Culture à faire autour de Fuveau (13) Tout afficher

Tout entière dédiée depuis 1998, au cœur du centre-ville historique de la Cité du Roi René, à la représentation, la promotion et la diffusion des cultures du Monde Hispanophone en Provence, elle s’est engagée dans une démarche de reconnaissance et de financement collectif public/privé destinée à valoriser :r - Un patrimoine exceptionnel du XIIIème siècle (couvent et cloître des Dominicaines).r - Une mission d’intérêt général et de dimension internationale.r - Un tiers lieu à vocation sociale, éducative, économique et solidaire ouvert à tous publics.r Démarche incontournable d'évocation et de partage des cultures du Monde Hispanophone, elle s'achemine peu à peu en parallèle, vers le statut de Fondation, via une reconnaissance officielle de nature à pérenniser son action.r r Pendant ce temps, La Casa d’Aix, c’est un local en friche qui se visite sur RV au 7ter, et ce sont des activités pour toutes et tous qui se poursuivent, en ligne et in vivo au 9 rue Mignet tout au long de la saison :r r ➜ La Ñ, l'école, centre examinateur DELE (accréditation attribuée par l'Instituto Cervantes) et SIELE, où sont dispensés toute l'année des cours de langue par des professeurs natifs et diplômés. Sans oublier le FLE pour les HispanoHablantesr ➜ À la Academia, l'école de danse, vous apprendrez el flamenco et las sevillanas ainsi qu'une autre danse emblématique de la culture hispanophone qui est également à l'honneur à La Maison : le tango.r ➜ Les Causeries des Arcades deviennent presque une institution tant le public qui y assiste, féru de culture, d'histoire et des multiples thématiques, s'amplifie.r ➜ Les soirées à thème : œnologie, gastronomie, initiation-découverte, danse et musique, ateliers de peinture, rien ni personne n'est oublié ! EN SUSPENS.r ➜ La Maison de l'Espagne c'est également un café littéraire tous les samedis matin dans une atmosphère feutrée, sympathique et franco-castillane, autour d'une boisson de votre choix. EN SUSPENS.r ➜ On n'oubliera pas enfin de mentionner les stages intensifs d'espagnol ou les ateliers guitare et de chant à chaque période de vacances.r r Et si vous cherchez un endroit où réaliser un séminaire, un colloque, une réunion, un cours, un atelier, une exposition, vous êtes au bon endroit ! La Maison de l'Espagne met à votre disposition, outre le charme et l'authenticité de ses locaux, ses salles et son équipement.r En outre, la Casa propose aux hispanophones le programme Aixpaña, projet soutenu par la mairie d’Aix-en-Provence visant à offrir à tous les hispanophones de la ville et des alentours un service d’orientation concernant les différentes démarches administratives nécessaires à leur séjour en France. Sa finalité principale est d’aider les hispanophones à s’intégrer dans la vie française. r r Enfin, La Maison de l'Espagne c'est aussi une boutique, Les Ibériades, où vous trouverez tout le nécessaire, des vins aux zapatos de flamenco en passant par les fromages, les viandes, les huiles, les céramiques et autres articles typiques.

Le concept ? Choisissez une pièce de céramique parmi une large sélection, installez-vous confortablement, commander quelque chose à la carte et laissez votre imagination faire le reste. Amateur ou artiste plus confirmé, décorez assiettes, tasses et autres créations au gré de votre envie du moment.

A quelques minutes du centre-ville d’Aix-en- Provence, une route serpente entre les pins jusqu’à une masse rocheuse éclatante de blancheur : la montagne Sainte-Victoire. L’inlassable muse de Cézanne semble omniprésente à l’horizon. À ses pieds, la vallée de l’Arc étend ses paysages où, comme l’artiste, le raisin se repaît de lumière. Le vignoble a trouvé ici l’un de ses plus beaux terroirs d’expression. Quelle que soit la saison, le soleil joue avec les falaises calcaires et l’ocre de la terre reflète la silhouette des ceps pour composer un tableau infini. Celui d’une échappée vers une bastide flanquée de platanes au-delà d’un glacis de vignes… Des images exaltées par Cézanne et mondialement reconnues mais dont personne ne se lasse.r r Liste des domaines : r 01 Domaine des Masquesr 02 Domaine de Saint-Serr 03 Domaine Sainte-Lucie*r 04 Domaine le Loup Bleur 05 Château Gassierr 06 Domaine des Diablesr 07 Mas de Cadenetr 08 Chateau Coussinr 09 Domaine la Grande Bauquièrer 10 Domaine de l’Anticailler 11 Château Ferry Lacomber 12 Domaine Terre de Mistralr 13 Château de la Béguder 14 Maison Grand Boiser 15 Château de la Galinière*r 16 Château Henri Bonnaudr 17 Château Crémade

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

La société Train Touristique Aixois propose une visite culturelle d'Aix-en-Provence en train touristique à énergie 100% électrique. Entre découverte des trésors de la ville et de son patrimoine culturel et historique riche, vous serez guidés en toute sérénité par un commentaire audio disponible en 8 langues. Vous pourrez profiter du toit à vision panoramique pour admirer les monuments incontournables de la ville.

La bibliothèque est spécialisée en philosophie et théologie (exégèse, patrologie, textes du magistère, liturgie, morale, spiritualité, pastorale, œcuménisme, histoire de l'Eglise).r Elle dispose également des fonds suivants : littérature, biographies et témoignages, histoire, sciences humaines et sociales et fonds provençal.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Cours de poterie, de tournage, modelage et workshop (séance à thème qui varie tous les mois). Vous trouverez à votre disposition un espace dit "atelier libre" pour pratiquer en autonomie. Découvrez aussi le coin café afin de déguster un thé ou un café des meilleures origines.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Elle offre en accès libre une collection de livres, magazines, journaux et DVD pour les adultes et un choix d'albums, magazines et bandes dessinées pour les enfants. r Pour faciliter l'accès à la lecture des personnes âgées ou malvoyantes une sélection de livres en gros caractères et de livres enregistrés sur CD (romans, poésie, théâtre) est disponible. La lecture sur place et l'inscription sont libres et gratuites.

Dédié aux arts contemporains et situé dans l'hôpital psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe depuis 1983 un lieu de création en spectacle vivant et en arts visuels. Chaque année des artistes et compagnies sont invités à développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création dans les espaces du centre d'arts.r Par des temps de rencontres avec les artistes - expositions, spectacles, rencontres - le 3 bis f offre à tous un espace de partage et de mixité entre art, psychiatrie et citoyenneté.

// Réouverture partielle de la bibliothèque // r L'espace des collections n'est pas accessible au public, mais l'ensemble des collections est disponible à la réservation. r Plus d'informations sur leur site internet. r r Elle met à disposition du public un ensemble de services : collections de documents sur tous les sujets, sur tous les supports, pour tous les publics, ressources numériques, accès à Internet. r Cette bibliothèque de 9 000 m2 environ constitue la centrale d'un réseau de lecture publique comprenant trois bibliothèques de proximité, les Deux Ormes, la Halle aux Grains, Li Campaneto, un service de médiabus et une bibliothèque comprenant les fonds patrimoniaux et les archives municipales (Michel Vovelle). r r Equipements handicap : la bibliothèque est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour les publics malvoyants ou non-voyants elle est dotée d'équipements destinés à a lecture et à la consultation internet : téléagrandisseur, machine à lire, ordinateur et logiciels adaptés. r r Certaines ressources sont accessibles en ligne (numerique.citedulivre-aix.com).

Théâtre spécifiquement ouvert pour la jeunesse - propose tout au long de l'année des spectacles.r r Le théâtre / salle de projection comprend 108 places (anciennement théâtre 108), 1 scène et 2 loges.

Activités pour les enfants et les adolescents :r • Boxe 7-9 ansr • Boxe 9-13 ans r • Baby Hip hop r • Breakdance r - Danse orientaler r Pour les adultes :r • Yogar • Pilatesr - Danse Orientaler r Des ateliers pour la famille et pour les séniors, des actions collectives, des évènements, ... sont organisés tout au long de l'année.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Ses formations...r De l'École des Diplomates Allemands aux plus grandes entreprises en passant par de très nombreux établissements scolaires et universités françaises et américaines, le Théâtre Ainsi de Suite initie, chaque année depuis 32 ans, plus de 500 élèves au Théâtre et à la prise de parole en public.r ... Et spectaclesr Que ce soit dans son magnifique lieu de vie, d'échanges et de culture ou encore dans d'autres lieux en France ou à l'étranger, la Compagnie Ainsi de Suite vous convie à venir partager autour d'une scène, un style de théâtre aux accents très cinématographiques ; un style qui a le privilège de s'adresser à des publics de tous âges et tous horizons dans un théâtre d’où l’on ne revient, comme d'un beau voyage, pas tout à fait indemne.r r Le Théâtre Ainsi de Suite vous propose donc ses créations ou celles des compagnie qu'il accueille, ses ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et adultes de tous niveaux ou encore ses stages de théâtre et de prise de parole en public.

"Le Repère Jeunesse" qu’est-ce que c’est ?r r Le Repère est un service municipal labellisé " Information Jeunesse " par les services de l'Etat. r r → Un lieu d’accueil personnalisé avec ou sans prise de rendez-vous.r r → Un accès gratuit et anonyme.r r → Un espace numérique.r r → Un espace Mobilité Européenne et Internationale.r r → Un espace détente, co-working avec un accès à une bibliothèque partagée.r r → Accès à une documentation actualisée qui traite de tous les domaines de la vie quotidienne (job, formation, santé, emploi, pré orientation…).r r → Un lieu de créations de projets personnels, collectifs et de mise en place d’événements participatifs.r r → Des permanences de nos partenaires plusieurs fois par moisr r → Gendarmerie Nationale / Armée de l’Air / Avocats tous les mercredis après-midi / Marine Nationale.r r → Un accès à un logiciel d’orientation « Parcoureo » qui est mis à disposition des classes ou accessible de façon individuelle. Si besoin, un informateur jeunesse vous accompagne pendant votre session.r r → Un service qui organise des événements ou s’associe à des projets partenariaux.r - Journées jobs d’été / Participation en tant que partenaire.r - Journée logement et bien s’installer à Aix-en-Provence.r - Journées thématiques sur la Mobilité Européenne et Internationale

Les origines de cette église se placent, à la fois, dans la légende et dans l'histoire. Son emplacement sur l'ancienne voie Aurélienne fait d'elle un trait d'union, un relais entre le monde romain et le monde chrétien aixois. La légende dit que la cathédrale a été bâtie sur les fondations d'un ancien temple dédié au dieu Apollon. r r La construction de la cathédrale a évolué entre le Ve et le XVIIIe siècle et se lit d'emblée sur sa façade : à droite, au sud, le portail roman du XIIe siècle jouxte un mur romain, tandis qu'à gauche, au nord, le vaste portail gothique richement sculpté du XVe et du XVIe siècle est surmonté d'un clocher octogonal dans sa partie supérieure, érigé entre 1323 et 1425.r r Toutes les statues de la façade ont été détruites pendant la Révolution, et seront remplacées seulement au XIXe siècle. Seuls la Vierge du trumeau et le Grand Saint Michel subsistent dans leur état d'origine. Les portes de la cathédrale ont également survécu. Elles ont été réalisées par le sculpteur toulonnais Guirarmand entre 1500 et 1508. Les portes comportent une représentation des quatre prophètes d’Israël : Isaïe, Jérémie, Daniel et Ezéchiel. Ils sont accompagnés des douze sybilles, prophétesses ayant annoncé la venue du Christ. r r À l'intérieur, la cathédrale unit trois nefs de styles différents : roman, gothique et baroque.r r La nef romane offre des voûtes soulignées d'une frise imitée de l'Antique et ses chapiteaux corinthiens sont spécifiques du XIIe siècle provençal. Successivement sur la droite se trouve le musée lapidaire et l'accès au cloître. Elle flanque le baptistère, dont les colonnes supportant son dôme octogonal proviennent, dit-on, d'un temple antique. Sa cuve centrale rappelle l'ancienne pratique du baptême par immersion. r r La nef gothique est beaucoup plus haute que la nef romane grâce aux croisées d'ogives. Au-dessus des portes de la nef se trouve un grand vitrail moderne qui remplace celui de Jean Joye, détruit sous la Révolution. En son sein sont présents deux triptyques du XVe siècle, des tapisseries flamandes du XVIe siècle et deux buffets d'orgues du XVIIIe siècle.r r La nef baroque a été réalisé au XVIIe siècle par Laurent et Jean Vallon. La chapelle a été repoussée au nord pour construire la nouvelle nef et donner une perspective triomphale, digne du baroque. La nef comprend une représentation de l'Assomption en relief de stuc de Jacques Fossé. r r Le cloître est édifié à la fin du XIIe, il est de petite dimension et respire la tranquillité.r Ses galeries charpentées offrent une décoration abondante et variée grâce à ses piliers et chapiteaux sculptés de figures humaines, animales, de végétaux et d'êtres fantastiques.r Aux angles sont symbolisés les quatre évangélistes. Les figures sculptées sur les chapiteaux du cloître rappellent l'Histoire Sainte. r Le cloître est classé en 1875.r Le sous-sol conserve le dallage et les fondations d'une grande cour datant du Ier siècle, qui s'étend jusqu'à la place de l'Archevêché et qui était potentiellement le forum de l'ancienne ville romaine.r r Les trésors cachés de la cathédrale : c'est dans la nef gothique qu'il est possible d'admirer le triptyque du Buisson Ardent, reconnu comme l'un des plus illustres tableaux de l'Europe du XVe siècle, et le chef d'œuvre de la ville d'Aix. r Commandé à l'origine pour l'église des Carmes par le Roi René, il est peint par Nicolas Froment vers 1476. Fermé, le triptyque représente la scène de l'Annonciation. Ouvert, il figure, sur ses panneaux, les donateurs en prière. À droite, Jeanne de Laval, à gauche, le Roi René en habit de chanoine et entouré de saints, dont Marie-Madeleine, patronne de la Provence. Un sens profond est à redécouvrir par une lecture symbolique qui puise ses racines dans la Bible.r r Le triptyque a bénéficié en 2003 d'une restauration minutieuse et il est aujourd'hui à nouveau visible dans son intégralité au sein de la Chapelle Saint-Lazare, selon un calendrier d'ouverture très précis. Le triptyque est exposé certains jours uniquement. Afin de garantir sa conservation, le retable est ouvert six mois par an:r ● du premier dimanche de l'Avent (fin novembre / début décembre) à l’Épiphanie.r ● du saint jour de Pâques au lundi de Pentecôte.r ● du 21 juin aux journées du Patrimoine (troisième week-end de Septembre)r Le reste du temps, le retable est fermé.r r Quant aux orgues, le buffet de J.E. Isnard, vert et or, date de 1745 et la partie instrumentale de M.H.de Ducroquet de 1855 sont tous deux classés monuments historiques. Cet orgue a subi une restauration par J.Dunand en 1972.r r La cathédrale Saint-Sauveur est classée Monument Historique en 1840. Elle est aussi la première cathédrale de France connectée, grâce à ses pierres interactives. Parcourez ces lieux chargés d'histoire, grâce aux Pierres connectées avec l'application mobile Aix Cathédrale Connect.r r Pour les personnes à mobilité réduite, qui souhaitent visiter la cathédrale, merci de téléphoner à l'association Cathédrale vivante au 04 42 23 47 40.

Le conservatoire est équipé d'un auditorium de 500 places qui permet la diffusion de concerts et de spectacles, celui-ci se situe au coeur du Forum Culturel de la ville d'Aix entre le Pavillon Noir, le Grand Théâtre de Provence et la Cité du Livre.r Le conservatoire Darius Milhaud, établissement public d'enseignement artistique contrôlé pédagogiquement par le Ministère de la Culture, fait partie intégrante de la Mairie d'Aix-en-Provence. r r Classé depuis 1884 dans la catégorie des Ecoles Nationales de Musique et de Danse, il est depuis 2017 conservatoire à rayonnement régional (C.R.R.) et porte depuis 1972, le nom du grand compositeur aixois Darius Milhaud.

Color Room est une activité originale et immersive située à Aix-en-Provence, dédiée aux loisirs créatifs et à l’expression artistique. Dans un espace spécialement aménagé, les participants vivent une expérience unique de peinture immersive où ils peuvent projeter, éclabousser et mélanger des couleurs sur des toiles à l’aide de différents accessoires. Cette activité artistique ludique permet de laisser libre cours à sa créativité tout en s’amusant, sans avoir besoin de compétences particulières en peinture.r r Accessible aux adultes, enfants et groupes, Color Room Aix-en-Provence est l’endroit idéal pour organiser une sortie originale, un anniversaire, un enterrement de vie de célibataire, un team building ou simplement partager un moment créatif entre amis ou en famille. Chaque session se déroule dans une salle privatisée afin de profiter pleinement de l’expérience immersive.r r À la fin de l’activité, chaque participant repart avec sa propre œuvre personnalisée, souvenir unique de cette expérience artistique. Si vous cherchez une activité ludique et créative à Aix-en-Provence, Color Room est une idée parfaite pour découvrir la peinture autrement et vivre un moment artistique inoubliable.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

Synopsis :r Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un » con « , et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…. La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser…. r r Le Saviez-vous? Dès sa création en 1993, la pièce de Francis Veber » Le dîner de cons » , a connu un immense succès, elle sera adaptée au cinéma en 1998 par le même auteur et connaîtra un succès mondial.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Le centre de documentation historique sur l'Algérie, le Maroc et la Tunisie est une association reconnue d'utilité publique. Il a pour mission de rechercher, rassembler, répertorier, conserver et faire connaître la documentation sous toutes ses formes et dans tous les domaines (histoire, littérature, arts, sciences, etc.) concernant l'Afrique du Nord avant et pendant la présence française ainsi que les suites de cette présence. r r Actuellement plus de 92 000 documents sont accessible à tous les publics.r r Le centre organise des expositions, visites, conférences et projections de films.r r Possibilité de visites guidées sur rendez-vous..

Le centre Abhi Yoga est ouvert depuis 1985. Les cours sont dispensés par des professeurs diplômés de la Fédération Française des Écoles de Yoga.r r Activités : r ➜ Hatha-Yoga traditionnel (tonique) et Yoga-Nidrâ (relaxation-méditation). Pranayama (souffles) et méditation.r ➜ Cours débutants, intermédiaires et avancés r ➜ Ateliers et cycles d'approfondissement. r r Cours d'essai offert sur réservation par téléphone. r Consultez au préalable les horaires sur le site internet. r Les nouveaux et les débutants sont bienvenus à tout moment de l'année. r Les cours en petit groupe s'adressent aux hommes et femmes de tous niveaux et de tous âges dès 16 ans. r Il n'est pas nécessaire d'être souple pour débuter.

Elle propose régulièrement sur site et sur la Place Maurel adjacente des activités pour petits, grands et bel âge : de l’écriture, des expositions, des rencontres, des conférences et bien sûr des présentations de livres.r r Hors les murs, ZeBus son "outil culturel itinérant" permet la réappropriation de l’espace public par les publics.r r Tout cela bien entendu en partenariat avec théâtres, écoles, universités, associations, centres sociaux et de loisirs : menant ainsi "couture, culture" une véritable action culturelle territoriale (expositions et spectacles, manifestations et rencontres, ateliers d’écriture, club de lecture, animations scolaires, dons de livres…).r r L’aspect bibliothèque de prêt, partie visible de l’association, facilite l’accès aux livres. Sauf exception, tous les ouvrages sont ouverts au prêt pour tous après inscription. Elle est gratuite pour les enfants, de 5 euros par an pour les étudiants et de 12 euros pour les autres ( tenant compte des conditions de ressources).r Le fond, particulièrement riche pour les enfants, est alimenté régulièrement par des dons, des achats et ouvert aux suggestions des lecteurs.r r Ville et Département subventionnent partiellement l’association éducative et culturelle qui permet l’ouverture de la bibliothèque. La recherche de nouveaux partenaires, de mécènes et de donateurs est un exercice quotidien pour développer et faire évoluer la Bibliothèque Cézanne. Vous pouvez la soutenir, ponctuellement ou régulièrement (dons de livres, soutien financier, éventuellement bénévolat).

Une activité à partager en famille, entre amis, des plus petits au plus grands dans notre belle région. La Belle Échappée propose plusieurs tours : r ➜ Un countryside-tour en side-car vintage pour tous, en découvrant les alentours d'Aix-en-Provence.r ➜ Un wine-tour en side-car vintage, pour profiter des paysages et visiter des domaines viticoles (avec dégustation) autour de la montagne Sainte-Victoire en 2h, en demi-journée ou une journée complète pour découvrir le Pays d'Aix et le Lubéron.r r Et tout ça accompagné des pilotes (siders) pour vous promener en toute sérénité. Faites votre choix ! La Belle Échappée est là pour vous faire découvrir autrement notre belle région... le sud !r r ● Enfants à partir de 4 ans.

Les parcours agrotouristiques r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r ART ET SAVOIR-FAIRE D'AIX-EN-PROVENCE (1 journée) :r Le regard du peintre oriente la découverte d'Aix-en-Provence et de ses alentours, avec un parcours qui associe art à nature et savoir-faire à gourmandise. Les visites et dégustations révèlent des talents et des goûts aux accents de Provence.r r ➜ Atelier de Cezanne :r La visite de l'Atelier de Cezanne, sur la colline des Lauves d'Aix-en-Provence permet de se retrouver parmi les objets qui étaient chers au peintre. De 1902 à sa mort en 1906, Cezanne a travaillé tous les matins dans cet atelier. Face à la montagne Sainte-Victoire, à un quart d'heure à pied de l'atelier, la ville d'Aix-en Provence a aménagé le terrain des peintres. Neuf reproductions sur lave des plus belles " Sainte-Victoire " de Cezanne invitent à la contemplation.r r ➜ Musée du Calisson - Confiserie du Roy René :r Le Musée du Calisson est implanté en plein coeur de la Fabrique du Roy René, entouré de 3 hectares de jeunes amandiers. La visite associe la découverte des matières premières à la légende du câlin provençal et au savoir-faire des confiseurs. Des diffuseurs de senteurs gourmandes ponctuent une balade sucrée, ponctuée de vidéos et vitrines. Le parcours permet de voir les ateliers de conditionnement au travers d'immenses baies vitrées. Chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons.r r ➜ Chocolaterie de Puyricard :r La visite guidée des ateliers de la Chocolaterie de Puyricard ouvre sur d'autres talents artisanaux. Elle a été la première entreprise agro-alimentaire à obtenir le Label Entreprise du Patrimoine Vivant. Les techniques du moulage, de l'enrobage, du trempage de palets d'or y sont présentées, avant une séance de dégustation.r r ➜ Atelier Santons Fouque :r Une dernière touche provençale est donnée avec la visite de l'atelier, de l'exposition et de la boutique des Santons Fouque, collectionnés et vendus dans le monde entier. Aux sujets bibliques de la crèche s'ajoutent tous les personnages de la vie d'un village provençal au siècle dernier.r r r Circuit élaboré par l’ARIA Sud (Association Régionale des Industries Alimentaires)

La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix s'adresse aux personnes empêchées de lire (par déficience visuelle, handicap moteur, tremblements, ataxie, dystonie, dyslexie et autres troubles cognitifs) ainsi qu'aux enfants DYS et propose des prêts gratuits en franchise postale, de livres et de revues sonores enregistrés au format MP3, sur CD, clé USB, carte SD et téléchargement.r r C'est un établissement de L'Association des Donneurs de Voix, association nationale, Loi 1901, reconnue d'utilité publique créée en 1972 à l'initiative des Lions Clubs de France. Cette association compte aujourd'hui 105 bibliothèques en France gérées par des bénévoles.r La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix est animée par une équipe de bénévoles : des donneurs de temps qui vous accueillent dans ses locaux le mercredi matin de 9h à 12h, et des donneurs de voix qui enregistrent de nouveaux titres (éventuellement à votre demande).

En 1901, Cezanne acquiert un terrain sur la colline des Lauves et y fait construire un pavillon dont l’étage abrite son atelier. r Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r Cet atelier devient l’écrin de ses Grandes Baigneuses, chef-d’œuvre de sa fin de vie. Il fera même percer une fente, un passe tableau, depuis son atelier sur la façade nord afin d’observer ses grandes toiles à la lumière naturelle, directement depuis son jardin. Outre ces chefs-d’œuvre, il travaille également à ses natures mortes et à ses portraits, notamment ceux de son jardinier Vallier.r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r Le site ne dispose pas de consigne à bagages.

De nombreuses infrastructures sportives et des espaces verts pour petits et grands vous y attendent.r Accrobranche, vague artificielle, fitness, escalade, squash, padel, football, golf, équitation et bien d'autres activités sportives sont à découvrir sur place... A très vite !r r Magasins : r → Decathlon r → Alltricks r r Sports indoor : r → Climb Up - Salle d'Escalade *r → EdenKids - Club d'activités ludiques pour les enfantsr → Nicki Surf - Vague artificieller → Ifly - Simulateur de chute libre *r → Genae - Salle de sport *r → M Squash - Club de squash r → Studio danse 13 - Studio de danse et de danse à deuxr r Sports outdoor : r → Indian Forest - Accrobrancher → All in Padel Sports - Club de padel *r → Golf Training Center - Golf 18 trous *r → Monclub Futbol - École de football *r → La Pignata - Parc de loisirs et de sports pour les enfants r → Centre équestre Sauvecanne *r → Mini Garden Golf *r → Educ Sport 13 - École de la glisser r * Activités adaptées aux personnes en situation de handicapr r Bien-être : r → Vital Spa - Spa avec piscine, hammam / sauna et solariumr → Manera - Centre de santé r → Final Epil - Institut r → Hypnose r → Sophrologie r r Services : r → Actese Séminaire r → Narvik Permis bateau r → Les Petits Chaperons Rouges - Crèche r → Animosteo - École d'ostéopathie animaler r Restauration : r → Columbus r → La Terrasser → Le 19r → le Milan'o

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.r r Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.r Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.r r Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation. r Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.r r Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.r Surface de l'exposition permanente : 5000r r Musée de France depuis 2020 r Monument historique depuis 2013

La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence.r Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne.r Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy.r Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne.r Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise.r r Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. r r Ouverture prochaine de la billetterie. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. r r La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus.r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

La bibliothèque est un lieu de loisirs et de détente pour le public. Elle participe au développement culturel, à la diffusion de l'information, à la recherche, à la formation, à l'éducation et à la culture de tous, en respectant la diversité des goûts et des choix.r La Bibliothèque mène régulièrement des actions d'animation autour des livres et de la lecture, de la création, du numérique et des jeux vidéo : rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, le coin des P'tits bouts (réservé aux 0-3 ans), Raconte-moi une histoire... (réservé aux 3-7 ans), séances de jeux vidéo, la " Nuit de la Lecture ", festival de BD " Bulles électriques ", concours de dessin...r r Régulièrement, de nouvelles acquisitions viennent enrichir le catalogue de la bibliothèque en respectant une pluralité des collections (romans, documentaires, albums, livres, livres audio, bandes dessinées, dvd, cd).

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Bibliothèque affiliée au réseau BDPr Surface de la bibliothèque : 700 m2r Nombre de documents : 36171r Gestion informatisée des fonds (logiciel Registar)r Supports disponibles : livres, livres audio, périodiques, CD, DVDr Accès internet pour le public (2 postes)r Fonds de lecture publique.r Fonds littéraire, scientifique et historique régional.r r L’abonnement est valable un an, à partir de la date d’inscription.

Cette relation d'aide facilitée par l'animal améliore l'ajustement des comportements, des émotions, des affects et des rythmes d'action de l'enfant, de l'adolescent et de l'adulte.r La médiation animale s'adresse à tous, petits et grands, à tous les âges de la vie et en tous lieux où nous acceptons de la vivre : écoles, collèges, lycées, centres de soins, résidences pour personnes âgées, etc. r Les objectifs sont multiples du simple échange bienfaisant avec l'animal à la rééducation en passant par les apprentissages scolaires et le travail sur la relation.r Les animaux qui nous aident dans la réalisation de ces divers objectifs sont les poneys, les chiens, le chat, les rongeurs et tous les habitants discrets de la campagne aixoise : cigales, abeilles, papillons, mésanges, etc.r r ➜ Ateliers d'une heure le mercredi et le samedi matin (à partir de 3 ans)r ➜ Anniversaires, activité de médiation de 14h à 15h puis jeux et goûter libres sous la responsabilité des parents (minimum 8 enfants)r ➜ Stages pendant les vacances scolaires : 4 demi-journées du lundi au jeudi en après-midi ou en matinée selon la saison

Elle anime la vie musicale de la commune en proposant de nombreux et divers concerts dans son nouvel écrin qu'est l'auditorium Pierre Malbosc.r r Elle propose plusieurs disciplines :r r - Flûte traversièrer - Violonceller - Violonr - Trompetter - Chantr - Pianor - Saxophoner - Clarinetter - Eveil musicalr - Accordéonr - Guitare

Une salle agraire présente "L'évocation des cultures dans le terroir marseillais" avec des mises en scène évoquant les moissons, vendanges, cueillette des olives... r r Une autre salle permet de retrouver a scène de la " bugado " au lavoir qui avait disparu depuis que la salle avait été fermée pour raison de sécurité, mais aussi une évocation de la fête de la Saint-Eloi dans une nouvelle présentation ainsi que la vie au cabanon si chère aux Marseillais, avec ses repas , ses loisirs, jeu de boule, partie de chasse, etc.r La visite est commentée par Baptistin, né de la collaboration du musée avec Polytech Marseille, école d'ingénieurs d'Aix-Marseille Université basée sur le pôle technologique. Ce guide réserve une surprise aux visiteurs...r r Créé par Jean-Baptiste Pignol le théâtre peut accueillir de nombreuses troupes avec spectacles de ballets, récitals, chorales, musiques du monde...r r Une bibliothèque et un fonds d'archives consacrés aux traditions et à l'histoire locale complètent le musée. Les activités, les animations et les expositions temporaires qui s'y déroulent en font un véritable temple de la culture provençale.r r Quelques exemples d'activités : atelier de boutis, cours de paléographie, cercle de généalogie, restauration de faïences, reliure, dorure, culture et langue provençale. Journées et soirées à thème : open international de pieds paquets, veillée calendale, réveillon de la Saint-Sylvestre. r r Une nouveauté ouverture de la bibliothèque d'ouvrages sur la Provence dans la salle du N°3 de la place des Héros tous les 2es lundis de chaque mois de 14h 30 à 17h 30 en consultation sur place uniquement. r Possibilité de prendre un café, un thé ou une boisson fraiche. La permanence sera assurée par l'équipe des bénévoles des Amis du Musée et de la Bibliothèque.r Francoise Duplessy a récemment fait un don très important de l'ensemble des ouvrages sur la Provence de son époux Bernard, ami et membre du conseil scientifique du Musée qui nous a quitté au printemps et auquel nous rendrons hommage. La salle de la bibliothèque lui sera dédiée.r r Une boutique complète la visite avec des liqueurs, calissons, livres, linge de maison, faïences...Chaque 2e lundi du mois, une visite guidée du musée est proposée aux individuels, sur inscription...r Surface de l'exposition permanente : 10000r Surface de l'exposition temporaire : 100r r Il est géré par l'Association des Œuvres Sociales & Régionalistes de Château-Gombert Provence.

Voici ce que le centre propose : r - Accueil des enfants de 3 à 12 ans le mercredi et les vacances scolairesr - Animations et sorties familler - Ateliers loisirs hebdomadaires : Yoga, cuisine, gym, couture...r - Programme de sorties culturelles et de loisirs mensuellesr - Animation du Jardin Partagé de la Bulle Verter - Accueil des associations localesr - Animations Jeunesse : Accueil quotidien en salle jeunes, animations et sorties, projets collectifs, suivi insertion professionnelle...r - Animations culturellesr - Aide aux démarches administrativesr - Accueil et information des habitants

Elle développe un fonds spécifique sur la petite enfance : collection d'albums et salle pour les tout-petits.

Comme la Halle aux grains, les Deux Ormes et les Allumettes, elle propose de multiples services. r Au rez-de-chaussée de ce bâtiment de 750 m2, une salle d'actualité pour lire confortablement la presse et découvrir des documents sélectionnés par les bibliothécaires, une salle arts du spectacle, comportant les collections musique, cinéma, danse, séries TV. Les enfants disposent d'un vaste espace pour assouvir leur curiosité ou participer à un atelier. Au premier étage sont rassemblés les romans, la littérature, l'histoire et les civilisations et tout ce qui concerne la vie pratique et les loisirs. Au second étage, une salle dédiée au travail de groupe, au numérique et à l'échange dans le cadre d'un atelier d'écriture, d'arts plastiques ou d'un club lecture. r Une salle permet également de programmer des actions culturelles à destination de tous : rencontres, ateliers, projections, lectures, expositions, débats...