñ, l'école, centre examinateur DELE (accréditation attribuée par l'Instituto Cervantes) et SIELE, où sont dispensés toute l'année des cours de langue par des professeurs natifs et diplômés. Sans oublier le FLE pour les HispanoHablantesr ➜ À la Academia, l'école de danse, vous apprendrez el flamenco et las sevillanas ainsi qu'une autre danse emblématique de la culture hispanophone qui est également à l'honneur à La Maison : le tango.r ➜ Les Causeries des Arcades deviennent presque une institution tant le public qui y assiste, féru de culture, d'histoire et des multiples thématiques, s'amplifie.r ➜ Les soirées à thème : œnologie, gastronomie, initiation-découverte, danse et musique, ateliers de peinture, rien ni personne n'est oublié ! EN SUSPENS.r ➜ La Maison de l'Espagne c'est également un café littéraire tous les samedis matin dans une atmosphère feutrée, sympathique et franco-castillane, autour d'une boisson de votre choix. EN SUSPENS.r ➜ On n'oubliera pas enfin de mentionner les stages intensifs d'espagnol ou les ateliers guitare et de chant à chaque période de vacances.r r Et si vous cherchez un endroit où réaliser un séminaire, un colloque, une réunion, un cours, un atelier, une exposition, vous êtes au bon endroit ! La Maison de l'Espagne met à votre disposition, outre le charme et l'authenticité de ses locaux, ses salles et son équipement.r En outre, la Casa propose aux hispanophones le programme Aixpaña, projet soutenu par la mairie d’Aix-en-Provence visant à offrir à tous les hispanophones de la ville et des alentours un service d’orientation concernant les différentes démarches administratives nécessaires à leur séjour en France. Sa finalité principale est d’aider les hispanophones à s’intégrer dans la vie française. r r Enfin, La Maison de l'Espagne c'est aussi une boutique, Les Ibériades, où vous trouverez tout le nécessaire, des vins aux zapatos de flamenco en passant par les fromages, les viandes, les huiles, les céramiques et autres articles typiques.

Les origines de cette église se placent, à la fois, dans la légende et dans l'histoire. Son emplacement sur l'ancienne voie Aurélienne fait d'elle un trait d'union, un relais entre le monde romain et le monde chrétien aixois. La légende dit que la cathédrale a été bâtie sur les fondations d'un ancien temple dédié au dieu Apollon. r r La construction de la cathédrale a évolué entre le Ve et le XVIIIe siècle et se lit d'emblée sur sa façade : à droite, au sud, le portail roman du XIIe siècle jouxte un mur romain, tandis qu'à gauche, au nord, le vaste portail gothique richement sculpté du XVe et du XVIe siècle est surmonté d'un clocher octogonal dans sa partie supérieure, érigé entre 1323 et 1425.r r Toutes les statues de la façade ont été détruites pendant la Révolution, et seront remplacées seulement au XIXe siècle. Seuls la Vierge du trumeau et le Grand Saint Michel subsistent dans leur état d'origine. Les portes de la cathédrale ont également survécu. Elles ont été réalisées par le sculpteur toulonnais Guirarmand entre 1500 et 1508. Les portes comportent une représentation des quatre prophètes d’Israël : Isaïe, Jérémie, Daniel et Ezéchiel. Ils sont accompagnés des douze sybilles, prophétesses ayant annoncé la venue du Christ. r r À l'intérieur, la cathédrale unit trois nefs de styles différents : roman, gothique et baroque.r r La nef romane offre des voûtes soulignées d'une frise imitée de l'Antique et ses chapiteaux corinthiens sont spécifiques du XIIe siècle provençal. Successivement sur la droite se trouve le musée lapidaire et l'accès au cloître. Elle flanque le baptistère, dont les colonnes supportant son dôme octogonal proviennent, dit-on, d'un temple antique. Sa cuve centrale rappelle l'ancienne pratique du baptême par immersion. r r La nef gothique est beaucoup plus haute que la nef romane grâce aux croisées d'ogives. Au-dessus des portes de la nef se trouve un grand vitrail moderne qui remplace celui de Jean Joye, détruit sous la Révolution. En son sein sont présents deux triptyques du XVe siècle, des tapisseries flamandes du XVIe siècle et deux buffets d'orgues du XVIIIe siècle.r r La nef baroque a été réalisé au XVIIe siècle par Laurent et Jean Vallon. La chapelle a été repoussée au nord pour construire la nouvelle nef et donner une perspective triomphale, digne du baroque. La nef comprend une représentation de l'Assomption en relief de stuc de Jacques Fossé. r r Le cloître est édifié à la fin du XIIe, il est de petite dimension et respire la tranquillité.r Ses galeries charpentées offrent une décoration abondante et variée grâce à ses piliers et chapiteaux sculptés de figures humaines, animales, de végétaux et d'êtres fantastiques.r Aux angles sont symbolisés les quatre évangélistes. Les figures sculptées sur les chapiteaux du cloître rappellent l'Histoire Sainte. r Le cloître est classé en 1875.r Le sous-sol conserve le dallage et les fondations d'une grande cour datant du Ier siècle, qui s'étend jusqu'à la place de l'Archevêché et qui était potentiellement le forum de l'ancienne ville romaine.r r Les trésors cachés de la cathédrale : c'est dans la nef gothique qu'il est possible d'admirer le triptyque du Buisson Ardent, reconnu comme l'un des plus illustres tableaux de l'Europe du XVe siècle, et le chef d'œuvre de la ville d'Aix. r Commandé à l'origine pour l'église des Carmes par le Roi René, il est peint par Nicolas Froment vers 1476. Fermé, le triptyque représente la scène de l'Annonciation. Ouvert, il figure, sur ses panneaux, les donateurs en prière. À droite, Jeanne de Laval, à gauche, le Roi René en habit de chanoine et entouré de saints, dont Marie-Madeleine, patronne de la Provence. Un sens profond est à redécouvrir par une lecture symbolique qui puise ses racines dans la Bible.r r Le triptyque a bénéficié en 2003 d'une restauration minutieuse et il est aujourd'hui à nouveau visible dans son intégralité au sein de la Chapelle Saint-Lazare, selon un calendrier d'ouverture très précis. Le triptyque est exposé certains jours uniquement. Afin de garantir sa conservation, le retable est ouvert six mois par an:r ● du premier dimanche de l'Avent (fin novembre / début décembre) à l’Épiphanie.r ● du saint jour de Pâques au lundi de Pentecôte.r ● du 21 juin aux journées du Patrimoine (troisième week-end de Septembre)r Le reste du temps, le retable est fermé.r r Quant aux orgues, le buffet de J.E. Isnard, vert et or, date de 1745 et la partie instrumentale de M.H.de Ducroquet de 1855 sont tous deux classés monuments historiques. Cet orgue a subi une restauration par J.Dunand en 1972.r r La cathédrale Saint-Sauveur est classée Monument Historique en 1840. Elle est aussi la première cathédrale de France connectée, grâce à ses pierres interactives. Parcourez ces lieux chargés d'histoire, grâce aux Pierres connectées avec l'application mobile Aix Cathédrale Connect.r r Pour les personnes à mobilité réduite, qui souhaitent visiter la cathédrale, merci de téléphoner à l'association Cathédrale vivante au 04 42 23 47 40.

Ateliers à thème (détente, respiration, posture, techniques pour entretenir la santé).r r Les cours et ateliers de yoga sont donnés par Françoise Thorn dans sa salle de yoga de la Torse les mardis de 19h30 à 20h30.

Une activité à partager en famille, entre amis, des plus petits au plus grands dans notre belle région. La Belle Échappée propose plusieurs tours : r ➜ Un countryside-tour en side-car vintage pour tous, en découvrant les alentours d'Aix-en-Provence.r ➜ Un wine-tour en side-car vintage, pour profiter des paysages et visiter des domaines viticoles (avec dégustation) autour de la montagne Sainte-Victoire en 2h, en demi-journée ou une journée complète pour découvrir le Pays d'Aix et le Lubéron.r r Et tout ça accompagné des pilotes (siders) pour vous promener en toute sérénité. Faites votre choix ! La Belle Échappée est là pour vous faire découvrir autrement notre belle région... le sud !r r ● Enfants à partir de 4 ans.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

"Le Repère Jeunesse" qu’est-ce que c’est ?r r Le Repère est un service municipal labellisé " Information Jeunesse " par les services de l'Etat. r r → Un lieu d’accueil personnalisé avec ou sans prise de rendez-vous.r r → Un accès gratuit et anonyme.r r → Un espace numérique.r r → Un espace Mobilité Européenne et Internationale.r r → Un espace détente, co-working avec un accès à une bibliothèque partagée.r r → Accès à une documentation actualisée qui traite de tous les domaines de la vie quotidienne (job, formation, santé, emploi, pré orientation…).r r → Un lieu de créations de projets personnels, collectifs et de mise en place d’événements participatifs.r r → Des permanences de nos partenaires plusieurs fois par moisr r → Gendarmerie Nationale / Armée de l’Air / Avocats tous les mercredis après-midi / Marine Nationale.r r → Un accès à un logiciel d’orientation « Parcoureo » qui est mis à disposition des classes ou accessible de façon individuelle. Si besoin, un informateur jeunesse vous accompagne pendant votre session.r r → Un service qui organise des événements ou s’associe à des projets partenariaux.r - Journées jobs d’été / Participation en tant que partenaire.r - Journée logement et bien s’installer à Aix-en-Provence.r - Journées thématiques sur la Mobilité Européenne et Internationale

Théâtre spécifiquement ouvert pour la jeunesse - propose tout au long de l'année des spectacles.r r Le théâtre / salle de projection comprend 108 places (anciennement théâtre 108), 1 scène et 2 loges.

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.