Evénements à faire autour de Septèmes-les-Vallons (13) Tout afficher

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’Aérosol a le plaisir d’inviter le festival Mister Freeze pour son ouverture. Depuis 2013, l’association bouscule l’art urbain à travers des expositions, performances et projets collectifs toujours dans des lieux atypiques. r r Chacun de leurs événements est attendu, souvent prolongé au-delà des dates prévues, signature de leur succès. Mister Freeze c’est un savoir-faire, leur force ? Fédérer des artistes emblématiques du graffiti et du street art. Mister Freeze sait mettre à l’honneur autant de pionniers que de jeunes talents tout en laissant la part belle aux artistes du territoire. r r r r Mister Freeze migre à Marseille et en complicité avec deux artistes marseillais Nyota et Braga. L’Aérosol, pour cette grande première, leur met à disposition plus de 1 500m2 de murs d’expression. Une exposition immersive qui se vit, qui est en constante évolution et oblige à revenir. . .r r r r Située dans le 15e arrondissement à quelques centaines de mètres du métro Bougainville, l’ancienne savonnerie La Tulipe, fermée depuis 1987, se mue pour laisser place à l’Aérosol à La Tulipe. r r Si le bâtiment industriel est un patrimoine emblématique de la ville, nul doute que sa nouvelle nature résonne avec une histoire plus récente de Marseille. r Le street art et la culture hip-hop ont enfin une adresse : l’Aérosol s’impose comme le nouvel espace pour celles et ceux qui font vibrer la scène marseillaise. r r Fresques, installations, performances, musique, l’Aérosol à la Tulipe propose une expérience muséale vivante et résolument populaire. Si l’ouverture est imminente, elle n’en est qu’à sa première phase. A terme, ce ne sont pas moins de 5 500m2 qui seront ouverts au public très bientôt.

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement.r r Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe. Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans.r r Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique. Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire.r r Le retour d’une icône. L’attente d’un moment unique.

Les expositions de la rentrée :r r * Glaneuses et glaneursr Exposition des diplômés en art et designr Du 29 août au 4 octobre - payantr Lieu : 5è étage de la Tourr Pour la cinquième année consécutive, l’école des Beaux-Arts de Marseille (un établissement Campus art Méditerranée) présente les travaux de ses diplômé·es du DNSEP en art et design (promotion 2026) à l’occasion d’une exposition collective. r Commissariat : Chloé Bonnie More r Inaugurée à l’occasion de l’ouverture du salon Art-o-ama, l’exposition sera ouverte au public pendant cinq semaines. Cet événement vient clore le cursus des diplômé·es et leur offre un tremplin à leur sortie de l’école.r r r * Unworldingr Exposition collective, une proposition de the racial imaginary instituter Du 29 août au 11 octobre - gratuitr Lieu : galerie la salle des machinesr Commissariat : John Lucasr Un lieu de conversation, d’effondrement, de confrontation, de création et de communauté : Unworlding rassemble une exposition et une série de dialogues publics réunissant artistes et écrivain·es afin de repenser les structures et les relations dans un contexte d’effondrement social et institutionnel.

Cette année marque les 90 ans du Front populaire, des congés payés et d'importantes réformes sociales. Un anniversaire pour célébrer la solidarité, l’éducation populaire et le droit aux vacances pour toutes et tous. r r 1936 : une avancée historique pour les droits des Françaises et des Françaisr r En 1936, la victoire du Front populaire, dans une période de grave crise économique et de montée du fascisme en Europe, marque une avancée historique pour les droits des travailleurs français. Les congés payés, acquis emblématiques de cette époque, offrent à des millions de salariés leur premier véritable temps de repos, loin des contraintes du travail. Les familles modestes goûtent aux plaisirs des vacances, de la mer, de la montagne, ou simplement du temps libre partagé. r r Ce moment fondateur dans l’histoire sociale de notre pays mérite d’être honoré à sa juste valeur. L'Union nationale des associations de tourisme et de plein air (UNAT), l'Association Nationale de Coordination des Activités de Vacances, Sport et Culture (ANCAV-SC), les associations Parcours, Promémo, Léo Lagrange et d’autres associations locales se mobilisent tout l’été pour célébrer cet anniversaire autour d’une programmation conviviale qui ravive l’esprit de cette époque.r r r Les évènements : r r ► Exposition "L’Héritage de 1936 : culture, loisirs et éducation populaire"r Initiée par la Ligue de l’Enseignement, cette exposition retrace la portée culturelle et les avancées sociétales de cette période, dont les congés payés ont été l’un des emblèmes. r r Au travers d’affiches, de témoignages, de récits de premiers départs en vacances, elle invite les visiteurs à découvrir le bouleversement général des mentalités qui caractérise cette époque et met également en lumière les luttes sociales qui ont permis l’émergence de ce droit fondamental que constitue l’instauration des congés payés. r r r ► Projection - débat "Eté 36, les premières vacances des Français"r Ce documentaire de Emmanuel Descombes et Georges-Marc Benamou donne à voir le surgissement de la joie populaire liée aux premiers congés payés, grâce aux images et aux films d’archives et à de nombreux témoignages. r r Deux personnages sont mis en avant dans cette approche : Léon Blum, tout juste élu, qui vient d’offrir aux Français deux semaines de congés payés, et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Sports et aux Loisirs. Ce jeune député du Nord, avec la petite équipe qui l’entoure et le peu de moyens dont il dispose, démocratise alors les loisirs et les sports. r r Les familles massées dans des wagons vers les lieux de villégiature, les plages remplies de visages émerveillés, les premières auberges de jeunesse, les voix du peuple : tout est réuni pour revivre l’intensité de ce bouleversement social. r r r ► Bal Populairer Un moment festif recréant l'atmosphère des lieux de travail occupés en 1936 qui étaient alors transformés en bals pour fêter la victoire ouvrière. Ce spectacle, construit autour d’extraits de chansons de 34 à 39, met à la fois en scène la liesse collective qui a déferlé sur la France à cette époque et les menaces qui planaient alors sur le monde.r r r JUIN ET JUILLETr r Conférence "La belle illusion", le sport à Marseille au temps du Front populaire r Dans le cadre des Mardis de l’histoire et en lien avec la manifestation "1936-2026, hommage au Front Populaire".r Mardi 16 juin à 18h – Musée d’Histoire de Marseille (1er) r r Dans les centres sociaux de l'association Léo Lagrange r Exposition et bal populairer Vendredi 19 juin dès 16h - Centre social Saint-Mauront (3e) r r Projection - débat et bal populairer Mardi 7 juillet dès 16h - Centre social du Panier (2e) r r Fête - Expositionr Mercredi 6 juillet dès 16h - Centre social Saint-Louis – Cité Campagne Lévêque (15e) r r Projection - débatr Jeudi 16 juillet dès 16h - Friche de la Belle de mai - 41 rue Jobin (3e) r r r SEPTEMBRE r r Conférence "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938" r Mardi 15 septembre à 18h - Musée d’Histoire de Marseille (1er) r En savoir plusr r r Et d'autres rendez-vous à venir...

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r r ► À partir du 14 juillet, découvrez "Glaciers"r Nouvelle mini-séquence "À l’actu"r r À l’occasion de l’Année internationale de la préservation des glaciers en 2025 et dans le cadre du programme AMIDEX porté par Aix-Marseille Université, le Muséum d’histoire naturelle de Marseille valorise les glaciers et les enjeux qui leur sont associés au sein de la mini-séquence "À l’actu" du parcours permanent Terre d’évolution. r r + d'infos https://musees.marseille.fr/glaciers-parcours-permanent-museum-marseiller r r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Pour l'ouverture, Art-Cade* donne carte blanche à Al Alba, Clara Buffey, Leo Peralta et Nicol Perez.r r Al Alba est un territoire mouvant où les voix se croisent, se répondent et inventent d’autres manières d’être ensemble. À la lisière de la performance, du costume, des arts plastiques et du chant, le collectif tisse des paysages habités de figures hybrides, de matières réinventées et de langues qui refusent les frontières.r r r r Au cours de cette résidence, les artistes ouvriront un espace de recherche et d’expérimentation où les corps, les voix et les objets deviendront les vecteurs de récits en transformation. À partir de matériaux glanés, de pratiques chorales et d’imaginaires inspirés des cycles du vivant, ils exploreront les possibilités d’un langage commun, sensible et indiscipliné.r r r r La sortie de résidence sera l’occasion de partager un premier état de cette recherche : une traversée entre métamorphoses, polyphonies et paysages en devenir.r r r r r Sortie de résidence jeudi 27 août de 18h à minuit.r Programme de la soiréer r 18h-20h : vernissager r 20h-21h : performance / poésie folklorique (entrée prix libre)r r 22h-23h30 : dj Pissenlit selecta démenter r r Restauration sur place par Volantín* : cantine chez Medusa (cerf-volant, en espagnol).

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.r r PROJECTIONSr FILMS DOCUMENTAIRESr Dans le cadre de l’exposition Photographier le patrimoine du Liban, 1864-1970. Clichés méconnus de la Bibliothèque Orientale de Beyrouth, le département Civilisations, avec le Primed-CMCA, vous propose un cycle de projections sur le Liban actuel.r r ► Kash Kashr MARDI 7 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Lea Najjar, Allemagne, Liban, 2022, 90 min.r Au-dessus de Beyrouth vole un porteur d’espoir inattendu : le pigeon. Les jeunes jouent avec lui à « Kash Hamam ». Pendant le récent effondrement politique dystopique, la réalisatrice nous embarque dans un voyage de toit en toit à la rencontre de trois joueurs et une jeune fille.r r ► Wheels of warr MARDI 21 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Rami Kodeih, Liban, 2015, 57 min.r De 1975 à 1990, le Liban a été impliqué dans une guerre civile dévastatrice qui a coûté la vie à environ 200 000 personnes. Toute une génération de jeunes a combattu au nom de confessions religieuses différentes. Dans le sillage de la guerre, plusieurs de ces jeunes miliciens ont trouvé la paix dans un lieu improbable. Ce documentaire raconte leur histoire.r r ► Casse du siècle au Libanr MARDI 28 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Sylvain Lepetit, Miyuki Droz Arakami et Sébastien Séga, France, 2024, 1h 34 min.r Ce documentaire relate les freins à la lutte contre la corruption endémique qui mine le développement économique du Liban

Il faut s'autoriser à rêver comme un enfant assuré que tout est toujours possible. r L'affiche représente Marseille telle que j'ai pu l'imaginer petit, fixant depuis le rivage mon bout du monde inaccessible. Je cherche à recréer la sensation d’un souvenir apaisé, bercé par une douce mélancolie. Ces images ne cherchent pas seulement à restituer des lieux ou des instants : elles explorent ce que la mémoire en conserve, ce qu’elle transforme et ce qu’elle laisse doucement s’effacer pour n'en retenir que le meilleur. C'est aussi pour cette raison que j'ai choisi la double exposition lors de la prise de vue. r La mer devient alors un espace intérieur. Elle accueille les souvenirs et les apaise. Les repères se dissolvent parfois dans les reflets et les transparences, comme lorsque le temps transforme nos souvenirs en sensations pour se réconcilier avec le passé. Cette rencontre avec notre enfant intérieur nous ramène à nos propres rêves, à nos manques et à notre imaginaire, tout en nous invitant à regarder aujourd’hui ces paysages avec tendresse.r Rêve encore cherche ainsi un point d’équilibre entre le souvenir et le présent, entre la mélancolie et l’apaisement. Revenir sur ce qui nous a construit, accueillir ce qui demeure et laisser les souvenirs retrouver leur douceur.r Rêver encore, finalement, c’est peut-être accepter que certains souvenirs puissent continuer à vivre tout en laissant au futur la possibilité de tout devenir.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

La fête de l'Octave est la fête de la Nativité de Marie. Elle animera, tout au long de la semaine, les rues du village par le passage des pèlerins venus de tous les coins de la Provence se recueillir dans ce haut lieu de la Piété Mariale.r r LE PROGRAMME :r r DIMANCHE 6/09ttr 8htMesse à la chapeller 9h45tDescente en procession de la statuer 10h30tMesse à l’église Saint Sébastienr 17htChapelet et Vêpres à la chapeller 21htComplies à la chapelle.r r Du LUNDI 7/09 au VENDREDI 11/09tr 8htMesse à la chapeller 17htChapelet à l’église d’Allauch.r r MARDI 8/09tttr PELERINAGE DES PAROISSES DU DOYENNÉr 11htMesse à la chapeller 12h Pique-niquer PELERINAGE DES PERES DE FAMILLEr 20h-22h30 Montée à la Chapelle depuis la Boule de Craie, Messe, Repas partagé.r r MERCREDI 9/09ttr JOURNÉE DES ENFANTS - FAMILLESr 10htDépart centre Saint Pierre, rue de la jeunesser 11h tMesse à la chapeller 12htPique-nique et jeux sur la colliner 16htGoûterttr 17htFin au centre Saint Pierre.r r JEUDI 10/09tttr PELERINAGE DES MERES DE FAMILLEr 20h - 22h30 Montée à la Chapelle depuis la Boule de Craie, Messe, Repas partagé.r tttttr VENDREDI 11/09ttr JOURNÉE DES RETRAITÉSr 11htMesse à l’église Saint Sébastienr 12htRepas au centre Saint Pierrer PELERINAGE DES ÉTUDIANTS / JEUNES PROr 20h - 22h30 Montée à la Chapelle depuis la Boule de Craie, Messe, Repas partagé.r r SAMEDI 12/09tr 9h Messe à la chapeller PROCESSION MARIALE DANS LES RUES D'ALLAUCHr 20h Prière à l'église d'Allauchr 20h30 Départ de la Procession aux Flambeaux dans les rues du villager 22h Verre de l'amitié sur la Place de l'Égliser r DIMANCHE 13/09ttr 9h45 Départ de l’église Saint Sébastienr 10h30 Messe sur le parvis de la chapeller 17h Chapelet et Vêpres à la chapeller 21h Complies à la chapeller r LUNDI 14/09r 8h Messe pour les défunts à la chapelle

Métamorphoses, ce sont les Souffles de vagues qui vous invitent à un voyage au cœur des flots, là où l’eau devient matière, mouvance, rayonnement.r L’onde les nourrit, le vent les anime et la lumière les cisèle. r De cette rencontre naissent des formes, des reliefs, des éclats, des transparences éphémères, bouleversantes et fascinantes.r La nature y déploie une créativité infinie : elle étire, façonne, entrelace, fragmente l’eau en un foisonnement de gouttes et de bulles, fait surgir des couleurs, des textures et des mondes insoupçonnés.r Métamorphoses révèle ainsi ce que le regard ne peut saisir dans le mouvement : la beauté secrète d’une vague, dans son intimité fugitive, unique et magique. » r Nathalie Petitjean Ozog

Résistances & Désobéissances propose à deux artistes — français et tunisien — de produire des œuvres autour du patrimoine mémoriel lié au passé colonial France-Tunisie, et notamment à partir de r l’emprisonnement d’Habib Bourguiba, leader indépendantiste tunisien, entre 1939 et 1942 à la Citadelle de Marseille — alors prison politique. Le projet aborde les questions décoloniales et mémorielles à travers les méthodes alternatives de collecte d’archives et les médiums numériques, et réfléchit à la prison comme lieu de construction de résistances. Disposant de peu d’archives, la Citadelle croise son héritage avec les recherches universitaires pour reconstituer l’histoire, invoquant la création pour aborder l’archive immatérielle et la réappropriation des lieux d’oppression. Les œuvres seront présentées à la Citadelle de Marseille puis à Tunis, en lien avec les partenaires du projet Chroniques — Biennale des imaginaires numériques et le Centre d’art B7L9.r r En partenariat avec: Centre d’Art B7L9 / Fondation Kamel Lazaar, Museum Lab, Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman

Quand le corps devient le révélateur de l'espace r r Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. r r Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. r r Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. r r Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. r r Un projet soutenu par les acteurs du territoire r r Le projet de l’architecte Nathalie Schneider, initialement intitulé « Danse et Architecture », était lauréat de l'Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI) lancé par l’Ordre des Architectes PACA en 2024. Il a également bénéficié de l'engagement de partenaires locaux – Froid Énergie Équipement, Atelier CD, le Groupe SNEF, 2BSR Architectes, l'association Anamorphoses : Arts & Perceptions. L’exposition est aujourd’hui présentée avec la collaboration de la maison de l’architecture et de la ville PACA. r r Vernissage : r Jeudi 25 juin 2026 à 18h30 r Ordre des Architectes PACA, 12 boulevard Théodore Thurner, 13006 Marseille r Inscription obligatoire en suivant ce lien (ou sur le site www.paca.architectes.org)

Une exposition collective avec plus de 50 artistes du monde entier, comme un rappel des 8 expositions collectives et 37 individuelles des deux dernières années de programmation de la Galerie du Tableau.r r r Les artistes présentés sont : r r r r Julia Gatr Émile Zolar Cécile Reimsr Amit Bermanr Anke Doberauerr Gérard Fromangerr Matthias Olmetar Anne-Marie Pécheurr Marc Turlanr Anton Sibenalerr Dominique Angelr Pascale Mijaresr Laurent Le Forbanr André Machayekhir Julie Dalmonr Marko Isidorr Véronique Rizzor Nika Radicr Florentin Lalequer Liliane Giraudonr Marc Antoine Serrar Philippe Mundar Jean-Daniel Berclazr Maurice Rocherr Jack Jeffreyr Nathalie Genotr Gaïa Lightr Philippe Turcr Agnès Mellonr Frédéric Weigelr Jean-François Coadour Jérémy Chabaudr Bernard Plasser Dimitri Arcangerr Damien Manuelr Gerlinde Frommherzr Stephen Nestor Ostrowskyr Jacques Souliér Max Charvolenr Gilles Barbierr Katja Lee Eliadr André Dimancher Marion Bataillardr Renan Estivanr Karine Bedjidianr Sylvie Rénor Alain Domagala

Tous les premiers jeudis du mois depuis plus de 10 ans, les spectateurs prennent le pouvoir et définissent les thèmes (le plus souvent déjantés) des improvisations !r r Pendant que vous êtes confortablement installés devant votre apéro et après une petite réflexion de 30 secondes, une équipe de cinq joueurs de la LIPAIX s'emploie à leur donner vie sur scène … sur des contraintes classiques et parfois expérimentales sélectionnées par le MC !r r Pour les Apéro-Impro, il n'y a pas de réservation mais nous vous conseillons d'arriver un peu plus tôt pour avoir une bonne place.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Lui, c’est François, un peu beauf’, fan du PSG.r Elle, c’est Agnès, la féministe au fort caractère. Ils étaient faits pour se rencontrer mais surtout… pour divorcer !r r Si vous êtes en couple, certaines situations vont vous parler !r Si vous êtes célibataire, vous aurez envie de le rester !r Tout y passe : le sexe, la famille, la belle-famille, les sites de rencontre, les ex…

Cette exposition à Aix-en-Provence met en lumière une peinture moderne influencée par le design rétro, l’abstraction géométrique et l’esthétique minimaliste. Les compositions de GE75 jouent avec les cercles, triangles et structures architecturales pour créer des œuvres à la fois raffinées, intemporelles et profondément contemporaines.r r Située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, rue Matheron, cette exposition d’art contemporain est une invitation à découvrir un travail artistique singulier mêlant équilibre, texture et émotion visuelle. Les amateurs de peinture abstraite, de décoration contemporaine et d’art graphique pourront explorer un univers artistique original dans un espace intimiste dédié à la création.

Les jardins personnels magnifiés par le cèdre de Pont-Rout, les jardins plus intimes de l'atelier de Cezanne, les jardins infinis qui entourent le château de Picasso à Vauvenargues, jusqu'au grand jardin… la Sainte Victoire. r A travers ses œuvres, des dessins, des pastels et des huiles, J.P. Blanche en utilisant la transparence de la matière, nous propose une impression colorée poétique autant qu'un espace de contemplation.

Ze place to be, c’est l’exposition de rentrée autour des travaux de Mister Zozo. Exposé tout l’été à la librairie de la Halle Saint-Pierre, haut lieu de l’art singulier à Paris, l’artiste débarque en Provence pour une expo du 2 au 30 septembre à La Galerie Miniature. Dans une autre vie, Mister Zozo a été comédien/circassien, avant de se tourner vers les arts plastiques. Artiste pluridisciplinaire autodidacte (dessins, photomontages, céramiques…), sa pratique, marquée par l’humour noir et la comédie burlesque donne naissance à une explosion de personnages qui tentent, tant bien que mal, de masquer les dérives de notre société. Exposé dans de nombreux pays, il collabore régulièrement avec la presse française (Le Monde, Télérama, Libération, La Croix, Philosophie magazine, Causette…)r Ze place to be réunira une partie des artistes de l’été – Nicole Pelegrin, Ma, Fleur de Mamoot, Jean-Michel Botsen, Catherine Alcantara, Guillaume Nicolaou, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa - auxquels se joindront Jean-Pierre Sougy, Anakalypsis, Féfé,Valérie Prats et le duo Fermet & Faton.r r Et toujours la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, des collector du fanzine finlandais Kuti, les curiosités sonores du label Cœur sur toi et les stickers à paillettes de Popoche !r r Rendez-vous pour un “presque vernissage” vendredi 4 septembre en présence de Mister Zozo, Féfé, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa. r r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence.

Avec tous les clients que Nestor (la mort) lui envoie, St Pierre a hâte de finir ses longues journées et d’aller faire un billard avec Satan et les autres.r Mais voila que le Big Boss (Dieu en personne) veut qu’ils fassent des heures supplémentaires afin de mettre en place une nouvelle stratégie commerciale visant à retrouver des fidèles et donc des parts de marché.r Quoi ? En plus, il va falloir bosser avec Jésus, le fils du patron ?r r Nom de nom de… lui !!!r r Une comédie de Stéphane BATTINI d’après la BD de STUF et JANRY du « Petit Spirou »r Avec Stéphane BATTINI, Rémi DJABARIAN, et Arnaud RAYMACKERS ou Benoît GARRIGOS

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

14e chapitre de la Saga de la Cabane Georgina "Amphibie par-ci, par-là" avec 50 artistes perpétue la tradition d'une réflexion, d'amusements, de rencontres et de fêtes autour du tarot de Marseille, des habitants du Mauvais Pas et de Marseille, des questions existentielles et des solidarités. r r Les artistes présentés cette année seront parmi d'autres : r r Julia Gatr Émile Zolar Cécile Reimsr Amit Bermanr Anke Doberauerr Gérard Fromangerr Matthias Olmetar Anne-Marie Pécheurr Marc Turlanr Anton Sibenalerr Dominique Angelr Pascale Mijaresr Laurent Le Forbanr André Machayekhir Julie Dalmonr Marko Isidorr Véronique Rizzor Nika Radicr Florentin Lalequer Liliane Giraudon r Marc Antoine Serrar Philippe Mundar Jean-Daniel Berclazr Maurice Rocherr Jack Jeffreyr Nathalie Genotr Gaïa Lightr Philippe Turcr Agnès Mellonr Frédéric Weigelr Jean-François Coadour Jérémy Chabaudr Bernard Plasser Dimitri Arcangerr Damien Manuelr Gerlinde Frommherzr Stephen Nestor Ostrowskyr Jacques Souliér Max Charvolenr Gilles Barbierr Katja Lee Eliadr André Dimancher Marion Bataillardr Renan Estivanr Karine Bedjidianr Sylvie Rénor Alain Domagalar r r Accès : r r Bus n°19 arrêt La Verrerier r Parking plage de la Bonne Brise

Hommage à Stevie Wonder réunit quatre musiciens passionnés qui revisitent avec élégance et créativité les plus grands succès de Stevie Wonder. Porté par le groove, des harmonies raffinées et des improvisations inspirées, le quartet réinterprète ce répertoire mythique dans un univers résolument jazz.r r Chaque morceau devient un hommage vivant à l’âme, au swing et au génie mélodique de l’artiste, mêlant respect de l’œuvre originale et liberté d’interprétation. Les arrangements subtils révèlent toute la modernité et la richesse intemporelle de ces chansons emblématiques.r r Sur scène, le quartet séduit par son énergie chaleureuse, son sens du rythme et sa complicité évidente, offrant un concert vibrant où se rencontrent nostalgie, modernité et pure musicalité.r r 18h30 - Accueil r 19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec Foodtrucks sur placer 20h30 - Concert (durée approx. 1h30)r r Billetterie sur place* **r r *gratuit pour les enfants de moins de 15 ans dans la limite des places assises disponiblesr **selon places disponiblesr Infos pratiquesr Placement librer Restauration - Foodtrucks sur place (applicable pour les concerts de la saison été)r Entrée gratuite pour les enfants de moins de 15 ans, places assises réservées prioritairement aux détenteurs de billetsr Billetterie sur place

Exposition du 09 au 20 septembre 2026 au MAC ARTEUM. r Vernissage le 09 septembre à 18h.r r Une exposition de la galerie Parallax, commissariat de Florence Verrier sur une invitation de Christiane Courbon. Réalisé dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 sur les thèmes "Patrimoine de la photographie" et "Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer".r r r Et si le réel n'était qu'une image parmi d'autres, une projection parmi tant de possibles ?r r L'Envers du réel réunit deux univers qui, chacun à leur manière, s'attachent à faire vaciller nos certitudes sur ce que nous appelons le monde - et sur ce que nous choisissons d'en garder. r D'un côté, les Doux fantômes : des présences suspendues, des silhouettes qui hantent le visible sans jamais tout à fait s'y fixer, entre mémoire et disparition - traces à peine retenues avant de s'effacer tout à fait. De l'autre, les Fragments d’Osvaldo: un personnage inventé de toutes pièces, qui aurait pu traverser les pages de Jules Verne, et qui vient aujourd'hui se glisser dans les interstices de l'Histoire - la réécrivant, la détournant, l'habitant à sa manière.r r Ces deux démarches se répondent : l'une convoque ce qui s'efface, l'autre invente ce qui n'a jamais existé. Ensemble, elles dessinent un même geste - celui de retourner le réel comme un gant, d'en révéler la doublure fictionnelle, le négatif, l'ombre portée. Face à ce qui menace de disparaître, il reste toujours plusieurs voies : le regarder à nouveau pour qu'il continue d'exister, refuser qu'il s'efface tout à fait, ou lui inventer une suite quand la mémoire elle-même vient à manquer.r r Au cœur de l'exposition, une pièce a été transformée en camera obscura..r Le visiteur y pénètre, et le monde extérieur s'y projette, inversé, tremblant, presque irréel - image en négatif de ce qu'il vient de quitter. C'est là, littéralement, que se loge l'envers du réel : un lieu où l'on entre pour voir le dehors autrement, où la lumière elle-même raconte une autre histoire.r r Entre fantômes et fictions, mémoire et invention, cette exposition invite à traverser le miroir - non pour fuir le réel, mais pour mieux en éprouver l'épaisseur, les plis, et tout ce qu'il continue de nous cacher.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

La première exposition personnelle de Frédéric Forest à Aix-en-Provence est désormais ouverte au public au Quinze Quinze jusqu'au 21 septembre. Issue d'une collaboration entre Carocim, l'Atelier Polychrome et Cūra, elle réunit une série de dessins et de peintures explorant la présence, la mémoire et la lumière, accompagnée d'éditions exclusives : carreaux de ciment Carocim peints à la main, tirages Fine Art en édition limitée, "Quelque part dans Tokyo", affiches et tote bag créé spécialement pour l'exposition. Les visiteurs peuvent également découvrir "Transitions", un film d'Emma Vadon, ainsi qu'un épisode du podcast "Impermanent" avec Léonie Ragot. Un nouvel événement exclusif en présence de l'artiste sera prochainement annoncé.

Créé en 2018, le tournoi appartient à la catégorie ATP Challenger 75. Il rassemble 32 joueurs professionnels qui se disputent le titre pendant sept joursr r Dans un environnement exceptionnel, retrouvez les matchs, le village des partenaires avec le restaurant haut de gamme, le bar à champagne et la buvette pour calmer les petites faims entre deux matchs !r r Venez vibrer au rythme d'un tournoi de grands professionnels du Tennis !

Le Festival du Cinéma Français de Cassis s'ouvre dès cet été avec une exposition exceptionnelle présentée sur les grilles de la mairie, place Baragnon.r r Réalisée par Martine Lelouch et consacrée à son frère, Claude Lelouch, président d'honneur de cette édition 2026, cette exposition est d'ores et déjà prête à accueillir le public.r r À travers une sélection de photographies inédites et emblématiques, elle invite les Cassidens et les visiteurs à découvrir l'univers du cinéaste.r r En accès libre tout au long de l'été, cette exposition constitue le premier rendez-vous du Festival du Cinéma Français de Cassis et en annonce les temps forts qui se dérouleront du 16 au 20 octobre.r r r « Je photographie mon frère, Claude Lelouch, sur les tournages comme dans son quotidien. À travers mon objectif, je cherche à saisir des instants spontanés, authentiques, loin des projecteurs. Les 13 clichés, présentés place Baragnon, sont le reflet de ce regard à la fois familial et photographique. » Martine Lelouch

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Pour Michel Gaudin la mer est une source permanente d'inspiration.r r Dates : du 4 au 20 septembre 2026r Horaires : tous les jours de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 19hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

Le thème de notre Salon est "Minéral" et nous avons invités 30 artistes peintres de la région. Ce thème permet de présenter les rochers, les montagnes, les calanques et notamment le mont Sainte-Victoire.r Nous mettons à l'honneur aussi nos Maîtres disparus de l'Ecole provençale de peinture du 20e siècle dont Christ Vivanti, Jean Arène, Antoine Ferrari et Jean-Claude Imbert.r Nous œuvrons pour la tradition provençale puisque l'exposition inaugure la fête de la St Eloi dans notre beau village.r Organisée par le Comité des Fêtes avec pour commissaires d'exposition Agathe Fakiri et Marie-Laure Brémond, cette exposition à la fois prestigieuse et accessible à tous, connait un grand succès depuis 45 ans. Elle a été fondée par Charles Brémond, historien d'art, à qui nous rendons hommage cette année encore en cette date anniversaire.r r - Vernissage le vendredi 4 septembre à 18h30r Entrée libre - Sans réservation

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectricer r Vernissage le vendredi 29 mai à 19h en présence de l’artiste.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.