Evénements à faire autour de Sausset-les-Pins (13) Tout afficher

En ce Norouz, nous ne fêtons pas: nous résistons. Nous rendons hommage aux combattants de la liberté et aux victimes du régime.r Projection Exceptionnelle du Film " La Femme qui en savait trop" à 19h au CinéPlanet.r r A 20h30 La soirée se poursuivra en hommage à la résistance iranienne avec de la poésie, de la musique traditionnelle et un repas iranien.

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

Dans le cadre du jumelage entre Aix et Baalbeck, l'Association des Jumelages d'Aix-en-Provence, vous convie à la 11e édition du Pont de Culture Aix-Baalbeck - " Semer des soleils pour soigner l'avenir " r Dédicace par le Docteur Noha BAZ - mercredi 25 mars 2026 à 18h30 à la Salle des Mariages de l'Hôtel de Ville.r Cette manifestation culturelle permettra de connaître et d'échanger sur l'association " les petits soleils ", fondée par le Docteur Noha Baz. Cette association assure depuis 30 ans soins et suivi de santé d'enfants vivants sur le sol libanais sans distinction d'appartenance ethnique ou religieuse.

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

Trente-cinq ans après la fin de la dictature, les Chiliens ont élu le 14 décembre 2025, un nouveau président d’extrême droite revendiquant ouvertement l’héritage de Pinochet. Plus de cinq ans après le « printemps chilien », Mathilde Allain interrogera ce basculement accompagné par une forme de révisionnisme historique.r r Au-delà du Chili, Sophie Daviaud reviendra sur le contexte régional latino-américain marqué par l’expansion des droites conservatrices et par le retour agressif des Etats-Unis dans la région, notamment depuis leur intervention militaire au Venezuela.r r Les deux conférencières analyseront le contexte électoral en Colombie. Quel avenir politique pour ce pays marqué par de fortes tensions avec les Etats-Unis et par une augmentation de la polarisation et de la fragmentation ? La campagne voit s’affronter un leader de gauche, plutôt continuateur de la politique de l’actuel président Petro, des candidats centristes, un candidat représentant la droite traditionnelle et une figue de l’extrême droite conservatrice. La Colombie échappera-t-elle à la vague de droite qui gagne la région ?r r Intervenantes :r r - Mathilde Allain, maîtresse de conférences en science politique à l’IHEAL (Paris)r - Sophie Daviaud, Maîtresse de conférences en science politique, Sciences Po Aix

Issu d' une vieille famille de l aristocratie provençale, Eugène de Mazenod fut le fondateur en 1816 de la congrégation des Oblats de Marie Immaculée puis devint, en 1823, vicaire général du diocèse de Marseille et enfin évêque de la cité phocéenne. Véritable bâtisseur, il a construit 26 églises dont la Major et ND de la Garde. Il fut canonisé par Jean Paul II en 1995.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r Visite commentée le mercredi à 11h.

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu.r Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

Après la très belle reprise des boutiques éphémères l’an dernier, et le franc succès rencontré pour fêter le printemps après plusieurs années d’arrêt, nous lançons avec une immense joie la deuxième édition.r r Vernissage le 9 mars, à partir de 18h, en présence des 8 artistes que nous aurons le plaisir de vous présenter dans les prochains jours. Et il y aura … des surprises dans le théâtre pendant ces 3 journées printanières.r r N'hésitez pas a nous suivre sur nos réseaux pour découvrir les artistes :r ● Atalayar ● Atelier Rezalr ● Caroline Barbant-Robertr ● Alter ego by cor ● Kiboterrer ● Nathalie Challulaur ● Galapiatr ● Nathalie Vialars.

Léo Marchutz est un artiste d’une particulière originalité, car il allie le créateur, le théoricien de l’art et le pédagogue. Il est de plus un important médiateur culturel franco-allemand et une personne dont la biographie porte les traits oppressants de la première moitié du XXème siècle.r Issu d’une famille juive aisée de Nuremberg, il s’intéresse très tôt à Cézanne et passe, dès les années 1920, de longues périodes en Provence, sur les traces de Cézanne, devenant ainsi une figure centrale de la réception internationale du maître d’Aix. Dans le sillage de la prise de pouvoir par le national-socialisme, il reste dans le sud de la France, en tant qu’exilé et persécuté. Il s’installe définitivement à Aix-en-Provence après la guerre, où il réalisera la plus grande partie de son œuvre. En 1972, il fonde à Aix une école pour l’enseignement des arts visuels.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Sans concession et loin du politiquement correct, il nous raconte avec beaucoup d’autodérision,r combien son poids a pesé dans sa vie : les femmes, le sport, la nourriture, les vêtements, et tout ce qui fait partie de la vie ordinaire, est un problème lorsque vous pesez plus de 200 kg…r Ce brut de décoffrage nous confesse, souvent sans aucune pudeur, ce qu’il a vécu dans son combat contre le regard des autres et surtout, contre son propre corps.

On fête la Saint Patrick avec vous au Grand Comptoir d'Aix-en-Provence!

Les Cassis Chess Days : Un rendez-vous incontournable pour les passionnés !r Chaque mois, retrouvez Cassis Echecs pour une journée d’échecs palpitante ! Le matin, participez à un tournoi blitz ou rapide (selon le mois), et l’après-midi, affrontez les meilleurs lors de l'Open des Calanques avec 3 parties longues. Tous les tournois sont homologués FIDE, vous garantissant des compétitions officielles et de haut niveau. Ne manquez pas ce moment unique d'adrénaline et de stratégie !

Carte blanche à Juan Carmona, l’une des plus grandes figures du flamenco, compositeurr et guitariste virtuose qui réunit à ses côtés une pléiade d’artistes autour de son instrumentr de prédilection : la Guitare.

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Le samedi 21 mars à 20h30, la troupe Les Fous-Velins du Cercle Saint Michel de Fuveau vous invite à découvrir « Délires d’Élus », une comédie écrite par Michel Ventre.r r Entre quiproquos, situations improbables et personnages hauts en couleur, cette pièce promet une soirée pleine de rires et de bonne humeur.r r Rendez-vous au Cercle Saint Michel de Fuveau pour partager un moment convivial et théâtral. Contact : 06 09 41 01 98.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

L'artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite à un voyage musical à travers la chanson française. À la demande de son public, Natasha St Pier retrouve le chemin des salles de salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf !

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Ce que vous trouverez sur place : r r Le Marché des Créateurs - En accès libre : r Parcourez l’Espace Campanets, où chaque stand regorge de merveilles faites main, et dénichez des trésors uniques pour vos proches.r En accès libre de 10h30 à 22h.r ------------------------------------------------r r La Cabane des enfants avec jeux et coloriages en accès libre.r ------------------------------------------------r r À Gagner : Un œuf de Pâques géant” - 1 mètre, 4 KG DE PUR BONHEUR à déguster pour le ou la gagnant.e ! Achetez votre ticket de tombola à la boutique !r ------------------------------------------------r r Atelier de dégustation avec notre sommelière - 2 séances sur le thème “Accords Mets- Vins pour les fêtes de Pâques.r De 11h30 à 12h & de 17h à 17h30 / Gratuit et sur réservation - places limitées.r ------------------------------------------------r r Ateleirs créatifs animés par TIMB’UP pour les enfantsr 8€ par enfant / Inscription sur place.r ------------------------------------------------r r A 16h30 : L’heure du Conte avec Jeannie Lefebvre dans la Chapelle du Domaine. Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 10€ pour les adultes.r r --------------------------------------------------r r A 18h30 “Spectacle conté” dans la Chapelle suivi du “Sentier des lucioles” avec Jeannie Lefebvre - Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 15€ pour les adultes.r -------------------------------------------------r r Sentier des Lucioles, balade en autonomie : Départ toutes les 15 minutes de 19h15 à 21h45 pour la balade en autonomie. r Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 10€ pour les adultes.r r r // À propos du Sentier des Lucioles //r Découvrez l'univers féerique et poétique imaginé par Emmanuelle Baude et une architecte de lumières dans les bois de Tour Campanets. Laissez-vous porter par la magie, laissez-vous aller à la rêverie et pensez à retrouver votre âme d’enfants r r Sur place, vous trouverez également toute la journée : r Bar à vins Campanets* et 2 Foodtrucks : r Las Chachitas” et ses délicieuses spécialités mexicaines préparées avec amour.r Bec sucré” et sa roulotte gourmande : Crêpes, glaces et chocolat chaud pour vous régaler. r r *L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.r r Venez partager la magie du Printemps et créer des souvenirs inoubliables à Tour Campanets !

Venez explorer un univers artistique riche et varié où se mêlent œuvres originales, créations uniques, matériel et fournitures artistiques. Peintures, sculptures, dessins et objets créatifs seront proposés dans une ambiance conviviale et accessible à tous.r Le vernissage sera un moment privilégié pour rencontrer les artistes, échanger autour de leurs démarches et célébrer la création sous toutes ses formes.r Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art, les curieux et les passionnés, au cœur d’un lieu emblématique dédié à la culture et à la création.

Confrontation verbale et physique opposant sociabilité et individualisme, l'un aime, l'autre fuit. Dans cette comédie, vous en apprendrez plus sur l'idée que nous avons besoin de l'autre différent pour nous enrichir poétiquement, culturellement et bien sûr socialement.

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

L’exposition consacrée au Phocéen, bateau à vapeur emblématique de La Ciotat, invite le public à découvrir une page fondatrice de l’histoire industrielle locale. Construit au XIXᵉ siècle, ce navire symbolise le lancement du chantier naval de La Ciotat et marque le début d’une aventure maritime et technologique majeure pour la ville.r r À travers des archives inédites, photographies anciennes, plans techniques, maquettes et témoignages, le parcours retrace les étapes de sa construction, les innovations liées à la propulsion à vapeur et le savoir-faire des premiers ouvriers du chantier. L’exposition met également en lumière la vie à bord, les conditions de navigation et le rôle du Phocéen dans le développement économique régional.r r Véritable symbole d’audace et de modernité, le Phocéen incarne l’essor industriel qui fera de La Ciotat un haut lieu de la construction navale en Méditerranée.

théâtre de papier et d’objets à partir de 3 ans r Une petite roulotte rouge et un peu boulotte sillonne le vaste monde. Quelle aventure ! Même pas peur...r Et puis, un jour, fatiguée, elle s’arrête à l’entrée d’un joli village : pourquoi ne pas s’y reposer ? Mais dès son arrivée, les commentaires font rage ! Les maisons bien comme il faut critiquent ses roues, ses couleurs... La petite roulotte voudrait bien être « comme tout le monde » et se lance dans de gros efforts pour ressembler aux autres habitations.r Un spectacle qui aborde avec finesse les thèmes de la différence, de l’affirmation de soi et du vivre-ensemble.r par le Groupe Maritime de Théâtrer conception et jeu Josette Lanlois et Gilles Le Moherr adaptation de l’album de Charlotte Erlih illustré par Marjolaine Leray, Éditions Talents Hautsr co-production Ligues de l’enseignement du Tarn et du Gers,Ville de Najac

Amateurs de cartes, rendez-vous chaque dimanche au Krystal pour notre concours de contrée dans une ambiance conviviale et chaleureuse !r - Inscription sur placer - Début des parties en fin d’après-midir - Bar & restauration sur placer Venez jouer, partager et tenter de gagner… que le meilleur gagne !

Inauguration du festival « La Route des Orgues de l’Huveaune ».r L’orgue de Barbarie Isabelle DESMERO. Comédienne chanteuse, danseuse.r La chorale du collège des 16 fontaines de St Zacharie sous la direction de Sylvain Baudrey

Amérique du Sud, Espagne, Pays de l’Est et France sont les influences du répertoire de Guillaume Franceschi alias Guillermo, qui mêle les styles et les techniques avec virtuosité. Formé à la guitare classique puis aux musiques actuelles, Guillermo a passé deux ans en Andalousie pour se former à l’art du flamenco.r Professeur de guitare et ingénieur du son dans son propre studio à Arles (Studio Franceschi), il transmet la musique au sein de l’association Label Andalou avec pour objectif : former, fusionner et créer des liens entre les musiques traditionnelles et actuelles.r r Mateo Campos est avant tout un passionné de l’art du flamenco. Chanteur autodidacte, c’est de ses racines andalouses et de son amour pour le flamenco qu’il tire son inspiration et son interprétation personnelle. « Cajonero » et percussionniste, c’est d’abord avec le maestro nîmois Thierry Aubry puis à Jerez de la Frontera, ville emblématique de l’Arte Flamenco, qu’il s’est formé avec le percussionniste Pedro Navarro. Cofondateur du groupe Calle Flamenca, il prépare actuellement un nouvel Album et une tournée.r r Guillermo y Mateo, c’est du pur “duende” qui parle à la Camargue. Alors venez vibrer avec nous au son de ces deux artistes le 21 mars !

Venez passer un moment convivial et festif dans le cadre vintage sympathique du Café de la Place au centre du village d'Eygalières !r r Animation musicale avec groupe live et les DJs Luca Mencci & Max Jausselmer Restauration par Maison Hache

Le Printemps des Poètes est un événement national qui a pour but de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes.r Le thème 2026 est "La liberté. Force vive, déployée". r r Pour cette 11e année, l'association Parole Vive, organisatrice du festival à Eygalières, vous propose :r r • Mercredi 25 mars - 18h - Médiathèque Charles Galtierr Causerie sur le thème "Éluard, Liberté" animée par Dario Pellegrini de l'association Parole Viver r • Vendredi 27 mars - 10h - Marché d'Eygalières, Rue de la Républiquer "Poésie express" : plusieurs animateurs vous écrivent un poème personnalisé à la demande à partir d’un mot, d’une idée…r r • Samedi 28 mars - 20h30 - Salle des Fêtesr Spectacle "Cabaret poétique" : poésie, musique, chants, mouvements…r Avec les chorales Melting Pot de Plan d'Orgon et Belle Laure de Noves

L'association "Jean Moulin - Les chemins de la liberté" et la mairie d'Eygalières organisent une série de manifestations en hommage à Jean Moulin et à ses proches collaborateurs de l'ombre. L'occasion de (re)découvrir cette figure de la résistance.r r Du 26/03 au 12/04, tous les jours sauf mardis, 11h-13h et 14h-17hr - Maison des Consuls : Exposition "Œuvres en liberté" réunissant 21 artistes ayant réalisé une œuvre originale en hommage à ce héros et à son équipe.r - Ancienne Église Saint-Laurent : Exposition "Jean Moulin - Artiste, préfet, résistant", parcours pédagogique présentant des aspects méconnus de la vie de ce héros, son enfance, son éducation républicaine, sa vie artistique, sa carrière préfectorale et ses actions de Résistant.r Vernissage des expositions à la Maison des Consuls, samedi 4 avril à 18hr r Vendredi 10/04 à 19h - Salle des Fêtesr Lecture musicale "Jean Moulin, de la plume au pinceau" par Marie d'Epizon, sur la base d'écrits de Jean Moulin lui-même, de témoignages et poèmes de l'époquer Conférence "Jean Moulin, artiste, préfet, résistant" par la famille de Jean Moulin

Du 24 mars au 4 avril 2026, de 11h à 18h, découvrez Le Jardin d’Hélène, une exposition poétique d’Hélène Camille célébrant son amour profond et lumineux pour les fleurs et la nature provençale.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Exposition de peintures "Quand la nuit embrasse le jour" d'Angèle Godoy à la Bibliothèque de Mollégès.r r Cette série de peintures explore le thème de la perte et du passage, où lumière et obscurité se rencontrent.r Artiste plasticienne évoluant dans le secteur de la petite enfance, Angèle Godoy développe dans son temps libre une œuvre intime et introspective. r Par le travail de la matière et du hasard, ses créations captent ces instants de transition où chaque fin annonce un nouveau commencement.r Ces créations sur papier mélangent diverses techniques et médiums (encre, acrylique, pastels, feutres et crayons.)r r Vernissage le Samedi 7 Mars à 11h.

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Le Mort, de Georges Batailler « Un vide se fit en elle qui l’éleva comme un ange. »r r Quarante ans après la création du Mort de Georges Bataille, Anne de Broca revient à cette œuvre puissante, traversée par le sacré, la transgression, l’érotisme et la mort, dans une lecture musicale avec Jean-Yves Pénafiel et Charlie Moine à la lumière.r r Entre nuit de tempête, veillée funèbre et chemin de croix, cette création mêle théâtre, voix et musique dans une traversée intense et poétique.r r Anne de Broca, comédienne, metteuse en scène et chanteuse, porte depuis plus de quarante ans un théâtre du rituel et de l’engagement.r Jean-Yves Pénafiel, acteur, chanteur et pédagogue de la voix, accompagne cette lecture par une présence vocale et musicale nourrie par un long compagnonnage artistique avec elle.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Vendredi 20 mars : La Jam Pop Rockr Une scène ouverte aux musiciens et chanteurs pour partager ensemble les plus grands classiques pop rock dans une atmosphère libre, vivante et pleine d’énergie.r r Samedi 21 mars : Woodstock Générationr Revivez l’esprit légendaire des années rock avec Guy Chanut et Yves Jourdanet, pour une soirée placée sous le signe des grands morceaux, de la nostalgie et de l’émotion musicale.r r Venez vibrer, chanter, découvrir des talents et passer deux soirées inoubliables entre passionnés de musique live !

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

A L'ATELIER de La grande Vitrine, à Arles, Le CNFAP (Conseil National français des Arts plastiques) propose une exposition collective réunissant une trentaine d'artistes, regroupant plusieurs disciplines artistiques comme la peinture, la gravure, la photographie, la sculpture, etc, sur le thème de la "SYMBIOSE".r r N'hèsitez pas à venir nous y rencontrer. Des artistes seront présents tout au long de l'exposition.