Evénements à faire autour de Fuveau (13) Tout afficher

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...r r r Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.r La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en directr r .r r C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !r r r r r Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.r Texte Dead Centre, Emilie Piner Mise en scène Ben Kiddr Dramaturgie Bush Moukarzelr Traduction Simon Vandenbulker Scénographie Aedín Cosgrove

Rendez-vous à l’IMVT pour la journée festive du concours Objectif développement Durable!r r r r Le programme sera bientôt publié sur le site du concours, mais en attendant, on peut déjà te dire que les stands des projets seront accessibles tout l’après-midi, qu’il y aura des animations et enfin, la remise des prix en fin de journée.r r r r Suivez toutes les infos sur le site du concours.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Standards de jazz, chansons françaises et compositions au programme de ce trio original. r r Dans la tradition du trio de jazz avec piano où le violoncelle apporte une couleur tantôt lyrique, tantôt rythmique ou bien harmonique. r r Les arrangements écrits spécifiquement pour cette formation mêlent écriture et improvisation au service de l’écoute de chaque spectateur. r r r r Stéphane Bertolina piano et arrangementsr Gilles Alamel batterier Yannick Callier violoncelle

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Ça fait plouf et ça éclabousse le premier plongeon dans l’eau r r On se prend pour un pirate, on a même pas peur des croco r r A la recherche d’un trésor caché, coquillage ou épée r r Viens retrouver les copains et taper dans tes mains au son du ukulélé avec Nadine.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine.r r L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.

L'association «Les experts conteurs de l'histoire» vous invite à deux conférences captivantes. r r La première, le samedi 21 mars 2026 à 15h30, explorera la Provence dans les années 70. r r La seconde, le samedi 30 mai 2026 à 15h30, se penchera sur la Provence dans les années 60.

Gésir, c'est-à-dire consister, être sans autre acte. Immobile en-dehors mais attentif, à l'écoute des extases et des tourments qui savent jaillir et traverser l'être sans mouvement.r r La musique de ce septet marseillais, située entre jazz narratif/progressif et improvisation libre et collective, est une ode à la présence. L'écrit prend son rôle primitif de créateur de lieu, dont l'être entier se saisit pour s'élancer, avec autant de douceur que de brutalité.r r On pourra citer comme influences Marc Ducret, Tim Berne, Stéphane Payen, ou encore Charles Mingus et George Russel.r r Tresses, leur premier album sorti en 2023, prend lieu et corps dans l'enchevêtrement des passions, dans la cohérence que révèle, petit à petit, le vivant au fil de ses choix pourtant insensés. La formation entre à présent dans une nouvelle phase de composition collective en vue de l'enregistrement d'un deuxième album.r r Gaya Feldheim Schorr – Voixr Léo Hubert – Saxophone alto, compositionr Matthew Bumgardner – Tromboner Luke Darlison – Guitare, compositionr Samuel Diouf – Pianor Guillaume Hogan – Contrebasser Jérémi Martinez – Batterie

Une exposition collective à quatre, qui est née de la fermeture de l’Espace GT au MundArt, qui a accueilli de nombreux artistes pendant plus de 15 ans à Marseille. Trois expositions individuelles ayant été programmées pour fin 2025 ont dû être annulées à cause de la fermeture soudaine du lieu. Trois expositions où chaque artiste avait conçu un travail spécifique pour le lieu, en individuel. Au regret de ne pouvoir réaliser ces projets, on a cherché et trouvé un lieu d’accueil en nomade pour présenter les trois expos individuelles, transformées en expérience collective.r r Trois artistes qui ont invité une quatrième artiste, curatrice de l’Espace GT nomade. De curation à co-création. Expérimenter une aventure à quatre, il s’agira de danser, d’apprendre à valser avec les œuvres de 4 artistes que rien ne semblait unir jusqu’à maintenant.r r Avec le soutien de : Les Poulpes Anonymes, L’APA, ContreVent, Richardson, Quadrissimo, Amandine Caillat CNRS, DJ Set Electro/Disco Moravie

Petite leçon de cinéma - Du dessin animé au film d’animationr r Quelle est la différence entre un dessin animé et un court métrage d'animation ? Dessin au crayon, animation 3D, stop motion... Quelles sont les différentes techniques qui permettent de fabriquer un film animé ? Cette séance, construite comme une petite leçon de cinéma, propose d’explorer les possibles du cinéma d'animation, pour montrer la diversité d'histoires et de formes, qui peuvent plaire autant aux petits qu'aux grands !r r Réservation conseillée : contact@descourtslapresmidi.frr r Ouvert à tou.te.s.

Boogie Jazz and Swing New Orleansr r Pianiste, chanteur, auteur compositeur, Julien Brunetaud a accompagné Chuck Berry, BB King, Joe Louis Walker, Evan Christopher, Leroy Jones et plus récemment La grande Sophie…r Il a été élu meilleur pianiste de Blues Français et Européen. Son nouvel album Playground, inspiré par les maitres de la Crescent city, mélange compositions et standards et révèle une production moderne dans l’univers du Piano Blues. En studio ou sur scène, il confirme son engagement de musicien producteur éclectique, invétéré et passionné.r r Julien Brunetaud : Piano Chant /Patrick Ferné : contrebasse

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !

Du jazz comme une musique de chambre, ou un fin dessin à l'encre, c'était l'esprit du trio Avril avec comme instrumentation la flûte, la guitare et la contrebasse.r r La rencontre avec Julien Heurtel et sa pulsation toute en finesse décidera le trio à s'orienter vers un répertoire associant puissance et délicatesse.r r Le Quartet Avril présente un programme fait de compositions personnelles et de titres de grands auteurs.r r Jean-Yves Abecassis- Contrebasser Jean-Michel Souris - Flûtes et saxophone sopranor André Barelier - Guitarer Julien Heurtel - Batterie

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.r r r r Trio d’improvisation radicale découvert début 2019, lors d’un concert sur France Musique proposé par Anne Montaron, NYX réunit trois improvisatrices fer de lance des musiques expérimentales européennes.r r r Ici, point de concession, on est loin des musique d’évidence ou de consensus, l’espace sonore et la narration restent constamment insaisissables.r S’il faut mettre des mots sur la musique de NYX, on peut parler d’un fort pouvoir d’évocation, quelque part entre un conte ténébreux et une nouvelle musique improvisée orchestrée de manière inquiétante et profonde.r r r r “Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. La réunion de Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi. r r r r Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et paradoxalement plutôt amical. (...)” — NYX — Guillaume Malvoisie

C’est l’histoire de dinosaures qui profitent d’une panne d’électricité pour réaliser leurs rêvesr – Nan mais Quentin ça c’est Jurassic Park pas notre spectacle.r – Ah putain t’as raison, mais tu savais que le rêve d’un velociraptor c’est d’aller à la cantine ?r r Quentin et Nico vous proposent le au Marseille Comedy Club, leur premier spectacle de stand-up pour une 5eme représentation !r 30 minutes de blague chacun comme une discussion entre deux potes au même endroit mais finalement peut être un peu paumés.

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. r r r r Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations modernes, rendant hommage à la richesse patrimoniale de la région et à la Collection Regards de Provence. r r r r La première section de l’exposition se penche sur Marseille, sa vie portuaire et son quotidien, à travers les œuvres d’artistes majeurs comme Gudin, Olive ou Marquet, qui ont capturé les multiples facettes de la cité phocéenne. Ces peintures, oscillant entre des descriptions minutieuses presque photographiques et des visions plus expressives et colorées, nous transportent dans un Marseille d’autrefois, marqué par son port, ses métiers et sa lumière unique. r r r r En parallèle, la section dédiée au littoral méditerranéen explore le lien fascinant entre la mer et la côte à travers les époques. Sortent déjà du lot des artistes comme Friesz, Seyssaud, Verdilhan ou Valtat, qui ont immortalisé les paysages marins dans des compositions allant du romantisme au fauvisme, offrant une véritable ode à la beauté changeante et intemporelle de la Méditerranée.r r r r L’exposition s’étend à la Provence rurale et intérieure, territoire captivant pour des artistes tels que Guigou, Lombard ou Chabaud. Inspirés par la lumière provençale et les scènes de la vie quotidienne – lavandières, transhumance ou chasse –, ils ont peint des tableaux naturalistes et romantiques. r r r Enfin, cette fascination pour le Sud perdure dans la création contemporaine, où des artistes comme Bioulès ou Piotr Klemensiewicz interrogent et réinventent cet héritage à travers des approches modernes et variées. Toutes ces œuvres récentes témoignent d’une Provence toujours vivante et source d’inspiration, unissant hier et aujourd’hui dans une célébration artistique vibrante et intemporelle.

Samedi 21 mars à 18h : « Libres comme une maison en flammes »r r Lecture rencontre - Poètes au Scriptoriumr Journée Mondiale de la Poésier r L’association Le Scriptorium animée par Dominique Sorrente propose un hommage à Jean Malrieu (1915-1976), poète occitan d’expression française, dont on commémore les 50 ans de la disparition. L’auteur de « Libre comme une maison en flammes » a vécu à Marseille où il a notamment fondé les revues Action poétique et Sud.r La rencontre se poursuivra par une séquence : « Scribes à livres ouverts » au cours de laquelle 5 poètes appartenant r au groupe du Scriptorium (Emmanuelle Sarrouy, Marc-Paul Poncet, Patrick Aveline, Marc Ross, Dominique Sorrente) r liront des extraits de leurs récentes publications et s’entretiendront avec Véronique Duprat et Hélène Chambon. r r La soirée se terminera par un temps de dédicaces et un verre de l’amitié.r r PAF : 13€ + 2€ (adhésion asso)

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Issus de la scène jazz écossaise, aussi dynamique que foisonnante, ces musiciens ont entrepris un véritable voyage vers les racines acoustiques du jazz, du ragtime et du blues.r r r Leur ambition : retrouver l’énergie brute, l’urgence et la fraîcheur des toutes premières gravures jazz. Leur répertoire, composé en grande partie d’œuvres écrites avant 1930, fait la part belle aux trésors méconnus qu’ils aiment dénicher, réinventer et interpréter à leur manière. Leur musique, vibrante et accessible, séduit à la fois les amateurs passionnés, les danseurs et les oreilles novices curieuses de découvrir l’expressivité du jazz d’origine.r r r Depuis 2018, le groupe s’est produit à guichets fermés dans plusieurs festivals majeurs — Édimbourg, Islay, Aberdeen ou encore Birmingham — et a présenté trois séries complètes de leur spectacle du Fringe, « The Red Hot Roots of Jazz ». À force de concerts à travers tout le Royaume‑Uni, ils ont su fédérer un public fidèle et enthousiaste.r r r Récompensés du titre de « Best Band » aux Scottish Jazz Awards 2022, les Tenement Jazz Band ont sillonné en 2023 les scènes du Royaume‑Uni et de l’Europe, entre clubs, théâtres et festivals, partageant leur vision authentique, joyeuse et irrésistible du jazz des origines.r r r Les artistes :r r Patrick Darley tromboner Chuck Dearness trompetter Stephen Feast clarinette, saxophone ténorr John Youngs banjor Rory Clark sousaphoner r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

Des pisteurs et pisteuses en montagne perdent soudainement la trace des loups qu'ils suivaient, incapables de choisir le chemin à emprunter pour les retrouver, le groupe se lance dans une enquête joyeuse sur notre relation au monde vivant.r r r r En 2020, le philosophe Baptiste Morizot publiait un livre nous invitant à envisager la crise écologique que nous vivons comme crise de la sensibilité, à savoir « un appauvrissement de ce que nous pouvons sentir, percevoir, comprendre et tisser comme relations à l’égard du vivant. » Nourrie de cette pensée depuis plusieurs années, Clara Hédouin a décidé de s’emparer de cet ouvrage où la réflexion s’appuie sur une expérience du terrain, puisque Baptiste Morizot est également pisteur et que Manières d’être vivant s’écrit sur les traces du loup.r r r r Habituée des formes collectives en extérieur (notamment Les Trois Mousquetaires-La Série, avec le collectif 49701), la metteuse en scène propose de traverser ce texte grâce à la pensée en mouvement d’interprètes qui nous embarquent dans leur quête.r r r r Quel meilleur endroit que le théâtre pour réapprendre à voir un monde qui nous est devenu invisible ? Il ne s’agit pas ici de reproduire la montagne sur scène, mais de considérer le plateau comme un espace vide qui va peu à peu se peupler dans un grand partage des idées, sans surplomb ni prétention mais avec joie et légèreté.r r r r D’après le livre de : Baptiste Morizotr Mise en scène : Clara Hédouinr Avec Baptiste Drouillac, Adrien Guiraud, Manon Hugny, Maxime Le Gac-Olanié, Liza Alegria Ndikita, Jenna Thiamr r r r Mardi 24 à 20h cinéma , en écho au spectacle découvrez ou redécouvrez Grizzly Man, de Werner Herzog au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Benoit Lemoine expose les toiles de la série : le silence Bruyant de la Passion, série déjà montrée dans divers lieux emblématiques, présentée pour la première fois à Marseiller r La représentation de la Passion est un passage obligé, véritables fourches caudines, pour les peintres occidentaux, depuis des siècles. r Rares sont les artistes, mêmes les plus contemporains, à n’avoir pas traité le sujet (les crucifixions par exemple chez Dali, Bacon, Greco…).r C’est en écoutant la Passion selon Saint-Mathieu de J.S. Bach, que Benoit Lemoine a produit sa première pièce, Jésus devant Pilate. Le projet a ensuite pris son ampleur avec des huiles sur toile ou sur bois, des encres sur papier…r Progressivement, il a multiplié les esquisses et les lectures des évangiles et les autres toiles sont apparues, dans un désordre apparent, sans suivre la linéarité du récit biblique. Produisant sans le savoir, une lecture synoptique des évangiles. r C’est pour l’artiste, un travail de recherche picturale retraçant sa propre histoire de la peinture. S’inspirant de manière parfois inconsciente des images que nous avons tous autour de la Passion.

Salomé Gasselin, viole de gambe et Arnaud De Pasquale, clavecin : leur association va faire boum !r r r r r En territoire connu à Marseille, Salomé Gasselin a créé la classe de viole de gambe au Conservatoire Pierre-Barbizet. Elle s’est formée à Lyon, La Haye, Salzbourg… Son disque Récit (Mirare) est distingué par le journal Le Monde qui la choisit parmi ses « Promesses ». En 2024, elle reçoit la Victoire de la Révélation. Aujourd’hui, elle joue dans les lieux les plus prestigieux (Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin, Cité interdite de Pékin…) et fascine un large public. r r r r Arnaud De Pasquale joue du clavecin depuis l’âge de cinq ans. Élève d’Olivier Beaumont et de Blandine Rannou, il fréquente les meilleurs ensembles (Pygmalion, Le Poème harmonique, Correspondances…). En plus de son activité de claveciniste, il a entrepris un tour du monde des orgues salué par un Diapason d’Or. r r r r r Programme : r r r - Biber - Sonatina pour viole de gambe r r - Bach- Reincken - Sonate en la mineur BWV 965/ Hortus Musicusr r - Bach : Suite pour violonceller r Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé en ré majeur BWV 1028

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

L'histoire de Marseille est comme ton téléphone : tombée du camion !r r Marcel Pignol a la bosse du commerce : tout ce qu'il trouve, il peut le vendre ! Il est spécialisé dans les ventes "tombé du camion". Suite à un petit séjour tous frais payés aux Baumettes, il a trouvé un poste dans un musée où il continue ses petites combines. Mais une assistante sociale lui est envoyée afin de vérifier si son retour dans la vie active se passe bien. Obligé de lui mentir, Marcel va raconter l'histoire de la ville de Marseille... à la marseillaise !r r r Une comédie pagnolesque hilarante.r r

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Côté amours, les poissons ont tout essayé…ou presque ! Changements de sexe, reproduction en couple ou en groupe, parents attentifs ou indignes, pères porteurs et autres solutions, ont été développés pour assurer la survie des espèces. Mais les activités humaines peuvent modifier la donne et mettre en danger la pérennité de certaines populations.r r r Intervenanter Mireille Harmelin-Vivien, Directrice de Recherche émérite au CNRS, Institut Méditerranéen d’Océanologie, Aix-Marseille Université.r r r Cette conférence est donnée dans le cadre du programme "Les mercredis d'Endoume" qui vous propose une conférence originale, tous les derniers mercredi du mois !

Les Cassis Chess Days : Un rendez-vous incontournable pour les passionnés !r Chaque mois, retrouvez Cassis Echecs pour une journée d’échecs palpitante ! Le matin, participez à un tournoi blitz ou rapide (selon le mois), et l’après-midi, affrontez les meilleurs lors de l'Open des Calanques avec 3 parties longues. Tous les tournois sont homologués FIDE, vous garantissant des compétitions officielles et de haut niveau. Ne manquez pas ce moment unique d'adrénaline et de stratégie !

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Avec "30 ans de collection - La collection et ses invités", le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition.r r Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante !r r La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création.r r Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents.r r Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable.r r Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension pédagogique sur la classification de l’art à travers certaines de ses caractéristiques distinctives. Très actuel, le parcours dissout toute hiérarchie entre les pratiques créatives.r r Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille est né d'une collection exceptionnelle d'art moderne et contemporain originellement constituée par le Musée Cantini, qui, avec les collections de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province..r r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum , Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r En poursuivant votre chemin au-delà de l’exposition Plastic Butcher, vous découvrirez un choix d’œuvres de l’artiste mis en dialogue avec la collection du [mac]. Avec César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. Au sein de ce panthéon d'artistes qui ont marqué de leurs gestes le paysage artistique contemporain à partir des années 1950, l’humour et la radicalité caractéristiques d'Anita Molinero nous permettent de faire un pas de côté et d’initier des lectures alternatives de la collection.r Celle-ci réunit les œuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Elle poursuit son développement aujourd'hui dans les domaines de l'installation, de la création numérique et vidéo. Elle comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, est revisitée en fonction des expositions temporaires.r r ► Consultez Videomuseum r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Ce que vous trouverez sur place : r r Le Marché des Créateurs - En accès libre : r Parcourez l’Espace Campanets, où chaque stand regorge de merveilles faites main, et dénichez des trésors uniques pour vos proches.r En accès libre de 10h30 à 22h.r ------------------------------------------------r r La Cabane des enfants avec jeux et coloriages en accès libre.r ------------------------------------------------r r À Gagner : Un œuf de Pâques géant” - 1 mètre, 4 KG DE PUR BONHEUR à déguster pour le ou la gagnant.e ! Achetez votre ticket de tombola à la boutique !r ------------------------------------------------r r Atelier de dégustation avec notre sommelière - 2 séances sur le thème “Accords Mets- Vins pour les fêtes de Pâques.r De 11h30 à 12h & de 17h à 17h30 / Gratuit et sur réservation - places limitées.r ------------------------------------------------r r Ateleirs créatifs animés par TIMB’UP pour les enfantsr 8€ par enfant / Inscription sur place.r ------------------------------------------------r r A 16h30 : L’heure du Conte avec Jeannie Lefebvre dans la Chapelle du Domaine. Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 10€ pour les adultes.r r --------------------------------------------------r r A 18h30 “Spectacle conté” dans la Chapelle suivi du “Sentier des lucioles” avec Jeannie Lefebvre - Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 15€ pour les adultes.r -------------------------------------------------r r Sentier des Lucioles, balade en autonomie : Départ toutes les 15 minutes de 19h15 à 21h45 pour la balade en autonomie. r Sur réservation : 5€ pour les moins de 18 ans / 10€ pour les adultes.r r r // À propos du Sentier des Lucioles //r Découvrez l'univers féerique et poétique imaginé par Emmanuelle Baude et une architecte de lumières dans les bois de Tour Campanets. Laissez-vous porter par la magie, laissez-vous aller à la rêverie et pensez à retrouver votre âme d’enfants r r Sur place, vous trouverez également toute la journée : r Bar à vins Campanets* et 2 Foodtrucks : r Las Chachitas” et ses délicieuses spécialités mexicaines préparées avec amour.r Bec sucré” et sa roulotte gourmande : Crêpes, glaces et chocolat chaud pour vous régaler. r r *L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.r r Venez partager la magie du Printemps et créer des souvenirs inoubliables à Tour Campanets !

Concert-spectacle en offrande au Vivant pour un temps suspendu où les chants s’élèvent, entre liturgies anciennes, improvisations, compositions contemporaines avec shrutibox, bols tibétains, tambour, flûtes traversières et danse derviche.r r 16h30 : Ouverture des portes, accueil du public et installation de l’apéritif participatifr r 17h00 : Concertr r 18h30 : Temps d’échange et apéritif

On fête la Saint Patrick avec vous au Grand Comptoir d'Aix-en-Provence!