Evénements à faire autour de Sausset-les-Pins (13) Tout afficher

À La Ciotat, l’eau est omniprésente. Elle dessine les paysages, anime le port et nourrit l’inspiration des artistes. Elle occupe une place centrale dans l’exposition « Histoires d’eau », présentée à la chapelle des Pénitents Bleus, site emblématique du patrimoine local dont le parvis s’ouvre sur la baie. Peinture, sculpture et écriture s’y rencontrent autour de cet élément commun, questionnant notre lien à l’eau et nous invitant à renouer avec le vivant.r r À l’origine de ce projet, Cléa Chantal Léandri, artiste peintre et plasticienne, célèbre deux décennies de création. Pour marquer cet anniversaire, elle s’entoure de deux artistes : Vincent Marly, sculpteur sur bois et surfeur originaire de Biarritz, engagé dans la préservation des vagues, et Cathy Auboyneau, poétesse attachée à la défense d’une eau originelle et essentielle. Ensemble, ils tissent un dialogue artistique où matières, formes et mots se répondent et s’enrichissent.r r Les œuvres présentées — peintures, sculptures et textes — encouragent à ralentir et à poser un regard différent. L’exposition propose ainsi une approche sensible de la préservation de cette ressource vitale. Des ateliers pédagogiques, animés par les artistes et destinés au jeune public, viendront prolonger cette expérience en stimulant l’imagination et la créativité des élèves.

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

Une exposition itinérante au cœur du territoirer r Inscrite dans une dynamique métropolitaine, cette exposition fera escale dans plusieurs villes : Martigues, Aix-en-Provence, Aubagne, Cassis, Marseille (en Gare de Marseille-Saint-Charles) et, avec la participation de la ville, à La Ciotat.r Cette itinérance permet de créer un véritable lien entre les communes autour d’un enjeu commun : repenser les mobilités à l’échelle du territoire.r r Un travail photographique sensible et immersifr r Fruit de 18 mois de travail documentaire, “L’Utopiste Cyclable” propose une série de photographies mêlant portraits et scènes de vie. À travers son regard, Maxime Armange met en lumière les réalités de la pratique du vélo dans la métropole : contraintes du quotidien, usages en mutation, mais aussi engagements individuels et collectifs.r r Entre enjeux contemporains et vision d’avenirr r Au-delà du témoignage, l’exposition porte une dimension profondément humaine et poétique. Elle esquisse une vision optimiste de la mobilité douce, où le vélo devient un symbole de transition, de liberté et de réappropriation de l’espace urbain.r r Un projet collectif et fédérateurr r Cet événement s’inscrit dans une dynamique partenariale forte, réunissant de nombreux acteurs engagés dans les mobilités durables, dont RAMDAM (regroupement de 15 associations), l’entreprise MULI Cycles, le réseau Mai à Vélo ainsi que Gare & Connexions, en charge de la programmation culturelle en gare Saint-Charles.r Ce réseau contribue à donner une résonance particulière à l’exposition et à valoriser La Ciotat au sein d’un écosystème dynamique et engagé.

Organisé par la Médiathèque La Regalido de Mouriès, dans le cadre du programme départemental "Nous, sorcière et sauvage"r r - Du 17/04 au 07/05 -r Moments famille : jeux, ateliers libres, sélection de livresr (Pendant les vacances scolaires et les mercredi sur les horaires d’ouverture et jeudi 30/04 de 16h à 18h)r En accès librer r - Mercredi 22 avril -r "Petites créatures des bois" : Atelier création de livrets et fabrication de tamponsr Après une lecture partagée, crée ton propre livret et illustre-le avec un tampon fabriqué de tes propres mains grâce à la linogravure.r 10h - Atelier Parent-enfant 4-6 ans (1h30)r 14h30 - Atelier enfants 7 - 12 ans (2h30)r Gratuit, sur inscriptionr r - Vendredi 24 avril à 19h -r "La Bête" : Conférence - Spectacle par la Compagnie LOBAr L’homme sauvage a-t-il existé ? Jean Durruti, veilleur de nuit solitaire au Muséum d’Histoire Naturelle, nous convie à une conférence immersive passionnée, une véritable enquête sonore.r Durée : 50 min, Public Ado / Adulter Gratuit, réservation conseilléer r - Samedi 25 avril à 10H30 -r "Heure du conte et arbre magique" : Lectures partagées et kamishibaïr Des histoires sur le printemps et les créatures de la nature à écouter en famille, suivies d’un atelier libre pour peupler l’arbre magique des créatures.r Entrée librer r - Mercredi 6 mai à 15h - (Sous réserve)r "Superasticot" : Film d’après l’œuvre de J. Donaldson et A. Scheffler par Les Films du Préaur Superasticot est superélancé et supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand le maléfique Saurien magicien le capture, qui pourra lui venir en aide ?r Toute la journée - Atelier libre pâte à modeler pour créer les personnages du filmr Tout public, réservation conseilléer r - Mercredi 6 mai à 18h -r Apéro créatif "Carnet de jardinage fait main" : Atelier création de livret et linogravurer Fabriquez votre carnet et personnalisez-le à l’aide de votre tampon fait main en vous initiant à la linogravure, afin d’y noter tous les bons conseils échangés autour de quelques mets à grignoter.r Adulte et ado à partir de 14 ansr Sur inscriptionr r Inscription par téléphone ou par email auprès de la médiathèque

Départs libres entre 8h et 10h30 à partir de la place de la République.r Longueur : 12 kilomètres, sans difficulté particulière.r Café et croissants offerts au départ. r Dégustation de saveurs locales aux 2 points de contrôle (brousse du Rove et fraises de la Roque d'Anthéron).r Verre de l'amitié offert à l'arrivée.

L'exposition "traits libres " de David Abisror porte bien son nom.r Tout le travail de l’artiste est basé sur le geste, ce geste de la main, proche du dessin automatique ou de la création médiumnique, ce geste infini, sans intention préalable.r David Abisror pose la plume ou le crayon sur la feuille, les énergies se libèrent, la pensée devient visible …Magie de l’art et de l'artiste ! r Exposition "Traits libres" également aux offices de tourisme du Puy Sainte- Réparade, de Peyrolles,et aux bibliothèques de Jouques et Saint-Paul-lez-Durance dans le cadre de Durance Rive gauche et en partenariat avec l'Education Nationale

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner "Jaillissement" est un cri du cœur dans une liberté créatrice longtemps enfouie !r " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.r Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

"Lumière & Paysages" : CMoïra propose une évocation personnelle de la Provence et vous invite à l’accompagner sur les chemins caillouteux baignés de lumière.

La 9eme édition du Run Paradou Alpilles course pédestre, est organisée le dimanche 10 Mai 2026 sous l’égide de la Mairie du Paradou. La course est organisée par le comité des sports de la mairie de Paradou et la société KMS.r Deux parcours de course sur 7 et 12,8 km sur les magnifiques sentiers des Alpilles ainsi qu’une marche sur le petit parcours sont prévus. Ils font de la un rendez vous annuel sportif et festif incontournable, pour les Paradounais comme pour les amoureux du sport. r r Les coureurs seront encadrés par des bénévoles, seront aussi présent un organisme de secours agréé ainsi qu'un médecin.

AGENDA MAI 2026 au programme : r r 20 mai "Festins Littéraires" de Charles Roux - Exposition photographiquer Mercredi 6 mai à 10h30 La Cabane à histoires* - Lectures - 4 à 7 ansr Samedi 9 mai à 11h Brunch sous le soleil de Méditerranée* - Atelier Cuisine - Dès 12 ansr Mardi 12 mai à 19h00 Voyage gourmand en Méditerranée*- Conférence - Dès 12 ansr Vendredi 22 et 29 mai à 10h30 Les Racontines*- Lectures - 0 à 3 ansr Vendredi 29 mai à 19h Des lieux, des imaginaires…* - Table ronde - Dès 14 ansr r *Sur inscription gratuit au 04 90 07 24 80

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

A travers peintures, sculptures, photographies et installations, chaque artiste explore la relation entre ombre et lumière, offrant une vision personnelle et originale de cette thématique intemporelle.r Le projet d’association nommé Art’Alpilles est à l’initiative d’artistes peintres, sculpteurs, et autres… majoritairement de la région des Alpilles.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Duo corse Fiuminale – Deux voix, une îler r Avec plus de quarante ans de scène et plus de 2000 concerts en France et à l’international, Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani incarnent aujourd’hui l’âme du chant corse. Leur duo, Fiuminale, s’inscrit dans la continuité d’un parcours marqué notamment par le quatuor Barbara Furtuna, formation qui a contribué à faire rayonner la polyphonie corse dans le monde.r r Ils ont collaboré avec L’Arpeggiata, Placido Domingo, Roberto Alagna, Constantinople ou Bélem, et se sont produits dans plus de trente pays, sur des scènes telles que le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Berlin ou la Salle Pleyel à Paris.r r Sur scène, Fiuminale offre un chant puissant et intime : un moment de partage sincère, nourri d’un dialogue sensible avec le public et d’une vibration profondément humaine.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Denis Kambouchner, professeur émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est historien de la philosophie moderne. Directeur de la nouvelle édition des Œuvres de Descartes (Gallimard), il a notamment publié Descartes n’a pas dit (Les Belles Lettres, 2015). Après Une école contre l’autre (2000), L’École, question philosophique (2013) et Quelque chose dans la tête (2019), Des Enfants instruits est son quatrième ouvrage sur les problèmes de l’éducation scolaire et de la culture. Il est également l’auteur d’un roman pour la jeunesse, Rendez-vous à Troie (2e éd., Les Belles Lettres, 2025).r r Rendez-vous à Troier Les Belles Lettres, mars 2025r r Par le sortilège d’une boule de cristal oubliée dans un grenier de banlieue, Léo Cerzanne, collégien de 13 ans, se retrouve sur les rives de la mer Égée, au siège de Troie.r r Accueilli avec bienveillance par les héros, Achille et Patrocle, il apprend qu’il est invulnérable et qu’il peut se rendre invisible à volonté. Armé de tout son courage, il s’aventure dans le camp grec, à l’assemblée des guerriers, puis au coeur de la bataille.r r Achille, bientôt, confie au jeune « voyageur » une mission qu’il saura remplir. Quant à briser l’engrenage qui mène à la mort de Patrocle, Léo en sera-t-il capable ? Les dieux veillent, et terribles sont les passions… Sous les murs de Troie, il aura du moins rendez-vous avec l’amitié, avant une autre aventure : celle du retour.r r La substance de l’Iliade est ici rendue accessible à de jeunes lecteurs, dans le respect de la richesse de l’intrigue comme de la poésie du langage. L’expérience de Léo prend place dans les interstices de l’épopée : c’est au fond celle même du lecteur, avec ce qu’elle implique à la fois d’engagement et d’étonnement. Par là, ce Rendez-vous à Troie, roman de formation pour aujourd’hui, est aussi un rendez-vous avec les grands livres.r r Des enfants instruits. Réconcilier l’école et la culturer Les Belles Lettres, janvier 2026r r Voulez-vous des enfants instruits, ou des ignorants ? Question trop abrupte ? On l’a prétendu : l’important, plutôt que le savoir, n’est-ce pas l’habileté à trouver l’information ? Mais non : pour toute chose ou presque, il faut des bases, et apprendre, c’est incorporer. C’est le premier objet de ce livre. À présent et de façon générale, notre école peut-elle faire des enfants instruits ? Au vu de sa pente, on en doute. L’état du service public laisse trop à désirer. Que faire alors ? C’est le second objet de ce livre : trouver comment enrichir l’école, vite.r r La crise de notre système éducatif est plurielle, dans ses aspects comme dans ses causes. L’urgent n’est pas de chercher à qui la faute, mais d’aller au fond des problèmes posés. Nature et valeur de la culture à installer, rôle et statut des enseignants, place des écrans et de l’IA, relations avec les familles, destin de l’idéal républicain… En dix chapitres, ce livre qui s’adresse à tous s’attache à éclairer une série de point clés, et à définir les nouveaux équilibres dont, quoi qu’il en soit de l’état du monde, l’éducation scolaire aura besoin.

Artistes :r r La magie du compas de la bailaora Elisa la Chispa (danse), accompagnée de Melchior Campos (chant et palmas) et du guitariste Leny Creff.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Séville Lucia Benavides : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

L’association Étoile de l’Avenir célèbre ses 120 ans avec une série de manifestations festives mettant à l’honneur les traditions provençales. Au programme : exposition, spectacle,conférence, marché d'antan... Ces événements visent à valoriser le patrimoine local et à rassembler le public autour de l’histoire et du savoir-faire de l’association, fondée en 1906.

- 18:30 - 20:30 : Atelier d'écriture avec Laure Neria, à partir des oeuvres exposéesr - 18:30 - 20:30 : Atelier de dessin avec Anastassia Tetrelr - 18:30 - 22:00 : Ouverture en nocturne des expositions.

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

La galerie Le Corridor est heureuse de présenter Traverser, une exposition rassemblant les œuvres de Florence Grundeler et Michel Rey. Lente traversée de paysages imaginaires, réels ou métaphoriques.r r Dans le processus créatif de Florence Grundeler, au départ il y a la matière : coton, tarlatane, papier, cuivre, cendre, encre, fil, et, récemment, la toile de jean. La sérendipité, ce fructueux hasard, y joue un rôle important et revendiqué. D’un geste libre et aléatoire, l’artiste se confronte à la fragilité, la dureté, à l’imprévisible perméabilité du support. Elle pique avec du fil toiles ou papiers, les imprègne avec de l’encre, grave les plaques à la pointe sèche. Elle explore la répétition des formes, leurs infimes variations. Les tons sont neutres, bruns, noirs, blancs, bleus. Du silence, du vide et paradoxalement une densité de détails qui invitent à une contemplation vagabonde. Une série de petits formats issue du projet Jean Palimpseste – des paysages sur des fragments de jeans usés – est exposée pour la première fois. Nouvelle illustration subtile de l’incessante recherche de l’artiste sur l’expérience sensible du temps, de l’empreinte.r r r Les photographies de Michel Rey, tirées de la série, entre-deux, Camargue évoquent les espaces intermédiaires et indécis de la Camargue, territoire instable et mouvant où la séparation n’est jamais loin de la rupture. Le propos n’est pas documentaire, pourtant, pour qui connaît ce territoire, c’est son essence même qui est captée ici. Couleurs minérales, du sable éteint à l’ocre intense, du bleu ciel au bleu noir, lignes de forces horizontales, espaces infinis. La présence humaine se joue sur un mode indirect par des signes, vestiges purement graphiques qui entrent en tension avec l’horizontalité des trois éléments, terre, mer, ciel. La composition est rigoureusement pensée, maîtrisée, d’une picturalité assumée. Elle puise son esthétique dans le passé de l’iconographie chrétienne en inversant ses valeurs : le ciel est foncé, la terre est claire. Cette dimension métaphorique crée de l’étrangeté, un effet de trouble entre réel et fiction. Tout en maintenant une distance aux choses, elle invite à un déplacement du regard.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

SCAD Fash propose cette année, et en exclusivité européenne, une exposition consacrée au légendaire André Leon Talley.

Marc TRIGEAU alias Marcus, né le 23 décembre 1960 en Normandie à Sainte Adresse (76), s’est installé à Salon de Provence en 2017.r r Chanteur, musicien, auteur compositeur, peintre, sculpteur, poète, marionnettiste, cet artiste atypique vous invite dans son univers de bouts de bois en bouts de notes… de bouts de broc…r Il a grandi à Rouen, s’est passionné de sculpture sur bois dès l’adolescence.r r Artiste pluriel, Marcus est aussi un homme-orchestre et… inventeur : Il construit un système qui lui permet d’activer avec le pied la tirette demi-ton de l’harmonica chromatique. Ce qui lui laisse les mains libres pour jouer d’un autre instrument.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier.r r Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. r r Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Venez nombreux aux défilé et dépôt de gerbes.

Vernissage le 11 juin à partir de 18h00 en présence de l’artiste

Le Trail Du Grand Luberon est une épreuve sportive organisée depuis 2006 à Cabrières-d’Aigues par le club du Centaures Athletic de la Vallée d’Aigues et du Luberon CAVAL Pertuis.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Le Foyer Rural expose ses Peintures à la Médiathèque !r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Rendez-vous mardi 21 avril à 18h pour découvrir l’exposition en avant-première lors du vernissage.r r Au programme :r - Découverte des œuvresr - Rencontre et échange avec les artistes mis à l'honneurr r Une occasion unique de découvrir le talent des Artistes adhérents du Foyer rural Cabannes !

Réservez votre week-end du 8 au 10 mai 2026 pour 3 jours de soleil, de partage, de rosé, de sourires et de belles rencontres au cœur de Sanary !r Plusieurs domaines viticoles vous feront déguster leur cuvées de vins rosés sur le port et dans les ruelles.

Commémoration du 80ème anniversaire de la Victoire du 8 mai 1945.

Embarquez pour une aventure extraordinaire lors de l’heure du conte, un rendez-vous plein de féérie et ,jusqu'à 6 ans à la bibliothèque de Maillane.r r Ne manquez pas cette occasion unique de partager un moment convivial et enchanteur en famille.r r Réservation obligatoire

Jeudi 7 Mai :r 17h: Course ligue PACA - Arènes Régis Chauvet r 19h: Abrivado - Manade Colombetr 21h : Bodega - Music by Luca Mencci à la Salle de l’Espacier.r r Vendredi 8 Mai : r 11h: Abrivado - Manade Contir 12h: Apéro des Pitchoun's au Bar des Sports / l'Épicurienr 16h : Course Camarguaise 40ème Souvenir Yves Gaillardet - Arènes Régis Chauvet r 19h: Bandido - Manade Conti r 21h: Bodega - Music by Le Daron à la Salle de l’Espacier.r r Samedi 9 Mai:r 9h : Déjeuner offert à Villargeller 11h : Abrivado longue Manade Colombet.r 12h: Apéro Novais - Brasserie des Sports / l'Épicurienr 19h : Bandido Manade Colombet.r 21h : Bodega - Music By Tibo KSRG & Antho SPG à la Salle de l’Espacier.r r Dimanche 10 Mai:r 11h : ferrade aux Orgonens - Manade Colombetr 12h: paëlla animée - Alex Andro & Meniwave

L’exposition propose un parcours entre œuvres et époques de l'artiste plasticienne Rosario Moreno, de la mémoire de sa terre natale argentine à Saignon où elle vécut de 1964 jusqu’à sa disparition.

Également les gravures de Didier Hamey, les animaux et les masques sculptures de Larry Mclaughlin créés pour représenter des attitudes particulières de la vie animale toutes réunies pour clore cette saison !

Tête à Tête pour ce Tournoi duels IFPA au Musée Vivant du Flippeur à Tarascon ! Rounds de 3 parties, 1 point à chaque victoire, classement avec phases finales pour les meilleurs ! Le Flipper et plus largement les jeux de bistrot, une passion vivante, une passion de compétition à travers ligue régionale compétitive de flipper ! Culture Flip : Jouer et faire jouer !

Exposition de peintures à la médiathèque.r r A quoi tic ! Découvrez l'exposition de peintures de l'atelier arts plastiques sur le thème de l’eau par la MJC.

Atelier "Les petits explorateurs" - Un voyage créatif et interactif pour vos enfants ! r r Cet atelier unique est spécialement conçu pour stimuler la créativité et l'imagination de vos enfants à travers des histoires interactives et ludiques. r Dans la limite des places disponibles.r r Rejoignez nous pour une aventure extraordinaire avec "Les petits explorateurs" !r r Lecture pour les enfants de 0 à 6 ans, suivie d'un atelier créatif en famille sur le thème de la fête des mères.

Une nouvelle « Soirée Loco » pour proposer à des groupes de la scène locale de fouler la scène de La Rotonde et présenter leurs compos en live. Pour cette 10ième édition, ce sont quatre nouveaux talents locaux qui vont pouvoir à leur tour tout déchirer sur scène. En ouverture de soirée, les gagnants du concours de Slam 2025 organisé par la commune présenteront à voix nue leurs textes.r r Marco Lewis :r Guitariste et auteur-compositeur à la voix claire, Marco Lewis fusionne folk moderne, harmonies délicates et écriture sensible. Son univers, teinté d’ocre et de bleu nuit, évoque la douce mélancolie des road trips au soleil couchant. Inspiré par Bon Iver ou Adrianne Lenker, il déploie sur scène une émotion brute et lumineuse.r r Chiara Bertacchini : r Énergie rock, touches de jazz, et textes en français : à 20 ans, élève du conservatoire d’Avignon, Chiara s’émancipe et crée son propre répertoire. Avec son groupe, elle dévoile une musique percutante et intime à l’image de son premier single, « La Vierge Rouge ». Il n’y a pas plus grand combat que celui que l’on gagne sur soi.r r Out of The Way : r Inspiré par des groupes Anglo-saxons, tels que King of Leon, Arctic Monkeys, Foals et bien d’autres, le trio Out of The Way offre des mélodies percutantes et des lignes de basse entraînantes. Ils défendront sur scène présente leur premier album : « It will rain on sunday afternoon » aux sonorités Rock/Indie-Folk intemporelles.r r Agartha :r Agartha est un power trio de Dirt Rock, où se croisent punk, metal et garage. Basé à Avignon, le groupe affirme une identité singulière et se distingue par l’intensité de ses prestations scéniques, toujours marquées par une énergie communicative et une présence magnétique.r r Sur réservation (dans la limite des places disponibles).

24 artistes de notre région présentent chacun une œuvre sur le thème de "L'enfermement".r Ce thème est en lien avec le travail réalisé depuis plusieurs années par "Lire sur la Sorgue" via des ateliers d'écriture réalisés auprès des détenues.