Culture à faire autour de Roquevaire (13) Tout afficher

Quiz Room ce sont des salles immersives pour jouer en famille ou entre amis, avec des pupitres pour jouer en solo, en duo ou en trio.r Venez fêter un événement de 4 à 18 joueurs : nous personnalisons les questions, proposons des lots pour les gagnants...r Team building de 8 à 36 joueurs : c'est possible aussi avec un format de jeu sur mesure, des questions personnalisées, une remise de prix, des collations...r Contactez-nous : nous nous adaptons à toutes les demandes!

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

La Cité des Arts de la Rue est un territoire unique en Europe d'expérimentation et de développement local et international des arts de la rue, qui va de la création à la formation, en passant par une chaîne de compétences, de savoir-faire et de réseaux déterminants autour de la construction, de la diffusion et de la médiation culturelle.r r La Cité des arts de la rue est gérée par l'Association pour la Cité des Arts de la Rue (ApCAR) qui assure la coordination des espaces collectifs de travail, la médiation et la communication du projet à l'échelle du territoire métropolitain.r r Juchée sur le plateau des anciennes huileries-savonneries L'Abeille en plein coeur des quartiers Nord, La Cité des Arts de la Rue surplombe Marseille et se revendique territoire culturel à la périphérie de la ville.r r Conçue comme un immense laboratoire scénique de 36 000 m2 avec 11 000 m2 de bâtis, 12500 m2 de rues, places, quais et autant de broussailles, jardins et rivière, où se construisent et s 'éprouvent spectacles et performances joués ensuite dans l'espace publicr r Elle s'organise autour de deux institutions nationales :r r - Lieux publics (Centre national de création, pilote du réseau européen IN SITU)r - La FAI-AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue), unique cursus préparant au métier d'auteur-concepteur-réalisateur en espace publicr r La chaîne de compétences repose également sur une série de savoir-faire complémentaires et déterminants :r r La création qui constitue l'identité-même de Générik Vapeur (Trafic d'acteurs et d'engins, compagnie internationale).r La construction avec Sud Side, les Ateliers spectaculaires (Atelier de création de constructions spectaculaires [prestation / création / transmission] et garage moto associatif).r La diffusion et le développement avec Karwan (Bâtisseur de Projets Culturels Territoriaux Arts de la Rue & Arts du Cirque).r La médiation culturelle avec Lézarap'art (Groupe d'action culturelle de proximité).r r r La Guinguette du midi est repérée par le guide Marseille Gourmande.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées

Sa construction date de la fin du XVIIè siècle, époque d'innovation et de recherche architecturales. Directement inspirée d'architectes italiens, la Bastide est conçue de manière déroutante mélangeant des éléments de style classique et de style baroque. Un hall de 200 mètres carrés, aujourd'hui parqueté, occupe tout le rez-de-chaussée, dans les ailes un boudoir et une bibliothèque ouvrent sur le jardin d'une composition élaborée, petit bois, allée de platanes, boulingrins, roseraies, fontaines, bassins, statues, prairie…Depuis le XVIIe siècle, la Bastide de la Magalone est passée entre les mains de différents propriétaires, chacun lui apportant des modifications. Au XIXe siècle, l'un d'entre eux fait construire une petite chapelle de plan circulaire à l'entrée du jardin. L'endroit est magique : quand on passe devant la "villa", on ne s'y arrête pas, on s'y attarde. Des cours de musique et des concerts sont proposés toute l'année par la Cité de la Musique de Marseille. Quoi de mieux que la Magalone pour l'inspiration artistique ?r r La bastide et ses jardins sont ouverts lors des cours d'enseignement musical de la Cité de la Musique.

Découvrez un espace muséal de 285 m² inauguré en décembre 2018, né d'une volonté pédagogique, territoriale et touristique !r r Ce parcours de visite a été mis en place au sein même de l'une des dernières savonneries historiques de la région. On y découvre l'histoire du savon de Marseille, son procédé de fabrication traditionnel, ses usages d'antan mais également son ancrage territorial et son contexte industriel.r L'une des plus belles collections privées de Savons de Marseille y est exposée. Elle appartient à Josette et Vittorio Quittard, deux Marseillais passionnés depuis 20 ans par l'histoire du Savon de Marseille, et à l'initiative de la réalisation de deux films, d'un livre et de 93 expositions.r r Photographies, cuves, savons anciens, publicités, tampons en buis, planches à laver, battoirs... soit au total près de 250 objets de toutes sortes sont exposés dans trois espaces.r r Construit tout autour de la salle des chaudrons, véritable coeur de l'usine, le musée permet également de découvrir le processus de saponification et offre un parcours complet de visite de l'usine, pour mieux comprendre les différentes étapes du procédé marseillais.r r Les visites ne se font que sur réservation.r Pour les individuels les mercredis et samedis à 10h30 et pendant les vacances scolaires : mardi, mercredi et jeudi à 10h30.r Pour les groupes (plus de 10 personnes) du lundi au jeudi de 13h30 à 16h30 et le vendredi de 10h30 à 16h30.r Surface de l'exposition permanente : 285

Les Archives départementales sont nées de la volonté réformatrice et centralisatrice des législateurs révolutionnaires. r r Dès les premiers temps de la Révolution, ils souhaitèrent rassembler dans un lieu unique tous les papiers et titres des institutions ecclésiastiques et des administrations de l'Ancien Régime qui avaient été supprimées. Il s'agissait de permettre à tous les citoyens un libre accès aux papiers qui appartenaient désormais à la Nation.r r Ne pouvant cependant pas accueillir à Paris l'ensemble des archives du pays, le Directoire, par la loi du 5 brumaire an V (26 octobre 1796), ordonna leur rassemblement aux chefs-lieux des départements. Ce texte est l'acte de naissance des archives départementales.r r Les Archives départementales des Bouches-du-Rhône ont pour mission la conservation, la communication et la mise en valeur des documents d'archives produits sur le territoire du département depuis le IXe siècle jusqu'à nos jours. r Dotées d'une vaste salle de lecture permettant la consultation des originaux, les Archives départementales sont aussi un lieu d'échanges culturels sur le patrimoine historique et humain, ouvert sur les enjeux du quartier, de la ville et du territoire.r r Elles proposent une programmation variée d'activités culturelles, favorisant la gratuité et les projets à destination des publics individuels et scolaires, ainsi qu'aux publics du champ social.

La bibliothèque départementale a pour vocation le développement de la lecture dans les communes de moins de 20 000 habitants.r r Le rôle de la Bibliothèque départementale : Constituer un centre de ressources multimedia pour les bibliothèques de lecture publique et pour d'autres collectivités. r r Les prêts sont faits par tournée de Bibliobus ou par emprunts sur place pour 96 bibliothèques municipales et 27 lieux de dépôts : écoles, foyers ruraux, centres culturels. Ce service est aussi offert ponctuellement à d'autres structures.r r Soutenir la construction, l'aménagement et l'équipement informatique (cyber espace) et multimédia des bibliothèques de lecture publique. r r Participer à la formation professionnelle des professionnels des bibliothèques : cycle de formation initiale, journées de formation continue, journées d'études. r r Proposer des animations culturelles : expositions thématiques itinérantes, spectacles littéraires, en particulier à l'occasion de Lire en Fête. r r Quelques chiffres : Fonds documentaire : 354 000 livres, 16 000 livres large vision, 68 000 CDs, 10 500 vidéocassettes, 32 800 DVD, 1 100 Cdroms, 4 000 partitions musicales, 150 expositions. Réseau : 100 communes sont desservies par la Bibliothèque départementale, les communes du nord du département étant particulièrement suivies par l'établissement de Saint-Rémy-de-Provence.

Le site du Port Antique – dénommé Jardin des Vestiges à son ouverture au public en 1983 – présente les résultats de la première grande fouille archéologique urbaine en France réalisée entre 1967 et 1983 sur le chantier du Centre Bourse (le site est classé monument historique en 1972).r r Les principaux vestiges visibles sont datés pour l’essentiel des 3 périodes principales de Marseille antique :r r - époque hellénistique (4e siècle > 1er siècle av J.-C. )r r - époque romaine (1er siècle av J.-C.> 3e siècle ap. J.-C. )r r - époque tardive (4e > 5e siècle)r r Ils appartiennent à la fortification de la ville et à un quartier périurbain à vocation portuaire, artisanale et funéraire. Ils témoignent des débuts de la plus ancienne ville de France, la grecque Massalia fondée vers 600 avant notre ère par la cité grecque de Phocée, en Asie mineure, actuelle Foça, en Turquie. Conquise par Jules César en 49 avant J.-C., elle deviendra Massilia en latin. Des vestiges de l’Antiquité tardive ont révélé le dynamisme de la ville tandis que du moyen âge et des temps modernes ne sont conservées que quelques constructions.

Concepts, oeuvres et installations sont imaginés et réalisés pour l’espace Coucoun dans l’esprit upcycling art et design, en slow attitude.r r Le design de l’espace Coucoun est le fruit d’une vraie réflexion. Sur le durable, le bien-être, la légèreté, le beau, le pratique. Il s’est nourri tout d’abord de l’esprit de Rodolphe Delaunay qui voulait créer un lieu de réflexion sur la planète, sur les bienfaits que l’on peut trouver dans la nature et aussi planter une graine de coopération entre les humains. Aujourd’hui cet engagement pour le vivant est partagé et diffusé par les acteurs du lieu.

Edifiée entre 1947 et 1951, c'est une construction imposante de 165 mètres de long par 24 de large et 56 de haut, dont l'implantation évoque le thème du paquebot urbain ancré dans un parc. r Le béton brut, les pilotis et les pignons aveugles combinent des figures puissantes avec d'autres plus sophistiquées, comme la trame subtile des loggias polychromes, ou les superstructures du toit terrasse. Cette richesse plastique, typique du grand architecte, associe ses effets visuels à une organisation exceptionnelle pour l'époque. Laboratoire pour un nouveau “système d'habitat”, la Cité Radieuse comporte 337 appartements, de 23 types différents, qui constituent autant de logements confortables, de 1 à 10 personnes. L'appartement " type " est conçu pour 4 personnes. Il s'agit d'un duplex de type “traversant”, avec un grand volume dans la salle de séjour, loggia et baie vitrée sur toute la hauteur. A cette organisation spatiale nouvelle s'ajoutent les nombreux “prolongements du logis”, conçus pour stimuler une nouvelle pratique de l'habitat collectif dont : une rue intérieure avec ses boutiques et son hôtel pour les parents et les visiteurs des résidents. Le dernier niveau accueille une école maternelle et un gymnase. Enfin, le toit terrasse offre un espace de détente avec bassin pour les enfants, aires de jeux et scène abritée par un mur brise-vent pour spectacles en plein air.r r Indifférents aux railleries contre la “Maison du Fada”, ses habitants plébiscitent la Cité radieuse : plusieurs appartements sont encore habités par des résidents de 1952, et beaucoup ont attiré une clientèle aisée d'enseignants ou d'architectes. Elle a même fait école, puisque Le Corbusier a édifié d'autres cités radieuses dans les années cinquante sur le modèle de Marseille (Rezé-Nantes, Firminy, Berlin).r r La visiter Les parties communes sont libres d'accès pour les individuels, dans la mesure où cela ne dérange pas les habitants. Les groupes en revanche ne peuvent pas visiter librement : ils doivent réserver préalablement par email un guidage groupes@marseille-tourisme.com.r L'Office Métropolitain de Tourisme organise la découverte de la rue commerçante et du toit-terrasse complétée de la visite en exclusivité d'un appartement classé. Réservation obligatoire, le nombre de places est limité. Les poussettes et chiens (excepté chien d''assistance) ne sont pas autorisés. Cette visite n'est pas comprise dans le City Pass. Visite supplémentaire en français et en anglais certains vendredis et samedis.

Une renaissance qui marque bien sûr l'histoire de La Ciotat, déjà intimement liée au monde du septième art, grâce notamment aux frères Lumière. Lieu mythique ciotaden, l'Éden Théâtre a ouvert pour la première fois le 15 juin 1889 et a traversé les siècles. C'est le 21 mars 1899 que l'image animée s'invite pour la première fois dans ses murs lors d'une projection payante des films issus du catalogue Lumière. Cher au cœur des Ciotadens, il devient au fil des années un cinéma de quartier populaire qui devra fermer en 1995 pour des raisons de sécurité. Inscrit à l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques, il a repris vie dans un parcours culturel cohérent et harmonieux. Un projet devenu réalité qui s'est intégré dans le cadre de l'opération Marseille Provence 2013 capitale européenne de la Culture dont il a constitué l'un des principaux événements.r Désormais restauré, l'Éden Théâtre est à la fois un lieu de mémoire et une magnifique salle de cinéma tournée vers l'avenir qui fonctionne toute l'année à travers une programmation conjuguant patrimoine du septième art, festivals, éducation à l'image des nouvelles générations et technologies numériques.r r Cinéma classé art et essai, l’Éden Théâtre a également une activité touristique avec une visite du lieu deux fois par semaine, le mercredi et le samedi à 11h (en été, visite le mardi, le mercredi, le vendredi et le samedi à 11h), et la possibilité d’organiser des visites privées.r Des animations musicales sont organisées l’été dans la cour de l’Éden Théâtre (côté cour).r Des ciné-gourmands incluant une projection sur grand écran, un goûter bio (pour les enfants âgés de moins de 14 ans) et un atelier (si la projection est courte) sont également organisés au sein de l’Éden Théâtre.r L’Éden Théâtre dispose également d'une boutique de produits dérivés. r Une buvette est ouverte tous les dimanches matins et lors de certains événements qui ont lieu à l’Éden.r Enfin, des privatisations de l’Éden Théâtre sont possibles (la salle, la cour ou les deux).

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Avec ses 14 salles, le cinéma propose un large choix de films de tous les genres et pour tous les goûts et de nombreuses animations tout au long de l'année, avec une projection 100% laser, son dernier cri, innovations technologiques, concepts inédits, confort exceptionnel et haut niveau de services.r r Au programme de votre nouveau cinéma :r r Dolby Cinema : L'expérience exceptionneller r Dolby Cinema associe les technologies d'image et de son les plus innovantes avec un confort absolu pour faire de chaque séance un événement inoubliable.r r • Un confort absolu r La salle Dolby Cinema vous invite à vous vous installer sur des fauteuils premium totalement inclinables avec une assise plus large qu'à l'accoutumée. Le design de la salle est conçu pour réduire les nuisances visuelles et offrir une vue optimale depuis chaque fauteuil.r r • Des images extraordinaires r Grâce à la technologie Dolby Vision, l'histoire prend vie sous vos yeux. Les films présentés avec Dolby Vision se parent d'une brillance extraordinaire, d'un contraste incomparable et de couleurs fascinantes.r r • Un son qui voyage r Le système Dolby Atmos vous transporte au coeur de l'action avec des sons incroyablement réalistes qui voyagent dans la salle et vous enveloppent. Derrière vous, au-dessus de vos têtes, sur les côtés, le son est partout et se déplace autour de vous, en parfaite synchronisation avec l'action à l'écran.r r r 4DX et ScreenX : L'expérience immersiver r Découvrez l'expérience à couper le souffle de la 4DX. Plongez au coeur du film, où vos sens seront stimulés au travers d'une expérience cinématographique immersive unique et inédite !r r • D'incroyables mouvement de fauteuils r Chaque fauteuil 4DX est capable de créer des mouvements fluides et dynamiques au plus proche des actions du film grâce à une combinaison, à degrés variables, de trois mouvements : soulèvement (vers le haut et le bas), oscillation (de gauche à droite) et basculement (en avant et en arrière) avec, en plus, des effets de vibration et chatouillement.r r • Des effets sensoriels hyper réalistes r Une vingtaine d'effets spéciaux sensoriels sont disponibles tels que le vent, la pluie, l'orage, le brouillard, la neige, la fumée, les odeurs et la lumière et activés en fonction de l'ambiance du film pour une immersion totale au coeur de l'action. Les animations sont spécialement chorégraphiées conjointement à l'action qui se tient à l'écran. Ainsi, lors d'une scène de course poursuite, les fauteuils s'inclinent pour simuler la suspension en l'air et les spectateurs reçoivent des souffles d'air pour simuler la vitesse de l'action.r r • Une projection à 270 degrés r La technologie ScreenX, révolutionnaire dans le secteur du cinéma, vous offre une expérience encore plus intense et immersive avec une projection à 270 degrés, pour un voyage saisissant au coeur du film. Des projecteurs placés de part et d'autre de la salle permettent à certaines images de s'étendre sur les murs latéraux, donc au-delà de l'écran, pour prolonger l'expérience du film et accroître de manière substantielle l'immersion !r r Salle Kids !r Conçue spécialement pour vos enfants, la Salle Kids ! vous invite à découvrir le cinéma en s'amusant, avec des animations et des jeux qui accompagnent les projections adaptées au jeune public. Imaginée en partenariat avec LEGO, la salle propose des espaces de jeu LEGO, dont un adapté aux tout-petits avec des briques LEGO DUPLO et un toboggan. Pour se mettre à l'aise, les enfants ont la possibilité d'enlever leurs chaussures et de les déposer dans des casiers en forme de briques LEGO. Avec ou sans chaussures, ils peuvent choisir leur siège selon leurs envies. De la banquette en passant par les poufs Fatboy et les méridiennes, qui permettent d'asseoir deux personnes, la conception de la salle ne manquera pas de les ravir. Les parents également... À la fois ludique, accueillante et colorée, la Salle Kids ! a pour vocation de faire du cinéma un outil d'éveil, d'apprendre à l'aimer, à le vivre et à le partager afin d'attiser la curiosité des petits cinéphiles en herbe.r r r Espace Premiumr Avec son salon et son bar privés au design épurés, l'Espace Premium vous invite à la détente et aux rendez-vous entre amis, confortablement installés dans des fauteuils et des canapés dans une ambiance feutrée. Le bar propose une carte avec une offre contemporaine et variée de produits locaux de saison en accord avec l'esprit convivial et chaleureux du lieu. L'Espace Premium du cinéma EuropaCorp La Joliette propose également 3 salles aux concepts inédits et chaque séance est accompagnée d'une collation salée ou sucré et une boisson au choix :r r La salle Tediber, une autre façon de voir un filmr Une salle originale composée de méridiennes solo et duo pour vous installer de façon décontractée, allongé dans un espace préservé comme si vous étiez seul face à l'écran. Pour une expérience inédite chaque détail a été pensé pour vous garantir un grand confort : des tablettes, des lumières d'appoint, des prises USB, des plaids et des coussins. Pour garantir le confort des spectateurs, les housses, plaids et oreillers sont changés entre chaque séance. r r La salle Cocoon, un confort première classer Des fauteuils élégants ultra confortables et totalement inclinables vous accueillent. Lovés dans un espace privé aux courbes délicates, vous disposez à portée de main, de tablettes, de coffres de rangement, de lumières d'ambiance, de prises USB, de rafraîchisseurs pour vos boissons et de portes manteaux individuels. Tout est réuni pour rendre votre séance de cinéma inoubliable.r r La Salle Lounge, une ambiance cosyr Des sofas à l'assise large et moelleuse vous invitent à partager une séance de cinéma dans une ambiance cosy et chaleureuse comme si vous étiez entre amis. Les sofas d'une élégance unique en velours, avec leurs reposes pieds, vous convient à vous détendre devant votre film.

La direction artistique du lieu est tout d'abord centrée uniquement sur l'humour : les one men show et les comédies. Notre première mission est donc que vous passiez vos soirées chez nous à rire, uniquement à rire !!!r r Nous avons ensuite développé deux autres activités : les cours de théâtre à travers notre structure associative "Le Paradis du Rire" et les spectacles pour enfants. Ce dernier point est particulièrement important car un enfant qui va au théâtre quand il est petit et qui associe le théâtre à un moment de plaisir, reviendra au théâtre une fois arrivé à l'âge adulte. r r Les spectacles enfants que nous proposons sont donc basés sur le même thème que nos spectacles adultes : le rire !r r L'Archange théâtre présente des spectacles tout public et des spectacles pour enfants. Nous avons aussi une école de théâtre, Le Paradis du Rire.r r Vous pouvez suivre nos activités aussi sur les réseaux sociaux !!!

Nos vélos électriques modernes, équipés du GPS Tomtom (21 choix de langues) fixable sur le guidon du vélo, vous permettront de vous diriger sans soucis dans Marseille. Votre vélo et ses accessoires vous seront livrés directement à votre hôtel ou bien à l'adresse de votre choix (sur Marseille).r r Tous nos vélos son en aluminium, équipés d’antivol et alarme sonore, de 7 vitesses indexées grâce au dérailleur Shimano.r r Pour les familles Vélo Love propose des remorques sécurisées et des vélos suiveurs.r r Après réservation sur notre website, votre vélo et ses accessoires (antivol et casque) vous sera livré directement à votre hôtel ou bien à l’adresse de votre choix ( paiement en ligne par CB ou Paypal).r r Points de livraison possibles :r - à votre hôtelr - à la gare Saint Charlesr - au rond-point du Prador - à la plage du Prado : 45 Promenade Georges Pompidour - ou à toute autre adresse à votre convenance sur Marseille sous réserve qu'il y ait un accès livraison.

Archaos, compagnie emblématique du cirque contemporain a participé à la naissance et à l’évolution de ce mouvement artistique. Riche de toute son histoire, la compagnie s’est appuyée sur son expérience de création de plus de vingt spectacles qui ont tourné dans le monde entier pour continuer avec passion un engagement pour la création et la diffusion. Elle s'est implantée à Marseille au cœur des quartiers Nord en 2001 avec un projet créé par des artistes pour les artistes tout en permettant la pratique et l’accès pour tous aux Arts du Cirque.r r Archaos, labellisé Pôle National Cirque en 2012, a initié « Cirque en capitales » pour la capitale européenne de la culture Marseille Provence 2013 puis a créé la BIAC, Biennale Internationale des Arts du Cirque Marseille Provence Alpes Côte d’Azur en 2015 et l’Entre2 BIAC en 2016.r r Archaos Pôle National Cirque est co-dirigé par Guy Carrara, Raquel Rache de Andrade, et Simon Carrara.r r La BIAC - Biennale Internationale de Arts du Cirque- est rapidement devenue un rendez-vous incontournable pour le public et les professionnels. Cette Biennale de création propose une programmation partagée avec une cinquantaine de structures culturelles de la Région Sud-Provence Alpes Côte d’Azur.

Conçue par l’architecte Jean Nouvel, face à la tour CMA-CGM, à proximité du Mucem, des Terrasses du Port, des Docks et du Silo, la Tour La Marseillaise s’élève à plus de 130 mètres au-dessus du quartier Euroméditerranée.r r Au 30e et dernier étage, les 900m² d’espaces haut de gamme sont entourés d’un jardin suspendu et bénéficient d’une vue à 360° sur Marseille (vue sur la Méditerranée, Notre Dame de La Garde, les ports,…)r r 6 salles de réunion modulables de 50 à 160m²r Equipement audiovisuel intégré de dernière générationr Cocktail jusqu’à 500 personnesr r r r Pendant les vacances scolaires, profitez de la terrasse tous les jours : r Du lundi au mercredi : de 10h à 20h – une ambiance familiale idéale pour profiter du panorama en journéer Du jeudi au samedi : de 10h à 22h – à partir de 19h30, place aux afterworks avec une carte de cocktails rafraîchissants à savourer face au coucher de soleilr Le reste de l’année, la terrasse est ouverte tous les week-ends pour une parenthèse au grand air, en plein cœur de Marseille

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Depuis le Vieux Port de Marseille, profitez d'une promenade commentée en mer pour découvrir la richesse du patrimoine naturel et historique de Marseille !

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site, avec une ouverture grand public prévue à l’automne 2025.

Le Centre Photographique Marseille est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions, ateliers de pratiques amateurs, éducation à l’image à destination de la jeunesse, installation numérique, vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…r r La vocation du CPM est la monstration, l’expérimentation, l’hybridation, le partage, la découverte, l’éducation, la formation, le divertissement, mais également d’accompagner les publics dans leur découverte de la photographie et d’aider au développement des initiatives autour de la photographie.r r La programmation est essentiellement axée sur la photographie contemporaine.r r L’histoirer L’association Les Ateliers de l’Image proposent depuis de longues années des actions artistiques et pédagogiques en photographie à Marseille et ses alentours. Installée au cœur du Panier pendant 22 ans, l’association s’est appuyée sur un travail régulier avec des artistes locaux et internationaux pour développer des actions artistiques autour de la photographie contemporaine et accessibles au grand public. Les Ateliers de l’Image ont créé un pôle d’éducation à l’image photographique luttant pour l’accès à l’éducation et à la culture, en mettant à contribution les artistes de la région. r Le Centre Photographique Marseille se nourrit des nombreuses actions déjà engagées par Les Ateliers de l’Image, que ce soit avec les établissements scolaires, les partenaires sociaux, les acteurs du monde éducatif, social ou économique.

Le Fonds Régional d'Art Contemporain a pour vocation la constitution et la diffusion d'une collection d'art contemporain, la programmation et la réalisation d'expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d'éditions, ainsi que l'organisation d'actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes).r r Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd'hui de disposer d'une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international.

Bibliothèque municipale proposant tout au long de l'année des expositions, rencontres, débats, heures du conte et spectacles.

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. r La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir.r Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! r r r Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés !r Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. r Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! r Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. r r r La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration.r Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables !r r r Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. r Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !

La bibliothèque ouvre à nouveau ses portes à partir du jeudi 10 juillet au sein de la maison diamantée, sur la place Bargemon.r r r La bibliothèque propose une collection jeunesse et adultes de livres, cd, dvd, textes lus et périodiques régulièrement mise à jour.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille.r r L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.

Le plan d'eau du Vieux-Port arrive alors à saturation, notamment en raison de l'apparition des navires à vapeur. En 1842, un projet d'extension du port vers la Joliette est donc entériné. Les travaux en sont achevés dès 1853.r r A la jonction des voies de terre et des voies de mer, un nouvel outil portuaire se dessine, avec, entre autre, la fondation de la Compagnie des Docks et Entrepôts. Construits par Gustave Desplaces de 1858 à 1863, ces docks se développent sur plus de 400 mètres avec quatre corps de bâtiments d'entrepôts reliés entre eux et terminés par un magnifique hôtel d'administration (de style Louis XIII). Chaque entrepôt s'organise autour d'une cour centrale avec six étages d'espaces de magasins... Comparables à ceux de Londres dont Desplaces s'est sans doute inspiré, ils constituent la réalisation marseillaise du Second Empire la plus moderne et la plus coûteuse après la Nouvelle Major et la Préfecture.r Après une période de quasi abandon, les Docks ont retrouvé leur splendeur grâce à la magistrale réhabilitation de l'architecte Éric Castaldi.

Au centre, une chapelle à coupole ovale de style baroque italien est l'oeuvre de Pierre Puget. r r La Vieille Charité est classée monument historique depuis 1951. Elle est actuellement un centre pluridisciplinaire à vocation scientifique et culturelle. r Elle abrite le Musée d'Archéologie Méditerranéenne et le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens, ainsi que des expositions temporaires.

Tout au long de ce circuit des commentaires originaux sont diffusés au moyen d'écouteurs individuels. Chaque passager dispose d'un sélecteur lui permettant de choisir parmi les 8 langues proposées : français, anglais, espagnol, italien, allemand, russe, chinois et japonais.r Les écouteurs sont délivrés lors de la première montée dans le bus et restent la propriété de leur utilisateur.r r N° de licence : 2003-93/ 0000681, regroupement professionnel Gray Line Cityrama, circuits vendus à la place (accepte les chèques vacances), groupes sur réservation, affrètement possible.r Ils opèrent en service régulier toute l'année sauf durant le mois de janvier, et peuvent être privatisés pour des opérations d'événementielles (lancement de produits, mariages, soirées, incentives, congrès..)r Possibilité d'adjoindre un guide conférencier pour des visites ciblées.r r Flotte de 5 bus à impérialer 1 Unvi 50 sièges en étage, 19 sièges à l'intérieur, 15 places debout à l'intérieur. Climatisation et chauffage, équipé PMR, bâche et Wifir r 1 Ayats Bravo 50 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 22 places debout, ceintures de sécurité, place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 23 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMR, Wifi

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

En barque traditionnelle classée monument historique.r Le pointu, aussi appelé barquette marseillaise, permet de caboter le long des côtes pour en apprécier toute la diversité et la beauté.r r Sur des bateaux modernes et confortablesr Venez déceler les secrets du Vieux Port, des îles du Frioul et des petits ports pittoresques, comme le Vallon des Auffes ou Malmousque,...A moins que vous ne soyez plutôt intéressés par la découverte et la sensibilisation de la biodiversité de la rade de Marseille, à une initiation à la pêche...Ou que vous ne préfériez pas une sortie plutôt pédagogique pour des enfants!r r La sortie coucher de soleil ravira tous ceux désirer de décompresser et savourer le plaisir unique de se retrouver au calme et à l'écart, dans un décor magnifique.

La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux grands vases de stockage ou dolia conservés in situ qui témoignent d'un important commerce vinaire dans la cité. Le musée abrite également le fruit des recherches archéologiques sous marines, en présentant plusieurs objets issus d'épaves de navires ayant sombré au large des côtes marseillaises. Amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne sont autant de témoignages qui nous sont nécessaires pour mieux comprendre la vie à bord des bateaux et ses contraintes. Sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, des thermes, contemporains des docks encore en place. r r Pour toute réservation de visite commentée au musée des Docks Romains pour les scolaires, les centres aérés et les groupes du champ social, contacter le standard du musée d'Histoire de Marseille.r r Visites commentées en famille " Bateaux et Merveilles ! ", à partir de 7 ans, sans réservation.r Surface de l'exposition permanente : 350

Les Barquettes vous proposent des sorties en mer à la demi-journée, à la journée ou en soirée à bord d’authentiques barquettes marseillaises, rénovées et entretenues par leur soin et celui d’artisans marseillais garants des techniques traditionnelles de fabrication et de rénovation de bateaux en bois.r r A bord vous pourrez opter pour une dégustation de coquillages ou de produits locaux accompagnés de vins de la région. r r Pour les groupes et les professionnels, jusqu’à 22 personnes, Les Barquettes proposent également des sorties et événements sur mesure à bord d’une « maxi barquette ».

Ce bâtiment à l'histoire très riche fut construit en 1702 par les Jésuites sur le sommet de la montée des Accoules. Ses murs ont également abrité un collège, une école d'hydrographie, et l'Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres pour laquelle Esprit-Joseph Brun a construit en 1783 cette pièce à colonnes, surmontée d'une voûte plate, d'une rare qualité architecturale.r r C'est dans cette salle qu'aujourd'hui l'équipe du Préau des Accoules propose aux jeunes visiteurs des expositions ludiques pour une approche originale de l'objet d'art. Elle y invente, dans le respect des oeuvres, mise-en-scènes, outils et parcours pédagogiques à chaque fois renouvelés.r Elle propose des animations et des ateliers (sur inscription) aux groupes et aux particuliers.r r Les expositions sont enrichies de manifestations diverses, concerts, spectacles, rencontres... r r La programmation, axée principalement sur la découverte du riche patrimoine des musées de Marseille, aborde des thèmes très variés :archéologie, beaux-arts, cultures d'Afrique et d'Amérique, patrimoine régional, histoire, photographie, art contemporain...

Le lieu de départ des balades est le Vieux Port, avec 45 vélos à assistance électrique. r r E-Bike Tours est orienté vers le tourisme, l'écologie, la culture...dans un souci de développement durable.r Sur réservation de novembre à mars, puis 7 jours sur 7 de mars à octobre.r Equipement adaptés pour enfants jusqu'à 9 ans (36kg).r r Accessible ensuite aux enfants à partir de 12 ans ou d'une taille de 1,45 mètre minimum.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r DEUX LIEUXr r [Le Merlan + La Gare Franche] = UNE NOUVELLE SCÈNE NATIONALE !r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labélisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : LE ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r LE ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irrigant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r DES ÉQUIPEMENTS COMPLEMENTAIRESr r À COURr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r À JARDINr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour "du faire ensemble" dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Plusieurs sorties proposées : le circuit Frioul, les calanques, Marseille by night...

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. r r Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. r r Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin. r r L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal, r font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.r r L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres. r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. r r r r Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations modernes, rendant hommage à la richesse patrimoniale de la région et à la Collection Regards de Provence. r r r r La première section de l’exposition se penche sur Marseille, sa vie portuaire et son quotidien, à travers les œuvres d’artistes majeurs comme Gudin, Olive ou Marquet, qui ont capturé les multiples facettes de la cité phocéenne. Ces peintures, oscillant entre des descriptions minutieuses presque photographiques et des visions plus expressives et colorées, nous transportent dans un Marseille d’autrefois, marqué par son port, ses métiers et sa lumière unique. r r r r En parallèle, la section dédiée au littoral méditerranéen explore le lien fascinant entre la mer et la côte à travers les époques. Sortent déjà du lot des artistes comme Friesz, Seyssaud, Verdilhan ou Valtat, qui ont immortalisé les paysages marins dans des compositions allant du romantisme au fauvisme, offrant une véritable ode à la beauté changeante et intemporelle de la Méditerranée.r r r r L’exposition s’étend à la Provence rurale et intérieure, territoire captivant pour des artistes tels que Guigou, Lombard ou Chabaud. Inspirés par la lumière provençale et les scènes de la vie quotidienne – lavandières, transhumance ou chasse –, ils ont peint des tableaux naturalistes et romantiques. r r r Enfin, cette fascination pour le Sud perdure dans la création contemporaine, où des artistes comme Bioulès ou Piotr Klemensiewicz interrogent et réinventent cet héritage à travers des approches modernes et variées. Toutes ces œuvres récentes témoignent d’une Provence toujours vivante et source d’inspiration, unissant hier et aujourd’hui dans une célébration artistique vibrante et intemporelle.

Espace de découverte, d’exploration et de pratique, le geste créatif et l’expérimentation seront au cœur de sa programmation.r r Ce lieu de pratique unique prend place dans les anciennes douanes du Vieux-Port à Marseille en collaboration avec la Métropole Aix-Marseille-Provence. Aménagé par le designer Patrick de Glo de Besses, cet espace offre un lieu de vie, gratuit, véritable espace d’immersion dans la création artistique contemporaine, en plaçant le travail des artistes au cœur du projet. S’affirmant comme une terre d’accueil et d’expression pour les artistes et les créateurs,

Un peu d'histoirer r C’est au XIXe siècle seulement que les jardins botaniques sont devenus des jardins publics d'agrément, alors appelés "Jardins des plantes". Le premier Jardin botanique de Marseille est créé par le Roy René, près de l'abbaye Saint-Victor.r r En 1802, un second jardin est inauguré dans le quartier des Chartreux, avec pour marraine l'Impératrice Joséphine. Il connaît grâce à son directeur, M. Gouffé-Lacour, une grande renommée. Malheureusement, ce jardin, situé sur l'axe de la voie ferrée Marseille-Toulon, disparaît en 1856. En échange, le directeur de la Société des chemins de fer Lyon-Méditerranée propose à la Ville les terrains du parc Borély.r r En 1880, le Jardin botanique est déplacé sur l'actuelle roseraie du parc Borely. Les frères Buhler imaginent alors un véritable jardin botanique. Le Dr Heckel, qui supervise la création du parc, le juge vite trop petit et tente d’acquérir la propriété Fournier, voisine du parc.r En 1913, la Ville de Marseille achète les terrains pour y installer le nouveau jardin botanique. Il est inauguré en 1918, sur son site actuel.r r Aujourd’hui, le Jardin botanique s’étend sur 1,2 hectares et présente environ 3 000 espèces végétales différentes, provenant des cinq continents, présentées dans neuf espaces thématiques : jardin japonais, chinois, méditerranéen, de plantes grimpantes, succulentes, médicinales, potager, palmetum et serre d'Afrique du Sud. Véritable " musée du vivant", le jardin botanique offre un véritable parcours de découvertes ludiques, sensorielles, et insolites.r r Ce jardin de la biodiversité accueille également, depuis avril 2016, le premier grand hôtel à insectes de la cité phocéenne.r r Visite des jardins :r r Le Jardin chinoisr r Inauguré en 2004 dans le respect des traditions chinoises, ce jardin est le fruit de la collaboration entre Marseille et Shanghaï dans le cadre du jumelage des deux villes.r Ce jardin traditionnel a vocation à recréer l'image d'une nature idéale. Il s'articule autour d'un pavillon, d'un kiosque et d'un bassin dans lequel évoluent des carpes Koï.r r Le Jardin japonaisr r Inauguré en 2011, pour célébrer les cérémonies du 50e anniversaire du jumelage Kobe-Marseille. Il est réalisé dans le style "Chisen kai yu shiki" ("jardin de promenade autour d'un étang") style très représentatif des jardins japonais. Ce jardin se veut être un lieu de détente et de sérénité. On y retrouve tous les éléments du jardin traditionnel japonais (Kare-sansui, pavillon du thé, bassin, rochers, cours d’eau...). Sa végétation se compose d’une vingtaine d’espèces différentes d’arbres et de plus de 100 espèces d’arbustes et de plantes vivaces, toutes originaires du Japon.r r Il représente un lieu de contemplation et de méditation. Il accueille chaque année en octobre, la "Fête de l'Automne" en collaboration avec le Consulat du Japon.r r Le Jardin des plantes médicinalesr r Inspiré du Jardin des Simples du Moyen Âge, il présente des plantes locales aux vertus médicinales utilisées par l'homme ou l'industrie pharmaceutique. Elles sont présentées par thème, en fonction de leur effet curatif : la digestion, la peau, le système nerveux...r r Les plantes d'Afrique du Sudr r L'Afrique du Sud offre la plus importante biodiversité végétale de la planète.r Le jardin abrite environ 300 espèces issues de ce vaste pays aux climats et aux reliefs variés, sur des plates-bandes extérieures et la serre présente de nombreuses plantes succulentes, typiques des zones désertiques.r r Les plantes grimpantesr r Créé en 1980, ce jardin de pergolas regroupe près de 100 espèces végétales, issues des cinq continents, et adaptées à notre climat.r r Le Jardin des plantes succulentesr r Au sein d'un aménagement contemporain, ce jardin se compose principalement d'une cinquantaine d'espèces d'agaves pouvant résister au climat méditerranéen. Les plus frileuses sont regroupées sous une serre tunnel avec d'autres cactées de collection.r r Le Palmetumr r Il met en valeur une soixantaine d'espèces de palmiers pouvant s'adapter à notre climat, issues de toutes les régions du monde.r r Le Jardin méditerranéenr r Ce jardin sec rassemble des plantes originaires du bassin méditerranéen ou d'autres régions du monde, dont le climat est comparable à celui de Marseille. Il est composé d'une zone de restanques et d'un secteur rocheux avec une mare et une cascade.r r Le potagerr r Il présente une sélection de légumes botaniques qui proviennent de différentes parties du monde et qui poussent sous un climat tempéré.r r r Infos pratiquesr r Afin de protéger les espèces présentées et de favoriser une visite sereine et apaisée, les visites libres et gratuites sont soumises à inscription.r r Vous souhaitez en savoir plus sur la flore présente et suivre une visite avec un guide conférencier ? Vous souhaitez vous inscrire à un atelier ? L'inscription se fait dorénavant en ligne.r r Inscriptions et calendrier : https://natureenville.marseille.fr/

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées

Nouvel espace culturel dans le quartier Saint-Antoine, la médiathèque Salim-Hatubou ouvre ses portes le 20 octobre 2020. r r Elle porte le nom d’un écrivain marseillais d’origine comorienne, disparu en 2015, à qui la Ville souhaite rendre hommage.(*)r r Pierre de taille en façade et bois massif dans l’aménagement intérieur, espaces agréables et équipement technique performant, fauteuils confortables et éclairage soigné, c’est un bel équipement qui accueille les habitants du 15e arrondissement et au-delà !r r Avec 25 000 documents (livres, CD et DVD, journaux et magazines), la médiathèque propose des collections variées et accessibles, répondant aux envies de loisirs et de découverte comme aux besoins d’apprentissage de toutes les générations. C’est aussi un lieu d’accès à l’information et à l’informatique, où vous pourrez en particulier découvrir les services offerts par bmvr.marseille.fr. L'accent sera mis sur une programmation culturelle riche et diverse, qui fera la part belle à la jeunesse (lecture aux tout-petits, éveil musical, ateliers créatifs) et au numérique (initiation à l'informatique ou à internet, ateliers de création numérique, programmation). Des ateliers pratiques ou de loisirs pour adultes seront aussi proposés : recherche d'emploi, club lecture, ateliers créatifs…r r Par les services proposés et l’importance qu’elle accordera à l’accueil, à l’animation et la formation, cette médiathèque ouverte à tou·te·s est résolument tournée vers ses publics, à l’écoute des attentes et besoins de chacun pour construire, ensemble, la vie et l’avenir de ce lieu. À l’occasion de l’ouverture, de nombreux ateliers musicaux, créatifs, sensoriels, des moments de partage autour du livre, du conte et des jeux vous sont proposés.r r *Salim-Hatubou : écrivain, poète et conteur franco-comorien, décédé en 2015. Il a vécu dans le 15e arrondissement et a marqué profondément le quartier de son enfance grâce à la transmission de la culture et de la tradition, fidèle à sa devise : « Sache d’où tu viens, tu sauras toujours où tu vas ».r r Horaires : du mardi au samedi, de 10h à 18h.r r D'une surface de 900 m², la médiathèque propose en particulier :r r un espace dédié à la petite enfance : albums, contes et romansr un espace documentaire pour découvrir et s'informer sur diverses thématiques : voyages, arts et loisirs, emploi et vie pratique, sciences...r un salon pour lire la presse, regarder un film ou écouter un disque sur placer des jeux et des jouets pour partager sur place un moment ludiquer un auditorium d'une cinquantaine de places pour accueillir spectacles, conférences ou projections de film.r une salle offrant une vingtaine de places de travail au calme et 2 petites salles de travail en groupe, pour préparer un exposé par exempler un espace numérique avec 8 ordinateurs et, en 2021, du matériel de création numérique, sans oublier une dizaine de PC présents dans les différents espaces de la médiathèque.r Et une équipe à votre service !

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Forte de presque 800 oeuvres, la collection du [mac] s'appuie sur celle du musée Cantini qui fut scindée en deux lors de la création du [mac] en 1994. Les Nouveaux Réalistes, qui s'étaient affirmés par leur déclaration commune le 27 octobre 1960, décidant de travailler avec les matériaux nouveaux que la modernité proposait ( affiches, objets de la société de consommation, nouvelles matières : plastiques, néons...) furent choisis pour la rupture que leurs propositions apportaient. Sur cette rupture s'élabora la césure dans les collections marseillaises donnant naissance à celle du [mac].r r La collection du [mac] rend compte ainsi de l'essentiel de la production de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe. Elle est constituée d'oeuvres d'une grande qualité qu'il s'agisse de celles des Nouveaux Réalistes, de Support Surface, de l'Arte Povera, du Land Art ou encore du mouvement Fluxus. r r La Figuration Narrative est pour sa part représentée par un ensemble de peintures remarquables alors que plusieurs installations (en sculpture, photo et vidéo) révèlent l'originalité de l'art de la performance et de l'art corporel.r r Dans le jardin attenant au musée plusieurs oeuvres de Jean-Michel Alberola, Julien Blaine, César, Erik Dietman et Fabrice Gygi complètent la présentation.r Surface de l'exposition permanente : 1700r Surface de l'exposition temporaire : 800r r Accès gratuit pour les collections permanentes.r Accès gratuit pour les expositions temporaires le 1er jour de l'exposition, les autres jours restent payants.r Les visites guidées sont payantes.

La privatisation des cours, terrasses et jardins est une manière de rendre ce site d’exception accessible aux professionnels, qui contribueront ainsi à la réhabilitation d’un lieu unique, réalisée par des personnes en insertion professionnelle.r L'agence Sunmade sera votre partenaire pour l'organisation de votre événement: cocktail, soirée d’entreprise, lancement de produit, convention, salon, séminaire et team building, tournage et shooting photo, conférence, colloque ...r r Les jardins et la Guinguette de la Citadelle sont actuellement fermés et ce jusqu’au moins au mois d’avril 2026.r r Nous continuons tout de même de proposer de visiter le fort via nos visites guidées les samedis et les dimanches.

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes.r r Construction r Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort Saint-Nicolas devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. r r Démolition et réaménagement r Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. r r Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la Résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. r r Fonctions r En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Désormais, le fort Ganteaume (côté mer du fort Saint Nicolas) abrite le cercle militaire et le mess des officiers. Le fort d’Entrecasteaux – la Citadelle de Marseille- (côté terre du fort Saint-Nicolas), quant à lui, dispose d’une partie ouverte au public pour la visite.r r La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovationsr Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort Saint-Nicolas à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture;culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille.

Elle anime la vie musicale de la commune en proposant de nombreux et divers concerts dans son nouvel écrin qu'est l'auditorium Pierre Malbosc.r r Elle propose plusieurs disciplines :r r - Flûte traversièrer - Violonceller - Violonr - Trompetter - Chantr - Pianor - Saxophoner - Clarinetter - Eveil musicalr - Accordéonr - Guitare