Evénements à faire autour de Septèmes-les-Vallons (13) Tout afficher

Dernier Dimanche des Aygalades de l'année, ce rendez-vous mêlera danse, rollers, marché de producteurs locaux, visite découverte de la Cité et de la fameuse cascade des Aygalades, musique, jeux pour enfants et espaces de restauration. r r De quoi passer un bon dimanche en famille et entre ami.es dans les quartiers Nord !r r r Marché de producteurs - Une quinzaine de producteurs locaux proposent leurs produits à la vente. Avec les huitres de Marco, le café de Gaston, le miel de Daniella, le pain des collines de Mathieu, les fromages et la charcuterie de Martine, les fruits et légumes de Jean-pierre et pleins d'autres à découvrir de 10h à 14h !r r r r Buvette et restauration sur place proposée par BEL Assietter Stand de Fripes et de vêtements à petits prix proposés par Les Nippones r r r r Rencontrez Houcine, colporteur du journal social et culturel marseillais Un Autre Monde ; r De 10h à 12h, Roller Party dans la Grande Halle : Venez avec vos rollers quad ou en ligne et vos protections, gratuit et ouvert à tous et à toutes !r r r r A 12h30, spectacle Pacific Square par la Compagnie le Scribe - Duo danse et Roller Dance - Grande Halle - Durée : 20 minr r r r A 10h, visite commentée de la Cité des arts de la rue, du ruisseau et de sa cascade avec Jean-François Marc, à 11h conférence "voix d’eau" proposée par le collectif Les Gammares autour de Spi pharma (industrie pharmaceutique) et les conséquences sur le ruisseau.r En continue le pianiste Antonin Michelou et les jeux en bois de Terre ludique.r r r r Un événement mensuel proposé par Lieux Publics, le Bureau des Guides et le collectif des Gammares.r r r r r Dimanche 3 mai de 10h à 15h gratuit et tout publicr r r r Au programme :r r r - De 10h à 15h, le marché de la cascade : un marché de producteurs locaux, des stands de dégustation et traiteur. Ainsi que les visites libres du jardin et de la cascade des Aygalades.r r r -A 11h, le rendez-vous “Voix d’eau” proposé par Les Gammares. r r r - A 11h30, une visite guidée de la Cité des arts de la rue et de la jardin de la Cascade des Aygalades par les médiatrices de Lieux Publics.r Rdv au stand d'accueil du marchér r r - A 14h, "How much we carry" du Cirque Immersif, une proposition artistique et acrobatique programmée par Lieux Publicsr La compagnie s'invite à s’arrêter, se rencontrer autour d’un agrès atypique, la perche, en déséquilibre permanent, et voir notre ville autrement.r r r r r Restauration sur place avec le traiteur BEL Assiette et stands sur le marché de producteurs.

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

C’est en entendant notre prénom puis notre nom, c’est en étant appelés que nous entrons dans la langue. Deux mots qui deviennent notre musique fondamentale. Puis, dès notre enfance un « comment tu t’appelles ? » qui deviendra l’introduction de maintes conversations…r r La musicienne performeuse et metteuse en scène Maguelone Vidal s’est intéressée au sujet en découvrant, à quelques rues de chez elle, une autre Maguelone Vidal, architecte. Des connaissances communes, le même boucher, une homonymie cocasse et un peu d’agacement parfois... La première en a tiré un spectacle malicieux et plein de surprises, dans lequel la seconde est inclue. Au milieu du public, le duo jongle avec un tas de questions et nous prend à partie. Qu’est-ce que nos noms et prénoms disent de nous ? Comment les avons-nous apprivoisés ? Quels fantasmes, histoires, héritages portent-ils ? Puis, d’autres voix s’élèvent, contribuent au débat, chantent, deviennent un chœur virtuose dont la partition glisse du chant grégorien au beatbox en passant par le hip hop... Et nom de nom, c’est vraiment grisant ! r r En co-programmation avec le GMEM dans le cadre du festival Propagations

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un nouveau show toujours plus spectaculaire. Au programme : chorégraphies endiablées, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance explosive…Revivez le temps d’un soir les meilleurs moments de l’aventure au château en compagnie de vos académiciens préférés.r r Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live avec Ambre, Anouck, Bastiaan, Jeanne, Léa, Mélissa, Théo et Victor !

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r r Programme en plein air :r r Emergence est un temps d’écoute consacré aux nouvelles écritures des élèves des classes de composition du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la Musique de Marseille.r r Placées sous la direction pédagogique de quatre professeurs, Loïse Bulot, Jean-Luc Gergonne, Térence Meunier et François Wong, et de la compositrice invitée Louise Rossiter, les créations électroacoustiques des étudiants sont spatialisées sur un orchestre de haut-parleurs.r r Ce dispositif inouï permet une projection sonore précise et immersive. Il propose un contexte d’écoute où chacun peut trouver son temps, sa place : allongé, debout, statique, en mouvement… en plein air, au Couvent, au coeur du bruissement de la ville.r r Terreau de la création musicale, Emergence permet d’élargir l’horizon des musiques de demain.

Après 3 éditions marquantes, ALTERED est de retour pour la première fois au Cabaret Aléatoire ! r Pour cette nuit hors du temps, nous avons l’immense honneur d’accueillir l'un des piliers de la scène Dark-Prog mondiale : HYPOGEOr r Figure emblématique de Zenon Records et architecte sonore de son tout nouveau label Subritual, il viendra célébrer la sortie de “Protocol Zero", album conçu en collaboration avec Electrypnose, avec un live exceptionnel de 2h30 !r r Entre textures organiques rudes et mécaniques psychédéliques, il incarne l'essence même de l'ADN Altered. r r DOUBLE CHEESE, venu tout droit de Marseille, livrera un live de 1h30 de Psy-techno pure, réputée pour sa précision chirurgicale et son groove dévastateur.r r Signé chez AlpaKa MuziK, ce projet mondialement reconnu continue de nous régaler en creusant toujours plus loin toutes les strates de la Psy-techno ! r r Le crew ALTERED sera bien sûr aux commandes pour sculpter l'ambiance dès l'ouverture avec Bonnie Mine suivi par le tout premier B2B de Kubba & Cham’Art ! r r Une odyssée sonore inédite au cœur de la Friche la Belle de Mai. Préparez-vous à l'immersion !

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Les Docks Village de Marseille accueilleront « Retresser le monde », une grande exposition dont une oeuvre monumentale d’art textile réalisées par les élèves de l’Ecole de Provence, du collège Loyola et de l’Ecole et collège Saint-Mauront.r r r A l’origine du projet : une idée simple et ambitieuse — rassembler les 2500 élèves des 3 établissements autour d’un geste universel, tresser, pour créer du lien. Et partager ce lien pendant le temps de l’exposition avec l’ensemble de la jeunesse marseillaise et tous les autres marseillais.r r r A travers cette initiative, les trois établissements lancent un appel à tous les jeunes et autres habitants de la ville et d’ailleurs ! Quels que soient leurs quartiers, leurs parcours ou leurs horizons : venez partager et échanger autour de cette oeuvre monumentale, collective et une centaine d’autres oeuvres (dessins, sculptures, peintures, installations…), pour faire partie d’un projet qui relie les territoires de la ville, dans un lieu emblématique que sont les anciens Docks qui abritent aujourd’hui de nouvelles activités commerciales et tertiaires de la ville.r r r r Porté par la plasticienne en art textile contemporain : Karine Szczépaniak ( enseignante de l’Ecole de Provence ), le projet mobilise déjà plus de 60 classes, et 2500 élèves de l’école primaire au lycée. Mais l’ambition va plus loin : faire de cette oeuvre un symbole collectif à l’échelle de la ville !

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

La course des 10 km de l’UNICEF revient pour une deuxième édition. Une première édition a eu lieu l’année dernière et a attiré plus de 6 000 participants en France et de nombreuses r personnalités engagées. Cette course vise à mobiliser le grand public autour du droit fondamental à la nutrition des enfants, alors que l’insécurité alimentaire continue de r toucher des millions d’enfants dans le monde. r Une course qui rassemble : sport, loisirs et solidarité La course des 10 KM de l’UNICEF France est un événement sportif et engagé ouvert à toutes et à tous. Il vise à mobiliser le grand public autour des droits de l’enfant. En associant activité physique et solidarité, cette initiative permet à chacun de s’engager concrètement en faveur des enfants les plus vulnérables, en France comme à l’international. Accessible aux coureurs confirmés, aux amateurs, aux familles et aux enfants, la course propose différents formats afin de permettre une participation le plus large possible, en présentiel ou à distance. Au-delà de la performance sportive, l’événement se veut avant tout un temps fort de sensibilisation, de partage et d’engagement citoyen. r A Marseille : rendez-vous le 2 mai pour soutenir le droit fondamental à la nutrition ! r Le samedi 2 mai 2026, partout dans Marseille, en solo ou entre amis, prends le départ de la course connectée de l’UNICEF France pour lutter contre la malnutrition. r Inscription via le lien suivant : r https://new.sportsnconnect.com/client/events/4qJzmbVoAWJPWba6C7SZfC?eventV2=true r Relève tes 10 km où tu veux dans Marseille, puis rejoins-nous entre 11h30 et 14h au local de l’UNICEF Alpes-Provence (2 place Francis Chirat, 13002 Marseille) pour une arrivée festive : découvre notre nouveau local, reprends des forces autour d’un ravitaillement et plonge au cœur des actions de l’UNICEF. Des activités seront aussi prévues pour les enfants ! » r Pour ne rien manquer des informations pratiques concernant la course solidaire à Marseille, et si tu souhaites signaler ta présence au local, merci de nous écrire à l’adresse suivante : unicef13@unicef.fr

Basilic Swing dévoile en avant-première son nouveau répertoire d’été 2026 : un voyage entre jazz manouche, influences tziganes et klezmer, autour de la chanson française revisitée. Une expérience live élégante, festive et accessible à tous.

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani.r r Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. r r Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. r r Avec : r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Roberto Negro : piano

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Venez danser le son cubano, le cha-cha-chá, le danzón et la rumba avec le groupe live Son_y_Cha ! r r Autour de l'emblématique guitare "tres cubano" rendue célèbre par le Buena Vista Social Club, mais aussi du violon et de la flûte caractéristiques des ensembles typiques cubains, Son_y_Cha vous transporte pour un voyage latino-tropical muy caliente.r r r Avec :r r - Guyom Ka : tres cubano, violon, flûte & chantr - Monchi : basse & chantr - JB Rumboleo : percussions & chantr - Javier Riveros : pianor r Soirée dansante salsa cubaine et porto dès 21h r r r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée.

Mikou nous revient dans le Sud après 5 ans à parcourir le Monde. Son regard s'est enrichi de couleurs de toutes les cultures qu'il a rencontrées !r r FRAGMENTÉr Voir ne suffit pas. r r Les formes changent, se fragmentent, disparaissent. r Les repères se brouillent. Il manque toujours quelque chose. r r Alors on prend le temps. r On regarde, on doute, on imagine. r r Ce que l'on perçoit devient une interprétation. r r Dans cet espace, l'identité devient incertaine. r Elle se construit, évolue, r entre ce que l'on voit et ce que l'on projette.

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Portée par la Métropole Aix-Marseille-Provence et le CIC, partenaire titre, en collaboration avec le CNTL, cette nouvelle course au large a marqué une étape importante pour le développement de la Class40 en Méditerranée. Dans la continuité de ce succès, la CIC MED CHANNEL RACE 2026 reprendra le même concept : le départ sera donné le dimanche 3 mai, pour une arrivée au cœur de Marseille, dans le bassin du Mucem, le 10 mai 2026.r Lancée en janvier 2025, la première édition de la CIC MED CHANNEL RACE s’est élancée de la rade de Marseille le 27 avril dernier. Inspirée de sa grande sœur normande, la course proposait un parcours de 1 000 milles entre Marseille, la Corse, la Sardaigne et les Baléares, réservé aux Class40 du circuit méditerranéen. Douze équipages étaient au départ d’une épreuve disputée, remportée après 4 jours, 23 heures et 21 minutes de navigation par le duo franco-italien Ian Lipinski / Alberto Bona sur Crédit Mutuel, avec seulement 53 minutes d’avance sur Mikaël Mergui et Keni Piperol à bord de Centrakor.r r La CIC MED CHANNEL RACE 2026 s’installera sur le site emblématique du Mucem et de l’esplanade J4, lieu d’échanges et de rencontres entre skippers, partenaires et grand public.r Contrairement à 2025, le village de course restera ouvert toute la semaine :r du mercredi 29 avril (vendredi 1ᵉʳ mai pour le public) jusqu’au départ du 3 mai, puis lors du retour les 9 et 10 mai pour la remise des prix.r r L’édition 2026 mettra également l’accent sur la médiation éducative. Des animations grand public et des opérations entreprises seront également proposées, notamment pour suivre le départ en mer.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Richard WAGNERr r Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout).r r La première partie, L’Or du Rhin, a été représentée en 1869 à Munich avant que la Tétralogie soit dévoilée dans son entier à Bayreuth en 1876. Le Prélude est un crescendo de contrebasses pendant cent trente-six mesures. Ensuite, les Filles du Rhin, Alberich, Fricka, Freia, Wotan, Loge, dieux et Nibelungen, vont pouvoir se disputer le trésor, laisser la malédiction s’accomplir, et l’hybris se déchaîner au pied du Walhalla, portés par des voix immenses et soutenus par les bras d’Atlas de l’orchestre le plus rutilant qui soit. r r PROLOGUE EN 4 SCÈNES À LA TÉTRALOGIEr Der Ring des Nibelungenr r Livret de Richard Wagnerr Création à Munich, au Théâtre national de la Cour, le 22 septembre 1869r Dernière représentation à Marseille le 19 octobre 1996r r NOUVELLE PRODUCTIONr r Direction musicale Michele SPOTTI r Mise en scène Charles ROUBAUD r Costumes Katia DUFLOT r Décors Emmanuelle FAVREr Lumières Jacques ROUVEYROLLIS r Vidéos Julien SOULIERr r Fricka Marion LEBÈGUE r Freia Élodie HACHE r Erda Cornelia ONCIOIU r Woglinde Amandine AMMIRATI r Wellgunde Marie KALININEr Flosshilde Lucie ROCHEr r Wotan Alexandre DUHAMEL r Alberich Zoltán NAGY r Mime Marius BRENCIUr Donner Yoann DUBRUQUEr Froh Éric HUCHETr Loge Samy CAMPSr Fasolt Patrick BOLLEIREr Fafner Louis MORVANr r Chœur et Orchestre de l’Opéra de Marseille

Spectacle pour enfants à partir d’1 anr r La petite Alice va vivre une aventure extraordinaire dans un pays enchanté !r Ce conte revisité pour les tous petits partira à la rencontre de personnages drôles et attachants comme le lapin blanc, le chapelier fou, le Cheshire et bien d’autres encore !r r Ensemble, ils apprendront l’importance de la politesse tout en s’amusant !r r Spectacle saupoudré de musiques décalées et d’une douce folie.r r Un spectacle interactif autour de la politesse.r r Le spectacle a pour but d’amener les enfants à découvrir, ou à intégrer les codes de la politesse dans une aventure amusante.r r Spectacle pour enfants à partir de 1 anr r Comédiens : Olivia Courget – Raphaël Gimenez

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété.r r r r « Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de lar voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité.r r r r Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. Ir r r r Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu ?, mais aussi Printemps ou Je serai douce. Une Barbara bouleversante, et lumineuse.

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.r Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.r La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.r La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.r Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.r Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.r Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

Concert : Hard-rock, Metalr r MAKI OYAMAr [Métal / Hard-rock | Japon]r r MAKI OYAMA, l’une des voix les plus respectées de la scène rock japonaise. Elle a participé à des albums et à des concerts en tant que chanteuse invitée pour des groupes tels que ALDIOUS, FATE GEAR et SHO-YA.r r Sa carrière a débuté avec une chanson officielle pour l’équipe féminine de handball OSAKA LOVVITS, et elle a également interprété l’hymne national japonais lors de championnats internationaux de handball.r r Avec de nombreux albums à son actif et des apparitions régulières dans les médias japonais, MAKI OYAMA est une figure incontournable du J-Rock et du metal.

Avec ce format Danse & Talk animé par Yanaka 007 St.Laurent, nous discuterons de l’espace ballroom et de ses enjeux avant d’explorer ensemble les éléments de la catégorie Vogue Fem.r r Nui 007 (Elle)r Nui est une artiste pluridisciplinaire, naviguant entre photographie, danse et écriture.r Active dans la ballroom scene depuis plus de 8 ans, elle brille dans le Vogue Fem et la Hands Performance, où sa grâce et sa musicalité singulière s’imposent.r r Membre du collectif La Créole, Nui a marqué des moments forts :r • Clôture de la Pride 2023r • Fashion Week Hiver 2023 – Nixe x Ambushr • After party Off-Whiter • Festival de Cannes 2024 – Saint Laurentr r À travers ses performances, elle incarne une esthétique libre et affirmée, où la danse devient langage et acte d’émancipation.r r Instagram : https://www.instagram.com/nui.a_/r r Timeline :r – Ouverture 19h00r – Talk : 19h30 à 20h30r – 15 min de Pauser – Initiation Danse : 20h45 à 21h45r r r Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

La Chorale Praise Gospel a le plaisir de vous annoncer son prochain concert.r r Ce concert se déroulera le dimanche 3 mai 2026 à 18H à l'Eglise Sainte Rita. L'entrée se fait par libre participation, au profit de l'association de la chorale, qui œuvre pour promouvoir le chant gospel. La chorale se produit dans différentes églises de Marseille, et peut-être au-delà.r r Nous vous invitons à venir partager ces beaux chants en concert avec nous. Notez qu'il n'y a pas de réservation possible, alors soyez parmi les premiers arrivés pour profiter de cet événement unique. Veuillez également noter qu'aucun paiement par carte bancaire ne sera accepté.

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.r Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?r r Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.r Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.r r Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.r r Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.r D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Marion Bataillard cuisine la peinture. Avec exigence, elle choisit ses ingrédients, pigments, œufs, eau, essences et surfaces qu’elle prépare soigneusement. De là, elle engage des liens véritables avec les modèles qui posent, les paysages qu’elle traverse et les architectures se déployant devant ses yeux ou sa mémoire. r Autant de sujets qu’elle embrasse, les liant par l’ordonnance d’espaces, de matières, de directions et de vibrations. Banalité du constat d’une pratique artistique qui est pourtant garante du creuset d’oeuvres sincères, puissantes et délicates, qui prennent naissance dans l’alchimie si particulière entre substances et sensible.r Dans l’ère binaire de la « performance machine » qui appauvrit l’émotion du monde, Marion Bataillard fait le choix d’un dépouillement par une pratique du regard et de la main, qui s’incarne physiquement et spirituellement dans ses peintures, pastels, dessins et fresques. Ces allers-retours entre sujets et matière, nourris de chair, d’eau, de montagnes ou de symbolique font chemin vers une apparition.r Marion Bataillard invite à une gymnastique pour se départir des faux-semblants des conditions du corps et de l’âme. Sans occulter la variété des désirs, les expressions de dénuements présentes dans les tableaux, loin de relever du fantasme sexuel, témoignent plutôt d’un abandon sans fard au monde. r Les présences d’Êtres, leur étrangeté parmi le vivant, l’inanimé où des constructions, nous transportent dans l’intemporel d'oeuvres habitées d’histoire, de ressentis actuels et du grand mystère d’un avenir à paraître. r À la verticalité de l’agencement des œuvres, comme une plongée en soi, répond l’horizontalité des partages authentiques des questionnements de l’artiste. Prosaïque car sans coquetterie ni posture, le lyrisme de Marion Bataillard puise dans une descente qui élève. Alors peut-être qu’en peinture avec elle, l’idée de Kénose pourrait s’apparenter à l’acceptation de la condition humaine, des désirs et des souffrances, unifiée à la constance de l’espoir d’une libération dans un embrasement lumière ? La sélection d’oeuvres présentées à la Galerie du Tableau invite entre autres à cette lecture.

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Vous êtes invités aux "causeries de l'histoire" qui aura pour thème : "Le Saint-Suaire" r Vous êtes attendus nombreux !

Des voix, des sonorités marines, le mouvement des vagues, un voyage dansé et chanté. « Mon royaume est un écho, une algue au fond de l’eau, Ma couronne est l’écume, le bateau dans la brume ».r Avec la compagnie Zita la nuit.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

// Une adaptation BD en live //r r Soirée BD au cœur de l’Italie d’après-guerre !r r Après l’exposition Corto Maltese et Hugo Pratt proposée dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence imagine une soirée dessinée autour d’un court roman de Curzio Malaparte.r r Une adaptation BD en direct par Thomas Azuélos au dessin, Cécile Manzo à la lecture et Hugo Palomba à la musique. L’album "Il ne devra plus y avoir d’orphelins sur cette terre" de Thomas Azuélos et Aurélien Ducoudray est disponible en librairie aux éditions Futuropolis.r r // Un roman de Malaparte adapté en BD //r r 1943. L’Italie a perdu la guerre. Les Américains et les Anglais débarquent en libérateurs.r Calusia, un jeune soldat italien pris dans l’enfer de la défaite, veut rentrer, chez lui, au nord, à Bergame.r r Mais avant, il est chargé par son lieutenant de convoyer une lourde et mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples, au Palais Pignatelli.r r C’est le début d’un périple pour Calusia et son âne Roméo à travers toute la péninsule. Une tragicomédie dans l’esprit du cinéma italien de Fellini ou du "Pinocchio" de Comencini.r r // 3 artistes sur scène //r r Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba.r r Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine (Marseille) qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques.r r Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour "Chiennes d’histoire" à Cannes. r r Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé, il en écrit également les textes.r r En partenariat avec l’Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix et l’Associazione Pro Pila (Pérouse).r Restauration payante sur place.

Traversez les paysages de la Provence sur 10km de randonnée théâtrale dans le Domaine Départemental de Pichauris, et devenez, le temps d'une journée entièrement scénarisée, les fervents partisans de l’émancipation de Louise, Laurette, Germaine et Madeleine, jeunes suffragettes des années 30.r r Le joyeux équipage accompagné de Roumanieres et de Bellugues vous guidera dans les collines. Laissez-vous émerveiller par la beauté des paysages et surprendre par la magie des rencontres que vous y ferez : la jeune et ravissante Angèle, son ami Saturnin toujours afféré dans la ferme ou il a grandi, entouré de Clarius et Philomène Et si par malchance vous croisez le Louis ; Albin et Amédée ouvriers agricoles ne seront jamais très loin, comme tombés du ciel pour veiller sur vous et sur Angèle.r r Votre cœur chantera peut-être et même jusqu’à Marseille ! Car il n'est rien de tel pour voyager en notre compagnie. Vous ferez alors le plus beau des voyages, celui que l’on fait au cœur des mots de Marcel Pagnol.r r Distributionr MISE EN SCENE : Alice MORAr ASSISTEE DE : Emmanuel FELLr ASSISTANT STAGIAIRE MISE EN SCENE : Charlie MAZETr ADAPTATION : Alice MORA et Géraldine BASCOUr COSTUMES : Virginie BREGERr AVEC :r Angèle : Claire PHILIPPEr Saturnin: Thierry SANNAr Amedée: Jacques MAURYr Albin: Vincent FRULEUXr Clarius : Franck LIBERTr Philomène : Sandra TRAMBOUZE/ Géraldine BASCOUr Louis: Emmanuel CHAMBERTr Germaine : Fred KODIAKr Madeleine : Sophie SONIEVSKYr Louise: Cécile BECQUERELLE/Céline DEFAYr Laurette : Amandine FORNERr Baumugnes : Sylvain TERMINIELLO/Emmanuel FELLr Roumanieres: Nader SOUFIr r Lieu de départ : Domaine Départemental de Pichauris, sur la commune d’Allauch.r Pour venir au spectacle, entrez dans vos applications GPS MAPS ou WAZE : "Randonnées théâtrales Marcel Pagnol"r Le domaine est un vallon de 1300 hectares situé en pleine colline, aucun transport en commun ne le dessert.r Nous vous invitons à privilégier le covoiturage et ainsi commencer votre voyage avec d’autres spectateurs.r Stationnement gratuit à proximité immédiate du lieu de départ.r r Il est demandé de s’asseoir par terre le temps des scènes pour bénéficier de cette immersion et cette proximité artistique.r Pour votre confort vous pouvez prévoir plaid ou coussin.r Les tabourets ou trépied pliables sont autorisés.r Tous les sièges avec dossier sont interdits.r Poussettes et animaux interdits.r r Cette balade ne présente pas de difficultés particulières, mais elle se déroule en collines avec des petites montées et descentes sur sentiers, et surtout le parcours mesure 10 km.r Il est donc important de connaitre ses capacités par rapport à la distance et une journée entière en plein air, en collines.r Elle est totalement déconseillée aux personnes ressentant des difficultés physiques, respiratoires ou cardiaques.r Vous devez emmener votre pique nique et de l'eau en quantité suffisante. (aucun point de ravitaillement sur le domaine départemental de Pichauris.)r r https://www.danslacourdesgrands.fr/

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. r r Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. r r Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. r r Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Une vraie soirée de folie 100% rap français entre classiques incontournables et énergie live : showcase exclusif de Sniper ! Une ambiance survoltée avec leurs plus gros sons comme "Gravé dans la Roche" ou "Sans Repères"… LE RV à ne surtout pas manquer !

Concert voix, flûtes et orgue en clôture de la Route des Orgues de l'Huveauner Oeuvres de Bach père et fils, Franck ... , chant grégorien

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Pendant trois jours, fans d’animation, , de jeux vidéo, de cosplay et de culture japonaise se retrouveront pour un événement festif réunissant concerts, rencontres avec des artistes, animations et expériences immersives.r r Des invités prestigieux entre musique et animationr Le public aura l’opportunité d’assister à des concerts et de rencontrer des artistes emblématiques :r r Hiroki Takahashi, interprète du premier générique de Dragon Ball, figure incontournable de la musique d’anime japonaise.r Debbie Davis, chanteuse connue pour son interprétation dans Le Roi Lion en version française.r Enrique Fort, célèbre interprète du mythique générique Goldorak Go !.r Sumika Tsujimoto, saxophoniste japonaise proposant un concert Japanime mêlant musiques d’anime et sonorités contemporaines.r Pixel Syndrome, groupe metal rock inspiré de l’univers pop culture et gaming.r r Les voix françaises des héros d’animer Les visiteurs pourront également rencontrer deux comédiens de doublage reconnus :r r Enzo Ratisito, voix française de Tanjiro dans Demon Slayer.r Arthur Pestel, voix d’Edward Elric dans Fullmetal Alchemist.r Des séances de dédicaces, rencontres et conférences permettront au public d’échanger avec ces artistes.r r Un week-end immersif pour tous les passionnésr Au programme du Japan Otaku Festival Marseille :r r Concerts et showcases, concours cosplay, animations culture japonaise, zone gaming et jeux vidéo, ateliers créatifs, stands exposants manga, goodies et pop culture, animations interactives pour toute la familler r Un rendez-vous intergénérationnel qui promet une immersion complète dans l’univers manga, anime et geek.

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.