Evénements à faire autour de Le Tholonet (13) Tout afficher

Artiste contemporaine dont l’univers mêle poésie visuelle, introspection et influences multiculturelles. Son travail s’inspire du voyage, au sens réel comme imaginaire, et questionne l’identité, la mémoire et les émotions. À travers des formes simples, des symboles et un usage expressif de la couleur, elle propose une esthétique à la fois sensible, délicate et audacieuse, accessible aux jeunes publics.r r Dans ses œuvres récentes, l’artiste explore particulièrement l’idée de « paysage intérieur » : comment représenter ce que l’on ressent ? Comment traduire une émotion, un souvenir ou une expérience personnelle en formes, en matières et en couleurs ?r r Artiste pluridisciplinaire, elle présentera lors de son exposition au centre d’art des œuvres en céramique (sculptures tridimensionnelles et bas-reliefs), ainsi que des dessins et des peintures sur tissu. Certaines pièces prennent la forme d’installations, invitant le spectateur à circuler autour des œuvres et à vivre une expérience immersive. Cette diversité de techniques permet d’aborder avec les élèves différentes notions artistiques : le volume, la matière, la surface, la couleur, le geste et l’espace.

De la Provence aux Calanques, de la Bretagne à l’Asie, il mêle scènes intimistes et toiles abstraites d'inspiration du Pacifique Sud ou d'Asie. r r En 1978, sa première exposition à Toulon marque le début de sa carrière et l’amène sur la scène internationale. En 2026, ses œuvres seront présentées à Lambesc, à Saint-Tropez, à La Croix-Valmer et en Chine.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Cette jeune femme secrète a laissé une empreinte forte dans les cœurs de celles et ceux qu’elle a croisés : Xavier, Eva, Olga, Slovan et le directeur de l’internat où elle a grandi... Mais qui est-elle vraiment ? Quel est ce mystère qui l’entoure ?r r Informations complémentaires sur notre site.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Basilic Swing dévoile en avant-première son nouveau répertoire d’été 2026 : un voyage entre jazz manouche, influences tziganes et klezmer, autour de la chanson française revisitée. Une expérience live élégante, festive et accessible à tous.

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani.r r Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. r r Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. r r Avec : r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Roberto Negro : piano

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Les Docks Village de Marseille accueilleront « Retresser le monde », une grande exposition dont une oeuvre monumentale d’art textile réalisées par les élèves de l’Ecole de Provence, du collège Loyola et de l’Ecole et collège Saint-Mauront.r r r A l’origine du projet : une idée simple et ambitieuse — rassembler les 2500 élèves des 3 établissements autour d’un geste universel, tresser, pour créer du lien. Et partager ce lien pendant le temps de l’exposition avec l’ensemble de la jeunesse marseillaise et tous les autres marseillais.r r r A travers cette initiative, les trois établissements lancent un appel à tous les jeunes et autres habitants de la ville et d’ailleurs ! Quels que soient leurs quartiers, leurs parcours ou leurs horizons : venez partager et échanger autour de cette oeuvre monumentale, collective et une centaine d’autres oeuvres (dessins, sculptures, peintures, installations…), pour faire partie d’un projet qui relie les territoires de la ville, dans un lieu emblématique que sont les anciens Docks qui abritent aujourd’hui de nouvelles activités commerciales et tertiaires de la ville.r r r r Porté par la plasticienne en art textile contemporain : Karine Szczépaniak ( enseignante de l’Ecole de Provence ), le projet mobilise déjà plus de 60 classes, et 2500 élèves de l’école primaire au lycée. Mais l’ambition va plus loin : faire de cette oeuvre un symbole collectif à l’échelle de la ville !

Vous êtes invités aux "causeries de l'histoire" qui aura pour thème : "Le Saint-Suaire" r Vous êtes attendus nombreux !

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner "Jaillissement" est un cri du cœur dans une liberté créatrice longtemps enfouie !r " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.r Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

Avec ce format Danse & Talk animé par Yanaka 007 St.Laurent, nous discuterons de l’espace ballroom et de ses enjeux avant d’explorer ensemble les éléments de la catégorie Vogue Fem.r r Nui 007 (Elle)r Nui est une artiste pluridisciplinaire, naviguant entre photographie, danse et écriture.r Active dans la ballroom scene depuis plus de 8 ans, elle brille dans le Vogue Fem et la Hands Performance, où sa grâce et sa musicalité singulière s’imposent.r r Membre du collectif La Créole, Nui a marqué des moments forts :r • Clôture de la Pride 2023r • Fashion Week Hiver 2023 – Nixe x Ambushr • After party Off-Whiter • Festival de Cannes 2024 – Saint Laurentr r À travers ses performances, elle incarne une esthétique libre et affirmée, où la danse devient langage et acte d’émancipation.r r Instagram : https://www.instagram.com/nui.a_/r r Timeline :r – Ouverture 19h00r – Talk : 19h30 à 20h30r – 15 min de Pauser – Initiation Danse : 20h45 à 21h45r r r Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

La course des 10 km de l’UNICEF revient pour une deuxième édition. Une première édition a eu lieu l’année dernière et a attiré plus de 6 000 participants en France et de nombreuses r personnalités engagées. Cette course vise à mobiliser le grand public autour du droit fondamental à la nutrition des enfants, alors que l’insécurité alimentaire continue de r toucher des millions d’enfants dans le monde. r Une course qui rassemble : sport, loisirs et solidarité La course des 10 KM de l’UNICEF France est un événement sportif et engagé ouvert à toutes et à tous. Il vise à mobiliser le grand public autour des droits de l’enfant. En associant activité physique et solidarité, cette initiative permet à chacun de s’engager concrètement en faveur des enfants les plus vulnérables, en France comme à l’international. Accessible aux coureurs confirmés, aux amateurs, aux familles et aux enfants, la course propose différents formats afin de permettre une participation le plus large possible, en présentiel ou à distance. Au-delà de la performance sportive, l’événement se veut avant tout un temps fort de sensibilisation, de partage et d’engagement citoyen. r A Marseille : rendez-vous le 2 mai pour soutenir le droit fondamental à la nutrition ! r Le samedi 2 mai 2026, partout dans Marseille, en solo ou entre amis, prends le départ de la course connectée de l’UNICEF France pour lutter contre la malnutrition. r Inscription via le lien suivant : r https://new.sportsnconnect.com/client/events/4qJzmbVoAWJPWba6C7SZfC?eventV2=true r Relève tes 10 km où tu veux dans Marseille, puis rejoins-nous entre 11h30 et 14h au local de l’UNICEF Alpes-Provence (2 place Francis Chirat, 13002 Marseille) pour une arrivée festive : découvre notre nouveau local, reprends des forces autour d’un ravitaillement et plonge au cœur des actions de l’UNICEF. Des activités seront aussi prévues pour les enfants ! » r Pour ne rien manquer des informations pratiques concernant la course solidaire à Marseille, et si tu souhaites signaler ta présence au local, merci de nous écrire à l’adresse suivante : unicef13@unicef.fr

25 toiles d’Emile Ghigo présentées à l'abbaye de Silvacaner " En entrant dans le vaste dortoir où flottent encore les songes de tant de moines - hommes ayant voué leur vie à tisser des liens avec l’Invisible - nous sommes accueillis et accrochés par deux yeux immenses. « Et leurs yeux se rencontrèrent ». Une histoire peut commencer, entre chacun de nous qui venons pour regarder et ces toiles qui nous regardent.Elles nous invitent à bien plus que la vue. Elles nous questionnent, elles nous parlent. Elles nous disent que l’art, comme l’œil, ne se contente pas d’observer le monde, il l’ouvre. Epurons notre œil afin de passer le seuil et d’avancer. Comme l’artiste nous y invite, faisons-nous Voyants, et c’est une aventure car la vision n’est jamais passive, elle transporte, elle transforme. "r Pascale Cougard romancière

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Mikou nous revient dans le Sud après 5 ans à parcourir le Monde. Son regard s'est enrichi de couleurs de toutes les cultures qu'il a rencontrées !r r FRAGMENTÉr Voir ne suffit pas. r r Les formes changent, se fragmentent, disparaissent. r Les repères se brouillent. Il manque toujours quelque chose. r r Alors on prend le temps. r On regarde, on doute, on imagine. r r Ce que l'on perçoit devient une interprétation. r r Dans cet espace, l'identité devient incertaine. r Elle se construit, évolue, r entre ce que l'on voit et ce que l'on projette.

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

Concert : Hard-rock, Metalr r MAKI OYAMAr [Métal / Hard-rock | Japon]r r MAKI OYAMA, l’une des voix les plus respectées de la scène rock japonaise. Elle a participé à des albums et à des concerts en tant que chanteuse invitée pour des groupes tels que ALDIOUS, FATE GEAR et SHO-YA.r r Sa carrière a débuté avec une chanson officielle pour l’équipe féminine de handball OSAKA LOVVITS, et elle a également interprété l’hymne national japonais lors de championnats internationaux de handball.r r Avec de nombreux albums à son actif et des apparitions régulières dans les médias japonais, MAKI OYAMA est une figure incontournable du J-Rock et du metal.

Venez danser le son cubano, le cha-cha-chá, le danzón et la rumba avec le groupe live Son_y_Cha ! r r Autour de l'emblématique guitare "tres cubano" rendue célèbre par le Buena Vista Social Club, mais aussi du violon et de la flûte caractéristiques des ensembles typiques cubains, Son_y_Cha vous transporte pour un voyage latino-tropical muy caliente.r r r Avec :r r - Guyom Ka : tres cubano, violon, flûte & chantr - Monchi : basse & chantr - JB Rumboleo : percussions & chantr - Javier Riveros : pianor r Soirée dansante salsa cubaine et porto dès 21h r r r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée.

Des voix, des sonorités marines, le mouvement des vagues, un voyage dansé et chanté. « Mon royaume est un écho, une algue au fond de l’eau, Ma couronne est l’écume, le bateau dans la brume ».r Avec la compagnie Zita la nuit.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.r Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.r La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.r La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.r Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.r Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.r Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

Richard WAGNERr r Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout).r r La première partie, L’Or du Rhin, a été représentée en 1869 à Munich avant que la Tétralogie soit dévoilée dans son entier à Bayreuth en 1876. Le Prélude est un crescendo de contrebasses pendant cent trente-six mesures. Ensuite, les Filles du Rhin, Alberich, Fricka, Freia, Wotan, Loge, dieux et Nibelungen, vont pouvoir se disputer le trésor, laisser la malédiction s’accomplir, et l’hybris se déchaîner au pied du Walhalla, portés par des voix immenses et soutenus par les bras d’Atlas de l’orchestre le plus rutilant qui soit. r r PROLOGUE EN 4 SCÈNES À LA TÉTRALOGIEr Der Ring des Nibelungenr r Livret de Richard Wagnerr Création à Munich, au Théâtre national de la Cour, le 22 septembre 1869r Dernière représentation à Marseille le 19 octobre 1996r r NOUVELLE PRODUCTIONr r Direction musicale Michele SPOTTI r Mise en scène Charles ROUBAUD r Costumes Katia DUFLOT r Décors Emmanuelle FAVREr Lumières Jacques ROUVEYROLLIS r Vidéos Julien SOULIERr r Fricka Marion LEBÈGUE r Freia Élodie HACHE r Erda Cornelia ONCIOIU r Woglinde Amandine AMMIRATI r Wellgunde Marie KALININEr Flosshilde Lucie ROCHEr r Wotan Alexandre DUHAMEL r Alberich Zoltán NAGY r Mime Marius BRENCIUr Donner Yoann DUBRUQUEr Froh Éric HUCHETr Loge Samy CAMPSr Fasolt Patrick BOLLEIREr Fafner Louis MORVANr r Chœur et Orchestre de l’Opéra de Marseille

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Une vraie soirée de folie 100% rap français entre classiques incontournables et énergie live : showcase exclusif de Sniper ! Une ambiance survoltée avec leurs plus gros sons comme "Gravé dans la Roche" ou "Sans Repères"… LE RV à ne surtout pas manquer !

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Portée par la Métropole Aix-Marseille-Provence et le CIC, partenaire titre, en collaboration avec le CNTL, cette nouvelle course au large a marqué une étape importante pour le développement de la Class40 en Méditerranée. Dans la continuité de ce succès, la CIC MED CHANNEL RACE 2026 reprendra le même concept : le départ sera donné le dimanche 3 mai, pour une arrivée au cœur de Marseille, dans le bassin du Mucem, le 10 mai 2026.r Lancée en janvier 2025, la première édition de la CIC MED CHANNEL RACE s’est élancée de la rade de Marseille le 27 avril dernier. Inspirée de sa grande sœur normande, la course proposait un parcours de 1 000 milles entre Marseille, la Corse, la Sardaigne et les Baléares, réservé aux Class40 du circuit méditerranéen. Douze équipages étaient au départ d’une épreuve disputée, remportée après 4 jours, 23 heures et 21 minutes de navigation par le duo franco-italien Ian Lipinski / Alberto Bona sur Crédit Mutuel, avec seulement 53 minutes d’avance sur Mikaël Mergui et Keni Piperol à bord de Centrakor.r r La CIC MED CHANNEL RACE 2026 s’installera sur le site emblématique du Mucem et de l’esplanade J4, lieu d’échanges et de rencontres entre skippers, partenaires et grand public.r Contrairement à 2025, le village de course restera ouvert toute la semaine :r du mercredi 29 avril (vendredi 1ᵉʳ mai pour le public) jusqu’au départ du 3 mai, puis lors du retour les 9 et 10 mai pour la remise des prix.r r L’édition 2026 mettra également l’accent sur la médiation éducative. Des animations grand public et des opérations entreprises seront également proposées, notamment pour suivre le départ en mer.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Spectacle pour enfants à partir d’1 anr r La petite Alice va vivre une aventure extraordinaire dans un pays enchanté !r Ce conte revisité pour les tous petits partira à la rencontre de personnages drôles et attachants comme le lapin blanc, le chapelier fou, le Cheshire et bien d’autres encore !r r Ensemble, ils apprendront l’importance de la politesse tout en s’amusant !r r Spectacle saupoudré de musiques décalées et d’une douce folie.r r Un spectacle interactif autour de la politesse.r r Le spectacle a pour but d’amener les enfants à découvrir, ou à intégrer les codes de la politesse dans une aventure amusante.r r Spectacle pour enfants à partir de 1 anr r Comédiens : Olivia Courget – Raphaël Gimenez

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Marion Bataillard cuisine la peinture. Avec exigence, elle choisit ses ingrédients, pigments, œufs, eau, essences et surfaces qu’elle prépare soigneusement. De là, elle engage des liens véritables avec les modèles qui posent, les paysages qu’elle traverse et les architectures se déployant devant ses yeux ou sa mémoire. r Autant de sujets qu’elle embrasse, les liant par l’ordonnance d’espaces, de matières, de directions et de vibrations. Banalité du constat d’une pratique artistique qui est pourtant garante du creuset d’oeuvres sincères, puissantes et délicates, qui prennent naissance dans l’alchimie si particulière entre substances et sensible.r Dans l’ère binaire de la « performance machine » qui appauvrit l’émotion du monde, Marion Bataillard fait le choix d’un dépouillement par une pratique du regard et de la main, qui s’incarne physiquement et spirituellement dans ses peintures, pastels, dessins et fresques. Ces allers-retours entre sujets et matière, nourris de chair, d’eau, de montagnes ou de symbolique font chemin vers une apparition.r Marion Bataillard invite à une gymnastique pour se départir des faux-semblants des conditions du corps et de l’âme. Sans occulter la variété des désirs, les expressions de dénuements présentes dans les tableaux, loin de relever du fantasme sexuel, témoignent plutôt d’un abandon sans fard au monde. r Les présences d’Êtres, leur étrangeté parmi le vivant, l’inanimé où des constructions, nous transportent dans l’intemporel d'oeuvres habitées d’histoire, de ressentis actuels et du grand mystère d’un avenir à paraître. r À la verticalité de l’agencement des œuvres, comme une plongée en soi, répond l’horizontalité des partages authentiques des questionnements de l’artiste. Prosaïque car sans coquetterie ni posture, le lyrisme de Marion Bataillard puise dans une descente qui élève. Alors peut-être qu’en peinture avec elle, l’idée de Kénose pourrait s’apparenter à l’acceptation de la condition humaine, des désirs et des souffrances, unifiée à la constance de l’espoir d’une libération dans un embrasement lumière ? La sélection d’oeuvres présentées à la Galerie du Tableau invite entre autres à cette lecture.

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété.r r r r « Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de lar voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité.r r r r Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. Ir r r r Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu ?, mais aussi Printemps ou Je serai douce. Une Barbara bouleversante, et lumineuse.

L'exposition "traits libres " de David Abisror porte bien son nom.r Tout le travail de l’artiste est basé sur le geste, ce geste de la main, proche du dessin automatique ou de la création médiumnique, ce geste infini, sans intention préalable.r David Abisror pose la plume ou le crayon sur la feuille, les énergies se libèrent, la pensée devient visible …Magie de l’art et de l'artiste ! r Exposition "Traits libres" également aux offices de tourisme du Puy Sainte- Réparade, de Peyrolles,et aux bibliothèques de Jouques et Saint-Paul-lez-Durance dans le cadre de Durance Rive gauche et en partenariat avec l'Education Nationale

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.r Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?r r Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.r Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.r r Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.r r Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.r D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Pendant trois jours, fans d’animation, , de jeux vidéo, de cosplay et de culture japonaise se retrouveront pour un événement festif réunissant concerts, rencontres avec des artistes, animations et expériences immersives.r r Des invités prestigieux entre musique et animationr Le public aura l’opportunité d’assister à des concerts et de rencontrer des artistes emblématiques :r r Hiroki Takahashi, interprète du premier générique de Dragon Ball, figure incontournable de la musique d’anime japonaise.r Debbie Davis, chanteuse connue pour son interprétation dans Le Roi Lion en version française.r Enrique Fort, célèbre interprète du mythique générique Goldorak Go !.r Sumika Tsujimoto, saxophoniste japonaise proposant un concert Japanime mêlant musiques d’anime et sonorités contemporaines.r Pixel Syndrome, groupe metal rock inspiré de l’univers pop culture et gaming.r r Les voix françaises des héros d’animer Les visiteurs pourront également rencontrer deux comédiens de doublage reconnus :r r Enzo Ratisito, voix française de Tanjiro dans Demon Slayer.r Arthur Pestel, voix d’Edward Elric dans Fullmetal Alchemist.r Des séances de dédicaces, rencontres et conférences permettront au public d’échanger avec ces artistes.r r Un week-end immersif pour tous les passionnésr Au programme du Japan Otaku Festival Marseille :r r Concerts et showcases, concours cosplay, animations culture japonaise, zone gaming et jeux vidéo, ateliers créatifs, stands exposants manga, goodies et pop culture, animations interactives pour toute la familler r Un rendez-vous intergénérationnel qui promet une immersion complète dans l’univers manga, anime et geek.

Concert voix, flûtes et orgue en clôture de la Route des Orgues de l'Huveauner Oeuvres de Bach père et fils, Franck ... , chant grégorien

Conte pour enfants de 4-10 ansr Millie n'est pas comme les autres.r r Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère..., sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie. C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours.r r Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce.r r La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. r r ► Consultez Videomuseum r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Depuis 1995, l'association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux, amateurs d'art, galeristes, organisateurs d'évènements ou simples promeneurs à la recherche d'un coup de cœur artistique.r r Pour les artistes, c'est l'occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères, s'inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs.r r C'est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux, commentent, expliquent.r r La diversité, la qualité, l'honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l'art.

Exposition sur le thème du vin et de la viticulture cassidaine.r r Dates : du 1er au 17 mai 2026r Horaires : tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre